Cykeltjuvar

För annan användning, se Cykeltjuven (disambiguation) .
Bicycle Thieves
Ladri3.jpg
Biopremiäraffisch
Ladri di biciclette
Regisserad av Vittorio De Sica
Manus av
Berättelse av Cesare Zavattini
Baserat på
Cykeltjuvar av Luigi Bartolini
Producerad av
Medverkande
Filmkonst Carlo Montuori
Redigerad av Eraldo Da Roma
Musik av Alessandro Cicognini

Produktionsbolag _
Produzioni De Sica
Levererad av Ente Nazionale Industrie Cinematografiche
Utgivningsdatum
  • 24 november 1948 ( 1948-11-24 ) (Italien)
Körtid
 89 minuter
Land Italien
Språk italienska
Budget $133 000
Biljettkassan $428 978

Cykeltjuvar ( italienska : Ladri di biciclette ; ibland känd i USA som Cykeltjuven ) är en italiensk neorealistisk dramafilm från 1948 i regi av Vittorio De Sica . Den följer historien om en fattig far som i Rom efter andra världskriget letar efter sin stulna cykel , utan vilken han kommer att förlora jobbet som skulle bli hans unga familjs räddning.

Anpassad för duken av Cesare Zavattini från 1946-romanen av Luigi Bartolini , och med Lamberto Maggiorani som den desperata fadern och Enzo Staiola som hans modiga unge son, fick Bicycle Thieves en Academy Honorary Award (den mest framstående främmande språkfilmen) 1950, och 1952 ansågs den bästa filmen genom tiderna av tidningen Sight & Sounds undersökning av filmskapare och kritiker; femtio år senare rankade en annan undersökning organiserad av samma tidning den på sjätte plats bland de bästa filmerna någonsin. I 2012 års version av listan rankades filmen på 33:e plats bland kritiker och på 10:e plats bland regissörer.

Filmen citerades också av Turner Classic Movies som en av de mest inflytelserika filmerna i filmhistorien, och den anses vara en del av den klassiska filmens kanon. 1958 röstades filmen som nummer 3 på den prestigefyllda Bryssel 12- listan vid världsutställningen 1958, och nummer 4 i Empire magazines "The 100 Best Films of World Cinema" 2010. Den fanns också med på det italienska ministeriet för kulturarv s 100 filmer som ska sparas , en lista med 100 filmer som "har förändrat landets kollektiva minne mellan 1942 och 1978."

Komplott

stadsdelen Val Melaina i Rom efter andra världskriget är Antonio Ricci ( Lamberto Maggiorani ) desperat efter arbete för att försörja sin fru Maria ( Lianella Carell ), sin son Bruno ( Enzo Staiola ) och sin lilla bebis. Han erbjuds ett jobb med att klistra in reklamräkningar men säger till Maria att han inte kan tacka ja eftersom jobbet kräver en cykel. Maria tar resolut av sängen från sina hemgiftslakan‍ —‌prisade ägodelar till en fattig familj‍—‌och tar dem till pantbanken, där de tar med sig tillräckligt för att lösa ut Antonios pantsatta cykel.

På sin första arbetsdag står Antonio på en stege när en ung man (Vittorio Antonucci) rycker cykeln. Antonio jagar men kastas av spåret av tjuvens förbundsmedlemmar. Polisen varnar för att det finns lite de kan göra.

får veta att stöldgods ofta dyker upp på marknaden Piazza Vittorio och åker dit med flera vänner och Bruno. De hittar en cykelram som kan vara Antonios, men säljarna vägrar låta dem undersöka serienumret. De ringer en polis som läser serienumret för dem (det stämmer inte) men tillåter dem inte att se numret själva.

På Porta Portese- marknaden ser Antonio och Bruno tjuven tillsammans med en gammal man. Tjuven undviker dem och den gamle låtsas okunnighet. De följer honom in i en kyrka där även han glider ifrån dem.

I ett efterföljande möte med tjuven, förföljer Antonio honom till en bordell, vars invånare kastar ut dem. På gatan samlas fientliga grannar när Antonio anklagar tjuven, som bekvämt faller i ett anfall som folkmassan skyller Antonio för. Bruno hämtar en polis, som söker igenom tjuvens lägenhet utan framgång. Polismannen säger till Antonio att fallet är svagt—‌Antonio har inga vittnen och grannarna är säkra på att förse tjuven med ett alibi. Antonio och Bruno går i förtvivlan bland hån och hot från folkmassan.

På väg hem går de nära Stadio Nazionale PNF fotbollsstadion. Antonio ser en obevakad cykel nära en dörröppning och efter mycket ångestfylld själsrannsakan instruerar Bruno att ta spårvagnen till en hållplats i närheten och vänta. Antonio kretsar runt den obevakade cykeln och hoppar på den. Omedelbart nyansen och gråten och Bruno – som har missat spårvagnen – blir chockad när han ser sin far förföljas, omringas och dras från cykeln. När Antonio blir muskulerad mot polisstationen, märker cykelns ägare Bruno och ber i ett ögonblick av medkänsla åt de andra att släppa Antonio.

Antonio och Bruno går sedan sakta iväg bland en buffande folkmassa. Antonio kämpar mot tårarna och Bruno tar hans hand. Kameran tittar bakifrån när de försvinner in i mängden.

  • The bike redeemed from the pawn shop

    Cykeln inlöst från pantbanken

  • First day on the job

    Första dagen på jobbet

  • In search of the stolen bike

    På jakt efter den stulna cykeln

  • The thief's neighbors threaten Antonio

    Tjuvens grannar hotar Antonio

  • All seems lost

    Allt verkar förlorat

Kasta

  • Lamberto Maggiorani som Antonio Ricci
  • Enzo Staiola som Bruno Ricci, Antonios son
  • Lianella Carell som Maria Ricci, Antonios fru
  • Gino Saltamerenda som Baiocco, Antonios vän som hjälper till att söka
  • Vittorio Antonucci som Alfredo Catelli, cykeltjuven
  • Giulio Chiari som tiggare
  • Elena Altieri som den välgörande damen
  • Carlo Jachino som tiggare
  • Michele Sakara som sekreterare för välgörenhetsorganisationen
  • Emma Druetti
  • Fausto Guerzoni som amatörskådespelare
  • Giulio Battiferri som en medborgare som skyddar den riktiga tjuven (okrediterad)

 

Produktion

Bicycle Thieves är den italienska neorealismens mest kända verk , rörelsen som formellt började med Roberto Rossellinis Rom , Open City (1945) och syftade till att ge film en ny grad av realism. De Sica hade precis gjort Shoeshine (1946), men kunde inte få ekonomiskt stöd från någon större studio för filmen, så han samlade in pengarna själv från vänner. Han ville skildra fattigdomen och arbetslösheten i efterkrigstidens Italien och skrev ett manus tillsammans med Cesare Zavattini och andra med bara titeln och några få handlingsredskap från en föga känd roman från den tiden av poeten och konstnären Luigi Bartolini . Efter neorealismens föreskrifter spelade De Sica endast på plats (det vill säga inga studiouppsättningar) och castade bara otränade skådespelare. (Lamberto Maggiorani, till exempel, var en fabriksarbetare.) Att vissa skådespelares roller liknade deras liv utanför skärmen tillförde realism till filmen. De Sica cast Maggiorani när han hade tagit med sin unge son till en audition för filmen. Han castade senare den 8-årige Enzo Staiola när han märkte att den unge pojken tittade på filmens produktion på en gata samtidigt som han hjälpte sin far att sälja blommor. Filmens sista bild av Antonio och Bruno som går bort från kameran i fjärran är en hyllning till många av filmerna av Charlie Chaplin , som var De Sicas favoritfilmskapare.

Att avslöja dramatiken i vardagen, det underbara i de dagliga nyheterna.

— Vittorio De Sica in Abbiamo domandato a De Sica perché fa un film dal Ladro di biciclette (Vi frågade De Sica varför han gör en film om cykeltjuven) – La fiera letteraria , 6/2/48

Översatt titel

Den ursprungliga italienska titeln är Ladri di biciclette . Det översätts bokstavligen till engelska som "tjuvar av cyklar"; både ladri och biciclette är plural. I Bartolinis roman hänvisade titeln till en efterkrigskultur av skenande stöld och respektlöshet för den civila ordningen, endast motverkad av en oduglig polisstyrka och likgiltiga allierade ockupanter.

När filmen visades i USA 1949 hänvisade Bosley Crowther till den som The Bicycle Thief i sin recension i The New York Times , och detta kom att bli titeln som filmen var känd under på engelska. När filmen återsläpptes i slutet av 1990-talet sa San Francisco Chronicle- filmkritikern Bob Graham att han föredrog den versionen och sa: "Purister har kritiserat den engelska titeln på filmen som en dålig översättning av det italienska ladri , vilket är plural. Vilken blindhet! Cykeltjuven är en av de där underbara titlarna vars kraft inte sjunker in förrän filmen är över". Utgivningen av Criterion Collection 2007 i Nordamerika använder titeln Bicycle Thieves .

kritisk mottagning

När Bicycle Thieves släpptes i Italien sågs det med fientlighet och som att man porträtterade italienare på ett negativt sätt. Den italienske kritikern Guido Aristarco berömde det, men klagade också över att "sentimentalitet ibland kan ta platsen för konstnärliga känslor." Den italienske neorealistiska filmregissören Luchino Visconti kritiserade filmen och sa att det var ett misstag att använda en professionell skådespelare för att dubba över Lamberto Maggioranis dialog. Luigi Bartolini, författaren till romanen som de Sica hämtade sin titel ifrån, var mycket kritisk till filmen och kände att andan i hans bok hade blivit grundligt förrådd eftersom hans huvudperson var en intellektuell medelklass och hans tema var nedbrytningen av civil ordning.

Bicycle Thieves har fortsatt att få mycket beröm från kritiker, med recensionsaggregatorwebbplatsen Rotten Tomatoes som rapporterade 99 % av 67 samtida recensioner som positiva, med ett genomsnittligt betyg på 9,20/10. Sajtens kritiker konsensus lyder: "Ett italienskt neorealistiskt exemplar, Bicycle Thieves trivs med sina icke-flaggande prestationer och brännande känslor." Bilden finns också på Vatikanens lista över bästa filmer för att porträttera humanistiska värderingar.

Bosley Crowther, filmkritiker för The New York Times , hyllade filmen och dess budskap i sin recension. Han skrev: "Återigen har italienarna skickat oss en briljant och förödande film i Vittorio De Sicas bedrövliga drama om det moderna stadslivet, Cykeltjuven. Vida och ivrigt förebådat av dem som hade sett den utomlands (där den redan har vunnit flera priser kl. olika filmfestivaler), denna hjärtskärande bild av frustration, som kom till [World Theatre] igår, erbjuder rättvist att uppfylla alla prognoser om dess absoluta triumf här borta. För ännu en gång den begåvade De Sica, som gav oss den krossande Shoeshine , den desperat tragiska demonstrationen av ungdomskorruption i efterkrigstidens Rom, har gripit tag i och i enkla och realistiska termer skarpt avbildat ett stort – ja, ett grundläggande och universellt – dramatiskt tema. Det är den lilla mannens isolering och ensamhet. i denna komplexa sociala värld som ironiskt nog är välsignad med institutioner för att trösta och skydda mänskligheten”. Pierre Leprohon skrev i Cinéma D'Aujourd att "vad som inte får ignoreras på det sociala planet är att karaktären visas inte i början av en kris utan vid dess utgång. Man behöver bara titta på hans ansikte, hans osäkra gång, hans tveksamma eller rädda attityder för att förstå att Ricci redan är ett offer, en förminskad man som har tappat sitt självförtroende." Lotte Eisner kallade den den bästa italienska filmen sedan andra världskriget och Robert Winnington kallade den "den mest framgångsrika skivan av någon utländsk film på brittisk film."

När filmen återsläpptes i slutet av 1990-talet gav Bob Graham, personalens filmkritiker för San Francisco Chronicle, dramat en positiv recension: "Rollerna spelas av icke-skådespelare, Lamberto Maggiorani som fadern och Enzo Staiola som högtidlig pojke, som ibland framstår som en miniatyrman. De ger en grav värdighet åt De Sicas obrutna syn på efterkrigstidens Italien. Livets hjul vänder och maler människorna, mannen som red högt på morgonen sänks vid mörkrets inbrott. Det är omöjligt att föreställa sig den här historien i någon annan form än De Sicas. Det nya svart-vita trycket har ett extraordinärt utbud av gråtoner som blir mörkare när livet sluter sig". 1999 Chicago Sun-Times filmrecensent Roger Ebert att "The Bicycle Thief" är så väl förankrad som ett officiellt mästerverk att det är lite uppseendeväckande att besöka den igen efter många år och inse att den fortfarande lever och har styrka och friskhet. Med en heders-Oscar 1949, rutinmässigt framröstad till en av de största filmerna genom tiderna, vördad som en av grundstenarna i italiensk neorealism, är det en enkel, kraftfull film om en man som behöver ett jobb." Ebert lade till filmen till hans " Great Movies "-lista. År 2020 berömde AO Scott filmen i en uppsats med titeln "Why You Should Still Care About 'Bicycle Thieves'."

Bicycle Thieves är ett inslag i British Film Institutes Sight & Sound -kritikers och regissörers undersökningar av de bästa filmerna som någonsin gjorts. Filmen rankades 1:a och 7:a i kritikerundersökningen 1952 respektive 1962. Den rankades 11:a i tidningens kritikerundersökning 1992, 45:e i 2002:s kritikeromröstning och 6:a i 2002 års regissörs topp tio omröstning . Det var något lägre i 2012 års direktörsundersökning, 10:e och 33:e i 2012 års kritikerundersökning. The Village Voice rankade filmen som nummer 37 i sin topp 250 "Bästa filmer i århundradet" 1999, baserat på en undersökning av kritiker. Filmen röstades fram som nummer 99 på listan över "100 största filmer" av den framstående franska tidningen Cahiers du cinéma 2008.

Den japanska filmskaparen Akira Kurosawa citerade denna film som en av sina 100 favoritfilmer.

Arv

Många regissörer har citerat det som ett stort inflytande inklusive Satyajit Ray , Ken Loach , Giorgio Mangiamele , Bimal Roy , Anurag Kashyap , Balu Mahendra , Vetrimaaran och Basu Chatterjee .

Filmen var anmärkningsvärd för filmregissörer av Iranian New Wave , som Jafar Panahi och Dariush Mehrjui .

Filmen var en av 39 utländska filmer som rekommenderades av Martin Scorsese .

Den filippinska actionstjärnan Nelson Anderson sa att det var den italienska neorealistiska favoritfilmen av hans samtida Weng Weng , som grät när han sågs för första gången i början av 1980-talet. I ett projekt som aldrig blev av, tänkte de avvika från sin vanliga mat genom att göra om den till en actionkomedi med en mänsklig touch.

Den parodierades i filmen The Icicle Thief (1989).

Filmen ingår i Robert Altman -filmen The Player från 1992 . I den här filmen spårar Griffin Mill (spelad av Tim Robbins ), en Hollywood-studioledare, manusförfattaren David Kahane (spelad av Vincent D'Onofrio ) till en visning av Bicycle Thieves och iscensätter vad han representerar som ett tillfälligt möte med Kahane. Kahanes misstankar väcks av det faktum att Mill kom in på visningen först under de sista minuterna av filmen, och de två bråkar efteråt, vilket resulterar i Kahanes död. Den som annars inte är medveten om att titta på de sista minuterna av Bicycle Thieves - som omfattar Antonios stöldförsök - skulle få ett förvrängt perspektiv på Antonios motiv, precis som Mill missbedömer Kahane, som han felaktigt tror har skickat hatbrev till honom .

Norman Loftis film Messenger (1994) anses vara en nyinspelning av Bicycle Thieves .

Scenanpassning

En teatralisk anpassning av filmen skapades av Littlebrain Theatre, i en utarbetad anpassning med en rollbesättning på nio. Produktionen hade premiär som en del av Rhinoceros Theatre Festival i Chicago , från 18 januari till 22 februari 2019.

Utmärkelser

  • Locarno International Film Festival , Schweiz : Specialpris från juryn , Vittorio De Sica; 1949.
  • National Board of Review : NBR Award, bästa regissör, ​​Vittorio De Sica; Bästa film (alla språk), Italien; 1949.
  • New York Film Critics Circle Awards : NYFCC Award, bästa utländska film, Italien; 1949.
  • Oscarsutmärkelser : Hederspris, som Cykeltjuven (Italien). Röstad av Academy Board of Governors som den mest framstående främmande språkfilmen som släpptes i USA under 1949; 1950.
  • Oscarsgalan : nominerad, Oscar, bästa manus, manus; som Cykeltjuven , Cesare Zavattini; 1950.
  • British Academy of Film and Television Arts : BAFTA Film Award, bästa film från valfri källa; 1950.
  • Bodil Awards , Köpenhamn , Danmark : Bodil, Bästa europeiska film (Bedste europeiska film), Vittorio De Sica; 1950.
  • Golden Globe : Golden Globe, bästa utländska film, Italien; 1950.
  • Cinema Writers Circle Awards, Spanien : CEC Award, bästa utländska film (Mejor Película Extranjera), Italien; 1951.
  • Kinema Junpo Awards, Tokyo , Japan : Kinema Junpo Award, Bästa utländska film, Vittorio De Sica; 1951.
  • Bästa kinematografi (Migliore Fotografia), Carlo Montuori.
  • Bästa regi (Migliore Regia), Vittorio De Sica.
  • Bästa film (Miglior Film a Soggetto).
  • Bästa partitur (Miglior Commento Musicale), Alessandro Cicognini.
  • Bästa manus (Migliore Sceneggiatura), Cesare Zavattini, Vittorio De Sica, Suso Cecchi d'Amico, Oreste Biancoli, Adolfo Franci och Gerardo Guerrieri .
  • Bästa berättelse (Miglior Soggetto), Cesare Zavattini.
  • Listad som en av TCM :s topp 15 mest inflytelserika filmlista, som The Bicycle Thief (1947),
  • Rankad som nummer 4 i Empire magazines "The 100 Best Films Of World Cinema" 2010.
  • Röstade nummer 2 i BBC Cultures omröstning av 209 kritiker i 43 länder för den bästa främmande språkfilmen genom tiderna.

Se även

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Bicycle_Thieves&oldid=1142233184 "