Cabaret (film från 1972)

Cabaret
Original movie poster for Cabaret.jpg
Teaterreleaseaffisch
Regisserad av Bob Fosse
Manus av Jay Presson Allen
Baserat på
Producerad av Cy Feuer
Medverkande
Filmkonst Geoffrey Unsworth
Redigerad av David Bretherton
Musik av


Ralph Burns- låtar: John Kander Fred Ebb

Produktionsbolag _
Levererad av
Allied Artists (USA) 20th Century Fox (International)
Utgivningsdatum
  • 13 februari 1972 ( 1972-02-13 )
Körtid
 124 minuter
Land Förenta staterna
Språk engelsk
Budget 4,6 miljoner dollar
Biljettkassan 42,8 miljoner dollar

Cabaret är en amerikansk dramafilm från 1972 i regi av Bob Fosse och skriven för filmduk av Jay Presson Allen . I huvudrollerna finns Liza Minnelli , Michael York , Helmut Griem , Marisa Berenson , Fritz Wepper och Joel Gray . Filmen utspelar sig i Berlin under Weimarrepubliken 1931, under närvaro av det växande nazistpartiet, och filmen är en anpassning av Broadway-musikalen Cabaret från 1966 av Kander och Ebb , som baserades på Christopher Isherwoods semi-självbiografiska roman The Berlin Stories (1945) samt John Van Drutens pjäs I Am a Camera från 1951 , som i sig anpassades från Isherwoods roman. Flera nummer från scenmusiken användes för filmen, som också innehöll tre andra låtar av Kander och Ebb, inklusive två skrivna för anpassningen.

På det traditionella sättet för musikteater sjunger de flesta stora karaktärerna i scenversionen för att uttrycka sina känslor och föra handlingen framåt; i filmen är musiknumren dock helt diegetiska . Alla utspelar sig i klubben, med ett undantag: " Tomorrow Belongs to Me ", den enda låten som varken sjungs av varken ceremonimästaren eller Sally Bowles .

Efter kassamisslyckandet av hans filmversion av Sweet Charity från 1969 , studsade Fosse tillbaka med Cabaret 1972, ett år som gjorde honom till en av de mest hedrade arbetande regissörerna i Hollywood. Filmen gav också Minnelli, dotter till Judy Garland och Vincente Minnelli , hennes egen första chans att sjunga på skärmen, och hon vann Oscar för bästa kvinnliga skådespelerska . Med Oscarsutmärkelser för bästa manliga biroll (Grey), Bästa regi (Fosse), Bästa film , Bästa Art Direction , Bästa ljud , Bästa Originallåtpartitur och -bearbetning och Bästa filmklippning , innehar Cabaret rekordet för flest Oscars för en film inte hedrad för bästa film . Den är listad som nummer 367 på Empires 500 största filmer genom tiderna. Cabaret öppnade för lysande recensioner och starka biljettkassor, och tog så småningom in mer än 40 miljoner dollar. Förutom sina åtta Oscars, vann den citat för bästa film från National Board of Review och Hollywood Foreign Press Association , och fick utmärkelser för bästa manliga biroll för Gray från National Board of Review, Hollywood Foreign Press och National Society of Filmkritiker . 1995 Cabaret den tolfte live-action musikalfilmen som valts ut av Library of Congress för bevarande i United States National Film Registry som bedömd som "kulturellt, historiskt eller estetiskt betydelsefull".

Komplott

1931 Berlin uppträder en ung, öppet promiskuös amerikanska Sally Bowles på Kit Kat Klub. En ny brittisk ankomst till staden, Brian Roberts, flyttar in på pensionatet där Sally bor. En reserverad akademiker och författare, Brian måste ge engelska lektioner för att försörja sig samtidigt som han tar sin doktorsexamen . Sally försöker förföra Brian, men han berättar att han vid tre tidigare tillfällen har försökt ha sexuella relationer med kvinnor, vilket alla misslyckats. De blir vänner, och Brian bevittnar Sallys bohemiska liv under Weimarrepublikens sista dagar . När Brian tröstar Sally efter att hennes pappa ställt in sitt möte med henne, blir de älskare och drar slutsatsen att hans tidigare misslyckanden med kvinnor berodde på att de var "fel tre tjejer".

Maximilian von Heune, en rik, gift playboy och baron , blir vän med Sally och tar henne och Brian till hans lantgård där de både blir bortskämda och uppvaktade. Efter en något gåtfull upplevelse med Brian, avbryter Max sin jakt på paret i all hast. Under ett gräl berättar Sally för Brian att hon har haft sex med Max, och Brian avslöjar att han också har haft det. Brian och Sally försonas senare, och Sally avslöjar att Max lämnade dem 300 mark och jämför hånfullt summan med vad en professionell prostituerad tjänar.

Sally får veta att hon är gravid men är osäker på fadern. Brian erbjuder sig att gifta sig med henne och ta henne tillbaka till sitt universitetsliv i Cambridge . Till en början firar de sin beslutsamhet att börja det här nya livet tillsammans, men efter en picknick mellan Sally och Brian, där Brian agerar avlägsen och ointresserad, blir Sally nedslagen av visionen om sig själv som en uttråkad lärare som tvättar smutsiga blöjor. I slutändan gör hon abort, utan att informera Brian i förväg. När han konfronterar henne delar hon med sig av sina rädslor, och de två når en förståelse. Brian åker till England och Sally fortsätter sitt liv i Berlin och bäddar in sig i Kit Kat Klub.

En underintrig handlar om Fritz Wendel, en tysk jude som går bort som protestant, som är kär i Natalia Landauer, en förmögen tysk judisk arvtagare som håller honom i förakt och misstänker hans motiv. Genom Brian råder Sally honom att vara mer aggressiv, vilket så småningom gör det möjligt för Fritz att vinna hennes kärlek. Men för att få hennes föräldrars samtycke till deras äktenskap måste Fritz avslöja sin bakgrund, vilket han gör och de två gifter sig av en rabbin.

Fascismens framväxt är en ständigt närvarande underström genom hela filmen. Deras framsteg kan spåras genom karaktärernas förändrade handlingar och attityder. Medan en nazist i början av filmen utvisas från Kit Kat Klub, visar den sista bilden av filmen att kabaréns publik domineras av uniformerade nazister. Nazisternas framväxt demonstreras också i en lantlig ölträdgårdsscen . En blond pojke sjunger för en publik i alla åldrar (" Tomorrow Belongs to Me ") om naturens och ungdomens skönhet. Det avslöjas att pojken bär en Hitlerjugenduniform . Balladen förvandlas till en militant nazistisk hymn, och en efter en nästan alla vuxna och ungdomar som tittar på reser sig och deltar i sången. "Tror du fortfarande att du kan kontrollera dem?" frågar Brian Max. Senare leder Brians konfrontation med en nazist på en gata i Berlin till att han misshandlas.

Kasta

Historisk grund

Ytterligare information: Christopher Isherwood och Jean Ross
The character of Sally Bowles was based upon Jean Ross, a British cabaret singer with whom Isherwood lived as a room-mate in Weimar-era Berlin.
Karaktären Sally Bowles baserades på Jean Ross , en brittisk kabarésångare som Isherwood levde med som rumskamrat i Weimar-eran Berlin.

Filmen från 1972 baserades på Christopher Isherwoods semi-självbiografiska berättelser om Weimar-eran Berlin under jazztiden . 1929 flyttade Isherwood till Berlin för att fortsätta livet som en öppet homosexuell man och njuta av stadens libertinska nattliv. Hans utländska umgängeskrets inkluderade WH Auden , Stephen Spender , Paul Bowles och Jean Ross . I Berlin delade Isherwood boende med Ross, en brittisk kabarésångare och blivande filmskådespelerska från en rik angloskotsk familj.

Medan de bodde tillsammans på Nollendorfstrasse 17 i Schöneberg träffade Isherwood och Ross John Blomshield, en rik playboy som inspirerade filmkaraktären Baron Maximilian von Heune. Blomshield förföljde både Isherwood och Ross sexuellt under en kort stund, och han bjöd in dem att följa med honom på en utlandsresa. Han försvann sedan plötsligt utan att säga hejdå. Efter Blomshields försvinnande blev Ross gravid med barnet till jazzpianisten och senare skådespelaren Peter van Eyck . Efter att Eyck övergav Ross genomgick hon en nästan dödlig abort som underlättades av Isherwood som utgav sig för att vara hennes heterosexuella impregnator.

Medan Ross återhämtade sig från det felaktiga abortförfarandet försämrades den politiska situationen snabbt i Tyskland. När Berlins dagliga scener innehöll "fattigdom, arbetslöshet, politiska demonstrationer och gatustrider mellan krafterna från extremvänstern och extremhögern " , insåg Isherwood, Spender och andra brittiska medborgare att de måste fly landet. "Det fanns en känsla av undergång att kännas på Berlins gator," mindes Spender.

När Adolf Hitler implementerade enabling Act från 1933 som cementerade hans diktatur, hade Isherwood, Ross, Spender och andra flytt från Tyskland och återvänt till England. Många av Berlins kabaréinvånare som blev vän med Isherwood skulle senare fly utomlands eller omkomma i koncentrationsläger . Dessa faktiska händelser fungerade som uppkomsten till Isherwoods novell Sally Bowles från 1937 , som senare anpassades till 1955 års film I Am a Camera och 1966 års Cabaret -musikal .

Produktion

Förproduktion

I juli 1968 gjorde Cinerama ett muntligt avtal om att göra en filmversion av Broadway-musikalen från 1966 men drog sig ur i februari 1969. I maj 1969 betalade Allied Artists ett företagsrekord 1,5 miljoner dollar för filmrättigheterna och planerade en rekordbudget för företaget. Kostnaden på $4 570 000 delades jämnt med ABC Pictures .

Bob Fosse was eager to direct the film after the box office failure of Sweet Charity (1969).
Bob Fosse var ivrig att regissera filmen efter biljettkassan i Sweet Charity (1969).

1971 fick Bob Fosse veta genom Harold Prince , regissören för den ursprungliga Broadway-produktionen, att Cy Feuer producerade en filmatisering av Cabaret genom ABC Pictures och Allied Artists. Detta var den första filmen som producerades i återupplivandet av Allied Artists. Fast besluten att regissera filmen bad Fosse Feuer att anställa honom. Fosse hade dock tidigare regisserat den misslyckade filmatiseringen av Sweet Charity , ett kassamisslyckande som gjorde att verkställande direktörerna Manny Wolf och Marty Baum inte ville anställa honom. Wolf och Baum föredrog en mer känd eller etablerad regissör som Billy Wilder , Joseph L. Mankiewicz eller Gene Kelly .

Ivriga att anställa Fosse vädjade Feuer till studiocheferna, med hänvisning till Fosses talang för iscensättning och inspelning av musiknummer, och tillade att om överdrivet uppmärksamhet ägnades åt att filma bokscenerna på bekostnad av musikalnumren, så kunde hela filmen misslyckas. Fosse anställdes till slut. Under de kommande månaderna träffade Fosse den tidigare anlitade manusförfattaren Jay Presson Allen för att diskutera manuset.

Manusrevisioner

När produktionen närmade sig blev Fosse allt mer missnöjd med Allens manus som var baserat på Joe Masteroffs originalbok av scenversionen. Fosse anlitade Hugh Wheeler för att skriva om och revidera Allens verk. Wheeler hänvisades till som en "forskningskonsult", och Allen behöll manusförfattare. Wheeler, en vän till Christopher Isherwood, visste att Isherwood hade varit kritisk till scenmusikalen på grund av dess bowdlerizations av hans material. Wheeler gick tillbaka till Isherwoods ursprungliga berättelser för att säkerställa en mer trogen anpassning av källmaterialet. Speciellt återställde Wheeler underintrigen om gigolon och den judiska arvtagerskan. Wheeler drog också på gayförfattaren Christopher Isherwoods öppenhet om sin homosexualitet för att göra den ledande manliga karaktären till en bisexuell man "snarare än den heterosexuella som han hade varit i scenmusikalen."

Fosse bestämde sig för att öka fokus på Kit Kat Klub, där Sally uppträder, som en metafor för Tysklands dekadens på 1930-talet genom att eliminera alla utom ett av musiknummer som framfördes utanför klubben. Det enda kvarvarande ytternumret är "Tomorrow Belongs to Me", en folksång spontant framförd av besökare på ett utomhuskafé i en av filmens mest effektiva scener. Dessutom skrev showens ursprungliga låtskrivare Kander och Ebb två nya låtar, "Mein Herr" och "Money", och inkorporerade "Maybe This Time", en låt som de hade komponerat 1964 och först sjöngs av Kaye Ballard .

Gjutning

Louise Brooks was the visual model for the 1972 film
Liza Minnelli som Sally Bowles (till vänster) i filmen från 1972. Minnelli modellerade karaktärens utseende efter Louise Brooks (höger), en amerikansk skådespelerska som var känd i 1930-talets Weimar Tyskland .

Feuer hade cast Liza Minnelli som Sally Bowles och Joel Gray (återupprepad sin scenroll) långt innan Fosse var knuten till projektet. Fosse fick möjligheten att använda Gray som ceremonimästare eller gå ifrån produktionen. Fosse anlitade Michael York som Sally Bowles bisexuella kärleksintresse, ett castingval som Minnelli först trodde var felaktigt tills hon uppträdde med honom. Flera mindre roller, såväl som de återstående fyra dansarna i filmen, castades så småningom i Västtyskland.

Minnelli hade provspelat för att spela Sally i den ursprungliga Broadway-produktionen men ansågs för oerfaren vid den tiden, även om hon hade vunnit Broadways Tony Award för bästa kvinnliga huvudroll i en musikal . När Cabaret nådde filmduken var Minnelli emellertid en filmstjärna som fick en Oscarsnominering som den känslomässigt skadade collegestudenten i The Sterile Cuckoo (1969).

För sin prestation som Sally i filmen omtolkade Minnelli karaktären och – på uttryckligt förslag från hennes far, film- och scenregissör Vincente Minnelli – imiterade hon medvetet skådespelerskan Louise Brooks , en klaffikon och sexsymbol för jazzåldern . Brooks, ungefär som karaktären Sally Bowles i filmen, var en blivande skådespelerska och amerikansk expat som tillfälligt flyttade till Weimar Berlin på jakt efter internationell stjärnstatus. Minnelli kom senare ihåg:

"Jag gick till min far och frågade honom: 'Vad kan du säga mig om 1930-talets glamour? Ska jag efterlikna Marlene Dietrich eller något?' Och han sa "Nej, studera allt du kan om Louise Brooks ."

Minnelli använde sig särskilt av Brooks " Lulu-smink och hjälmliknande frisyr ." För mötet mellan Sally Bowles och Brian Roberts, modellerade Minnelli hennes rörelser och uppförande efter Brooks; i synnerhet scenen i Pandora's Box (1929) där Brooks sorglösa karaktär av Lulu först introduceras. I slutändan skulle Minnelli vinna Oscar för bästa kvinnliga huvudroll för sin skildring av Sally Bowles.

Filma

Fosse och Feuer reste till Västtyskland, där producenterna valde att spela in filmen, för att avsluta sammansättningen av filmteamet. Under denna tid rekommenderade Fosse starkt Robert L. Surtees som filmfotograf, men Feuer och de högsta cheferna såg Surtees arbete med Sweet Charity som ett av filmens många konstnärliga problem. Producenterna valde så småningom den brittiske filmfotografen Geoffrey Unsworth . Formgivarna Rolf Zehetbauer , Hans Jürgen Kiebach och Herbert Strabel fungerade som produktionsdesigners. Charlotte Flemming designade kostymer. Dansarna Kathryn Doby , Louise Quick och John Sharpe anställdes som Fosses dansassistenter.

Repetitioner och filminspelningar skedde helt och hållet i Västtyskland. Av ekonomiska skäl spelades inomhusscener in i Bavaria Film Studios i Grünwald utanför München. Före inspelningen klagade Fosse varje eftermiddag på inspelningen av Willy Wonka & chokladfabriken eftersom den filmen var överkörd och hindrade honom från att börja arbeta på samma scen.

Berättelse och nyhetsläsning

Även om låtarna genom hela filmen anspelar på och främjar berättelsen, så utförs varje låt utom "Tomorrow Belongs to Me" i samband med ett Kit Kat Klub-framträdande. Rösten som hördes i radion och läste nyheterna genom hela filmen på tyska var den av associerade producenten Harold Nebenzal, vars far Seymour Nebenzahl producerade så anmärkningsvärda Weimar- filmer som M (1931), Testament of Dr. Mabuse (1933) och Threepenny Opera ( 1931).

Skillnader mellan film och scenversion

Filmen skiljer sig markant från Broadway-musikalen. I scenversionen är Sally engelsk (som hon var i Isherwoods Goodbye to Berlin ). I filmatiseringen är hon amerikansk. Cliff Bradshaw döptes om till Brian Roberts och blev brittisk (liksom Isherwood, som karaktären var baserad på), snarare än amerikansk som i scenversionen. Karaktärerna och handlingslinjerna som involverar Fritz, Natalia och Max hämtades från I Am a Camera och dök inte upp i scenproduktionen av Cabaret (eller i Goodbye to Berlin ).

Den mest betydande förändringen innebär att de två huvudkaraktärerna avlägsnas: Fraulein Schneider, som driver ett pensionat, och hennes kärleksintresse, Herr Schultz, en tysk mataffär. Deras dödsdömda romantik och konsekvenserna av att en hedning blev förälskad i en jude under antisemitismens framväxt bröts. Med borttagningarna var "So What?" och "What Would You Do", sjungen av Schneider, låten "Meeskite", sjungen av Schultz, och deras två duetter "It Couldn't Please Me More (The Pineapple Song)" (klippt) och "Married" (återställt som en pianoinstrumental och en fonografskiva), samt en kort repris av "Married", ensam sjungen av Schultz.

Kander och Ebb skrev flera nya låtar och tog bort andra. "Don't Tell Mama" ersattes av "Mein Herr", och "The Money Song" (behållen i en instrumentalversion som "Sitting Pretty") ersattes av "Money, Money". "Mein Herr" och "Money, Money", som komponerades för filmen, integrerades i scenmusikalen vid sidan av originalnumren. Låten " Maybe This Time ", som Sally framför på kabarén, skrevs inte för filmen, utan var avsedd för skådespelerskan Kaye Ballard . Även om "Don't Tell Mama" och "Married" togs bort som framförda musiknummer, visas båda fortfarande i filmen: "Mama"s bridge-sektion visas som en instrumental spelad på Sallys grammofon; "Married" spelar till en början på piano i Fraulein Schneiders salong, och hördes senare på Sallys grammofon i en tysk översättning ("Heiraten") som sjungs av kabarésångerskan Greta Keller . Dessutom avslutades " If You Could See Her ", framförd av MC, ursprungligen med raden "She wouldn't be meetskite at all" på scenen. Filmen ändrar detta till "She wouldn't look Jewish at all", en återgång till Ebbs originaltexter.

Ljudspår

Alla spår är skrivna av John Kander och Fred Ebb .

Cabaret: Originalljudspårsinspelning
Nej. Titel Artist Längd
1. " Villkommen " Joel Gray 4:29
2. "Mein Herr" Liza Minnelli 3:36
3. " Kanske den här gången " Liza Minnelli 3:11
4. "Pengar pengar" Joel Grey, Liza Minnelli 3:04
5. "Två damer" Joel Gray 3:11
6. "Sitter vackert" Instrumental 2:27
7. " Imorgon tillhör mig " Mark Lambert 3:06
8. "Tiller Girls" Joel Gray 1:41
9. "Heiraten (Gift)" Greta Keller 3:45
10. "Om du kunde se henne" Joel Gray 3:54
11. " Cabaret " Liza Minnelli 3:34
12. "Final" Joel Gray 2:28
Total längd: 38:14

Diagram

Diagram (1973)
Toppläge _
Australien ( Kent Music Report ) 10
Tyska album ( Offizielle Topp 100 ) 45
Italienska album ( Musica e dischi ) 5
Brittiska album ( OCC ) 13
USA (Billboard topp 200 album) 25

Certifieringar

Område Certifiering Certifierade enheter /försäljning
USA ( RIAA ) Guld 500 000 ^

^ Leveranssiffror baserade på enbart certifiering.

Reception

Biljettkassan

Tidningsannons för filmen

Filmen öppnade på Ziegfeld Theatre i New York City den 13 februari 1972 med en enskild prestationsförmån som gav 2 538 $. Den startade regelbundna visningar på Ziegfeld från den 14 februari, tjänade $8 684 på öppningsdagen och ett husrekord $80 278 för veckan. Den tjänade ytterligare 165 038 $ från 6 andra teatrar i 6 viktiga städer rapporterade av Variety , vilket placerade den på tionde plats i USA:s biljettkontor. Efter sju månaders utgivning hade den tjänat in 5,3 miljoner dollar i New Yorks storstadsområde. Variety uppskattade att detta representerade 30 % av filmens totala summa jämfört med de normala 15 % för marknaden, en av få filmer med stor budget som presterade mycket bättre i New York. Baserat på denna uppskattning hade filmen tjänat runt 17 miljoner dollar. Vid årets slut Variety att den hade tjänat teatralisk uthyrning på $10 885 000, vilket gör den till den åttonde mest framgångsrika filmen för året. Efter filmens framgångar vid Oscarsgalan i mars 1973, nådde den etta på den amerikanska biljettkassan med en brutto på 1 880 000 $ för veckan, ett rekord för Allied Artists. Det förblev nummer ett för en andra vecka. I maj 1973 hade filmen tjänat hyror på 16 miljoner dollar i USA och Kanada och 7 miljoner dollar i andra länder och redovisade en vinst på 4 904 000 dollar. I slutet av 1973 Variety uppdaterat filmens hyror i USA och Kanada till 18 175 000 dollar.

kritisk mottagning

Samtida recensioner

Variety hävdade att filmen fick årets mest "sockriga" recensioner. Roger Ebert gav en positiv recension i januari 1972 och sa: "Det här är ingen vanlig musikal. En del av dess framgång kommer för att den inte faller för den gamla klichén att musikaler måste göra dig lycklig. Istället för att försämra filmversionen genom att bli ljusare regissören Bob Fosse har gått rakt in i materialets dystra hjärta och hållit sig där tillräckligt bra för att vinna en Oscar för bästa regi .

AD Murphy of Variety skrev "Filmversionen av John Kander-Fred Ebb Broadway-musikalen Cabaret från 1966 är högst ovanlig: den är läskunnig, elak, sofistikerad, sensuell, cynisk, hjärtvärmande och oroväckande tankeväckande. Liza Minnelli leder en stark rollbesättning. Bob Fosses generellt utmärkta regi återskapar Tysklands miljö för cirka 40 år sedan."

Roger Greenspun från The New York Times skrev i februari 1972 att " Cabaret är ett av dessa oerhört glädjande imperfekta verk där man från början till slut bokstavligen kan känna en film vakna till liv." På samma sätt Pauline Kael från The New Yorker en recension samma månad där hon applåderade filmen:

"En stor filmmusikal. Med sin form från politisk kabaré är det en satir över frestelser. I en fantastisk balansgång håller Bob Fosse, koreograf-regissören, perioden – Berlin, 1931 – på ett svalt avstånd. Vi ser dekadensen lika grymt och sjaskigt; ändå ser vi också den djuriska energin i den – allt verkar bli sexualiserat. Filmen utnyttjar inte dekadens, snarare ger den sin rätt. Med Joel Gray som vår djävulsdockavärd – ceremonimästaren —och Liza Minnelli (i sin första sångroll på filmduken) som sprudlande, fördärvliga Sally Bowles , som jagar efter en headliners liv oavsett vad; Minnelli har en sådan munterhet och elektricitet att hon blir en stjärna framför våra ögon."

Reaktion av Isherwood och andra

Christopher Isherwood ogillade filmen från 1972 eftersom han tyckte att den skildrade homosexualitet i ett negativt ljus.

Även om Cabaret (1972) togs emot väl av filmkritiker när den släpptes, var författaren Christopher Isherwood och andra personer som filmens karaktärer baserades på mindre mottagliga för den filmiska anpassningen. Isherwood själv var kritisk till filmen från 1972 på grund av vad han uppfattade som dess negativa skildring av homosexualitet:

"I filmen Cabaret heter den manliga huvudrollen Brian Roberts. Han är en bisexuell engelsman; han har en affär med Sally och senare, med en av Sallys älskare, en tysk baron...Brians homosexuella tendens behandlas som en oanständig men komisk svaghet att hånas åt, som sängvätning ."

På samma sätt var Isherwoods vän Jean Ross – på vilken karaktären Sally Bowles var baserad – ambivalent om filmen. Hon kände att skildringen av 1930-talets Berlin "var helt, ganska annorlunda" från verkligheten. Ändå medgav hon att skildringen av deras sociala krets av brittiska utlänningar som nöjessökande libertiner var korrekt: "Vi var alla helt emot de borgerliga normerna för våra föräldrars generation. Det var det som tog oss till Berlin [Weimar-eran]. klimatet var friare där." En sådan ambivalens gentemot Cabaret (1972) var inte unik i Isherwoods krets.

Poeten Stephen Spender beklagade hur Cabaret (1972) skingrade Weimar Berlins förkrossande fattigdom:

"Det finns inte en enda måltid, eller klubb, i filmen Cabaret, som Christopher [Isherwood] och jag kunde ha haft råd med [1931]. Vad vi mest visste var fattigdomens, arbetslöshetens, politiska demonstrationernas och gatustriderna i Berlin. från extremvänstern och extremhögern."

Både Spender och Ross hävdade att filmen från 1972 och musikalen från Broadway från 1966 på skadligt sätt glamoriserade de hårda verkligheterna under 1930-talets Weimar-era.

Retrospektiva recensioner

2002 skrev Jamie Russell från BBC att filmen var "den första musikalen någonsin som fick ett X-certifikat , Bob Fosses Cabaret lanserade Liza Minnelli till Hollywoods superstjärna och återuppfann musikalen för Vattumannens tidsålder." 2013 listade filmkritikern Peter Bradshaw Cabaret som nummer ett på sin lista över "Top 10 musikaler", och beskrev den som "sataniskt catchy, skrämmande förförisk...regisserad och koreograferad med elektrisk stil av Bob Fosse... Cabaret är dränkt i den sexigaste sorten av cynism och dekadent förtvivlan."

Kontroverser

Även om det var mindre explicit jämfört med andra filmer gjorda på 1970-talet, handlade Cabaret explicit om ämnen som korruption, sexuell tvetydighet, falska drömmar och nazism. Tim Dirks på Filmsite.org noterar: "Den sexuellt laddade, semi-kontroversiella, kinky musikalen var den första någonsin som fick ett X-betyg (även om det senare fick ett nytt betyg) med sina många sexuella utspel och hedonistiska klubbliv. Det fanns betydande sexuella antydningar, svordomar, slentrianmässigt sexprat (homosexuella och heterosexuella), vissa bevis på antisemitism och till och med en abort i filmen." Den fick också betyget X i Storbritannien och fick senare betyg på nytt som 15.

När det gäller ämnet nazism fanns det lite konsensus bland kritikerna om filmens och pjäsens möjligen fascistiska implikationer. Kritikern Steven Belletto skrev dock en kritik av Cabaret i tidskriften Criticism , publicerad av Wayne State University Press, där han lyfte fram de antifascistiska teman i filmen som finns både inom och utanför musikaliska akter. Enligt Belletto, "trots hur filmen har förståtts av en mängd olika kritiker, förkastar [ Cabaret ] logiken i fascistisk säkerhet genom att iscensätta olika nummer som är engagerade i ironi och tvetydighet."

Scenen "Tomorrow Belongs to Me" var kontroversiell, där Kander och Ebb, som båda var judar, ibland felaktigt anklagades för att ha använt en historisk nazistisk sång . Enligt en artikel i Variety i november 1976 censurerades filmen i Västberlin när den först släpptes där på teater, och sekvensen med Hitlerjugend som sjunger "Tomorrow Belongs to Me" har raderats. Denna eliminering gjordes "på grund av känslan av att den kunde väcka förbittring hos publiken genom att visa sympatisörerna för den nazistiska rörelsen under 30-talet." Sekvensen återställdes dock när filmen visades på västtysk tv den 7 november 1976.

Ett annat diskussionsämne var låten "If You Could See Her", som avslutades med raden: "Om du kunde se henne genom mina ögon, skulle hon inte alls se judisk ut." Poängen med låten var att visa antisemitism när den börjar frodas i Berlin, men det fanns ett antal judiska grupper som tolkade texten annorlunda.

Utmärkelser

Cabaret fick totalt 10 Oscarsnomineringar (vinner 8 av dem) och har rekordet för flest Oscar för en film som inte också vann bästa film .

Kort före Oscarsgalan vann Bob Fosse 2 Tony Awards för att regissera och koreografera Pippin , hans största scenhit hittills. Månader senare vann han Primetime Emmy Award för att koreografera och regissera Liza Minnellis tv-special Liza med ett Z, han blev den första regissören att vinna alla tre priserna på ett år.

Minnelli gjorde om karaktären av Sally Bowles för ett extranummer i tv-specialen Liza med ett Z från 1973 , också regisserad av egennamn Fosse .
Tilldela Kategori Nominerade(r) Resultat
Oscarsgalan Bästa bilden Cy Feuer Nominerad
Bästa regissör Bob Fosse Vann
Bästa skådespelare Liza Minnelli Vann
Bästa manliga biroll Joel Gray Vann
Bästa manus – baserat på material från ett annat medium Jay Presson Allen Nominerad
Bästa Art Direction Rolf Zehetbauer , Hans Jürgen Kiebach och Herbert Strabel Vann
Bästa kinematografi Geoffrey Unsworth Vann
Bästa filmredigering David Bretherton Vann
Bästa partituranpassning och originallåtpartitur Ralph Burns Vann
Bästa ljudet Robert Knudson och David Hildyard Vann
American Cinema Editors Awards Bästa redigerade långfilm David Bretherton Vann
Bodil Awards Bästa icke-europeiska film Bob Fosse Vann
British Academy Film Awards Bästa film Kabare Vann
Bästa regi Bob Fosse Vann
Bästa kvinnliga huvudroll Liza Minnelli Vann
Bästa skådespelerska i en biroll Marisa Berenson Nominerad
Bästa manus Jay Presson Allen Nominerad
Bästa kinematografi Geoffrey Unsworth (även för Alice's Adventures in Wonderland ) Vann
Bästa kostymdesign Charlotte Flemming Nominerad
Bästa redigering David Bretherton Nominerad
Bästa produktionsdesign Rolf Zehetbauer Vann
Bästa ljudet David Hildyard, Robert Knudson och Arthur Piantadosi Vann
Mest lovande nykomlingen i ledande filmroller Joel Gray Vann
British Society of Cinematographers Bästa kinematografi Geoffrey Unsworth Vann
David di Donatello Awards Bästa utländska regissör Bob Fosse Vann
Bästa utländska skådespelerska Liza Minnelli Vann
Directors Guild of America Awards Enastående regiprestation i filmer Bob Fosse Nominerad
Filmfestivalen på Faro Island Bästa film (publikpris) Nominerad
Bästa film (Golden Train Award) Vann
Bästa långfilm (Queer Train Award) Vann
Huvudtävling (Humanitarian Award) Vann
Bästa kvinnliga huvudroll (publikpris) Liza Minnelli Vann
Enastående konstnärligt bidrag (Golden Train Award) John Kander , Fred Ebb , Jutta Beil och Bob Fosse Vann
Golden Globe Awards Bästa film – musikal eller komedi Vann
Bästa kvinnliga huvudroll i en film – musikal eller komedi Liza Minnelli Vann
Bästa manliga biroll – film Joel Gray Vann
Bästa kvinnliga biroll – film Marisa Berenson Nominerad
Bästa regissör – film Bob Fosse Nominerad
Bästa manus – film Jay Presson Allen Nominerad
Bästa originallåt – film "Mein Herr" – John Kander och Fred Ebb Nominerad
"Money, Money" – John Kander och Fred Ebb Nominerad
Årets nya stjärna – skådespelerska Marisa Berenson Nominerad
Grand Prix Bästa film Vann
Kansas City Film Critics Circle Awards Bästa manliga biroll Joel Gray Vann
Granskningsstyrelsens utmärkelser Bästa film Vann
Topp tio filmer Vann
Bästa regissör Bob Fosse Vann
Bästa manliga biroll Joel Gray Vann
Bästa kvinnliga biroll Marisa Berenson Vann
National Film Preservation Board Nationella filmregistret Invald
National Society of Film Critics Awards Bästa skådespelare Liza Minnelli 5:e plats
Bästa manliga biroll Joel Gray Vann
Bästa kinematografi Geoffrey Unsworth 4:e plats
Online Film & Television Association Awards Hall of Fame – film Vann
Sant Jordi Awards Bästa prestation i en utländsk film Liza Minnelli Vann
Writers Guild of America Awards Bästa komedi från Another Medium Jay Presson Allen Vann

American Film Institute erkännande

Nationella filmregistret

Infördes i National Film Registry 1995 bland en lista med 25 filmer det året.

Arv

Cabaret har citerats av TV Guide som en av de bästa filmerna som gjorts och i Movieline magazine som en av de "100 bästa filmerna någonsin". Den ingick i Film4:s "100 Greatest Films of All Time" på #78 och i The San Francisco Chronicles "Hot 100 Films of the Past", som hyllades som "den sista stora musikalen. Liza Minnelli spelar Sally Bowles, en amerikan på drift i förnazistiska Berlin, i Bob Fosses stilfulla, nästan perfekta film."

David Benedict har skrivit i The Guardian om Cabarets inflytande i musikalfilmer: "Då låg musikal redan lågt på filmbesökarnas listor, så hur kommer det sig att det blev en sådan succé? Enkelt: Cabaret är musikalen för människor som hatar Med tanke på livfullheten i dess nu ikoniska nummer – Liza Minnelli i bowler och svarta hängslen på en stol i böjt trä som bältar ut "Mein Herr" eller skimrar och skakar av nöje över "Money" med Joel Gray – låter det konstigt att säga det, men en av de främsta anledningarna till att Cabaret är så populär är att den inte spelas in som en musikal."

Filmen har listats som en av de viktigaste för queerfilm för sina skildringar av bisexualitet, utan tvekan överskridande vid tidpunkten för dess post-Code- premiär 1972 och har krediterats för att förvandla Liza Minnelli till en gayikon . Filmbloggar har valt den till "den gayaste vinnaren i akademins historia."

Hemmedia

Filmen släpptes först på DVD 1998. Det har släppts 2003, 2008 och 2012. Filmens internationella sidodistributionsrättigheter ägs av ABC (nu en del av The Walt Disney Company ), Fremantle (Storbritannien), Warner Bros. (som förvärvade filmen som en del av sitt köp av Lorimar Productions , som hade förvärvat Allied Artists filmbibliotek) har amerikanska inhemska distributionsrättigheter.

I april 2012 presenterade Warner en ny restaurering av filmen på TCM Classic Film Festival . En DigiBook-utgåva släpptes senare på Blu-ray den 5 februari 2013. Före denna restaurering hade Cabaret sålts på en standardupplösnings- DVD från Warner Bros., men filmen var inte tillgänglig i högupplösning eller för digitala projektioner på biografer . Det ursprungliga kameranegativet är förlorat, och en överlevande interpositiv hade en vertikal repa som löpte genom 1 000 fot, eller 10 minuter, på en av dess rullar, vilket bekräftades av Ned Price, vice president för mastering och restaurering för Warner Bros. Skadan skenbart orsakades av ett korn av smuts som hade rullat genom rullens längd, som började med en scen där Michael Yorks karaktär konfronterar en pro-nazistisk pensionatbo och hade skurit in i emulsionen. De skadade ramarna återställdes digitalt, men "den svåra delen var att matcha kornstrukturen så fixen var osynlig." Efter att automatiserade digitala reparationsförsök misslyckades, handmålades den 1 000 fot av skadade filmen med en datorpenna.

Warner Archive Collection återutgav Blu-ray den 20 november 2018, utan DigiBook.

Se även

Anteckningar

Bibliografi

Francesco Mismirigo, Cabaret, un film allemand , Université de Genève, 1984

externa länkar

Hämtad från " https://sv.wikipedia.org/w/index.php?title=Cabaret_(1972_film)&oldid=1140269663 "