Gene Kelly

För den amerikanska sportutsändaren, se Gene Kelly (sändare) . För den skotske musikern, se Eugene Kelly . För andra personer med liknande namn, se Jean Kelly (disambiguation) .
Gene Kelly
Gene kelly.jpg
Kelly 1943
Född
Eugene Curran Kelly

( 1912-08-23 ) 23 augusti 1912
Pittsburgh , Pennsylvania, USA
dog 2 februari 1996 (1996-02-02) (83 år)
Beverly Hills, Kalifornien , USA
Medborgarskap Amerikanskt (irländskt medborgarskap beviljat sent i livet)
Utbildning Peabody High School
Alma mater University of Pittsburgh
Yrken
  • Dansare
  • sångare
  • skådespelare
  • filmskapare
  • koreograf
Antal aktiva år 1931–1994
Känd för
Politiskt parti Demokratisk
Makar
.
.
( m. 1941; div. 1957 <a i=5>). ​
.
.
( m. 1960; död 1973 <a i=3>). ​
Patricia Ward
.
( m. 1990 <a i=3>). ​
Barn 3

Eugene Curran Kelly (23 augusti 1912 – 2 februari 1996) var en amerikansk skådespelare, dansare, sångare, filmskapare och koreograf. Han var känd för sin energiska och atletiska dansstil och försökte skapa en ny form av amerikansk dans tillgänglig för allmänheten, "dance for the common man". Han spelade huvudrollen i, koreograferade och regisserade tillsammans med Stanley Donen några av de mest välrenommerade musikfilmerna på 1940- och 1950-talen.

Kelly är mest känd för sina framträdanden i An American in Paris (1951), som vann Oscar för bästa film, Singin' in the Rain (1952), som han och Donen regisserade och koreograferade, och andra musikaliska filmer från den eran som t.ex. som Cover Girl (1944) och Anchors Aweigh (1945), för vilka han nominerades till en Oscar för bästa skådespelare . On the Town (1949), som han regisserade tillsammans med Donen, var hans regidebut. Senare på 1950-talet, när musikalerna minskade i popularitet, spelade han i Brigadoon (1954) och It's Always Fair Weather (1955), den sista filmen han regisserade med Donen. Hans regidebut som solo var Invitation to the Dance (1956), en av de sista MGM-musikalerna, som inte blev någon kommersiell framgång.

Kelly gjorde sin filmdebut med Judy Garland i For Me and My Gal (1942), med vilken han också medverkade i The Pirate (1948) och Summer Stock (1950). Han medverkade också i dramerna Black Hand (1950) och Inherit the Wind (1960), för vilka han fick kritik.

Han fortsatte som regissör på 1960-talet, med sina krediter som A Guide for the Married Man (1967) och Hello, Dolly! (1969), som fick en Oscarsnominering för bästa film . Han var med som värd och medverkade i Ziegfeld Follies (1946), That's Entertainment! (1974), That's Entertainment, Del II (1976), That's Dancing! (1985) och That's Entertainment, del III (1994).

Hans många innovationer förvandlade Hollywood-musikalen, och han är krediterad för att nästan ensam gjort balettformen kommersiellt acceptabel för filmpubliken. Han "påverkade i grunden hur filmer görs och hur vi ser på dem." Kelly fick en Academy Honorary Award 1952 för sina karriärprestationer; samma år An American in Paris sex Oscarspriser, inklusive bästa film. Han fick senare utmärkelser för livstidsprestationer i Kennedy Center Honors (1982) och från Screen Actors Guild och American Film Institute . 1999 rankade American Film Institute honom också som den 15:e största manliga filmlegenden i Classic Hollywood Cinema .

Tidigt liv

Kellys seniorbild från 1933 års årsbok från University of Pittsburgh

Kelly föddes i området East Liberty i Pittsburgh . Han var den tredje sonen till James Patrick Joseph Kelly, en fonografförsäljare , och hans fru, Harriet Catherine Curran. Hans far föddes i Peterborough , Ontario , Kanada, till en irländsk kanadensisk familj. Hans morfar var en immigrant från Derry , Irland , och hans mormor var av tysk härkomst. När han var åtta år skrev Kellys mamma in honom och hans bror James i dansklasser. Som Kelly påminde sig gjorde de båda uppror: "Vi gillade det inte så mycket och var ständigt inblandade i knytnävsstrider med grannskapets pojkar som kallade oss sissar ... Jag dansade inte igen förrän jag var 15." En gång i tiden var hans barndomsdröm att spela shortstop för hemstaden Pittsburgh Pirates .

När han bestämde sig för att dansa var han en skicklig idrottsman och kunde försvara sig. Han gick på St. Raphael Elementary School i Morningside -kvarteret i Pittsburgh och tog examen från Peabody High School vid 16 års ålder. Han gick in på Pennsylvania State College som journalist som huvudämne, men efter kraschen 1929 lämnade han skolan och fick arbete för att hjälpa till hans familj ekonomiskt. Han skapade dansrutiner med sin yngre bror Fred för att tjäna prispengar i lokala talangtävlingar. De uppträdde också på lokala nattklubbar.

1931 skrevs Kelly in vid University of Pittsburgh för att studera ekonomi, och gick med i Theta Kappa Phi-broderskapet (senare känt som Phi Kappa Theta efter att ha gått samman med Phi Kappa). Han blev involverad i universitetets Cap and Gown Club , som arrangerade originalmusikaliska produktioner. Efter att ha tagit examen 1933, fortsatte han att vara aktiv med Cap and Gown Club, och fungerade som direktör från 1934 till 1938. Kelly antogs till University of Pittsburgh Law School .

Hans familj öppnade en dansstudio i området Squirrel Hill i Pittsburgh. År 1932 döpte de om det till Gene Kelly Studio of the Dance och öppnade en andra plats i Johnstown, Pennsylvania , 1933. Kelly tjänstgjorde som lärare i studion under sina grund- och juridikstudenter vid Pitt. 1931 kontaktades han av Beth Shalom-synagogan i Pittsburgh för att undervisa i dans och för att arrangera den årliga Kermesse . Satsningen visade sig vara en framgång, Kelly hölls kvar i sju år tills han åkte till New York.

Kelly bestämde sig så småningom för att göra karriär som danslärare och underhållare på heltid, så han hoppade av juristutbildningen efter två månader. Han ökade sitt fokus på att uppträda och sa senare: "Med tiden blev jag missnöjd med undervisningen eftersom förhållandet mellan flickor och pojkar var mer än tio till ett, och när tjejerna väl nådde 16 år var bortfallet mycket högt." 1937, efter att ha lyckats leda och utveckla familjens dansskoleverksamhet, flyttade han till New York City på jakt efter arbete som koreograf. Kelly återvände till Pittsburgh, till sitt familjehem på 7514 Kensington Street, 1940, och arbetade som teatralsk skådespelare.

Scenkarriär

Efter ett fruktlöst sökande efter arbete i New York, återvände Kelly till Pittsburgh till sin första position som koreograf med Charles Gaynors musikrevy Hold Your Hats på Pittsburgh Playhouse i april 1938. Kelly medverkade i sex av sketcherna, varav en, La cumparsita , blev grunden för ett utökat spanskt nummer i filmen Anchors Aweigh åtta år senare.

Hans första Broadwayuppdrag , i november 1938, var som dansare i Cole Porters Leave It to Me! —som den amerikanska ambassadörens sekreterare som stöttar Mary Martin medan hon sjunger " My Heart Belongs to Daddy" . Han hade anställts av Robert Alton , som hade iscensatt en show på Pittsburgh Playhouse där han blev imponerad av Kellys lärarförmåga. När Alton gick vidare till att koreografera musikalen One for the Money anlitade han Kelly för att agera, sjunga och dansa i åtta rutiner. 1939 valdes han ut för en musikalisk revy, One for the Money , producerad av skådespelerskan Katharine Cornell , som var känd för att hitta och anställa begåvade unga skådespelare.

Kellys första stora genombrott var i Pulitzerpriset -vinnande The Time of Your Life , som öppnade den 25 oktober 1939 - där han för första gången på Broadway dansade till sin egen koreografi. Samma år fick han sitt första uppdrag som Broadway-koreograf, för Billy Roses Diamond Horseshoe . Han började dejta en skådespelare, Betsy Blair , och de gifte sig den 16 oktober 1941.

1940 fick han huvudrollen i Rodgers and Harts Pal Joey , återigen koreograferad av Robert Alton. Denna roll drev honom till stjärnstatus. Under loppet sa han till reportrar: "Jag tror inte på överensstämmelse med någon dansskola. Jag skapar vad dramat och musiken kräver. Även om jag är hundra procent för balettteknik använder jag bara det jag kan anpassa mig till mitt eget bruk. Jag låter aldrig tekniken stå i vägen för humör eller kontinuitet." Hans kollegor märkte vid den här tiden hans stora engagemang för repetition och hårt arbete. Van Johnson – som också medverkade i Pal Joey – mindes: "Jag såg honom repetera, och det verkade för mig att det inte fanns något utrymme för förbättringar. Ändå var han inte nöjd. Det var midnatt och vi hade repeterat sedan kl. morgonen. Jag tog mig sömnigt nerför den långa trappan när jag hörde staccatosteg komma från scenen... Jag kunde bara se en enda lampa brinna. Under den dansade en figur... Gene."

Erbjudanden från Hollywood började komma, men Kelly hade ingen brådska att lämna New York. Så småningom skrev han på med David O. Selznick och gick med på att åka till Hollywood i slutet av sitt engagemang för Pal Joey, i oktober 1941. Före sitt kontrakt lyckades han också passa in i koreograferingen av scenproduktionen av Best Foot Forward .

Filmkarriär

1941–1945: Blir etablerad i Hollywood

Gene Kelly dansar med Jerry of Tom and Jerry i Anchors Aweigh (1945), en föreställning som ändrade åtminstone en kritikers uppfattning om Kellys färdigheter.

Selznick sålde hälften av Kellys kontrakt till Metro-Goldwyn-Mayer för sin första film: For Me and My Gal (1942) med Judy Garland i huvudrollen . Kelly sa att han var "förskräckt över åsynen av mig själv som sprängdes 20 gånger. Jag hade en hemsk känsla av att jag var en enorm flopp." For Me and My Gal presterade väldigt bra, och inför mycket internt motstånd tog Arthur Freed från MGM upp den andra halvan av Kellys kontrakt. Efter att ha medverkat i ett B-filmdrama , Pilot No. 5 (1943) och i Christmas Holiday (1944), tog han den manliga huvudrollen i Cole Porters Du Barry Was a Lady (1943) med Lucille Ball (i en del som ursprungligen var avsedd för Ann ) Södra ). Hans första tillfälle att dansa till sin egen koreografi kom i nästa bild, Thousands Cheer (1943), där han utförde en mock-love-dans med en mopp. Ovanligt, i pilot nr 5 , spelade Kelly antagonisten .

Han fick ett betydande genombrott som dansare på film när MGM lånade honom till Columbia för att arbeta med Rita Hayworth i Cover Girl (1944), en film som förebådade det bästa av hans framtida arbete. Han skapade en minnesvärd rutin som dansade till sin egen reflektion. Trots detta blev kritikern Manny Farber rörd att berömma Kellys "attityd", "tydlighet" och "känsla" som skådespelare samtidigt som han olyckligt avslutade: "De två saker han gör minst bra - att sjunga och dansa - är vad han får mest konsekvent. att göra."

I Kellys nästa film, Anchors Aweigh (1945), gav MGM honom fria händer att utforma en rad dansrutiner, inklusive hans duetter med motspelaren Frank Sinatra och den hyllade animerade dansen med Jerry Mouse — vars animation övervakades av William Hanna och Joseph Barbera . Den prestationen räckte för att Farber helt skulle vända sin tidigare bedömning av Kellys färdigheter. När han recenserade filmen, sa Farber entusiasmerande: "Kelly är den mest spännande dansaren som har dykt upp i Hollywood-filmer." Anchors Aweigh blev en av de mest framgångsrika filmerna 1945 och Kelly nominerades till en Oscar för bästa skådespelare . I Ziegfeld Follies (1946) – som producerades 1944 men försenades för release – samarbetade Kelly med Fred Astaire , som han hade den största beundran för, i "The Babbitt and the Bromide" utmaningsdansrutin.

Militärtjänst

Kelly sköts upp från utkastet 1940 av US Selective Service System på begäran av sina arbetsgivare, men klassificerades 1-A, kvalificerad för introduktion, i oktober 1944 efter en vädjan till president Franklin Delano Roosevelt av chefen för Selective Service i New York City. Roosevelt biföll personligen överklagandet. Han togs in i de väpnade styrkorna en månad senare, och på hans begäran tilldelades han den amerikanska flottan. Han tjänstgjorde i US Naval Air Service och kom i uppdrag som löjtnant, juniorklass . Han var stationerad i Photographic Section, Washington DC, där han var involverad i att skriva och regissera en rad dokumentärer, och detta stimulerade hans intresse för produktionssidan av filmskapande. Han skrevs ut 1946.

1946–1952: MGM

Efter att Kelly återvänt från sjötjänsten hade MGM inget planerat och använde honom i en rutinmässig svartvit film: Living in a Big Way (1947). Filmen ansågs så svag att studion bad Kelly designa och infoga en serie dansrutiner; de märkte hans förmåga att utföra sådana uppdrag. Detta ledde till en huvudroll i hans nästa bild, med Judy Garland och regissören Vincente Minnelli — en musikalisk filmversion av SN Behrmans pjäs, The Pirate (1948), med sånger av Cole Porter, där Kelly spelar huvudrollen mot Garland . Piraten gav Kellys atletiska tyglar fulla tyglar. Den innehåller Kellys arbete med bröderna Nicholas – de ledande svarta dansarna på sin tid – i en virtuos dansrutin. Nu betraktas som en klassiker, filmen var före sin tid, men floppade vid biljettkassan.

Leslie Caron och Kelly i trailern till An American in Paris (1951)

MGM ville att Kelly skulle återvända till säkrare och mer kommersiella fordon, men han kämpade oupphörligt för en möjlighet att regissera sin egen musikaliska film. Under tiden utnyttjade han sin häftiga bild som d'Artagnan i De tre musketörerna (även 1948) – och dök även upp med Vera-Ellen i baletten Slaughter on Tenth Avenue i Words and Music (1948 igen). Han skulle spela den manliga huvudrollen mot Garland i Easter Parade (1948), men bröt fotleden när han spelade volleyboll. Han drog sig ur filmen och övertalade Fred Astaire att gå ut från pensionen för att ersätta honom. Därefter följde Take Me Out to the Ball Game (1949), hans andra film med Sinatra, där Kelly hyllade sitt irländska arv i rutin "The Hat My Father Wore on St. Patrick's Day". Denna musikaliska film övertalade Arthur Freed att låta Kelly göra On the Town (även 1949), där han samarbetade med Frank Sinatra för tredje och sista gången. Ett genombrott i musikalfilmsgenren har den beskrivits som "den mest uppfinningsrika och sprudlande musikalen som hittills producerats i Hollywood."

Stanley Donen , hämtad till Hollywood av Kelly för att vara hans assisterande koreograf, fick medregissörskredit för On the Town . Enligt Kelly: "när du är inblandad i att göra koreografi för film måste du ha expertassistenter. Jag behövde en för att se mitt framträdande, och en för att arbeta med kameramannen om timingen ... utan sådana människor som Stanley, Carol Haney , och Jeanne Coyne, jag kunde aldrig ha gjort de här sakerna. När vi kom för att göra On the Town visste jag att det var dags för Stanley att få skärmkredit eftersom vi inte var chefsassistent längre utan medskapare." Tillsammans öppnade de upp den musikaliska formen, tog filmmusikalen ut ur studion och till riktiga platser, där Donen tog ansvar för iscensättningen och Kelly skötte koreografin. Kelly gick mycket längre än tidigare med att introducera modern balett i sina danssekvenser, och gick så långt i "Day in New York"-rutinen att han ersatte Sinatra, Munshin, Garrett och Miller med fyra ledande balettspecialister.

Kelly bad studion om en rak skådespelarroll och han tog huvudrollen i den tidiga maffiamelodraman Black Hand (1950). Denna avslöjande av organiserad brottslighet utspelar sig i New Yorks "Little Italy" under det sena 1800-talet och fokuserar på Black Hand , en grupp som utpressar pengar vid hot om död. I verkliga incidenter som den här filmen är baserad på, maffian , inte den svarta handen, som skurken. Filmskapare var tvungna att trampa försiktigt när de hanterade storbrott, eftersom det var säkrare att gå efter en "död" kriminell organisation än en "levande". Där följde Summer Stock (1950) – Garlands sista musikaliska film för MGM – där Kelly utförde soloartinen "You, You Wonderful You" med en tidning och en pipande golvbräda. I sin bok Easy the Hard Way pekade Joe Pasternak , chef för en annan av MGM:s musikaliska enheter, ut Kelly för hans tålamod och vilja att spendera så mycket tid som behövs för att göra det möjligt för den sjuka Garland att slutföra sin roll.

Singin' in the Rain trailer: Donald O'Connor , Debbie Reynolds och Kelly (1952)

Sedan följde i snabb följd två musikaler som säkrade Kellys rykte som en huvudfigur i den amerikanska musikalfilmen. Först, An American in Paris (1951) och – förmodligen den mest beundrade av alla filmmusikaler – Singin' in the Rain (1952). Som medregissör, ​​huvudstjärna och koreograf var Kelly den centrala drivkraften i båda dessa filmer. Johnny Green , musikchefen på MGM vid den tiden, sa om honom,

Gene är lättsam så länge du vet exakt vad du gör när du arbetar med honom. Han är en hård taskmaster och han älskar hårt arbete. Om du vill spela i hans lag är det bättre att du också gillar hårt arbete. Han är inte grym, men han är tuff, och om Gene trodde på något så brydde han sig inte vem han pratade med, om det var Louis B. Mayer eller portvakten. Han var inte imponerad av någon, och han hade ett bra rekord för att få vad han ville ha.

En amerikan i Paris vann sex Oscarspriser, inklusive bästa film . Filmen markerade också debuten för den 19-åriga ballerinan Leslie Caron , som Kelly hade sett i Paris och tagit med till Hollywood. Dess drömbalettsekvens, som varade i 17 minuter utan motstycke, var det dyraste produktionsnumret som någonsin filmats vid den tiden. Bosley Crowther beskrev det som "whoop-de-doo ... en av de finaste som någonsin satts på skärmen." Också 1951 fick Kelly ett hederspris för en Oscar för sitt bidrag till filmmusikaler och konsten att koreografi.

Donald O'Connor, Debbie Reynolds och Gene Kelly från ett lobbykort för Singin' in the Rain

Året därpå presenterade Singin' in the Rain Kellys berömda och mycket imiterade solodansrutin till titellåten, tillsammans med "Moses Supposes"-rutinen med Donald O'Connor och "Broadway Melody"-finalen med Cyd Charisse . Även om filmen från början inte genererade samma entusiasm som En amerikan i Paris skapade, har den senare gått om den tidigare filmen för att inta dess nuvarande framstående plats i kritikernas aktning.

1953–1957: Hollywoodmusikalens nedgång

På toppen av sina kreativa krafter gjorde Kelly vad som i efterhand ser som ett misstag. I december 1951 skrev han på ett kontrakt med MGM som skickade honom till Europa i 19 månader för att använda MGM-medel som frysts i Europa för att göra tre bilder samtidigt som han personligen gynnades av skattebefrielsen. Endast en av dessa bilder var en musikal, Invitation to the Dance , ett husdjursprojekt av Kelly för att föra modern balett till den vanliga filmpubliken. Den var fylld av förseningar och tekniska problem och floppade när den slutligen släpptes 1956.

Michael Kidd , Kelly och Dan Dailey i It's Always Fair Weather (1955), regisserad av Kelly och Stanley Donen , deras senaste samarbete

När Kelly återvände till Hollywood 1953 började filmmusikalen känna pressen från tv, och MGM skar ner budgeten för hans nästa bild Brigadoon (1954), med Cyd Charisse, vilket tvingade honom att göra filmen på studiofilmer istället för på plats i Skottland. I år fick han också synas som gäststjärna tillsammans med sin bror Fred i "I Love to Go Swimmin' with Wimmen"-rutinen i Deep in My Heart (1954). MGM:s vägran att låna ut honom för Guys and Dolls och Pal Joey satte ytterligare påfrestningar på hans förhållande till studion. Han förhandlade fram en utgång till sitt kontrakt som innebar att han gjorde ytterligare tre bilder för MGM. Den första av dessa, It's Always Fair Weather (1955), regisserad med Donen, var en musikalisk satir på tv och reklam, och inkluderar hans rutin för dans på rullskridskor till I Like Myself och en danstrio med Michael Kidd och Dan Dailey som Kelly använde för att experimentera med widescreen-möjligheterna i Cinemascope . MGM hade tappat tron ​​på Kellys överklagande till biljettkassan, och som ett resultat It's Always Fair Weather premiär på 17 drive-in-teatrar runt Los Angeles metroplex. Därefter följde Kellys sista musikaliska film för MGM, Les Girls (1957), där han gick med i en trio av ledande damer, Mitzi Gaynor , Kay Kendall och Taina Elg . Den tredje bilden han färdigställde var en samproduktion mellan MGM och honom själv, en billig B-film, The Happy Road (1957), som utspelar sig i hans älskade Frankrike, hans första razzia i en ny roll som producent-regissör-skådespelare. Efter att ha lämnat MGM återvände Kelly till scenarbetet.

1958–1996: Efter MGM

1958 regisserade Kelly Rodgers och Hammersteins musikaliska pjäs Flower Drum Song . I början av 1960 blev Kelly, en ivrig frankofil och flytande fransktalare, inbjuden av AM Julien, generaladministratören för Paris Opéra och Opéra-Comique , att välja sitt eget material och skapa en modern balett för kompaniet, första gången en American hade fått ett sådant uppdrag. Resultatet blev Pas de Dieux , baserad på grekisk mytologi , kombinerat med musiken från George Gershwins Konsert i F . Det var en stor framgång och ledde till att han hedrades med Chevalier de la Légion d'Honneur av den franska regeringen.

Kelly som Hornbeck i Inherit the Wind (1960)

Kelly fortsatte att göra några filmframträdanden, som Hornbeck i Hollywood-produktionen av Inherit the Wind (1960) och som sig själv i Let's Make Love (även 1960). Men de flesta av hans ansträngningar koncentrerades nu till filmproduktion och regi. I Paris regisserade han Jackie Gleason i Gigot (1962), men filmen klipptes om drastiskt av Seven Arts Productions och floppade. En annan fransk insats, Jacques Demys hyllning till MGM-musikalen, The Young Girls of Rochefort ( Les ​​Demoiselles de Rochefort , 1967), där Kelly medverkade, blev en framgång på biljettkassan i Frankrike och nominerad till Oscar för bästa musik och Partitur av en musikalisk bild (original eller bearbetning), men presterade dåligt någon annanstans.

Han blev ombedd att regissera filmversionen av The Sound of Music , som redan hade tackats nej av Stanley Donen. Han eskorterade Ernest Lehman , manusförfattaren , ut ur sitt hus och sa: "Gå och hitta någon annan som kan regissera den här skiten. "

Hans första intåg på tv var en dokumentär för NBC :s Omnibus , Dancing is a Man's Game (1958), där han samlade en grupp av USA:s största idrottsmän – inklusive Mickey Mantle , Sugar Ray Robinson och Bob Cousy – och omtolkade deras rörelser koreografiskt, som en del av hans livslånga strävan att ta bort den feminiga stereotypen av danskonsten, samtidigt som han formulerade filosofin bakom hans dansstil. Den fick en Emmy- nominering för koreografi och står nu som nyckeldokumentet som förklarar Kellys inställning till modern dans.

Kelly dök ofta upp i tv-program under 1960-talet, inklusive Going My Way (1962–63), som var baserad på filmen från 1944 med samma namn . Den åtnjöt stor popularitet i romersk-katolska länder utanför USA. Han medverkade också i tre stora tv-specialer: The Julie Andrews Show (1965), New York, New York (1966) och Jack and the Beanstalk (1967) – en show som han producerade och regisserade som återigen kombinerade tecknad animation och livedans, vinna honom en Emmy Award för enastående barnprogram.

Walter Matthau med Barbra Streisand i Hello, Dolly! (1969)

1963 gick Kelly med i Universal Pictures för en tvåårig period. Han gick med 20th Century Fox 1965, men hade lite att göra - delvis på grund av hans beslut att avböja uppdrag borta från Los Angeles av familjeskäl. Hans uthållighet gav slutligen resultat, med den stora biljettsuccén A Guide for the Married Man (1967), där han regisserade Walter Matthau . Sedan dök en stor möjlighet upp när Fox – upplyft av återkomsten från The Sound of Music (1965) – gav Kelly i uppdrag att regissera Hello, Dolly! (1969), regisserade återigen Matthau tillsammans med Barbra Streisand . Filmen nominerades till sju Oscars och vann tre .

1966 spelade Kelly i en timslång musikalisk tv-special för CBS med titeln Gene Kelly i New York, New York . Specialen fokuserar på Gene Kelly i en musikalisk turné runt Manhattan , som dansar längs landmärken som Rockefeller Center , Plaza Hotel och Museum of Modern Art , som fungerar som bakgrund för showens underhållande produktionsnummer. Specialen skrevs av Woody Allen , som också spelar tillsammans med Kelly. Gäststjärnor inkluderade koreografen Gower Champion , den brittiska komedistjärnan Tommy Steele och sångerskan Damita Jo DeBlanc .

1970 gjorde han en annan tv-special: Gene Kelly och 50 Girls , och blev inbjuden att ta med showen till Las Vegas , vilket han gjorde under en åtta veckor lång tid på villkoret att han fick mer betalt än någon artist någonsin hade fått betalt där . Han regisserade veteranskådespelarna James Stewart och Henry Fonda i komedin Western The Cheyenne Social Club (1970), som presterade dåligt i biljettkassan. 1973 arbetade han igen med Frank Sinatra som en del av Sinatras Emmy -nominerade tv-special, Magnavox Presents Frank Sinatra . Han dök upp som en av många speciella berättare i överraskningssuccén That's Entertainment! (1974). Han regisserade och spelade tillsammans med sin vän Fred Astaire i uppföljaren That's Entertainment, Part II ( 1976). Det var ett mått på hans övertalningsförmåga att han lyckades övertala den 77-årige Astaire – som hade insisterat på att hans kontrakt skulle utesluta all dans, efter att ha gått i pension för länge sedan – till att framföra en serie sång- och dansduetter, framkallar en kraftfull nostalgi efter den amerikanska musikalfilmens glansdagar.

Kelly var gäst i TV-specialen 1975 med Steve Lawrence och Eydie Gormé i huvudrollerna, "Our Love Is Here to Stay", med sin son Tim och dotter Bridget. Han spelade i den dåligt mottagna actionfilmen Viva Knievel! (1977), med den då högprofilerade stuntmannen Evel Knievel . Kelly fortsatte att göra frekventa TV-framträdanden. Hans sista filmroll var i Xanadu (1980), en överraskningsflopp trots ett populärt soundtrack som skapade fem topp 20-hits av Electric Light Orchestra , Cliff Richard och Kellys motspelare Olivia Newton-John . Enligt Kellys åsikt, "Konceptet var fantastiskt, men det blev bara inte av." Samma år blev han inbjuden av Francis Ford Coppola att rekrytera en produktionsstab för amerikanska Zoetropes One from the Heart ( 1982). Även om Coppolas ambition var att han skulle etablera en produktionsenhet för att konkurrera med Freed Unit på MGM, satte filmens misslyckande stopp för denna idé. Kelly fungerade som exekutiv producent och medvärd för That's Dancing! (1985), ett firande av dansens historia i den amerikanska musikalen. Kellys sista framträdande på skärmen var att introducera That's Entertainment! III (1994). Hans sista filmprojekt var den animerade filmen Cats Don't Dance , som inte släpptes förrän 1997, för vilken Kelly agerade som en okrediterad koreografisk konsult. Den var tillägnad hans minne. Hans första Royal Variety-föreställning var på Londons Theatre Royal den 6 november 1983 före Hennes Majestät Drottning Elizabeth II.

Arbetssätt och inflytande på filmad dans

När han började sitt samarbetande filmarbete, var han influerad av Robert Alton och John Murray Anderson , som strävade efter att skapa stämningar och karaktärsinsikt med sina danser. Han koreograferade sin egen rörelse, tillsammans med ensemblens, med hjälp av Jeanne Coyne , Stanley Donen, Carol Haney och Alex Romero. Han experimenterade med ljussättning, kamerateknik och specialeffekter för att uppnå verklig integration av dans med film, och var en av de första som använde delad skärm, dubbla bilder och live action med animation, och är krediterad som personen som gjorde baletten kommersiellt godtagbar för filmpubliken.

En tydlig progression var tydlig i hans utveckling, från en tidig koncentration på tap och musikalisk komedistil till större komplexitet med balett och moderna dansformer. Kelly själv vägrade att kategorisera sin stil: "Jag har inte ett namn för min dansstil ... Det är verkligen hybrid ... jag har lånat från den moderna dansen, från den klassiska och säkert från den amerikanska folkdansen —Tap-dans, jitterbugging ... Men jag har försökt utveckla en stil som är inhemsk till den miljö där jag växte upp." Han erkände särskilt inflytandet från George M. Cohan : "Jag har mycket Cohan i mig. Det är en irländsk egenskap, en käken utskjutande, upp på tårna kaxighet - vilket är en bra egenskap för en manlig dansare att ha." Han var också starkt influerad av en afroamerikansk dansare, Robert Dotson , som han såg uppträda på Loew's Penn Theatre runt 1929. Han undervisades kort av Frank Harrington, en afroamerikansk kranspecialist från New York. Men hans största intresse var balett , som han studerade under Kotchetovsky i början av 1930-talet. Biografen Clive Hirschhorn skriver: "Som barn brukade han springa miltals genom parker och gator och skogar - var som helst, bara så länge han kunde känna vinden mot kroppen och genom håret. Balett gav honom samma känsla av upprymdhet , och 1933 var han övertygad om att det var den mest tillfredsställande formen av självuttryck." Han studerade också spansk dans under Angel Cansino, Rita Hayworths farbror. Generellt sett brukade han använda tap och andra populära dansidiom för att uttrycka glädje och överflöd – som i titellåten till Singin' in the Rain eller "I Got Rhythm" i An American in Paris , medan eftertänksamma eller romantiska känslor var oftare uttryckt via balett eller modern dans, som i "Heather on the Hill" från Brigadoon eller " Our Love Is Here to Stay " från An American in Paris .

Kelly på repetition med Sugar Ray Robinson och assistent Jeanne Coyne (hans framtida fru) i NBC Omnibus tv-special Dancing is a Man's Game (1958)

Enligt Delamater verkar Kellys arbete "representera uppfyllelsen av dans-filmintegration på 1940- och 1950-talen". Medan Fred Astaire hade revolutionerat filmandet av dans på 1930-talet genom att insistera på fullfigursfotografering av dansare, samtidigt som han bara tillåtit en blygsam grad av kamerarörelser, frigjorde Kelly kameran och utnyttjade utrymmet, kamerarörelserna, kameravinklarna mer, och redigering, vilket skapar ett partnerskap mellan dansrörelse och kamerarörelse utan att offra helfigursramning. Kellys resonemang bakom detta var att han kände att den kinetiska kraften av levande dans ofta förångades när den filmades, och han försökte delvis övervinna detta genom att involvera kameran i rörelse och ge dansaren ett större antal riktningar att röra sig i. Exempel på detta finns i överflöd i Kellys arbete och illustreras väl i "Prehistoric Man"-sekvensen från On the Town och "The Hat My Father Wore on St. Patrick's Day" från Take Me Out to the Ball Game . 1951 sammanfattade han sin vision som: "Om kameran överhuvudtaget ska ge ett bidrag till dansen, måste detta vara fokuspunkten för dess bidrag; den flytande bakgrunden, som ger varje åskådare en oförvriden och helt liknande syn på dansare och bakgrund. För att åstadkomma detta görs kameran flytande, rör sig med dansaren, så att linsen blir åskådarens öga, ditt öga ".

Kellys atletiska förmåga gav hans rörelser en distinkt bred, muskulös kvalitet, och detta var ett medvetet val från hans sida, eftersom han förklarade: "Det finns en stark koppling mellan sport och dans, och min egen dans kommer från mina tidiga dagar som idrottsman.. Jag tror att dans är en mans lek och om han gör det bra gör han det bättre än en kvinna." Caron sa att när hon dansade med Astaire kände hon att hon svävade, Kelly dansade nära marken. Han kritiserade vad han såg som den utbredda kvinnligheten inom manlig dans, som, enligt hans åsikt, "tragiskt" stigmatiserade genren och främmande pojkar från att komma in på området:

Dans lockar kvinnliga unga män. Jag har inget emot det så länge de inte dansar kvinnligt. Jag säger bara att om en man dansar feminiskt så dansar han dåligt – precis som om en kvinna kommer ut på scenen och börjar sjunga bas. Tyvärr förväxlar människor gracialitet med mjukhet. John Wayne är en graciös man och det är även några av de stora bollspelarna ... men de riskerar naturligtvis inte att bli kallade töser.

Enligt hans åsikt är "ett av våra problem att så mycket dans lärs ut av kvinnor. Du kan upptäcka många manliga dansare som har denna undervisning genom sina armrörelser - de är mjuka, slappa och feminina." Han erkände att trots sina ansträngningar – i TV-program som Dancing: A Man's Game (1958) till exempel – förändrades situationen lite under åren. Han försökte också bryta från de klassmedvetna konventionerna på 1930-talet och början av 40-talet, när hatt och svansar eller smoking var normen, genom att dansa i vardagliga eller vardagliga arbetskläder, för att göra hans dans mer relevant för bio- blir offentligt. Hans första fru, skådespelerskan och dansaren Betsy Blair sa:

En sjömanskostym eller hans vita strumpor och loafers, eller t-shirtarna på hans muskulösa bål, gav alla en känsla av att han var en vanlig kille, och kanske kunde de också uttrycka kärlek och glädje genom att dansa på gatan eller trampa igenom pölar ... han demokratiserade dansen i filmer.

I synnerhet ville han skapa en helt annan bild än den som förknippades med Fred Astaire, inte minst för att han trodde att hans kroppsbyggnad inte passade en sådan raffinerad elegans: "Jag brukade avundas hans coola, aristokratiska stil, så intim och innehållsrik. Fred bär hög hatt och svansar till herrgården född - jag tar på mig dem och ser ut som en lastbilschaufför."

Privatliv

Från mitten av 1940-talet till början av 1950-talet organiserade Blair och han fester varje vecka i sitt hem i Beverly Hills , och de spelade ofta en intensivt konkurrenskraftig och fysisk version av charader , känd som "The Game".

Hans papper finns på Howard Gotlieb Archival Research Center vid Boston University .

Sent i livet tilldelades Kelly irländskt medborgarskap under Irlands Citizenship by Foreign Birth-program. Ansökan initierades på hans vägnar av hans fru Patricia Ward Kelly.

Den 22 december 1983 brann skådespelarens herrgård i Beverly Hills ner. Felaktig julgransledning fick skulden. Hans familj och husdjur flydde och han fick en bränd hand.

Äktenskap

Kelly, fotograferad av Allan Warren , 1986

Kelly gifte sig tre gånger. Hans första äktenskap var med skådespelerskan Betsy Blair 1941. De fick ett barn, Kerry (f. 1942), och skilde sig i april 1957.

1960 gifte sig Kelly med sin koreografiska assistent Jeanne Coyne , som tidigare varit gift med Stanley Donen mellan 1948 och 1951. Kelly och Coyne hade två barn, Timothy (f. 1962) och Bridget (f. 1964). Detta äktenskap varade tills Coyne dog 1973.

Kelly gifte sig med Patricia Ward 1990 (när han var 77 och hon var 30). Deras äktenskap varade till hans död sex år senare och hon har inte gift om sig.

Politiska och religiösa åsikter

Kelly var en livslång anhängare av det demokratiska partiet . Hans mest framträdande period sammanföll med McCarthy-eran i USA. 1947 var han en del av kommittén för det första tillägget, Hollywood-delegationen som flög till Washington för att protestera vid de första officiella utfrågningarna av huskommittén för oamerikanska aktiviteter . Hans första fru, Betsy Blair, misstänktes för att vara en kommunistisk sympatisör, och när United Artists , som hade erbjudit Blair en roll i Marty (1955), övervägde att dra tillbaka henne under påtryckningar från American Legion , hotade Kelly framgångsrikt MGM:s inflytande på United Artister med utdrag från It's Always Fair Weather om inte hans fru återställdes till delen. Han använde sin position i styrelsen för Writers Guild of America West vid ett antal tillfällen för att medla i tvister mellan fackföreningar och Hollywood-studiorna.

Han växte upp som romersk-katolik och var medlem av Good Shepherd Parish och Catholic Motion Picture Guild i Beverly Hills, Kalifornien . Men efter att ha blivit besviken av den romersk-katolska kyrkans stöd för Francisco Franco mot den andra spanska republiken under det spanska inbördeskriget, avbröt han officiellt sina band med kyrkan i september 1939. Denna separation föranleddes delvis av en resa som Kelly gjorde till Mexiko där han blev övertygad om att kyrkan hade misslyckats med att hjälpa de fattiga i det landet. Efter sin avgång från den katolska kyrkan blev Kelly en agnostiker , som han tidigare beskrivit sig själv.

Sjukdom och död

Kellys hälsa sjönk stadigt i slutet av 1980-talet och början av 1990-talet. I juli 1994 drabbades han av en stroke och stannade på Ronald Reagan UCLA Medical Center sjukhus i sju veckor. I början av 1995 fick han ytterligare en stroke som gjorde honom svårt handikappad. Kelly dog ​​den 2 februari 1996. Hans kropp kremerades utan begravning eller minnesgudstjänst.

Pris och ära

Plakett som hedrar Gene Kelly vid hans alma mater , University of Pittsburgh
  • 1942 – Pris för bästa skådespelare från National Board of Review för sin insats i For Me and My Gal
  • 1946 – Oscarsnominering för bästa skådespelare i Anchors Aweigh (1945)
  • 1951 – Nominerad till en Golden Globe Award för bästa skådespelare i en filmmusikal eller komedi för An American in Paris
  • 1952 - Honorary Academy Award "som uppskattning av hans mångsidighet som skådespelare, sångare, regissör och dansare, och specifikt för hans briljanta prestationer inom konsten att koreografi på film." Denna Oscar förlorades i en brand 1983 och ersattes vid Oscarsgalan 1984.
  • 1953 – Nominering från Directors Guild of America, bästa regissör för Singin' in the Rain, 1952 (delad med Stanley Donen).
  • 1956 – Guldbjörnen vid den sjätte Berlins internationella filmfestival för inbjudan till dansen .
  • 1958 – Nominering till Golden Laurel Award för bästa manliga musikaliska framträdande i Les Girls .
  • 1958 – Dance Magazines årliga TV-pris för Dancing: A Man's Game från tv-serien Omnibus . Den nominerades också till en Emmy för bästa sång.
  • 1960 – I Frankrike blev Kelly en Chevalier of the Legion of Honor .
  • 1960 - Stjärna på Hollywood Walk of Fame för filmer
  • 1962 – Gene Kelly Dance Film Festival arrangerad av Museum of Modern Art
  • 1964 – Pris för bästa skådespelare för What a Way to Go! (1964) på ​​Locarno International Film Festival
  • 1967 – Emmy för enastående barnprogram för Jack and the Beanstalk
  • 1970 – Nominering för Golden Globe, bästa regissör för Hello, Dolly! , 1969
  • 1970 – Nominering från Directors Guild of America, bästa regissör för Hello, Dolly! , 1969
  • 1981 – Cecil B. DeMille Award på Golden Globes
  • 1981 – Kelly var föremål för en två veckor lång filmfestival i Frankrike
  • 1982 – Lifetime Achievement Award i den femte årliga Kennedy Center Honors
  • 1985 – Lifetime Achievement Award från American Film Institute
  • 1989 – Life Achievement Award från Screen Actors Guild
  • 1991 – Pittsburgh Civic Light Opera invigde Gene Kelly Awards, som ges årligen till gymnasiemusikaler i Allegheny County, Pennsylvania .
  • 1992 – Introduktion till American Theatre Hall of Fame
  • 1994 – National Medal of Arts tilldelad av USA:s president Bill Clinton
  • 1994 – The Three Tenors framförde "Singin' in the Rain" i hans närvaro under en konsert på Dodger Stadium i Los Angeles.
  • 1996 – Césars hederspris , César är det viktigaste nationella filmpriset i Frankrike.
  • 1996 – Vid Oscarsceremonin organiserade regissören Quincy Jones en hyllning till den just avlidna Kelly, där Savion Glover framförde dansen till "Singin' in the Rain".
  • 1997 – Rankad som nummer 26 i Empire (UK) tidningens "The Top 100 Movie Stars of All Time"-lista
  • 1999 – Rankad som nummer 15 i American Film Institutes "Greatest Male Legends" of Classic Hollywood-lista
  • 2013 – "Singin' in the Rain" rankad etta i "Nationens favoritdansögonblick". [ förtydligande behövs ]

Arbete

Musikaliska filmer

Huvudartikel: Gene Kelly filmografi

Kelly dök upp som skådespelare och dansare i musikaliska filmer. Han koreograferade alltid sina egna dansrutiner och ofta andras dansrutiner och använde assistenter. Som praxis var vid den tiden, krediterades han sällan formellt i filmtitlarna.

Teater

Datum Produktion Roll Mötesplats
1938–1939 Lämna det till mig!
Sekreterare för Mr. Goodhue Chorus 		Imperial Theatre , Broadway
1939 En för pengarna Ensemble Booth Theatre , Broadway
1939–1940 Tiden i ditt liv
Skådespelare – Harry koreograf
1940–1941 Pal Joey Skådespelare – Joey Evans
Ethel Barrymore Theatre , Broadway St. James Theatre , Broadway
1941–1942 Bästa fotforwarden Koreografi Ethel Barrymore Theatre , Broadway
1958–1960 Blomstrumsång Direktör St. James Theatre , Broadway
1974 Ta mig med Skådespelare – Sid Davis The Muny , Regional
1979 Coquelico Producent 22 steg , New York
1985–1986 Sjunger i regnet Original filmkoreografi Gershwin Theatre , Broadway

Tv

År Titel Roll Anteckningar
1957 Schlitz Playhouse Tom T. Triplett Avsnitt: " The Life You Save "
1958 Omnibus Han själv Avsnitt: "Dancing: A Man's Game"
1962–1963 Går min väg Fader Chuck O'Malley 30 avsnitt
1965 Gene Kelly: New York, New York Han själv Regisserad av Woody Allen
1965 Julie Andrews Show Han själv TV special
1967 Jack och bönstjälken Jeremy Keen, innehavare (handlare) TV-film
1971 Den roliga sidan Han själv Serievärd
1973 Magnavox presenterar Frank Sinatra Han själv TV special
1978 Gene Kelly: En amerikan i Pasadena Han själv TV special
1979 Mary Tyler Moore-timmen Själv (gäst) Avsnitt: #1.5
1981 Muppet Show Han själv Avsnitt: Gene Kelly
1984 Kärleksbåten Charles Dane 2 avsnitt
1985 Norr och söder Senator Charles Edwards Mini serier
1986 Synder Eric Hovland Mini serier
2007 Familjekille Själv ( Road to Rupert ) Arkivfilmer, okrediterade

Dokumentärer

  • 1999 – Anatomy of a Dancer , regisserad av Robert Trachtenberg, PBS, 2002
  • 2013 – Gene Kelly, to Live and Dance , av Bertrand Tessier, Frankrike 5, 2017

Radio

År Program Episod Ref
1943 Suspense Mystery Radio Play Tjuvar faller ut
1946 Hollywood-spelare Glasnyckeln
1949 Suspense Mystery Radio Play För att hitta hjälp

Vidare läsning

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Gene_Kelly&oldid=1138960615 "