The Artist (film)

The Artist
The Artist Poster.jpg
Theatre release poster
Regisserad av Michel Hazanavicius
Skriven av Michel Hazanavicius
Producerad av Thomas Langmann
Medverkande
Filmkonst Guillaume Schiffman
Redigerad av
Musik av Ludovic Bource

Produktionsbolag _
Levererad av Warner Bros. Frankrike
Lanseringsdatum
  • 15 maj 2011 ( 2011-05-15 ) ( Cannes )
  • 12 oktober 2011 ( 2011-10-12 ) (Frankrike)
Körtid
 100 minuter
Land Frankrike
Budget 15 miljoner dollar
Biljettkassan 133,4 miljoner dollar

The Artist är en fransk komedi-dramafilm från 2011 i stil med en svart-vit stumfilm eller deltalkie . Filmen skrevs och regisserades av Michel Hazanavicius , producerad av Thomas Langmann och i huvudrollerna Jean Dujardin och Bérénice Bejo . Berättelsen utspelar sig i Hollywood , mellan 1927 och 1932, och fokuserar på förhållandet mellan en växande ung skådespelerska och en äldre stumfilmsstjärna när stumfilm faller ur modet och ersätts av "talkies " .

Konstnären fick stor kritik och vann många utmärkelser. Dujardin vann bästa skådespelare vid filmfestivalen i Cannes 2011, där filmen hade premiär. Filmen nominerades till sex Golden Globes , det mesta av alla filmer från 2011, och vann tre: Bästa film – musikal eller komedi , bästa originalmusik och bästa skådespelare – filmmusikal eller komedi för Dujardin. I januari 2012 nominerades filmen till tolv BAFTAs , den mesta av alla filmer från 2011, och vann sju, inklusive bästa film , bästa regi , bästa manliga huvudroll för Dujardin och bästa originalmanus för Hazanavicius.

Den nominerades till tio Oscarspriser och vann fem, inklusive bästa film , bästa regissör för Hazanavicius och bästa skådespelare för Dujardin, vilket gjorde honom till den första franska skådespelaren någonsin att vinna i denna kategori. Det var också den första franskproducerade filmen som vann bästa film, och den första huvudsakligen stumfilm som vann sedan 1927 års Wings vann vid den första Oscarsgalan 1929. Det var också den första filmen som presenterades i bildförhållandet 4:3 som vann sedan 1953's From Here to Eternity . Dessutom var det den första svart-vita filmen att vinna sedan 1993's Schindler's List , även om den senare innehöll begränsade färgsekvenser; det var den första 100 % svart-vita filmen att vinna sedan 1960-talet The Apartment .

I Frankrike nominerades den till tio César Awards , och vann sex, inklusive bästa film , bästa regissör för Hazanavicius och bästa kvinnliga skådespelerska för Bejo. The Artist har fått fler priser än någon annan fransk film.

Komplott

1927 poserar stumfilmsstjärnan George Valentin på bilder utanför premiären av sin senaste succéfilm när en ung kvinna, Peppy Miller, råkar stöta på honom. Valentin reagerar med humor på olyckan och visar upp sig med Peppy för kamerorna. Dagen efter hamnar Peppy på framsidan av Variety med rubriken "Who's That Girl?" Senare utnyttjar Peppy rubriken genom att provspela som dansare och upptäcks av Valentin, som insisterar på att hon ska ha en del i Kinograph Studios nästa produktion, trots invändningar från studiochefen Al Zimmer. När de spelar en scen där de dansar tillsammans visar Valentin och Peppy fantastisk kemi. Med lite vägledning från Valentin, som ritar en skönhetsfläck på henne efter att ha hittat henne i sitt omklädningsrum, stiger Peppy sakta genom branschen och får fler framträdande huvudroller.

Två år senare tillkännager Zimmer slutet på produktionen av stumfilmer i Kinograph Studios, men Valentin är avvisande och insisterar på att ljudet bara är en modefluga. I en dröm börjar Valentin höra ljud från sin omgivning (liksom publiken), men han kan inte tala själv och vaknar sedan upp i svett. Han bestämmer sig för att producera och regissera sin egen stumfilm, Tears of Love , och finansiera den själv. Filmen har premiär samma dag som Peppys nya ljudfilm Beauty Spot and the 1929 Stock Market Crash . Valentins enda chans att undvika konkurs är att hans film blir en hit. Tyvärr strömmar publiken till Peppys film istället, medan endast ett fåtal personer (inklusive Peppy själv) går på Valentins. Med Valentin ruinerad sparkar hans fru Doris ut honom och han flyttar in i en lägenhet med sin betjänt/chaufför, Clifton, och sin hund. Peppy fortsätter att bli en stor Hollywoodstjärna.

Senare tvingas den konkursmodige Valentin auktionera ut alla sina personliga tillhörigheter, och efter att ha insett att han inte har betalat lojala Clifton på över ett år, ger han honom bilen och sparkar honom och säger åt honom att skaffa ett annat jobb. Valentin deprimerad och berusad sätter argt en match till sin privata samling av sina tidigare filmer. När nitratfilmen snabbt flammar ut okontrollerat blir han överväldigad av röken och svimmar inne i det brinnande huset, fortfarande med en enda filmbehållare. Valentins hund får dock hjälp av en närliggande polis, och efter att ha räddats läggs Valentin in på sjukhus för skador som han fått i branden. Peppy besöker sjukhuset och upptäcker att filmen han räddade är den där de dansar tillsammans. Hon ber om att han ska flyttas till hennes hus för att återhämta sig. Valentin vaknar i en säng hemma hos henne och upptäcker att Clifton nu jobbar för Peppy. Valentin verkar förbli avvisande mot att Peppy har tagit in honom, vilket får Clifton att påminna Valentin om hans föränderliga tur.

Peppy insisterar för Zimmer att Valentin medverkar i hennes nästa film och hotar att sluta med Kinograph om Zimmer inte går med på hennes villkor. När Valentin till sin bestörtning får reda på att Peppy hade köpt alla hans auktionerade effekter, återvänder han förtvivlad till sin utbrända lägenhet. Peppy anländer, panikslagen och upptäcker att Valentin är på väg att försöka begå självmord med ett pistol. Peppy berättar att hon bara ville hjälpa honom. De omfamnar och Valentin säger till henne att det inte är någon idé; ingen vill höra honom tala. Peppy minns Valentins fantastiska dansförmåga och övertalar Zimmer att låta dem göra en musikal tillsammans.

Nu hör publiken ljud för andra gången, när filmen börjar rulla för en dansscen med Peppy och Valentin och deras steppdans kan höras. När koreografin är klar hörs de två dansarna flämta. Musikalens regissör ropar hörbart: "Klipp!" till vilket Zimmer tillägger: "Perfekt. Vackert. Kan du ge mig bara en till?" Valentin, i sin enda hörbara linje, svarar "Med nöje", avslöjar en fransk accent . Kameran drar sig sedan tillbaka till ljudet från filmteamet när de förbereder sig för att ta en ny tagning.

Kasta

Produktion

Några av skådespelarna och besättningen på filmfestivalen i Cannes 2011 : (vänster till höger), kompositören Ludovic Bource , regissören Michel Hazanavicius , med Missi Pyle , Bérénice Bejo och Jean Dujardin , fotografen Guillaume Schiffman och producenten Thomas Langmann .

Regissören Michel Hazanavicius hade fantiserat om att göra en stumfilm i många år, både för att många filmskapare han beundrar dök upp under den stuma eran, och på grund av formens bilddrivna karaktär. Enligt Hazanavicius togs hans önskan att göra en stumfilm till en början inte på allvar, men efter den ekonomiska framgången med hans spionfilmspasticher OSS 117: Cairo, Nest of Spies och OSS 117: Lost in Rio började producenterna uttrycka intresse. . Bildandet av filmens berättelse började med Hazanavicius önskan att återigen arbeta med skådespelarna Jean Dujardin och Bérénice Bejo , som båda hade medverkat i OSS 117: Cairo, Nest of Spies . Hazanavicius valde formen av ett melodrama , mest för att han trodde att många av de filmer från den tysta eran som har åldrats bäst är av den genren. Han gjorde omfattande research om 1920-talets Hollywood och studerade stumfilmer för att hitta rätt tekniker för att göra berättelsen begriplig utan att behöva använda för många mellantexter . Manuset tog fyra månader att skriva och var främst inspirerat av den tysta komedin från 1928, Show People .

Den främsta bland influenserna som formade manusets huvudperson var Douglas Fairbanks . Academy of Motion Picture Arts and Sciences senaste bok Douglas Fairbanks , av Jeffrey Vance , samt akademins Douglas Fairbanks-utställning och visningsevenemang både i Los Angeles och New York City, gav Hollywoods första svindlande hjälte och akademins första president några betydande uppmärksamhet i media.

Huvudfotograferingen på The Artist började i november 2010 och ägde rum under trettiofem dagar, gjorda i skärmförhållandet 1,33:1 som vanligtvis används i stumfilmseran. Även om den presenterades i svart-vitt, filmades den i färg av filmfotograf Guillaume Schiffman . Alla tekniska detaljer, inklusive linser, belysning och kamerarörelser, kalibrerades för att estetiskt matcha stumfilmer från perioden. För att återskapa det något snabbare utseendet hos stumfilmer från 1920-talet, spelades filmen in med en något lägre bildhastighet på 22 fps i motsats till standarden 24 fps. Det mesta av filmen är tyst, förutom två korta scener med ljud samt det icke-diegetiska soundtracket. Under hela inspelningen spelade Hazanavicius musik från klassiska Hollywood-filmer medan skådespelarna uppträdde.

Filmen producerades av La Petite Reine och ARP Sélection för 13,47 miljoner euro, inklusive samproduktionsstöd från Studio 37 och France 3 Cinéma och förköpsinvesteringar från Canal+ och CinéCinéma. I rollerna och besättningen ingick både franska och amerikanska medlemmar. Alla scener spelades in i Los Angeles , främst i Hollywood , men också på teatrar, restauranger och hus i centrum, inklusive den där Mary Pickford bodde. Soundstage-arbete gjordes på Red Studios , och själva studiolotten fördubblades för en del av den fiktiva Kinograph Studios-delen, med Red's Lillian Way-ingången som fördubblades som Kinograph-ingången i flera sekvenser. Den ikoniska Bradbury Building i centrala LA var platsen för filmens distinkta trappuppgång. Danssekvensen som avslutar filmen tog sjutton inspelningar och krävde att Dujardin och Bejo ägnade fem månader åt att studera steppdans, där Dujardin hävdade att "första veckan är det kul, den femte veckan är det lite tråkigt, i slutet är det spännande" .

Den amerikanske kostymdesignern Mark Bridges skapade garderoben för filmens skådespelare.

musik

Huvudartikel: The Artist (soundtrack)

Filmens musik komponerades till stor del av Ludovic Bource , men inkluderar verk av andra kompositörer som Alberto Ginasteras "Estancia". Soundtracket spelades in i Belgien av Brussels Philharmonic och dirigerades av Ernst Van Tiel; Brussels Jazz Orchestra samarbetade också. Inspelningen ägde rum under sex dagar i april 2011 i Flageys Studio 4 i Bryssel.

Filmens höjdpunkt är inställd på Bernard Herrmanns "Scène d'amour" från hans partitur till Alfred Hitchcocks film Vertigo . I Vertigo ackompanjerar den kompositionen på liknande sätt en utökad scen utan dialog. Endast en låt (sjungen, med text) används i soundtracket, " Pennies from Heaven ", som sjungs av Rose "Chi-Chi" Murphy (okrediterad). Den här låten skrevs 1936 även om filmen utspelar sig mellan 1927 och 1932. Soundtracket släpptes den 10 oktober i Frankrike och 21 oktober i Storbritannien och USA genom Sony Classical Records .

Släpp

Jean Dujardin och Bérénice Bejo vid filmfestivalen i Cannes 2011

Filmen hade premiär den 15 maj 2011 i konkurrens vid filmfestivalen i Cannes 2011 . Det tillkännagavs från början som ett tävlingsbidrag, men flyttades till tävlingen en vecka innan festivalen öppnade. Den franska ordinarie releasen var den 12 oktober 2011 genom Warner Bros. Frankrike . The Weinstein Company köpte distributionsrättigheterna för USA och Australien och Entertainment Film Distributors köpte distributionen i Storbritannien. Filmen fick ursprungligen en begränsad premiär i USA den 23 november 2011.

Efter sina vinster vid den 69:e Golden Globe Awards tillkännagavs det att Warner Bros. skulle återsläppa filmen i Frankrike på 362 biografer den 25 januari 2012. Den återsläpptes också i Belgien den 22 februari 2012.

Biljettkassan

Artisten samlade in 44 671 682 $ i Nordamerika, tillsammans med 88 761 174 $ i andra territorier för totalt 133 432 856 $ över hela världen. Efter framgångarna vid Oscarsgalan fick filmen ett måttligt uppsving veckan efter på biljettkassan i Nordamerika. Den dök upp på veckans topp 10-lista och fick en ökning med 34 % samtidigt som den utökade sin release från 966 biografer till 1 756.

Kritisk respons

På recensionsaggregator Rotten Tomatoes har filmen ett godkännandebetyg på 95 % baserat på 327 recensioner, med ett genomsnittligt betyg på 8,8/10. Webbplatsens kritiska konsensus säger, " The Artist är en tilltalande hyllning till magin i stumfilm, en smart, glädjefylld film med förtjusande framträdanden och visuell stil till övers." På Metacritic , som tilldelar recensionerna ett viktat medelbetyg, fick filmen ett genomsnittligt betyg på 89 av 100, baserat på 41 kritiker, vilket indikerar "universellt bifall". Publiken som undersöktes av CinemaScore gav filmen ett medelbetyg på "A" på en A+ till F-skala.

Mark Adams från Screen Daily kallade filmen "ett verkligt nöje"; "driven elegant framåt av förtjusande framträdanden från Jean Dujardin och Bérénice Bejo är det den mest osannolika av feel-good-filmer." Han tillade dock: "Filmen känns lite trög mot slutet av den första tredjedelen eftersom musiken är lite repetitiv och mellantexterna är sällsynta, men Hazanavicius lyckas ge filmen en riktig känsla av charm och värme, och filmfans kommer att tävla om visuella och musikaliska referenser." Peter Bradshaw från The Guardian beskrev hur filmen "hade mig på fötterna och jublade under de sista avskrifterna" och sa "Jag kan inte vänta med att se den igen".

Framträdandena av Jean Dujardin och Bérénice Bejo fick kritikerros och nominerades till Oscarsgalan , där Dujardin vann.

Geoffrey McNab på The Independent kallade filmen "både en säker publikbehagare och en magnifik filmskapande" i sin femstjärniga recension från filmfestivalen i Cannes . Rick Groen från The Globe and Mail bedömde The Artist högt och noterade att filmen "använder gammal teknik till en bländande effekt för att illustrera den enträgna erövringen av en ny teknik." Sukanya Verma för Rediff.com tycker att The Artist är en extremt välresearchad film och är en omedelbar klassiker. David Thomson från The New Republic kallade The Artist för en "fulländad och kvick underhållning" och fortsatte med att skriva: "Om Hazanavicius kan göra fler saker som är eleganta och rörande, utan tystnadens gimmick, återstår att se (och höra). Under tiden , han ska gratuleras enbart på grund av nöje. Han kan behöva mycket mer i form av belöningar." Chicago Sun-Times filmkritiker Roger Ebert gav filmen fyra av fyra stjärnor, berömde föreställningarna och kallade filmen "en av de mest underhållande filmerna i många månen, en film som charmar på grund av sin historia, sina framträdanden och pga. av det slugiga sättet det leker med att vara tyst och svartvit."

skrev för Slant Magazine och gav filmen en och en halv av fyra stjärnor, och förklarade att Michel Hazanavicius ignorerar "allt som är fascinerande och minnesvärt med eran, och fokuserar istället på ett lapptäcke av allmän kunskap, så eroderat av obekväma fakta att det inte ens kvalificerar sig som en romersk klav ." Amerika hävdade att medan Jean Dujardin bar filmen, var Bejos prestation en besvikelse.

Kim Novak kontrovers

Den 9 januari 2012 uppgav skådespelerskan Kim Novak att "våldtäkt" hade begåtts i metaforisk form i filmens licensierade användning av en del av Bernard Herrmanns partitur från Alfred Hitchcocks film Vertigo från 1958 (där Novak spelade huvudrollen). Den sista delen av The Artist ackompanjeras inte av originalmusik, utan av en inspelning från 1992 av Herrmann-kompositionen Scene d'Amour , dirigerad av Elmer Bernstein . I artikeln publicerad, av Variety , sa hon att "Jag känner att min kropp - eller åtminstone min arbetskropp - har kränkts av filmen." "Den här filmen borde ha kunnat stå för sig själv utan att bero på Bernard Herrmanns partitur från Alfred Hitchcocks "Vertigo" för att ge mer dramatik" och att "Det är moraliskt fel av vår branschs konstnärskap att använda och missbruka kända stycken av arbeta för att få uppmärksamhet och applåder för annat än vad de var tänkta", avslutar hennes kommentarer med "Skam på dem!"

Som svar släppte regissören Hazanavicius ett uttalande:

Artisten skapades som ett kärleksbrev till film och växte fram ur min (och alla mina skådespelare och crews) beundran och respekt för filmer genom historien. Den var inspirerad av Hitchcocks, Langs , Fords , Lubitschs , Murnaus och Wilders arbeten . Jag älskar Bernard Herrmann och hans musik har använts i många olika filmer och jag är väldigt glad över att ha den i min. Jag respekterar Kim Novak mycket och jag är ledsen att höra att hon inte håller med.

Hazanavicius berättade också för CNN "Jag använde musik från en annan film, men det är inte olagligt. Vi betalade för det, vi bad om det och vi hade tillstånd att göra det. För mig finns det ingen riktig kontrovers... Jag tycker synd om henne, men det finns många filmer med musik från andra filmer, regissörer gör det hela tiden och jag är inte säker på att det är en stor grej."

I maj 2011, när filmen visades för första gången på Cannes-festivalen, nämnde Todd McCarthy från The Hollywood Reporter användningen av Herrmanns musik, "Hazanavicius och Bource väljer vågat att uttryckligen använda Bernard Herrmanns kärlekstema från Vertigo , vilket är dramatiskt effektivt i sin egen rätt men är så välkänt att den rycker ut dig från en film och placerar dig i en annans tankesätt. Någon form av omarbetad motsvarighet hade säkert varit en bättre idé."

Topp tio listor

Filmen har dykt upp på följande kritikers topp tio listor för de bästa filmerna 2011:

Kritiker Offentliggörande Rang
Richard Corliss Tid 1:a
Peter Bradshaw Väktaren 1:a
Robbie Collin Telegrafen 1:a
Richard Roeper Chicago Tribune 2:a
Peter Travers Rullande sten 2:a
Elizabeth Weitzman New York Daily News 2:a
Lisa Schwarzbaum Entertainment Weekly 3:a
Mark Kermode BBC Radio 5 Live 4:a
Richard T. Jameson MSN-filmer 4:a
Sean Axmaker MSN-filmer 5:a
Empires författare och bidragsgivare Empire Magazine 5:a
James Berardinelli Reelviews 5:a
S&S internationell kritikerundersökning Syn & Ljud 5:a
Austin Film Critics Association Austin Film Critics Association 6:a
Roger Ebert Chicago Sun-Times 10:e
Time Outs filmteam Time Out London 10:e

Utmärkelser

Huvudartikel: Lista över utmärkelser mottagna av The Artist (film)

Vid den 65:e British Academy Film Awards vann filmen sju priser, inklusive bästa film, bästa skådespelare för Dujardin, bästa originalmanus för Hazanavicius, Cinematography för Schiffman, Costume Design for Bridges och originalmusik för Ludovic Bource . Vid de 69:e Golden Globe Awards nominerades filmen till sex Golden Globe för att vinna tre av dem; Bästa film – musikal eller komedi , Bästa skådespelare – filmmusikal eller komedi för Dujardin och Bästa partitur för Bource.

Vid den 84:e Oscarsgalan fick The Artist tio nomineringar och vann fem priser, inklusive bästa film , bästa regissör för Hazanavicius, bästa skådespelare i en huvudroll för Jean Dujardin , bästa kostymdesign och bästa originalmusik .

Hemmedia

The Artist släpptes på region 1 DVD och Blu-ray den 26 juni 2012. Den släpptes i Storbritannien av Entertainment in Video den 28 maj 2012.

Se även

Anteckningar

externa länkar

Hämtad från " https://sv.wikipedia.org/w/index.php?title=The_Artist_(film)&oldid=1142493288 "