Angela Lansbury

Dame

Angela Lansbury

DBE
Studio publicity Angela Lansbury.jpg
Lansbury 1950
Född
Angela Brigid Lansbury

( 1925-10-16 ) 16 oktober 1925
London, England
dog 11 oktober 2022 (2022-10-11) (96 år)
Los Angeles, Kalifornien, USA
Medborgarskap
  • Storbritannien
  • USA (från 1951)
  • Irland (från ca 1970 )
Yrken
  • Skådespelerska
  • sångare
Antal aktiva år 1942–2022
Politiskt parti
Makar
.
.
( m. 1945; div. 1946 <a i=5>) ​
.
.
( m. 1949; död 2003 <a i=3>). ​
Barn 2
Föräldrar
Familj
Utmärkelser Full lista

Dame Angela Brigid Lansbury DBE (16 oktober 1925 – 11 oktober 2022) var en irländsk-brittisk och amerikansk skådespelerska och sångerska. Under en karriär som sträckte sig över åttio år spelade hon olika roller på film, scen och tv. Även om hon under en stor del av sitt liv var baserad i USA, väckte hennes arbete internationell uppmärksamhet.

Lansbury föddes i en övermedelklassfamilj i centrala London , dotter till den irländska skådespelerskan Moyna Macgill och den engelske politikern Edgar Lansbury . För att fly blixten flyttade hon till USA 1940 och studerade skådespeleri i New York City. Hon fortsatte till Hollywood 1942, skrev på MGM och fick sina första filmroller, i Gaslight (1944), National Velvet (1944) och The Picture of Dorian Gray (1945). Hon medverkade i ytterligare 11 MGM-filmer, mestadels i mindre roller, och efter att hennes kontrakt löpte ut 1952 började hon komplettera sitt filmiska arbete med teaterframträdanden. Lansbury sågs till stor del som en på B-listan under denna period, men hennes roll i The Manchurian Candidate (1962) fick stor uppskattning och rankas ofta som en av hennes bästa framträdanden. När hon flyttade in i musikteatern fick Lansbury stjärnstatus för att ha spelat huvudrollen i Broadway -musikalen Mame (1966), vann sin första Tony Award och blev en gayikon .

Mitt i svårigheter i sitt personliga liv, flyttade Lansbury från Kalifornien till Irlands County Cork 1970. Hon fortsatte att göra teatraliska och filmiska framträdanden under det decenniet, inklusive ledande roller i scenmusikalerna Gypsy , Sweeney Todd och The King and I . som i Disney -filmen Bedknobs and Broomsticks (1971). När hon flyttade till tv 1984, uppnådde hon världsomspännande berömmelse som den sleuth Jessica Fletcher i den amerikanska whodunit -serien Murder, She Wrote , som pågick i tolv säsonger fram till 1996, och blev en av de längsta och mest populära deckardramaserierna i tv-historien. Genom Corymore Productions , ett företag som hon samägde med sin man Peter Shaw , övertog Lansbury ägandet av serien och var dess exekutiva producent under dess sista fyra säsonger. Hon gick också in på röstarbete och bidrog till animerade filmer som Beauty and the Beast (1991) och Anastasia (1997). Under 2000-talet turnerade hon i flera teaterproduktioner och medverkade i familjefilmer som Nanny McPhee (2005) och Mary Poppins Returns (2018).

Bland hennes många utmärkelser var sex Tony Awards (inklusive en Lifetime Achievement Award ), sex Golden Globe Awards , en Laurence Olivier Award och Academy Honorary Award , förutom nomineringar för tre Oscars , arton Primetime Emmy Awards och en Grammy Award .

Tidiga liv och karriärstarter

Se även: Angela Lansbury på skärmen och scen

Barndom: 1925–1942

Angela Brigid Lansbury föddes i en övermedelklassfamilj den 16 oktober 1925. Även om hennes födelseort ofta har angetts som Poplar, östra London , förkastade hon detta, och påstod att även om hon hade förfäders kopplingar till Poplar, föddes hon i Regent's Park , centrala London . Hennes mamma var Belfast -födda irländska Moyna Macgill (född Charlotte Lillian McIldowie), en skådespelerska som regelbundet framträdde på scen i Londons West End och som också medverkade i flera filmer. Hennes far var den rika engelska timmerhandlaren och politikern Edgar Lansbury , medlem av Storbritanniens kommunistiska parti och tidigare borgmästare i Metropolitan Borough of Poplar . Hennes farfar var Labourpartiledaren George Lansbury , en man som hon kände sig "förvånad" av och ansåg att "en jätte i min ungdom" . Angela hade en äldre halvsyster, Isolde, från Macgills tidigare äktenskap med Reginald Denham . I januari 1930 födde Macgill tvillingpojkar, Bruce och Edgar , vilket ledde till att Lansburys flyttade från sin Poplarlägenhet till ett hus i Mill Hill , North London ; på helgerna skulle de utrymma till en lantgård i Berrick Salome , Oxfordshire.

Jag är evigt tacksam för den irländska sidan av mig. Det var där jag fick min känsla för komedi och infall. När det gäller den engelska halvan – det är min reserverade sida... Men ställ mig på scenen, och irländaren kommer ut. Kombinationen gör en bra mix för skådespeleri.

– Angela Lansbury.

När Lansbury var nio, dog hennes far av magcancer ; hon drog sig tillbaka till att spela karaktärer som en copingmekanism. Med ekonomiska svårigheter inledde hennes mamma ett förhållande med en skotsk överste, Leckie Forbes, och flyttade in i hans hus i Hampstead . Lansbury fick sedan en utbildning vid South Hampstead High School från 1934 till 1939. Hon ansåg sig ändå till stor del vara självutbildad och lärde sig av böcker, teater och film. Lansbury blev en självbekänd "komplett filmgalning" och besökte biografen regelbundet. Hon var angelägen om att spela piano och studerade kort musik vid Ritman School of Dancing, och 1940 började hon studera skådespeleri vid Webber Douglas School of Singing and Dramatic Art i Kensington , West London , och dök först upp på scenen som en vaktmästare i skolans produktion av Maxwell Andersons Mary of Scotland .

Det året dog Lansburys farfar, och med början av blixten beslutade Macgill att ta Angela, Bruce och Edgar till USA; Isolde blev kvar i Storbritannien med sin nya man, skådespelaren Peter Ustinov . Macgill fick ett jobb med att övervaka 60 brittiska barn som evakuerades till Nordamerika ombord på hertiginnan av Athol , och anlände med dem till Montreal , Kanada, i augusti 1940. Hon fortsatte sedan med tåg till New York City, där hon sponsrades ekonomiskt av en Wall Street affärsman, Charles T. Smith, flyttar in med sin familj i deras hem i Mahopac, New York . Lansbury fick ett stipendium från Theatre Wing för att studera vid Feagin School of Drama and Radio, där hon medverkade i föreställningar av William Congreves The Way of the World och Oscar Wildes Lady Windermere's Fan . Hon tog examen i mars 1942, då familjen hade flyttat till en lägenhet i Morton Street, Greenwich Village .

Karriärgenombrott: 1942–1945

Macgill fick jobb i en kanadensisk turnéproduktion av Tonight at 8:30 , och fick sällskap av sin dotter. Där fick Lansbury sitt första teaterjobb som nattklubbsakt på Samovar Club, Montreal, och sjöng sånger av Noël Coward . Även om hon var 16 år gammal, påstod hon sig vara 19 för att säkra jobbet. Lansbury återvände till New York City i augusti 1942, men hennes mor hade flyttat till Hollywood, Los Angeles, för att återuppliva sin filmkarriär; Lansbury och hennes bröder följde efter. När de flyttade in i en bungalow i Laurel Canyon , fick både Lansbury och hennes mamma juljobb på varuhuset Bullocks Wilshire i Los Angeles; Macgill fick sparken för inkompetens och lämnade familjen att livnära sig på Lansburys löner på 28 dollar i veckan. Lansbury blev vän med en grupp homosexuella män och blev invigd i stadens underjordiska gay-scen. Med sin mamma deltog hon i föreläsningar av den andliga gurun Jiddu Krishnamurti , vid ett av dessa möte med författaren Aldous Huxley .

A young white women facing forward, with the name "Angela Lansbury" superimposed in front of her
Lansbury i trailern till The Picture of Dorian Gray

På en fest som hennes mamma arrangerade träffade Lansbury John van Druten , som nyligen var medförfattare till ett manus till Gaslight (1944), en mystery-thriller baserad på Patrick Hamiltons pjäs Gas Light från 1938 . Filmen regisserades av George Cukor och med Ingrid Bergman i huvudrollen som Paula Alquist, en kvinna i viktorianska London som plågas psykiskt av sin man. Druten föreslog att Lansbury skulle vara perfekt för rollen som Nancy Oliver, en cockney piga; hon antogs för rollen, även om eftersom hon bara var 17 var en socialarbetare tvungen att följa med henne på inspelningen. Genom att skaffa en agent, Earl Kramer, skrevs hon på ett sjuårskontrakt med MGM och tjänade $500 i veckan. Gaslight fick blandade kritiska recensioner, även om Lansburys roll fick stor beröm och gav henne en nominering för Oscar för bästa kvinnliga biroll .

Hennes nästa filmframträdande var som Edwina Brown i National Velvet (1944); filmen blev en stor kommersiell framgång och Lansbury utvecklade en livslång vänskap med motspelaren Elizabeth Taylor . Lansbury spelade därefter i The Picture of Dorian Gray (1945), en filmatisering av Wildes roman från 1890 med samma namn , som återigen utspelade sig i det viktorianska London. Lansbury , regisserad av Albert Lewin , fick rollen som Sybil Vane, en musikhallssångare från arbetarklassen som blir kär i huvudpersonen Dorian Gray ( Hurd Hatfield ). Även om filmen inte var en ekonomisk framgång, lockade Lansburys prestation återigen beröm, vilket gav henne en Golden Globe-pris, och hon nominerades återigen till bästa kvinnliga biroll vid Oscarsgalan och förlorade mot Anne Revere , hennes motspelare i National Velvet .

Senare MGM-filmer: 1945–1951

Den 27 september 1945 gifte sig Lansbury med Richard Cromwell , en konstnär och dekoratör vars skådespelarkarriär hade stannat av. Deras äktenskap var oroligt; Cromwell var gay och hade gift sig med Lansbury i det misslyckade hopp om att det skulle göra honom heterosexuell . Lansbury ansökte om skilsmässa inom ett år, den beviljades den 11 september 1946, men de förblev vänner till hans död. I december 1946 introducerades hon för den engelske utlänningen Peter Pullen Shaw vid en fest som hölls av den tidigare motspelaren Hurd Hatfield i Ojai Valley . Shaw var en blivande skådespelare, också signerad till MGM, och hade nyligen lämnat ett förhållande med Joan Crawford . Han och Lansbury blev ett par och bodde tillsammans innan hon föreslog äktenskap. De ville ha ett bröllop i Storbritannien, men Church of England vägrade att gifta sig med två frånskilda. Istället gifte de sig i St. Columba's Church , en plats för tillbedjan under jurisdiktionen av Church of Scotland , i Knightsbridge , London, i augusti 1949, följt av en smekmånad i Frankrike. När de återvände till USA bosatte de sig i Lansburys hem i Rustic Canyon, Malibu . 1951 blev paret båda naturaliserade amerikanska medborgare , fastän de behöll sitt brittiska medborgarskap via dubbelt medborgarskap .

A young white woman, her arms exposed, wearing a large red feathered headdress. A fairground ride can be seen in the background.
Lansbury i en scen från MGM:s Till the Clouds Roll By (1946), ett av hennes tidigaste filmframträdanden

Efter framgångarna med Gaslight och The Picture of Dorian Gray castade MGM Lansbury i ytterligare 11 filmer tills hennes kontrakt med företaget upphörde 1952. Genom att hålla henne bland sina B- liststjärnor använde MGM henne mindre än sina liknande åldrade skådespelerskor; Lansbury-biograferna Rob Edelman och Audrey E. Kupferberg trodde att majoriteten av dessa filmer var "medelmåttiga" och gjorde inte mycket för att främja hennes karriär. Denna åsikt upprepades av Cukor, som trodde att Lansbury hade blivit "konsekvent felcast" av MGM. Hon fick upprepade gånger att porträttera äldre kvinnor, ofta skurkaktiga, och som ett resultat blev hon alltmer missnöjd med att arbeta för MGM, och kommenterade att "Jag fortsatte att vilja spela Jean Arthur -rollerna, och Mr Mayer fortsatte att casta mig som en serie venal tikar. " Företaget led av nedgången i biografförsäljningen efter 1948, som ett resultat av att filmbudgetarna minskade och antalet anställda minskade.

1946 spelade Lansbury sin första amerikanska karaktär som Em, en honky-tonk saloonsångerska i den Oscarsbelönade vilda västernmusikalen The Harvey Girls ; hennes sång dubbades av Virginia Reese. Hon medverkade i The Hoodlum Saint (1946), Till the Clouds Roll By (1947), If Winter Comes (1947), Tenth Avenue Angel (1948), The Three Musketeers (1948), State of the Union (1948) och The Red Donau (1949). Lansbury lånades ut av MGM först till United Artists för The Private Affairs of Bel Ami (1947), och sedan till Paramount för Samson och Delilah (1949). Hon dök upp som en skurkaktig piga i Kind Lady (1951) och en fransk äventyrinna i Myteri (1952). När man vänder sig till radio, 1948, medverkade Lansbury i en ljudanpassning av Somerset Maughams Of Human Bondage för NBC University Theatre och året därpå spelade hon huvudrollen i deras anpassning av Jane Austens Pride and Prejudice . När hon flyttade in i tv dök hon upp i ett avsnitt från 1950 av Robert Montgomery Presents, anpassat från AJ Cronins The Citadel .

Mellankarriär

Den manchuriska kandidaten och mindre roller: 1952–1965

A young white woman with a girl on the left side and a boy on the right, posing together for a photograph
Lansbury med sina barn 1957

Missnöjd med de roller hon fick av MGM instruerade Lansbury sin chef, Harry Friedman från MCA Inc. , att säga upp sitt kontrakt 1952. Hon var gravid med Shaws barn, och det året föddes hennes son Anthony. Strax efter födseln gick hon med i östkustens turnerande produktioner av två före detta Broadway-pjäser: Howard Lindsay och Russel Crouse 's Remains to be Seen och Louis Verneuils Affairs of State . Biograf Margaret Bonanno uppgav senare att vid denna tidpunkt hade Lansburys karriär "hittat en rekordlåga nivå". I april 1953 föddes hennes dotter Deirdre Angela Shaw. Shaw hade en son från ett tidigare äktenskap, David, som han tog med till Kalifornien för att bo med familjen efter att han fick laglig vårdnad om pojken 1953. Nu med tre barn att ta hand om, flyttade Lansbury till ett större hus i San Vicente Boulevard i Santa Monica . Lansbury kände sig inte helt bekväm i Hollywoods sociala scen, och kommenterade senare att som ett resultat av hennes brittiska rötter, "i Hollywood kände jag mig alltid som en främling i ett främmande land." 1959 flyttade familjen till Malibu och bosatte sig i ett hus på Pacific Coast Highway som hade designats av Aaron Green ; där flydde hon och Peter Hollywoodscenen och skickade sina barn till statlig skola .

När hon återvände till biografen som frilansande skådespelerska, fann Lansbury sig själv typcast som en äldre, modersfigur, som uppträdde i denna egenskap i de flesta av hennes filmer från denna period. Hon sa senare att "Hollywood gjorde mig gammal före min tid", och noterade att hon i tjugoårsåldern fick fanmail från människor som trodde att hon var i fyrtioårsåldern. Hon fick mindre roller i sådana filmer som A Life at Stake (1954), A Lawless Street (1955) och The Purple Mask (1955), och beskrev senare den senare som "den värsta filmen jag någonsin gjort." Hon spelade prinsessan Gwendolyn i komedifilmen The Court Jester (1956), innan hon tog på sig rollen som en fru som dödar sin man i Please Murder Me (1956). Därifrån dök hon upp som Minnie Littlejohn i The Long Hot Summer (1958) och som Mabel Claremont i The Reluctant Debutante (1958), för vilken hon filmade i Paris. Biograf Martin Gottfried har hävdat att det var dessa två sistnämnda filmiska framträdanden som återställde Lansburys status som " A- bildskådespelerska". Under hela denna period fortsatte hon att göra tv-framträdanden, med huvudrollen i avsnitt av The Revlon Mirror Theatre , Ford Theatre och The George Gobel Show , och blev en stamgäst i spelprogrammet Pantomime Quiz .

A young white woman, with bare arms, looking directly at the viewer.
Lansbury i en reklamfilm från 1966

I april 1957 debuterade hon på Broadway på Henry Miller Theatre i Hotel Paradiso , en fransk burlesk regisserad av Peter Glenville . Pjäsen spelade bara i 15 veckor, även om hon fick bra recensioner för sin roll som Marcel Cat. Hon uppgav senare att om hon inte hade medverkat i pjäsen, så skulle "hela hennes karriär ha försvunnit." In på 1960-talet följde hon detta med ett framträdande i en Broadway-föreställning av A Taste of Honey på Lyceum Theatre , regisserad av Tony Richardson och George Devine . Lansbury spelade Helen, den sura, verbalt missbrukande mamman till Josephine (spelad av Joan Plowright , bara fyra år yngre Lansbury), och påpekade att hon fick "en stor tillfredsställelse" av rollen. Under showens gång utvecklade Lansbury en vänskap med både Plowright och Plowrights älskare Laurence Olivier ; det var från Lansburys hyrda lägenhet på East 97th Street som Plowright och Olivier flydde för att gifta sig.

Efter ett välrecensat framträdande i Summer of the Seventeenth Doll (1959) – som hon hade filmat för i Australian Outback – och en mindre roll i A Breath of Scandal (1960), framträdde Lansbury i Blue Hawaii från 1961 som mor till en karaktär spelad av Elvis Presley . Även om hon trodde att filmen var av dålig kvalitet, kommenterade hon att hon gick med på att medverka i den eftersom hon "var desperat". Hennes roll som Mavis i The Dark at the Top of the Stairs (1960) fick kritikerros, liksom hennes framträdande i All Fall Down (1962) som en manipulativ, destruktiv mamma. 1962 dök hon upp i kalla krigets thriller The Manchurian Candidate som Eleanor Iselin, cast för rollen av John Frankenheimer . Även om Lansbury spelade skådespelaren Laurence Harveys mamma i filmen, var hon i själva verket bara tre år äldre än honom. Hon hade gått med på att medverka i filmen efter att ha läst originalromanen och beskrev den som "en av de mest spännande politiska böckerna jag någonsin läst". Biograferna Edelman och Kupferberg betraktade denna roll som "hennes bestående filmiska triumf", medan Gottfried konstaterade att det var "den starkaste, mest minnesvärda och bästa bilden hon någonsin gjort... hon ger sin finaste filmprestation i den." Lansbury fick sin tredje Oscar-nominering för bästa kvinnliga biroll för filmen.

Hon följde detta med ett framträdande som Sybil Logan i In the Cool of the Day (1963) – en film som hon avsade sig som hemsk – innan hon framträdde som rika Isabel Boyd i The World of Henry Orient (1964) och änkan Phyllis i Dear Heart ( 1964). Hennes första framträdande i en teatralisk musikal var den kortlivade Anyone Can Whistle , skriven av Arthur Laurents och Stephen Sondheim . Ett experimentellt verk, det öppnade på Majestic Theatre på Broadway i april 1964, men var kritiskt panorerat och stängt efter nio föreställningar. Lansbury hade spelat rollen som den sneda borgmästarinnan Cora Hoover Hooper, och även om hon älskade Sondheims poäng upplevde hon personliga skillnader med Laurents och var glad när showen stängde. Hon dök upp i The Greatest Story Ever Told (1965), en filmisk biopic av Jesus, men klipptes nästan helt bort från den slutliga redigeringen. Hon följde detta med framträdanden som Mama Jean Bello i Harlow (1965), som Lady Blystone i The Amorous Adventures of Moll Flanders (1965) och som Gloria i Mister Buddwing (1966). Även om många av hennes filmroller hade tagits emot väl, undvek "celluloid superstjärna" Lansbury, och hon blev alltmer missnöjd med dessa mindre roller, och kände att ingen tillät henne att utforska sin potential som skådespelerska.

Mame och teatralisk stjärnstatus: 1966–1969

Jag var en fru och en mamma, och jag var helt uppfylld. Men min man kände igen signalerna i mig som sa "Jag har ägnat mig åt tillräckligt med trädgårdsarbete, jag har lagat tillräckligt med goda middagar, jag har suttit runt huset och tjatat om vilken mer inredning jag kan få fingrarna i." Det är en märklig sak med skådespelare och skådespelerskor, men plötsligt går larmet. Min man är en mycket känslig person för mitt humör och han insåg att jag var tvungen att fortsätta med något. Mame kom ut ur det blå just vid den här tiden. Nu är inte det ett mirakel?

– Angela Lansbury.

1966 tog Lansbury på sig titelrollen som Mame Dennis i musikalen Mame , Jerry Hermans musikaliska anpassning av 1955 års roman Auntie Mame . Regissörens första val för rollen hade varit Rosalind Russell , som spelade Mame i 1958 års icke-musikaliska filmatisering, men hon hade tackat nej. Lansbury sökte aktivt rollen i hopp om att den skulle markera en förändring i hennes karriär. När hon valdes kom det som en överraskning för teaterkritiker, som trodde att rollen skulle gå till en mer känd skådespelerska; Lansbury var 41 år gammal och det var hennes första huvudroll. Mame Dennis var en glamorös karaktär, med över 20 kostymbyten under hela pjäsen, och Lansburys roll involverade tio sånger och dansrutiner som hon tränade mycket för. , som först uppträdde i Philadelphia och sedan Boston , öppnade på Winter Garden Theatre på Broadway i maj 1966. Tant Mame var redan populär bland homosexuella, och Mame fick Lansbury en kult för gay, något som hon senare tillskrev det faktum att Mame Dennis var "varje gay persons idé om glamour... Allt om Mame sammanföll med varje ung mans idé om skönhet och ära och det var underbart."

Recensioner av Lansburys prestation var överväldigande positiva. I The New York Times skrev Stanley Kauffmann : "Miss Lansbury är en sjungande-dansande skådespelerska, inte en sångerska eller dansare som också agerar... I denna maratonroll har hon kvickhet, balans, värme och en mycket häftig kyla . " Rollen resulterade i att Lansbury fick sitt första Tony Award för bästa kvinnliga huvudroll i en musikal, samt Antoinette Perry Award . Lansburys senare biograf Margaret Bonanno hävdade att Mame gjorde Lansbury till en "superstjärna", där skådespelerskan själv kommenterade hennes framgång: "Alla älskar dig, alla älskar framgången och njuter av den lika mycket som du gör. Och den varar så länge du gör. är på den scenen och så länge du fortsätter att komma ut från scendörren."

Utanför scenen gjorde Lansbury ytterligare tv-framträdanden, till exempel på Perry Comos Thanksgiving Special i november 1966. Hon engagerade sig också i högprofilerade välgörenhetsverksamheter, till exempel när hon framträdde som hedersgäst vid 1967 års välgörenhetsluncheon i March of Dimes . Hon bjöds in att spela i en musikalisk föreställning för Oscarsutdelningsceremonin 1968 och var värd för det årets Tony Awards tillsammans med tidigare svågern Peter Ustinov. Det året Harvard Universitys Hasty Pudding Club henne till "Årets kvinna". När filmatiseringen av Mame sattes i produktion hoppades Lansbury bli erbjuden rollen, men den gick istället till Lucille Ball , en etablerad kassasuccé. Lansbury ansåg att detta var "en av mina bittraste besvikelser". Hennes personliga liv komplicerades ytterligare när hon fick reda på att båda hennes barn hade blivit involverade i 1960-talets motkultur och hade använt droger . Som ett resultat hade Anthony blivit beroende av kokain och heroin .

Mames framgång med ett framträdande som grevinnan Aurelia, den 75-åriga parisiska excentrikern i Dear World , en musikalisk anpassning av Jean Giraudouxs The Madwoman of Chaillot . Föreställningen öppnade på Broadways Mark Hellinger Theatre i februari 1969, men Lansbury tyckte att det var en "ganska deprimerande" upplevelse. Recensioner av hennes prestation var positiva, och hon tilldelades sitt andra Tony Award på grundval av det. Recensioner av showen mer generellt var dock kritiska, och den slutade efter 132 föreställningar. Hon följde detta med ett framträdande i titelrollen i musikalen Prettybelle , baserad på Jean Arnolds Prettybelle: A Lively Tale of Rape and Resurrection . Den utspelar sig i Deep South och handlade om frågor om rasism, där Lansbury spelar en rik alkoholist som söker sexuella möten med svarta män. Pjäsen öppnades i Boston, men fick dåliga recensioner och ställdes in innan den nådde Broadway. Lansbury beskrev senare pjäsen som "ett fullständigt och fullständigt fiasko", och erkände att enligt hennes åsikt var hennes "framträdande fruktansvärt".

Irland och zigenare : 1970–1978

I början av 1970-talet tackade Lansbury nej till flera filmroller, inklusive huvudrollen i The Killing of Sister George och rollen som Nurse Ratched i One Flew Over the Cuckoo's Nest , eftersom hon inte var nöjd med dem. Istället accepterade hon rollen som grevinnan von Ornstein, en åldrande tysk aristokrat som blir kär i en yngre man, i Something for Everyone (1970), för vilken hon filmade på plats i Hohenschwangen , Bayern . Samma år dök hon upp som den medelålders engelska häxan Eglentine Price i Disney-filmen Bedknobs and Broomsticks ; detta var hennes första huvudroll i en filmmusikal och ledde till att hon publicerade filmen i tv-program som David Frost Show . Hon noterade senare att den här filmen, som en stor kommersiell framgång, "säkrade mig en enorm publik".

Året 1970 var ett traumatiskt år för familjen Lansbury, eftersom Peter genomgick en höftprotes, Anthony drabbades av en överdos av heroin och gick in i koma, och familjens hem i Malibu förstördes i en penselbrand. De köpte sedan Knockmourne Glebe, en bondgård byggd på 1820-talet som låg nära Conna på landsbygden i County Cork, och, efter att Anthony slutat använda kokain och heroin, tog de honom dit för att återhämta sig från sitt drogmissbruk. Därefter skrev han in sig på Webber-Douglas-skolan, sin mammas alma mater, och blev en professionell skådespelare, innan han började regissera tv. Lansbury och hennes man återvände inte till Kalifornien, utan delade istället sin tid mellan Cork och New York City, där de bodde i en lägenhet mittemot Lincoln Center .

[I Irland, vår trädgårdsmästare] hade ingen aning om vem jag var. Det gjorde ingen där. Jag var bara Mrs Shaw, vilket passade mig ner till marken. Jag hade absolut anonymitet på den tiden, vilket var underbart.

– Angela Lansbury.

1972 återvände Lansbury till Londons West End för att uppträda i Royal Shakespeare Companys teateruppsättning av Edward Albees All Over på Aldwych Theatre . Hon porträtterade älskarinnan till en döende New England -miljonär, och även om pjäsens recensioner var blandade, fick Lansburys skådespeleri mycket beröm. Detta följdes av hennes motvilliga inblandning i ett återupplivande av Mame , som sedan turnerade i USA, varefter hon återvände till West End för att spela karaktären Rose i musikalen Gypsy . Hon hade initialt tackat nej till rollen och ville inte vara i skuggan av Ethel Merman , som hade porträtterat karaktären i den ursprungliga Broadway-produktionen. När showen startade i maj 1973 fick Lansbury stående ovationer och strålande recensioner. När hon bosatte sig i en i Belgravia , blev hon snart efterfrågad bland Londons samhälle och hade middagar som hölls till hennes ära. Efter kulmen på Londonloppet Gypsy 1974 i USA; i Chicago belönades Lansbury med Sarah Siddons Award för sin prestation. Showen nådde så småningom Broadway, där den pågick till januari 1975. En kritisk succé, gav Lansbury hennes tredje Tony Award. Efter flera månaders uppehåll Gypsy landet igen sommaren 1975.

Lansbury ville gå vidare från musikaler och fick rollen som Gertrude i National Theatre Companys uppsättning av William Shakespeares Hamlet , iscensatt på Old Vic . Regisserad av Peter Hall sprang produktionen från december 1975 till maj 1976 och fick blandade recensioner. Lansbury ogillade rollen och kommenterade senare att hon tyckte att det var "väldigt försök att spela återhållsamma roller" som Gertrude. Hennes humör försämrades av hennes mammas död i november 1975. Hennes nästa teaterframträdande var i två enaktare av Albee, Counting the Ways and Listening , framförda sida vid sida på Hartford Stage Company i Connecticut. Recensionerna av produktionen var blandade, även om Lansbury återigen pekas ut för beröm. Detta följdes av ännu en återupplivande turné i Gypsy . I april 1978 medverkade Lansbury i 24 föreställningar av en nypremiär av The King and I -musikalen som arrangerades på Broadways Uris Theatre ; Lansbury spelade rollen som fru Anna , som ersatte Constance Towers , som var på en kort paus. Hennes första filmroll på sju år var som romanförfattaren Salome Otterbourne i en anpassning från 1978 av Agatha Christies Death on the Nile, filmad i både London och Egypten. I filmen spelade Lansbury tillsammans med Ustinov och Bette Davis , som blev en nära vän. Rollen gav Lansbury National Board of Review -priset för bästa kvinnliga biroll 1978.

Sweeney Todd och fortsatt filmiskt arbete: 1979–1984

I mars 1979 dök Lansbury upp som Nellie Lovett i Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street, en Sondheim-musikal i regi av Harold Prince . Hon öppnade på Uris Theatre och spelade tillsammans med Len Cariou som Sweeney Todd , den mordiska barberaren i 1800-talets London. Efter att ha blivit erbjuden rollen hoppade hon på möjligheten på grund av Sondheims engagemang och kommenterade att hon älskade "den extraordinära kvickheten och intelligensen i hans texter." Hon var kvar i rollen i 14 månader innan hon ersattes av Dorothy Loudon ; musikalen fick blandade kritiska recensioner, även om Lansbury fick hennes fjärde Tony Award och After Dark magazines Ruby Award för Årets Broadway Performer. Hon återvände till rollen i oktober 1980 för en tio månader lång turné i USA; produktionen filmades också och sändes på Underhållningskanalen.

1982 tog Lansbury på sig rollen som en hemmafru i övre medelklassen som kämpar för arbetarnas rättigheter i A Little Family Business, en fars som utspelar sig i Baltimore där hennes son Anthony också spelade huvudrollen. Den debuterade på Los Angeles Ahmanson Theatre innan den flyttade till Broadways Martin Beck Theatre . Det var kritiskt panorerat och mötte protester från Kaliforniens japansk-amerikanska gemenskap för att ha inkluderat anti-japanska förtal. Det året valdes Lansbury in i American Theatre Hall of Fame, och året därpå medverkade i en Mame -revival på Broadways Gershwin Theatre . Även om Lansbury fick beröm, var showen ett kommersiellt misslyckande, med Lansbury som noterade: "Jag insåg att det inte är en föreställning av idag. Det är ett tidstypiskt stycke ."

Ett litet antal människor har sett mig på scenen. [Television] är en chans för mig att spela för en stor amerikansk publik, och jag tror att det är en chans att du inte missar... Jag är intresserad av att nå alla. Jag vill inte nå bara de människor som kan betala fyrtiofem eller femtio dollar för en [teater] plats.

– Angela Lansbury.

Lansbury arbetade på bio och dök 1979 upp som Miss Froy i The Lady Vanishes , en nyinspelning av Alfred Hitchcocks film från 1938 . Året därpå dök hon upp i The Mirror Crack'd , en annan film baserad på en Agatha Christie-roman , denna gång som Miss Marple , en spejare i 1950-talets Kent . Lansbury hoppades att komma bort från skildringen av rollen som gjordes känd av Margaret Rutherford , istället för att återvända till Christies beskrivning av karaktären. Hon signerades för att dyka upp i två uppföljare som Miss Marple, men dessa gjordes aldrig. Lansburys nästa film var den animerade The Last Unicorn (1982), för vilken hon gav rösten till häxan Mommy Fortuna.

När hon återvände till musikalisk film spelade hon huvudrollen som Ruth i The Pirates of Penzance (1983), en film baserad på Gilbert och Sullivans komiska opera med samma namn , och när hon filmade den i London sjöng hon på en inspelning av The Beggar's Opera . Detta följdes av ett framträdande som mormor i gotisk fantasyfilm The Company of Wolves (1984). Lansbury hade också börjat arbeta för tv och medverkade i en tv-film från 1982 med Bette Davis med titeln Little Gloria... Happy at Last . Hon följde detta med ett framträdande i CBS :s The Gift of Love: A Christmas Story (1983), och beskrev det senare som "det mest osofistikerade du kan föreställa dig." En BBC- tv-film följde, A Talent for Murder (1984), där hon spelade en mysterieförfattare för rullstolsanvändare; även om hon beskrev det som "ett brådskande jobb", gick hon med på att göra det för att arbeta med motspelaren Laurence Olivier. Ytterligare två miniserier med Lansbury dök upp 1984: Lace och The First Olympics: Athens 1896 .

Global berömmelse

Mord, hon skrev : 1984–2003

Two middle-aged white women standing next to each other
Lansbury med Mames ursprungliga Broadway-medlem Bea Arthur vid 41:a Primetime Emmy Awards 1989.

1983 erbjöds Lansbury två huvudsakliga tv-roller, en i en sitcom och den andra i en detektivdramaserie , Murder, She Wrote . Eftersom hon inte kunde göra båda, rådde hennes agenter henne att acceptera det förra, även om Lansbury valde det senare. Hennes beslut baserades på överklagandet av seriens centrala karaktär, Jessica Fletcher , en pensionerad skollärare från den fiktiva staden Cabot Cove, Maine. Som skildrad av Lansbury var Fletcher en framgångsrik detektivförfattare som också löste mord som hon råkade ut för under hennes resor. Lansbury beskrev karaktären som "an American Miss Marple".

Murder, She Wrote hade skapats av Peter S. Fischer , Richard Levinson och William Link , som tidigare haft framgång med Columbo , och rollen som Fletcher hade först erbjudits Jean Stapleton , som hade tackat nej. Pilotavsnittet, "The Murder of Sherlock Holmes", hade premiär på CBS den 30 september 1984, medan resten av den första säsongen sänds på söndagar från 20.00 till 21.00. Även om kritiska recensioner var blandade, visade det sig vara mycket populärt, med piloten som fick ett Nielsen-betyg på 18,9 och den första säsongen fick högsta betyg i sin tidslucka. Utformad som oförarglig familjevisning, trots sitt ämne undvek showen som skildrade våld eller smuts, efter " whodunit "-formatet snarare än de flesta amerikanska kriminalprogram på den tiden. Lansbury själv kommenterade att "bäst av allt, det finns inget våld. Jag hatar våld."

Lansbury utövade kreativ input över Fletchers kostymer, smink och hår, och avvisade påtryckningar från nätverksledare att sätta karaktären i ett förhållande, och trodde att karaktären skulle förbli en stark singelkvinna. När hon trodde att en manusförfattare hade fått Fletcher att göra eller säga saker som inte passade med karaktärens personlighet, såg Lansbury till att manuset ändrades. Hon såg Fletcher som en förebild för äldre kvinnliga tittare och berömde hennes "enorma, universella överklagande - det var en prestation jag aldrig förväntat mig i hela mitt liv." Edelman och Kupferberg beskrev serien som "ett tv-landmärke" i USA för att ha en äldre kvinnlig karaktär som huvudperson, vilket banade väg för senare serier som The Golden Girls . Lansbury kommenterade att "Jag tror att det är första gången en show har verkligen riktats till medelålders publik", och även om den var mest populär bland pensionärer , fick den gradvis en yngre publik; 1991 var en tredjedel av tittarna under femtio. Den fick ständigt höga betyg under större delen av sin körning och överträffade rivaler i sin tidslucka som Steven Spielbergs Amazing Stories på NBC . 1987 producerades en spin-off, The Law & Harry McGraw , även om den visade sig vara kortlivad.

Som Murder, She Wrote fortsatte, antog Lansbury en större roll bakom kulisserna. 1989 började hennes eget företag, Corymore Productions , samproducera showen med Universal. Lansbury började tröttna på serien, och i synnerhet de långa arbetstiderna, och påstod att säsongen 1990–1991 skulle bli den sista. Hon ändrade sig efter att ha utsetts till exekutiv producent för säsongen 1992–1993, något som hon kände "gjorde det mycket mer intressant för mig." För den sjunde säsongen flyttade programmets primära miljö till New York City, där Fletcher hade tagit ett jobb som lärare i kriminologi vid Manhattan University; flytten, uppmuntrad av Lansbury, var ett försök att locka yngre tittare. Efter att ha blivit en "söndagskvällsinstitution" i USA förbättrades seriens betyg under början av 1990-talet och blev ett Top Five-program.

The face of an older white woman looking towards the viewer
Lansbury fotograferad 2000 på Kennedy Center i Washington DC

I hopp om att få en större publik för programmets 11:e säsong flyttade CBS-cheferna Murder, She Wrote till torsdagar klockan 20.00, mitt emot NBC:s nya sitcom, Friends . Lansbury var arg på flytten och trodde att den ignorerade programmets kärnpublik. Det här skulle bli seriens sista säsong. Det sista avsnittet sändes den 8 maj 1996 och slutade med att Lansbury uttryckte ett "Goodbye from Jessica"-meddelande. I The Washington Post föreslog Tom Shales att serien hade blivit "delvis ett offer för kommersiell tvs galna ungdomsmani". Det förekom "vokala protester" från showens fanbas när den avbröts. Vid den tiden knöt det originalet Hawaii Five-O som den längsta deckardramaserien i historien.

Lansbury hade från början planer på ett mord, She Wrote TV-film som skulle vara en musikal med ett partitur komponerat av Jerry Herman; det projektet förverkligades inte utan resulterade i tv-filmen Mrs. Santa Claus från 1996 , där Lansbury spelade karaktären med samma namn, vilket visade sig vara en framgång i betyg. Murder, She Wrote fortsatte genom flera tv-filmer: South By Southwest 1997, A Story To Die For 2000, The Last Free Man 2001 och The Celtic Riddle 2003. Rollen som Fletcher skulle visa sig vara den mest framgångsrik och framstående i Lansburys karriär, och hon skulle senare tala kritiskt om försök att starta om serien med en annan skådespelerska i spetsen.

Under hela upploppet av Murder, She Wrote , hade Lansbury fortsatt att synas i andra tv-filmer, miniserier och bio. 1986 var hon tillsammans med Kirk Douglas värd för New York Philharmonics tv-sända hyllning till hundraårsjubileet av Frihetsgudinnan . Samma år dök hon upp som huvudpersonens mamma i Rage of Angels: The Story Continues, och 1988 porträtterade hon Nan Moore – mamman till ett offer för den verkliga flygolyckan i Korean Air Lines Flight 007 – i Shootdown . 1989 var hon med i The Shell Seekers som en engelsk kvinna som återhämtade sig från en hjärtattack, och 1990 spelade hon i The Love She Sought som en amerikansk skollärare som blir kär i en katolsk präst när hon besöker Irland; Lansbury tyckte att det var "en fantastisk kvinnas berättelse." Därefter spelade hon huvudrollen som den självbetitlade cockneyen i en tv-filmatisering av romanen Mrs 'Arris Goes to Paris, regisserad av hennes son och ledare producerad av hennes styvson. Lansburys mest profilerade filmroll sedan The Manchurian Candidate var rösten till den sjungande tekannan Mrs. Potts i Disney - animationen Beauty and the Beast från 1991 , som en del av vilken hon framförde filmens titellåt . Hon ansåg att utseendet var en present till sina tre barnbarn. Lansbury lånade återigen ut sin röst till en animerad karaktär, den här gången enkekejsarinnan, för filmen Anastasia från 1997 .

Lansbury's Murder, She Wrote fame resulterade i att hon anställdes för att synas i annonser och inforeklam för Bufferin , MasterCard och Beatrix Potter Company. 1988 släppte hon en VHS-video med titeln Angela Lansbury's Positive Moves: My Personal Plan for Fitness and Well-Being, där hon beskrev sin personliga träningsrutin, och 1990 publicerade hon en bok med samma titel, skriven tillsammans med Mimi Avins, som hon tillägnade sin mamma. Som ett resultat av sitt arbete tilldelades hon en CBE av den brittiska regeringen, som gavs till henne vid en ceremoni av Charles, Prince of Wales , på det brittiska konsulatet i Los Angeles. Medan hon bodde under större delen av året i Kalifornien, tillbringade Lansbury julperioden och sommaren på Corymore House, en bondgård med utsikt över Atlanten nära Ballywilliam, County Cork, som hon lät bygga som ett familjehem 1991.

Sista år: 2003–2022

An elderly white woman wearing a red dress sitting in a chair
Lansbury uppträdde i Deuce på Broadway 2007

Under åren efter Murder, She Wrote , var Lansbury alltmer upptagen av sin mans försämrade hälsa; det var av denna anledning som hon hoppade av att vara huvudrollen i 2001 Kander och Ebb -musikalen The Visit innan den öppnade. Peter dog i januari 2003 av kronisk hjärtsvikt i parets hem i Brentwood. Lansbury kände att hon efter detta inte skulle ta på sig några större skådespelarroller, kanske bara göra cameoframträdanden . Hon ville spendera mer tid i New York City och 2006 köpte hon en bostadsrätt på 2 miljoner dollar på Manhattan .

Lansbury medverkade i ett avsnitt av säsong sex av tv-programmet Law and Order: Special Victims Unit, för vilket hon nominerades till en Emmy Award 2005. Hon spelade också huvudrollen i filmen Nanny McPhee från 2005 som faster Adelaide, och informerade senare en intervjuare om att det fungerade på den "drog mig ur avgrunden" efter hennes mans död. Lansbury återvände till Broadway efter 23 års frånvaro i Deuce , en pjäs av Terrence McNally som öppnade på Music Box Theatre i maj 2007 för en 18-veckors begränsad upplaga. Lansbury fick en Tony Award-nominering för bästa kvinnliga huvudroll i en pjäs för sin roll. I mars 2009 återvände hon till Broadway för en återupplivande av Blithe Spirit på Shubert Theatre , där hon tog på sig rollen som Madame Arcati. Detta framträdande gav henne Tony Award för bästa skådespelerska i en pjäs ; detta var hennes femte Tony Award, vilket knöt henne med den tidigare rekordhållaren för antalet Tony Awards, Julie Harris . Från december 2009 till juni 2010 spelade Lansbury sedan som Madame Armfeldt i en Broadway-revival av A Little Night Music på Walter Kerr Theatre . Rollen gav henne en sjunde Tony Award-nominering. I maj 2010 tilldelades hon en hedersdoktor från Manhattan School of Music . Hon dök sedan upp i filmen Mr. Poppers pingviner från 2011 , mitt emot Jim Carrey .

Från mars till juli 2012 dök Lansbury upp som kvinnorättsförespråkare Sue-Ellen Gamadge i Broadway-revivalen av Gore Vidals The Best Man på Gerald Schoenfeld Theatre . Från februari 2013 spelade hon tillsammans med James Earl Jones i en australisk turné i Driving Miss Daisy , ett framträdande som resulterade i att hon drog sig ur en planerad roll i Wes Andersons The Grand Budapest Hotel . I november 2013 fick hon en Oscars hederspris för sin livsprestation vid Governors Awards . 2014 utsågs Lansbury till Dame Commander of the Order of the British Empire av drottning Elizabeth II . Från mars 2014 gjorde Lansbury om sitt framträdande som Madame Arcati i Blithe Spirit på Gielgud Theatre i Londons West End, hennes första scenframträdande i London på nästan 40 år. Medan hon var i London, gjorde hon ett framträdande på Angela Lansbury Film Festival, en visning av några av hennes filmer i Poplar. Blithe Spirits turné i Nordamerika. I april 2015 fick hon sitt första Olivier-pris som bästa kvinnliga biroll för sin insats som Arcati, och i november 2015 belönades hon med Oscar Hammerstein Award for Lifetime Achievement in Musical Theatre.

Lansbury gick med på att spela som Mrs St Maugham i en Broadway-serie av Enid Bagnolds pjäs The Chalk Garden från 1955, även om hon senare erkände att hon inte längre orkade åtta föreställningar i veckan. Istället medverkade hon i en en-natts iscensatt läsning av pjäsen på Hunter College 2017. Hennes nästa roll var som Aunt March i BBCs miniserie Little Women , som visades i december 2017. 2018 medverkade hon i familjefilmen Buttons: A Christmas Tale , samt i filmen Mary Poppins Returns ; hennes cameo roll som Balloon Lady involverade att sjunga låten "Nowhere To Go But Up". Det året släpptes också den animerade filmen The Grinch , för vilken Lansbury röstade för borgmästaren i Whoville. I november 2019 återvände hon till Broadway och porträtterade Lady Bracknell i en en-natts förmånsuppsättning av Wildes The Importance of Being Earnest för Roundabout Theatre Companys American Airlines Theatre . Lansburys sista filmframträdande var i Glass Onion: A Knives Out Mystery , som släpptes 2022. Hon dog i sömnen i sitt hem i Los Angeles den 11 oktober 2022, 96 år gammal.

Privatliv

An elderly woman with her arms held aloft
Lansbury på scen i Driving Miss Daisy 2013

Lansbury definierade sig själv som "irländsk-brittisk". Hon blev amerikansk medborgare 1951, samtidigt som hon behöll sitt brittiska medborgarskap. Enligt en artikel från 2014 i Irish Independent hade hon också irländskt medborgarskap. Trots att hon antog en amerikaniserad accent för roller som Fletchers, behöll Lansbury sin engelska accent under hela sitt liv.

Lansbury var en djupt privatperson och ogillade försök till smicker. Gottfried karakteriserade henne som "Meticulous. Cautious. Self-editing. Deliberate. Det är vad britterna kallar reserverat". I The Daily Telegraph konstaterade teaterkritikern Dominic Cavendish att Lansburys kännetecken var "självbelåtenhet, engagemang och, ja, gentilitet", tillvägagångssätt som han tyckte hade blivit "för bristfällig i en tid av snöflingor och självreklam i sociala medier. " Gottfried kommenterade också att hon var "så bekymrad, så känslig och så sympatisk som någon kanske vill ha i en vän".

Lansbury var gift två gånger. Hennes första äktenskap var med skådespelaren Richard Cromwell och varade från 1945 till 1946. 1949 gifte Lansbury sig med skådespelaren och producenten Peter Shaw, och de blev kvar tills han dog 2003. De fick två barn tillsammans, Anthony Peter (f. 1952) och Deirdre Ann (f. 1953) och Lansbury blev styvmor till Shaws son David från hans första äktenskap. Medan Lansbury upprepade gånger sa att hon ville sätta sina barn före sin karriär, erkände hon att hon ofta var tvungen att lämna dem i Kalifornien under långa perioder när hon arbetade någon annanstans.

Anthony blev tv-regissör och regisserade 68 avsnitt av Murder, She Wrote . Deirdre gifte sig med en kock och tillsammans öppnade de en restaurang i West Los Angeles . Lansbury hade tre barnbarn och fem barnbarnsbarn vid tiden för hennes död 2022. Lansbury var en kusin till familjen Postgate , inklusive animatören och aktivisten Oliver Postgate . Hon var också kusin till akademikern och romanförfattaren Coral Lansbury , vars son Malcolm Turnbull var Australiens premiärminister från 2015 till 2018.

An elderly white women facing towards the right.
Lansbury fotograferad 2013

Som ung skådespelerska var Lansbury en självbekänd hemkropp , som kommenterade att hon älskade hushållning. Hon föredrog att tillbringa lugna kvällar med sina vänner inne i huset eftersom hon inte gillade att engagera sig i Hollywoods nattliv. Hennes hobbyer på den tiden var att läsa, rida, spela tennis, laga mat och spela piano; hon hade också ett stort intresse för trädgårdsskötsel. Hon citerade F. Scott Fitzgerald som sin favoritförfattare och Roseanne och Seinfeld bland hennes favoritprogram på tv. Lansbury var en ivrig brevskrivare som skrev brev för hand och gjorde kopior av dem alla. På Howard Gotliebs begäran förvaras Lansburys papper på Howard Gotlieb Archival Research Center vid Boston University .

Lansbury uppfostrade sina barn som episkopaler , men de var inte medlemmar i en församling. Hon sa: "Jag tror att Gud finns inom oss alla, att vi är perfekta, värdefulla varelser och att vi måste sätta vår tro och lita på det." Hon stödde Storbritanniens Labour Party, till vilket hon hade familjeband, och USA:s demokratiska parti ; hon beskrev sig själv som en "demokrat från grunden" för att slå ner rykten på nätet om att hon stödde det republikanska partiet . Hon stödde också olika välgörenhetsorganisationer, särskilt de som bekämpar övergrepp i hemmet och rehabiliterar droganvändare. På 1980-talet stödde hon också välgörenhetsorganisationer som bekämpade hiv/aids .

Lansbury var en kedjerökare i början av livet, men slutade röka i mitten av 1960-talet. 1976 och 1987 genomgick hon en kosmetisk kirurgi i nacken för att förhindra att den vidgades med åldern. Under 1990-talet började hon lida av artrit . Lansbury genomgick höftprotesoperation i maj 1994, följt av en knäprotesoperation 2005.

Heder och arv

Huvudartikel: Lista över utmärkelser och nomineringar som tagits emot av Angela Lansbury

I en karriär som sträcker sig från ingénue till dowager, från elegant hjältinna till depraverad skurk, har [Lansbury] visat hållbarhet och flexibilitet, såväl som en mycket beundrad arbetsmoral.

— The Oxford Companion to Theatre and Performance , 2010

På 1960-talet hänvisade New York Times till Lansbury som "First Lady of Musical Theatre". Hon beskrev sig själv som en skådespelerska som också kunde sjunga, även om hennes sång upprepade gånger dubbades i hennes tidiga filmframträdanden; Sondheim uppgav att hon hade en stark röst, om än med begränsad räckvidd. I The Oxford Companion to the American Musical berättade Thomas Hischak att Lansbury var "mer en karaktärsskådespelerska än en ledande dam" under stora delar av sin karriär, en som gav "en gnistrande scennärvaro till hennes arbete". Gottfried beskrev henne som "en amerikansk ikon", medan BBC karakteriserade henne som "en av Storbritanniens favoritexporter", och The Independent föreslog att hon kunde anses vara Storbritanniens mest framgångsrika skådespelerska. I The Guardian beskrev journalisten Mark Lawson henne som en medlem av den "agerande aristokratin i tre länder" - Storbritannien, Irland och USA.

Gottfried noterade att Lansburys offentliga bild var "praktiskt taget helgon". En intervjuare för The New York Times 2007 beskrev henne som "en av de få skådespelare som det är vettigt att kalla älskad", och noterade att en artikel från 1994 i People magazine gav henne ett perfekt betyg på dess "älsklighetsindex". The New Statesman kommenterade att hon "har den typ av dragkraft som många yngre och mer allmänt förekommande skådespelare bara kan drömma om." Lansbury var en gayikon. Hon beskrev sig själv som "mycket stolt över faktumet" och tillskrev hennes popularitet bland homosexuella till hennes framträdande i Mame ; en artikel i The Philadelphia Inquirer föreslog att Murder, She Wrote hade ytterligare breddat hennes överklagande med den demografin.

Efter beskedet om Lansburys död berömde många personer inom underhållningsbranschen henne på sociala medier. Skådespelaren Jason Alexander kallade henne "en av de mest mångsidiga, begåvade, graciösa, snälla, kvicka, kloka, eleganta damerna" han någonsin träffat. Skådespelaren Uzo Aduba kallade henne en "scenens ikon", medan skådespelaren Josh Gad noterade att det var sällsynt att "en person kan beröra flera generationer, vilket skapar en bredd av arbete som definierar decennium efter decennium. Angela Lansbury var den artisten". Manusförfattaren och skådespelaren Mark Gatiss hyllade Lansbury som "själva definitionen av ett proffs", medan Douglas C. Baker, producerande regissör för Center Theatre Group , uttalade att "Angela var en titan av showbusiness, men samtidigt var hon en sådan. av de mest vänliga och lättillgängliga människor du någonsin skulle träffa [...] Oklanderligt professionella, äkta och djupt roliga." Tidigare Walt Disney Studios VD Robert Iger beskrev henne "ett fulländat proffs, en begåvad skådespelerska och en underbar person." Andra som skrev till minne av Lansbury var Kristin Chenoweth , Viola Davis , Jesse Tyler Ferguson , Harvey Fierstein , Kathy Griffin , Jeremy O. Harris , Brent Spiner , George Takei och Rachel Zegler .

A five-point star set in the ground; the name "Angela Lansbury" is written in the centre of it in gold lettering
Lansburys stjärna på Hollywood Walk of Fame i Los Angeles

Lansbury erkändes för sina prestationer i Storbritannien vid flera tillfällen. 2002 British Academy of Film and Television Arts (BAFTA) henne ett Lifetime Achievement Award. Hon utnämndes till Commander of the Order of the British Empire (CBE) i 1994 Birthday Honours , och blev därefter till Dame Commander of the Order of the British Empire (DBE) i 2014 New Year Honours för tjänster till drama, välgörenhetsarbete och filantropi. När Lansbury gjordes till en dam av drottning Elizabeth II på Windsor Castle , sa Lansbury: "Jag ansluter mig till en fantastisk grupp kvinnor som jag beundrar mycket som Judi Dench och Maggie Smith . Det är en härlig sak att få den där nicken av godkännande från din egen sida. landet och jag värnar det."

Lansbury vann sex Golden Globe Awards och en People's Choice Awards för sitt tv- och filmarbete. Hon vann aldrig ett Emmy-pris trots 18 nomineringar. Från och med 2009 hade hon rekordet för de mest misslyckade Emmy-nomineringarna av en artist. Hon nominerades tre gånger till Oscar för bästa kvinnliga biroll, men vann aldrig. När hon reflekterade över detta 2007 uppgav hon att hon först var "fruktansvärt besviken, men efteråt väldigt glad över att [hon] inte vann" eftersom hon trodde att hon annars skulle ha haft en mindre framgångsrik karriär.

2013 röstade Academy of Motion Picture Arts and Sciences styrelse för att tilldela Lansbury en Honorary Academy Award för hennes livsprestationer i branschen. Skådespelarna Emma Thompson och Geoffrey Rush bjöd på hyllningar vid Governors Awards där ceremonin hölls, och Robert Osborne från Turner Classic Movies gav henne en Oscar och sa att "Angela har tillfört klass, talang, skönhet och intelligens till filmerna. " sedan 1944. Oscarstatyn är inskrivet: "Till Angela Lansbury, en ikon som har skapat några av biografens mest minnesvärda karaktärer som inspirerar generationer av skådespelare".

Publikationer

  •   Lansbury, Angela; Avins, Mimi (1990). Angela Lansburys positiva rörelser: Min personliga plan för fitness och välbefinnande . New York: Delacorte Press . ISBN 978-0-385-30223-4 .

Se även

Anteckningar

Citat

Allmänna och citerade källor

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Angela_Lansbury&oldid=1142461725 "