Midnattscowboy

Midnight Cowboy
Midnight Cowboy-poster.jpg
Theatrical releaseaffisch
Regisserad av John Schlesinger
Manus av Waldo Salt
Baserat på
Midnight Cowboy av James Leo Herlihy
Producerad av Jerome Hellman
Medverkande
Filmkonst Adam Holender
Redigerad av Hugh A. Robertson
Musik av John Barry

Produktionsbolag _
  • Jerome Hellman Productions
  • Mist underhållning
Levererad av United Artists
Utgivningsdatum
  • 25 maj 1969 ( 25-05-1969 )
Körtid
113 minuter
Land Förenta staterna
Språk engelsk
Budget 3,2 miljoner dollar
Biljettkassan 44,8 miljoner dollar

Midnight Cowboy är en amerikansk dramafilm från 1969 , baserad på 1965 års roman med samma namn av James Leo Herlihy . Filmen skrevs av Waldo Salt , regisserad av John Schlesinger , och i huvudrollerna Dustin Hoffman och Jon Voight , med anmärkningsvärda mindre roller som fylls av Sylvia Miles , John McGiver , Brenda Vaccaro , Bob Balaban , Jennifer Salt och Barnard Hughes . Midnight Cowboy utspelar sig i New York City och skildrar den osannolika vänskapen mellan två hustlers: den naive sexarbetaren Joe Buck (Voight) och den sjuka lurendrejaren Enrico " Rico" Rizzo (Hoffman), kallad "Ratso".

Vid den 42:a Oscarsgalan vann filmen tre priser: bästa film , bästa regissör och bästa anpassade manus . Midnight Cowboy är den enda X-rankade filmen någonsin som vunnit bästa film. Den har sedan dess placerats på 36:e plats på American Film Institutes lista över de 100 bästa amerikanska filmerna genom tiderna, och 43:a på dess uppdaterade version 2007.

1994 ansågs Midnight Cowboy vara "kulturellt, historiskt eller estetiskt betydelsefull" av Library of Congress och valdes ut för bevarande i United States National Film Registry .

Komplott

Den unge texanske diskaren Joe Buck slutar sitt jobb och beger sig till New York City i cowboykläder för att bli en manlig prostituerad . Till en början misslyckades han bäddar till slut en medelålders kvinna, Cass, i hennes lägenhet på Park Avenue . Mötet slutar illa när hon blir förolämpad av hans begäran om betalning och han till slut ger henne pengar, vilket antyder att hon själv är en högklassig prostituerad.

Joe träffar Rico "Ratso" Rizzo, en lurvig man som haltar som tar $20 för att presentera honom för en hallick . Efter att ha upptäckt att den påstådda hallicken faktiskt är en oberörd religiös fanatiker , flyr Joe utan framgång i jakten på Rico. Joe tillbringar dagarna med att ströva runt i staden och lyssna på sin Zenith- radio och sitta på sitt hotellrum. Snart bröt ledningen låser honom ute och beslagtar hans tillhörigheter.

Joe försöker tjäna pengar på att få oralsex från en ung man i en biograf, men mannen kan inte betala. Joe hotar honom, men släpper honom oskadd. Nästa dag ser Joe Rico och skakar ilsket ner honom. Rico erbjuder sig att dela sin lägenhet på huk i en fördömd byggnad. Joe accepterar motvilligt, och de inleder en "affärsrelation" som hustlers. Rico ber Joe att hänvisa till honom som "Rico" istället för "Ratso", men Joe förpliktar sig inte. De kämpar med svår fattigdom, inklusive att Joe pantsätter sin bärbara radio. Ricos hälsa försämras stadigt under vintern utan värme.

I periodiska tillbakablickar uppfostrar Joes mormor honom efter att hans mamma övergett honom. Han har ett tragiskt förhållande med Annie, som avslöjas genom tillbakablickar där de attackeras och våldtas av ett cowboygäng i en parkerad bil. Annie säger: "Det är han. Han är den enda", när hon eskorteras in i en ambulans.

Rico berättar för Joe att hans far var en analfabet italiensk invandrarskoputsare vars jobb gav en dålig rygg- och lungskada från exponering för skokräm . Rico lärde sig skoputsning av sin far men anser att det är förnedrande och vägrar i allmänhet att göra det. När han bryter sig in i en monter och putsar Joes cowboystövlar för att locka kunder kommer två poliser och sitter med sina smutsiga stövlar bredvid Joes. Rico drömmer om att flytta till Miami , visat i fantasier där han och Joe leker på en strand och blir bortskämda på en poolresort, inklusive en pojke som putsar Ricos stövlar.

En Warhol -liknande filmskapare och en extrovert kvinnlig konstnär närmar sig Joe på en restaurang, tar hans Polaroid- foto och bjuder in honom till ett Warhol-liknande konstevenemang (som inkluderar verkliga Warhol-superstjärnor inklusive Viva , Ultra Violet , Taylor Mead , Joe Dallesandro och filmskapare Paul Morrissey ). Joe och Rico deltar, men Ricos dåliga hälsa och hygien drar till sig oönskad uppmärksamhet. Efter att ha misstagit en joint för en cigarett och tagit erbjudna "överdelar", börjar Joe hallucinera. Han går iväg med Shirley, en socialist som betalar honom 20 dollar för att tillbringa natten, men Joe kan inte uppträda sexuellt. De spelar Scribbage och det resulterande ordspelet får Shirley att föreslå att Joe kan vara gay; plötsligt kan han prestera. Nästa morgon ställer hon upp sin kvinnliga vän som Joes nästa kund och hans karriär verkar äntligen ta fart.

När Joe kommer hem är Rico sängliggande och febrig. Han vägrar medicinsk hjälp och ber Joe att sätta honom på en buss till Florida . Joe försöker få pengar genom att ringa Shirley och sedan plocka upp en man i ett arkadspel. Han rånar mannen under ett våldsamt möte i mannens hotellrum, brutalt misshandlar och uppenbarligen kväver honom. Joe köper två bussbiljetter till Florida med de stulna pengarna. Rico säger till Joe att han vill bli känd som "Rico", inte "Ratso", och Joe börjar tvingas. Under resan försämras Ricos hälsa ytterligare då han blir inkontinent och svettdränkt.

Vid en rastplats köper Joe nya kläder till Rico och sig själv och slänger sin cowboydräkt. På bussen funderar Joe på att det måste finnas enklare karriärer än att busa, och berättar för Rico att han kommer att få ett vanligt jobb i Florida. När Rico inte svarar inser Joe att han har dött. Chauffören frågar Joe om Rico var släkt och att stänga Ricos ögonlock och säger att de inte kan göra något annat än att fortsätta till Miami. Bussåkarna stirrar. Tårögd sitter Joe med armen om sin vän.

Kasta

Produktion

De inledande scenerna filmades i Big Spring, Texas 1968. En skylt vid vägkanten som säger "Om du inte har en oljekälla...skaffa en!" visades när den New York-bundna bussen med Joe Buck rullade genom Texas. Sådana annonser, vanliga i sydvästra USA i slutet av 1960-talet och fram till 1970-talet, främjade Eddie Chiles Western Company of North America . I filmen bor Joe på Hotel Claridge , i sydöstra hörnet av Broadway och West 44th Street i Midtown Manhattan . Hans rum hade utsikt över den norra halvan av Times Square . Byggnaden, designad av DH Burnham & Company och öppnades 1911, revs 1972. Ett motiv som visades tre gånger genom scenerna i New York var skylten högst upp på fasaden av Mutual of New York (MONY) Building vid 1740 Broadway. Det utökades till Scribbage -scenen med societeten Shirley, när Joes felaktiga stavning av ordet "pengar" matchade skyltens.

Dustin Hoffman, som spelade en grådig veteran på New Yorks gator, är från Los Angeles . Trots sin skildring av Joe Buck, en karaktär som är hopplöst utanför sitt element i New York, är Jon Voight en infödd New Yorker, som kommer från Yonkers . Voight fick "skala", eller Screen Actors Guild minimilön, för sin skildring av Joe Buck, en eftergift han villigt gjorde för att få rollen. Harrison Ford provspelade för rollen som Joe Buck. Michael Sarrazin , som var Schlesingers första val, fick rollen som Joe Buck, bara för att få sparken när han inte kunde få befrielse från sitt kontrakt med Universal .

Karaktären Shirley, den bohemiska societeten Joe hakar upp med, var påstås baserad på societeten och Warhol-superstjärnan Edie Sedgwick . [ citat behövs ]

Raden "I'm walkin' here!", som nådde nummer 27 på AFI's 100 Years...100 Movie Quotes , sägs ofta ha varit improviserad, men producenten Jerome Hellman bestrider detta konto på DVD-uppsättningen med 2 skivor av Midnight Cowboy . Scenen, som ursprungligen fick Ratso att låtsas bli påkörd av en taxi för att låtsas vara skadad, är inskriven i det första utkastet till originalmanuset. Hoffman förklarade det annorlunda på en del av Bravos Inside the Actors Studio . Han uppgav att det fanns många åtgärder för att träffa trafikljuset precis så att de inte skulle behöva pausa medan de gick. I den tagningen var timingen perfekt, men en hytt träffade dem nästan. Hoffman ville säga, "Vi filmar en film här!", men höll sig i karaktären, så att filmen kunde användas.

Vid första granskning av Motion Picture Association of America fick Midnight Cowboy betyget "Restricted" ("R") . Men efter samråd med en psykolog blev chefer på United Artists tillsagda att acceptera ett "X"-betyg på grund av den "homosexuella referensramen" och dess "möjliga inflytande på ungdomar". Filmen släpptes med ett X-betyg. MPAA breddade senare kraven för "R"-betyget för att tillåta mer innehåll och höjde åldersbegränsningen från fjorton till sjutton och uppåt. Filmen fick senare betyget "R" för en nyutgivning 1971.

Det tog flera timmar att filma våldtäktsscenen och Jennifer Salt minns kvällen som en traumatisk prövning för henne. Garderobsteamet hade gett Jennifer en nakenfärgad bodysuit att bära, men natten var så brutalt varm och klibbig att hon snabbt klädde av sig den. "Jag kände att det mest hemska i världen var att folk såg min bara rumpa, och det var så förödmjukande att jag inte ens kunde diskutera det. Och den här ungen var bara ovanpå mig och över mig och det gjorde ont och nej en knullade och det skulle se ut som om jag blev våldtagen. Och jag skrek, skrek, och det var traumatiskt på något sätt som inte gick att erkänna."

Reception

    Den kritiska responsen på filmen har i stort sett varit positiv. Vincent Canbys långa av New York Times från 1969 var rak: "en smart, brutal (men inte brutaliserande) filmversion av ... Herlihys roman från 1965. Den är tuff och bra på viktiga sätt, även om dess stil är märkligt romantisk och i strid med det lakoniska materialet ... Så länge fokus ligger på denna värld av cafeterier och övergivna hyresrätter, av desperata sammanfogningar i filmbalkonger och dörröppningar, av catchup och bönor och konserverad värme, är 'Midnight Cowboy' så grov och levande att den är nästan outhärdligt ... 'Midnight Cowboy' verkar ofta utnyttja sitt material för sensationell eller komisk effekt, men det är i slutändan en rörande upplevelse som fångar kvaliteten på en tid och en plats. Det är inte en film för evigheter, men , efter att ha sett det kommer du aldrig mer att känna dig avskild när du går längs West 42d Street, undviker ögonen på drivarna, kliver runt de små öarna av hustlers och stänger näsborrarna för doften av härsket stekpanna."

Gene Siskel från Chicago Tribune sa om filmen: "Jag kan inte minnas ett mer fantastiskt par skådespelarframträdanden i någon film." I en retrospektiv för 25-årsjubileum 1994 skrev Owen Gleiberman från Entertainment Weekly : " Midnight Cowboys peep -show vision av Manhattan lowlife kanske inte längre är chockerande, men det som är chockerande, 1994, är att se en stor studiofilm dröja kvar här. kärleksfullt på karaktärer som inte har något att erbjuda publiken förutom sina egna förlorade själar."

Midnight Cowboy har 89 % godkännande hos Rotten Tomatoes online-recensionsaggregator från och med 2022, med ett genomsnittligt betyg på 8,50/10, baserat på 114 recensioner. Webbplatsens kritiska konsensus säger: "John Schlesingers grymma, obönhörligt dystra blick på den förslappade underlivet av det urbana amerikanska livet är onekligen störande, men Dustin Hoffman och Jon Voights framträdanden gör det svårt att vända sig bort."

Den japanska filmskaparen Akira Kurosawa citerade denna film som en av hans 100 favoritfilmer.

Biljettkassan

Filmen öppnades på Coronet Theatre i New York City och samlade in ett husrekord på $61 503 under sin första vecka. Under sin tionde premiärvecka blev filmen nummer ett i USA med en brutto per vecka på 550 237 dollar och var den mest inkomstbringande filmen i september 1969. Filmen tjänade 11 miljoner dollar i uthyrning i USA och Kanada 1969 och lades till ytterligare 5,3 miljoner dollar året därpå när den nominerades och vann Oscar för bästa film. Det tjänade så småningom hyror på 20,5 miljoner dollar.

Utmärkelser

Tilldela Kategori Nominerade(r) Resultat Ref.
Oscarsgalan Bästa bilden Jerome Hellman Vann
Bästa regissör John Schlesinger Vann
Bästa skådespelare Dustin Hoffman Nominerad
Jon Voight Nominerad
Bästa kvinnliga biroll Sylvia Miles Nominerad
Bästa manus – Baserat på material från ett annat medium Waldo Salt Vann
Bästa filmredigering Hugh A. Robertson Nominerad
Berlins internationella filmfestival Guldbjörn John Schlesinger Nominerad
OCIC Award Vann
Bodil Awards Bästa icke-europeiska film Vann
British Academy Film Awards Bästa film Vann
Bästa regi Vann
Bästa skådespelare i en huvudroll Dustin Hoffman Vann
Bästa manus Waldo Salt Vann
Bästa redigering Hugh A. Robertson Vann
Mest lovande nykomlingen i ledande filmroller Jon Voight Vann
David di Donatello Awards Bästa utländska regissör John Schlesinger Vann
Bästa utländska skådespelare Dustin Hoffman Vann
Directors Guild of America Awards Enastående regiprestation i filmer John Schlesinger Vann
Golden Globe Awards Bästa film - Drama Nominerad
Bästa skådespelare i en film – Drama Dustin Hoffman Nominerad
Jon Voight Nominerad
Bästa kvinnliga biroll – film Brenda Vaccaro Nominerad
Bästa regissör – film John Schlesinger Nominerad
Bästa manus – film Waldo Salt Nominerad
Mest lovande nykomlingen – hane Jon Voight Vann
Grammisgalan Bästa instrumentala temat John Barry Vann
Kansas City Film Critics Circle Awards Bästa film Vann
Bästa regissör John Schlesinger Vann
Laurel Awards Topp Drama Vann
Bästa manliga dramatiska föreställningen Dustin Hoffman Vann
Bästa kvinnliga stödprestanda Brenda Vaccaro Nominerad
Top Man Nytt Ansikte Jon Voight Vann
Nastro d'Argento Bästa utländska regissör John Schlesinger Vann
Granskningsstyrelsens utmärkelser Topp tio filmer 10:e plats
National Film Preservation Board Nationella filmregistret Invald
National Society of Film Critics Awards Bästa skådespelare Jon Voight Vann
New York Film Critics Circle Awards Bästa skådespelare Dustin Hoffman Tvåan
Jon Voight Vann
Bästa manliga biroll Dustin Hoffman Nominerad
Online Film & Television Association Awards Hall of Fame – film Hedrad
Turkish Film Critics Association Awards Bästa utländska film 5:e plats
Writers Guild of America Awards Bästa drama – anpassad från ett annat medium Waldo Salt Vann

Ljudspår

John Barry komponerade partituret och vann en Grammy för bästa instrumentala tema , även om han inte fick en kredit på skärmen. Fred Neils låt " Everybody's Talkin' " vann en Grammy Award för bästa samtida sångframträdande, Man för Harry Nilsson . Schlesinger valde låten som tema, och låten understryker första akten. Andra låtar som övervägdes för temat var Nilssons egen " I Guess the Lord Must Be in New York City " och Randy Newmans "Cowboy". Bob Dylan skrev " Lay Lady Lay " för att fungera som temasång, men avslutade den inte i tid. Filmens huvudtema, "Midnight Cowboy", innehöll munspel av Toots Thielemans , men på albumversionen spelades den av Tommy Reilly . Soundtrackalbumet släpptes av United Artists Records 1969 .

Lista för spårning

Sida ett
Nej. Titel Författare Arrangör / producent Längd
1. " Alla pratar " ( Nilsson ) Fred Neil George Tipton (arrangör) 2:30
2. "Joe Buck Rides Again" (instrumental) John Barry   3:46
3. "En känd myt" ( The Groop ) Jeffrey Comanor   3:22
4. "Fun City" (instrumental) John Barry   3:52
5. "He Quit Me" (Leslie Miller) Warren Zevon Garry Sherman (arrangör) 2:46
6. "Jungle Gym at the Zoo" ( Elephants Memory ) R. Sussmann, Rick Frank Jr., Stan Bronstein Wes Farrell (producent) 2:15
Sida två
Nej. Titel Författare Arrangör / producent Längd
1. "Midnight Cowboy" (instrumental) John Barry   2:34
2. "Old Man Willow" (Elephants Memory) R. Sussmann, Michal Shapiro, Myron Yules, Stan Bronstein Wes Farrell (producent) 7:03
3. "Florida Fantasy" (instrumental) John Barry   2:08
4. "Tears and Joys" (The Groop) Jeffrey Comanor   2:29
5. "Science fiction" (instrumental) John Barry   2:46
6. "Alla pratar " (Nilsson; repris) Fred Neil George Tipton (arrangör) 1:54

Signaturmelodi

"Midnight Cowboy"
singel av Ferrante & Teicher
från albumet Midnight Cowboy
B sidan "Rock-A-Bye Baby"
Släppte juni 1969
Spelade in 1969
Genre Lättlyssnat
Längd 3:20 _ _
Märka United Artists Records
Låtskrivare John Barry
Ferrante & Teicher singlar kronologi

"Andrea" (1969)

" Midnight Cowboy " (1969)

"Lay Lady Lay" (1970)
  • John Barrys version, använd på soundtracket, placerade sig på #116 1969.
  • Johnny Mathis återgivning, en av endast två kända inspelningar som innehåller texter (den andra är Ray Conniff Singers), nådde #20 på US Adult Contemporary-listan hösten 1969.
  • Ferrante & Teichers version, den överlägset mest framgångsrika, nådde #10 på US Billboard Hot 100, #2 Easy Listening -listan. Utanför USA gick den till #11 i Kanada och #91 i Australien 1970.
  • Faith No More släppte sin version som det sista spåret på deras album Angel Dust från 1992 .

TV-premiär

Mer än fem år efter biopremiären hade Midnight Cowboy premiär på tv den 3 november 1974. Tjugofem minuter redigerades bort från filmen på grund av censurregler och en naturlig önskan om bredare överklagande. Även om nedskärningarna godkändes av regissören John Schlesinger, sa kritikern Kay Gardella från New York Daily News att filmen var "hackad ganska dåligt".

Diagram

Diagram (1970) Placera
Australien ( Kent Music Report ) 22

Certifieringar

Område Certifiering Certifierade enheter /försäljning
USA ( RIAA ) Guld 500 000 ^

^ Leveranssiffror baserade på enbart certifiering.

Se även

Anteckningar

externa länkar