Manhattan (film från 1979)

För den tysta romantiska komedin, se Manhattan (film från 1924) .
Manhattan
Manhattan-poster01.jpg
Theatrical releaseaffisch
Regisserad av Woody Allen
Skriven av
Woody Allen Marshall Brickman
Producerad av Charles H. Joffe
Medverkande




Woody Allen Diane Keaton Michael Murphy Mariel Hemingway Meryl Streep Anne Byrne
Filmkonst Gordon Willis
Redigerad av Susan E. Morse
Musik av
George Gershwin spelad av New York Philharmonic , Zubin Mehta och Buffalo Philharmonic , Michael Tilson Thomas
Levererad av United Artists
Lanseringsdatum
  • 18 april 1979 ( 1979-04-18 ) (premiär)
  • 25 april 1979 ( 1979-04-25 ) (USA)
Körtid
 96 minuter
Land Förenta staterna
Språk engelsk
Budget 9 miljoner dollar
Biljettkassan 40,2 miljoner dollar

Manhattan är en amerikansk romantisk komedi - dramafilm från 1979 , regisserad av Woody Allen och producerad av Charles H. Joffe efter ett manus skrivet av Allen och Marshall Brickman . Allen medverkar som en två gånger frånskild 42-årig komediförfattare som dejtar en 17-årig tjej ( Mariel Hemingway ) men blir kär i sin bästa väns ( Michael Murphy ) älskarinna ( Diane Keaton ). Meryl Streep och Anne Byrne spelar också.

Manhattan var Allens första film filmad i svartvitt och spelades in i 2,35:1 widescreen . Den innehåller musik av George Gershwin , inklusive Rhapsody in Blue , som inspirerade filmen. Allen beskrev filmen som en kombination av Annie Hall och Interiors .

Filmen fick kritikerros och nominerades till Oscar för bästa kvinnliga biroll för Hemingway och bästa manus, manus skrivet direkt för filmduken för Allen och Brickman. Dess nordamerikanska kassakvitton på 39,9 miljoner dollar gjorde det till Allens näst största kassasuccé (justerat för inflation). Den ligger på 46:e plats på AFI:s 100 Years...100 Laughs- lista och nummer 63 på Bravos "100 Funniest Movies". År 2001 ansåg United States Library of Congress filmen som "kulturellt, historiskt eller estetiskt betydelsefull" och valde ut den för bevarande i National Film Registry .

Komplott

Filmen inleds med ett montage av bilder av Manhattan och andra delar av New York City ackompanjerat av George Gershwins Rhapsody in Blue , med Isaac Davis som berättar utkast till en introduktion till en bok om en man som älskar staden. Isaac är en två gånger frånskild, 42-årig tv-komediförfattare som slutar sitt tråkiga jobb. Han dejtar Tracy, en 17-årig tjej som går på Daltonskolan . Hans bästa vän, universitetsprofessor Yale Pollack, gift med Emily, har en affär med Mary Wilkie. Marys före detta make och före detta lärare, Jeremiah, dyker också upp, och Isaacs exfru Jill skriver en bekännelsebok om deras äktenskap. Jill, som före sitt äktenskap berättade för Isaac att hon var bisexuell , har sedan dess kommit ut och bor med sin lesbiska partner, Connie.

När Isaac träffar Mary förolämpar hennes kulturella snobbi honom. Isaac stöter på henne igen vid ett insamlingsevenemang i Equal Rights Amendment på Museum of Modern Art som arrangeras av Bella Abzug och eskorterar hennes hem. De chattar fram till soluppgången i en sekvens som kulminerar i en bild av Queensboro Bridge . Trots en växande attraktion till Mary fortsätter Isaac sin relation med Tracy men betonar att deras förhållande inte kan vara ett seriöst förhållande och uppmuntrar henne att åka till London för att studera skådespeleri.

Efter att Yale gjort slut med Mary, föreslår han att Isaac ber henne ut. Det gör Isaac, alltid efter att ha känt att Tracy var för ung för honom. Isaac gör slut med Tracy, till hennes nöd, och snart har Mary praktiskt taget flyttat in i sin lägenhet. Emily är nyfiken på Isaacs nya flickvän. De två paren njuter av en dag ute och när han går på en gata ser Isaac Jills nya bok, Marriage, Divorce, and Selfhood . Emily fortsätter att läsa delar av boken högt, inklusive passager om en ménage à trois Isaac hade med Jill och en annan kvinna, och en incident där Isaac försökte köra över Connie, till Mary och Yales nöje. Offentligt förödmjukad konfronterar Isaac Jill, som reagerar nonchalant och nämner ett avtal om filmrättigheter som hon har förvärvat. När han återvänder hem får Isaac veta av Mary att hon återvänder till Yale och vill göra slut. En rasande Isaac konfronterar Yale på college där han undervisar, och Yale hävdar att han hittade Mary först. Isaac diskuterar Yales utomäktenskapliga affärer med Emily och får reda på att Yale berättade för henne att Isaac presenterade Mary för honom.

I avslutningen ligger Isaac på sin soffa och funderar på en bandspelare om de saker som gör "livet värt att leva". När han kommer på sig själv säga "Tracys ansikte" ställer han ner mikrofonen. Det går inte att nå henne via telefon, han ger sig ut till Tracys till fots. Han anländer till hennes familjs hyreshus precis när hon ska åka till London. Han ber henne att inte gå och säger att han inte vill att "det där med [henne] som [han] gillar[s]" ska förändras. Hon svarar att planerna redan är gjorda och försäkrar honom att "alla inte blir korrumperade" innan hon säger "man måste ha lite tro på människor". Han ger henne ett litet leende, med en sista blick mot kameran och sedan in i de sista bilderna av silhuetten med några barer av Rhapsody in Blue som spelas igen. En instrumentalversion av " Embraceable You " spelar över krediterna.

Kasta

Produktion

Utveckling

Enligt Allen kom idén till Manhattan från hans kärlek till Gershwins musik. Han lyssnade på ett av kompositörens album med ouvertyrer och tänkte, "det här skulle vara en vacker sak att göra ... en film i svart och vitt ... en romantisk film". Allen har sagt att Manhattan var "som en blandning av vad jag försökte göra med Annie Hall och Interiors " och att det handlar om problemet med människor som försöker leva en anständig tillvaro i en i grunden skräp-besatt samtida kultur utan att sälja ut, erkänner att han själv skulle kunna tänka sig att ge bort alla sina "ägodelar till välgörenhet och leva under mycket mer blygsamma omständigheter", och tillägger att han har "rationaliserat [sin] väg ut ur det hittills, men [han] kunde tänka sig att göra det ."

Babi Christina Engelhardt har sagt att filmen delvis var baserad på hennes förhållande med Allen, som började strax efter att de träffades på en restaurang i New York 1976. Men skådespelerskan Stacey Nelkin tror att karaktären Tracy är baserad på henne. Engelhardt sa senare att hon antar att Tracy är en sammansättning av Nelkin, sig själv och "valfritt antal" andra unga tjejer som Allen låg med vid den tiden.

Filmning

Allen pratade med filmfotograf Gordon Willis om hur roligt det skulle vara att spela in filmen i svartvitt , Panavision- bildförhållande (2,35:1) eftersom det skulle ge "en fantastisk titt på New York City, som är typ en av karaktärerna i filmen". Allen bestämde sig för att spela in sin film i svartvitt eftersom det var så han mindes den från när han var liten. "Det kanske är en reminiscens från gamla fotografier, filmer, böcker och allt det där. Men det är så jag minns New York." Filmen spelades in på plats med undantag för några av scenerna i planetariet, som filmades på en uppsättning.

Bron skott

Det berömda broskottet gjordes klockan fem på morgonen. Produktionen fick ta med sin egen bänk då det inte fanns några parkbänkar på platsen. Bron hade två uppsättningar halsbandsljus på en timer som kontrollerades av staden. När solen gick upp slocknade broljusen. Willis gjorde överenskommelser med staden för att låta lamporna vara tända och att han skulle meddela dem när de fick skottet. Efteråt kunde de stängas av. När de började fotografera scenen slocknade en sträng av broljus och Allen tvingades använda den bilden.

Efter att ha avslutat filmen var Allen mycket missnöjd med den och bad United Artists att inte släppa den. Han erbjöd sig att göra en film utan kostnad istället. Han sa senare, "Jag tänkte bara för mig själv, 'I den här tidpunkten i mitt liv, om det här är det bästa jag kan göra, borde de inte ge mig pengar för att göra filmer'."

musik

Se även: Manhattan (soundtrack)

Alla titlar på soundtracket var kompositioner av George Gershwin. De framfördes av New York Philharmonic under Zubin Mehta och Buffalo Philharmonic under Michael Tilson Thomas .

En del av första satsen av Mozarts symfoni nr 40 hörs i en konsertscen.

Släpp

Manhattan hade premiär på Ziegfeld Theatre i New York City den 18 april 1979. Den öppnade på 27 teatrar i New York City, Los Angeles och Toronto den 25 april, och utökades sedan till ytterligare 256 biografer över hela landet den 4 maj, innan den lades till ytterligare en 117 skärmar en vecka senare. Filmen visades utanför konkurrens vid filmfestivalen i Cannes 1979 i maj.

Reception

Biljettkassan

Filmen tjänade 485 734 dollar (16 749 dollar per skärm) under öppningshelgen och efter att ha expanderat över hela landet hade den tjänat in 3,5 miljoner dollar efter 13 dagar. Den samlade in 39,9 miljoner dollar i hela sin serie i USA och Kanada, vilket gör filmen till årets 17:e mest inkomstbringande bild . Justerat för biljettprisinflation (från och med 2017) Manhattan 141 484 800 $, vilket gör det till Allens näst största biljettprissuccé, efter 1977 års Annie Hall .

Kritisk respons

Filmen fick till stor del positiva recensioner och har ett betyg på 94 % "Certified Fresh" på Rotten Tomatoes baserat på recensioner från 68 kritiker, med ett genomsnittligt betyg på 8,5/10. Webbplatsens konsensus lyder: "En av Woody Allens tidiga klassiker, Manhattan kombinerar modern, bitterljuv humor och tidlös romantik med ofelbar grace." Gary Arnold, i The Washington Post , skrev: " Manhattan har komisk integritet delvis för att Allen nu drar skämt på bekostnad av sin egen parochialism . Det finns ingen möjlighet att lägga nedlåtande övergrepp på de falska och utsålda som dekorerar Hollywood-landskapet. Resultatet verkar vara en mer autentisk och storsint komisk uppfattning om mänsklig fåfänga och dumdristighet." I sin recension för Newsweek skrev Jack Kroll: "Allens tillväxt i varje avdelning är underbar att se. Han får utmärkta prestationer från sin skådespelare. Den ökande visuella skönheten i hans filmer är en del av deras elegans och sötma, deras balans mellan Allens längtan. romantik och hans tuffa öga för det obetydliga och sentimentala – en balans som också uttrycks i hans bästa filmspel hittills." I sin recension för Chicago Sun-Times skrev Roger Ebert , som gav filmen tre och en halv stjärnor av fyra, "Diane Keaton ger oss en fräsch och snyggt kantig New York-intellektuell. Och Mariel Hemingway förtjänar lite typ av specialpris för vad som på något sätt är den svåraste rollen i filmen." Ebert inkluderade filmen i sin lista över The Great Movies . Gene Siskel från Chicago Tribune tilldelade hela fyra av fyra stjärnor och kallade den "en anmärkningsvärd film. "Manhattan" kan visa sig vara årets bästa komedi och drama." Vincent Canby från The New York Times kallade filmen "extraordinärt fin och rolig" med "superbra" framträdanden från Keaton och Hemingway. Charles Champlin från Los Angeles Times kallade den "hårdare, hårdare, grymmare, djupare, mer självsäker men i slutändan inte mindre livsbejakande än "Annie Hall", och förklarade Manhattan "ännu bättre" än den filmen. Stanley Kauffmann från The New Republic skrev, " Manhattan är en felaktig film, men den är måttligt underhållande".

Alexander Walker från London Evening Standard skrev: "Så exakt nyanserat är talet, så subtilt beteendet hos en grupp vänner, älskare, älskarinnor och haner som fortsätter att splittras och paras ihop som instabila molekyler". År 2007 J. Hoberman i The Village Voice : "New York City som Woody så tråkigt försvarade i Annie Hall var i kris. Och så han föreställde sig en förbättrad version. Mer än så gjorde han denna lysande stad i form av de filmer som han kanske har sett som barn på Coney Island — som befriade visionerna som han kände var instängd på duken."

I oktober 2013 röstade läsarna av tidningen The Guardian fram den som den bästa filmen regisserad av Woody Allen.

Utmärkelser

New York Film Critics Circle utsåg Allen till bästa regissör för Manhattan . National Society of Film Critics utsåg också Allen till bästa regissör tillsammans med Robert Benton , som regisserade Kramer vs. Kramer . Filmen nominerades till Oscar för bästa kvinnliga biroll (Mariel Hemingway) och bästa originalmanus (Allen och Marshall Brickman) . Den vann också BAFTA-priset för bästa film och César-priset för bästa utländska film .

I Empire magazines undersökning 2008 av de 500 bästa filmerna som någonsin gjorts, rankades Manhattan som nummer 76. New York Times placerade filmen på sin lista över bästa 1000 filmer någonsin . Filmen var nummer 63 på Bravos "100 roligaste filmer". År 2001 ansåg United States Library of Congress det "kulturellt, historiskt eller estetiskt betydelsefullt" och valde det för bevarande i National Film Registry . Den är också rankad som nr 4 på Rotten Tomatoes 25 bästa romantiska komedier.

Filmen är erkänd av American Film Institute i dessa listor:

Hemmedia

Allen ville bevara Willis kompositioner och insisterade på att bildförhållandet skulle bevaras när filmen släpptes på video (en ovanlig begäran i en tid då bredbildsfilmer normalt panorerades och skannades för TV- och videosläpp). Som ett resultat var alla kopior av filmen på video (och de flesta tv-sändningar) brevlådor , ursprungligen med en grå kant.

Manhattan släpptes först på Blu-ray den 24 januari 2012, tillsammans med Allens film från 1977 Annie Hall . Båda släppen inkluderade filmernas ursprungliga biotrailer.

Arv

Manhattans manus framfördes inför en livepublik på Los Angeles County Museum of Art den 15 november 2012, som en del av Jason Reitmans Live Read - serie. Skådespelare läste manuset, minskat till sex talande delar, och stillbilder från filmen projicerades bakom dem. I rollistan ingick Stephen Merchant som Isaac Davis, Olivia Munn som Mary Wilkie, Shailene Woodley som Tracy, Michael Murphy som Yale Pollack, Mae Whitman som Emily Pollack, Erika Christensen som Jill Davis och Jason Mantzoukas som Dennis. I enlighet med projektets fokus på förgänglighet och spontanitet, fanns det inga repetitioner, shower tillkännagavs bara dagar innan, och namnen på några skådespelarmedlemmar undanhölls helt; föreställningar spelades inte in.

Manhattan inspirerade låten "Remember Manhattan" skriven av Richard Marx och Fee Waybill från Marx debutalbum . [ citat behövs ]

Manhattans skildring av en medelålders man som dejtar en tonåring, som fick lite kritik vid tidpunkten för dess utgivning, väckte mer granskning i slutet av 2010-talet då Allens rykte ifrågasattes i kölvattnet av förnyade anklagelser från hans dotter Dylan Farrow .

Bibliografi

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Manhattan_(1979_film)&oldid=1135915170 "