Alice bor inte här längre

Den här artikeln handlar om filmen. För avsnittet av The Brady Bunch, se Lista över The Brady Bunch-avsnitt § ep4 .

Alice Bor inte här längre
Alice Doesn't Live Here Anymore.jpg
Bioreleaseaffisch
Regisserad av Martin Scorsese
Skriven av Robert Getchell
Producerad av
Audrey Maas David Susskind
Medverkande

Ellen Burstyn Kris Kristofferson Alfred Lutter
Filmkonst Kent L. Wakeford
Redigerad av Marcia Lucas
Levererad av Warner Bros.
Lanseringsdatum
  • 9 december 1974 ( 1974-12-09 ) (Los Angeles)
  • 29 januari 1975 ( 29-01-1975 ) (New York City)
Körtid
 112 minuter
Land Förenta staterna
Språk engelsk
Budget 1,8 miljoner dollar
Biljettkassan 21 miljoner dollar

Alice Doesn't Live Here Anymore är en amerikansk dramakomedifilm från 1974 i regi av Martin Scorsese och skriven av Robert Getchell . Den spelar Ellen Burstyn som en änka som reser med sin preteen son över sydvästra USA på jakt efter ett bättre liv. Kris Kristofferson , Billy "Green" Bush , Diane Ladd , Valerie Curtin , Lelia Goldoni , Vic Tayback , Jodie Foster , Alfred Lutter och Harvey Keitel är med i biroller.

Filmen hade premiär på den 27:e filmfestivalen i Cannes , där den tävlade om Guldpalmen , och släpptes på bio den 9 december 1974 av Warner Bros. Filmen var en kritiker- och kommersiell framgång och samlade in 21 miljoner dollar på 1,8 miljoner dollar. budget. Vid den 47:e Oscarsgalan vann Burstyn Bästa kvinnliga huvudroll , medan Ladd och Getchell fick nomineringar för Bästa kvinnliga biroll och Bästa originalmanus .

Komplott

När hemmafrun Alice Hyatts man, Donald, dödas i en bilolycka i Socorro, New Mexico , bestämmer hon sig för att ha en garageförsäljning, packa det som finns kvar av hennes magra ägodelar och ta med sin brådmogna son Tommy till sin barndomshemstad Monterey, Kalifornien , där hon hoppas kunna fortsätta den sångkarriär hon övergav när hon gifte sig.

Deras ekonomiska situation tvingar dem att ta ett tillfälligt boende i Phoenix, Arizona , där hon får arbete som loungesångerska i en förslappad bar. Där träffar hon Ben, som är yngre och använder sin pojkaktiga charm för att locka in henne i en sexuell relation som får ett plötsligt slut när hans fru Rita konfronterar Alice. Ben bryter sig in i Alices lägenhet medan Rita är där och överfaller henne fysiskt framför Alice för att ha stört hans utomäktenskapliga affär. När Alice säger åt Ben att lugna ner sig hotar han henne också och fortsätter att slå sönder lägenheten. Av rädsla för sin säkerhet (och oförmögna att ha råd med reparationer), lämnar Alice och Tommy snabbt staden.

Efter att ha spenderat det mesta av de små pengarna hon tjänade på en ny garderob, tvingas Alice skjuta upp sin resa till västkusten och acceptera ett jobb som servitris i Tucson så att hon kan samla på sig mer pengar. På den lokala restaurangen, som ägs av en man som heter Mel, knyter hon så småningom till sina medservrar – oberoende, nonsens, frispråkig Flo och tystlåten, skygg, inkompetent Vera – och träffar den frånskilda lokala ranchägaren David, som omedelbart attraheras av Alice på hennes första dag på Mel's diner. David inser snart att vägen till Alices hjärta går via Tommy.

Alice är initialt tveksam till att bli involverad med en annan man så snabbt. Men hon får reda på att David har ett bra inflytande på Tommy, som har blivit vän med kloka, snatteri, Ripple -slukande Audrey, en lite äldre tjej som tvingas klara sig själv medan hennes mamma livnär sig som prostituerad.

Alice blir försiktigt förälskad i David, men deras förhållande hotas när Alice invänder mot hans disciplin av den evigt bratty Tommy. De två försonas, och David erbjuder sig att sälja sin ranch och flytta till Monterey så att Alice kan försöka uppfylla sin barndomsdröm om att bli en annan Alice Faye . Till slut bestämmer sig Alice för att stanna i Tucson och kommer till slutsatsen att hon kan bli sångerska var som helst.

Kasta

Regissören Martin Scorsese kom med som kund medan Diane Ladds dotter, den blivande skådespelerskan Laura Dern , dyker upp som den lilla flickan som äter glass från en strut i restaurangen.

Produktion

Ellen Burstyn var fortfarande mitt uppe i inspelningen av The Exorcist när Warner Bros. chefer uttryckte intresse för att arbeta med henne på ett annat projekt. Burstyn erinrade sig senare, "Det var tidigt i kvinnans rörelse, och vi vaknade bara upp och tittade på vårt livs mönster och ville att det skulle vara annorlunda... Jag ville göra en annan typ av film. A film från en kvinnas synvinkel, men en kvinna som jag kände igen, som jag kände. Och inte bara mig själv, utan mina vänner, vad vi alla gick igenom vid den tiden. Så min agent hittade Alice Don't Live Here Anymore . .. När jag läste den gillade jag den mycket. Jag skickade den till Warner Brothers och de gick med på att göra det. Sedan frågade de vem jag ville regissera den. Jag sa att jag inte visste, men jag ville ha någon ny och ung och spännande. Jag ringde Francis Coppola och frågade vem som var ung och spännande och han sa "Gå och titta på en film som heter Mean Streets och se vad du tycker." Den hade inte släppts än, så jag bokade en visning för att titta på den och jag kände att det var precis vad... Alice behövde, för [det] var ett underbart manus och välskrivet, men för min smak var det ett lite slick. Du vet – på ett bra sätt, på ett slags Doris Day – Rock Hudson typ. Jag ville ha något lite mer grynigt."

Burstyn beskrev hennes samarbete med regissören Martin Scorsese, som gjorde sin första Hollywood-studioproduktion, som "en av de bästa upplevelserna jag någonsin har haft". Regissören höll med sin stjärna om att filmen borde ha ett budskap. "Det är en bild om känslor och känslor och relationer och människor i kaos", sa han. "Vi kände för att kartlägga allt det där och visa skillnaderna och visa människor som gör fruktansvärda misstag som förstör sina liv och sedan inse det och försöka trycka tillbaka när allt håller på att falla sönder – utan att komma in i såpopera. Vi öppnade upp oss för mycket experimenterande . "

Den delen av Alice erbjöds ursprungligen Shirley MacLaine . MacLaine tackade nej till rollen. MacLaine medgav i en intervju 2005 att hon ångrade detta beslut.

Scorseses casting director provspelade 300 pojkar för rollen som Tommy innan de upptäckte Alfred Lutter . "Jag träffade barnet på mitt hotellrum och han var ganska tyst och blyg," sa Scorsese. Men när han parade ihop honom med Burstyn och föreslog att hon skulle avvika från manuset höll han sig. "Vanligtvis, när vi improviserade med barnen, frös de antingen och tittade ner eller gick direkt tillbaka till manuset. Men den här ungen, du kunde inte hålla käften på honom."

Filmen spelades in på plats främst i och runt Tucson, men några scener spelades in i Amado och Phoenix. En Mel's Diner finns fortfarande kvar i Phoenix.

Soundtracket inkluderar " All the Way from Memphis " av Mott the Hoople ; " Rulla bort stenen " av Leon Russell ; " Daniel " av Elton John ; "Jeepster" av T-Rex ; och " Jag kommer alltid att älska dig " av Dolly Parton . Under sin loungeakt sjunger Alice " Where or When " av Richard Rodgers och Lorenz Hart ; " När din älskare har gått " av Einar Aaron Swan ; "Borta med vinden" av Allie Wrubel och Herb Magidson ; och " I've Got a Crush on You " av George och Ira Gershwin . I ett filmklipp från Coney Island hörs Betty Grable sjunga "Cuddle Up a Little Closer, Lovey Mine" av Otto A. Harbach och Karl Hoschna; och i ett filmklipp från Hello Frisco, Hello , framför Alice Faye " You'll Never Know " av Harry Warren och Mack Gordon .

Reception

Vincent Canby från The New York Times kallade det en "fin, rörande, ofta lustiga berättelse". Han observerade också att "filmens centrum och ger den en synlig sensibilitet är Miss Burstyn, en av de få skådespelerskorna på jobbet idag ... som kan verka tilltalande, tuff, intelligent, rolig och berövad, allt på ungefär samma ögonblick ...Två andra framträdanden måste noteras, de av Diane Ladd och Valerie Curtin... Deras fantastiska insatser i små roller är ett mått på filmens kvalitet och på Mr. Scorseses fullt realiserade talanger som en av de bästa av de nya amerikanska filmskaparna." Roger Ebert från Chicago Sun-Times kallade filmen "ett av de mest uppmärksamma, roliga, ibland smärtsamma porträtten av en amerikansk kvinna jag har sett." Han skrev vidare: "Filmen har både attackerats och försvarats på feministiska grunder, men jag tror att den hör hemma någonstans utanför ideologin, kanske inom området samtida myter och romantik." Ebert placerade filmen på nummer 3 på sin lista över de bästa filmerna 1975 (även om filmen släpptes i december 1974).

Judith Crist från The New Yorker berömde Burstyn för att "få oss att bry oss om henne i alla hennes otroligheter, avskaffa karaktären till dess väsentliga värme som kvinna, oro som mamma, beroende som fru och längtan som individ." Hon var dock kritisk till Scorseses regi och skrev att han "ställer upp en egen kamerashow, den handhållna jakten på bilden ger en utmattande freneticism till vad som är tillräckligt melodrama på egen hand." Pauline Kael från The New Yorker skrev: " Alice är riktigt njutbar: rolig, absorberande, intelligent även när du inte tror på vad som händer - när de problem som den väcker blir allt smutsiga." TV Guide gav filmen tre av fyra stjärnor och kallade den ett "effektivt men ojämnt verk" med prestationer som "inte kan dölja handlingens brister." Arthur D. Murphy från Variety skrev att filmen var "en utbredd borrning" och sa att den "tar en grupp välgjutna filmspelare och till stor del slösar bort dem på en film som är mindre än livet - en av de där "småmänniskorna"-dramer som får en att förakta små människor."

Gene Siskel från Chicago Tribune gav filmen två stjärnor av fyra och skrev "[karaktärerna är inte verkliga, situationerna där de placeras är inte verkliga, och som ett resultat bryr man sig lite om hur påstådda relationer utvecklas." Charles Champlin från Los Angeles Times noterade positivt Burstyns prestation som "mycket laddad och sympatisk", och Diane Ladd som "underbar". Men han kände att filmen var "till synes osäker på om det skulle vara en stiliserad och uppdaterande revidering av de romantiska komediformerna från det sena 30-talet eller ett grovt stycke socialrealism smaksatt med bitter komedi." På samma sätt Molly Haskell från The Village Voice att filmen var inkonsekvent i sitt försök att "göra en "kvinnobild" som kommer att tillfredsställa den samtida publikens hunger efter en hjältinna av en viss storlek och betydelse, samtidigt som Scorsese får betala ironiskt. en hyllning till de tårpirrande och spunky showbiz-sagorna från det förflutna och sådana halvgudinnor som Alice Faye och Betty Grable ." Sammantaget kände hon "felet är till stor del att alltför många kockar har fått bidra med sina ingredienser (de kallas "livsögonblick" och resultatet är oorganisk soppa), utan en vägledande intelligens."

På Rotten Tomatoes har filmen ett godkännandebetyg på 89 % baserat på 35 recensioner, med ett genomsnittligt betyg på 7,5/10. Webbplatsens konsensus säger: " Alice bor inte här längre tycker att Martin Scorsese använder en något mildare palett än vanligt, med generellt absorberande resultat." På Metacritic har filmen ett viktat medelpoäng på 78 av 100, baserat på 11 kritiker, vilket indikerar "allmänt gynnsamma recensioner".

Utmärkelser

Tilldela Kategori Nominerade(r) Resultat
Oscarsgalan Bästa skådespelare Ellen Burstyn Vann
Bästa kvinnliga biroll Diane Ladd Nominerad
Bästa originalmanus Robert Getchell Nominerad
British Academy Film Awards Bästa film Martin Scorsese Vann
Bästa regi Nominerad
Bästa kvinnliga huvudroll Ellen Burstyn Vann
Bästa skådespelerska i en biroll Lelia Goldoni Nominerad
Diane Ladd Vann
Bästa manus Robert Getchell Vann
Mest lovande nykomlingen i ledande filmroller Alfred Lutter Nominerad
Cannes filmfestival Guldpalmen Martin Scorsese Nominerad
Golden Globe Awards Bästa kvinnliga huvudroll i en film – Drama Ellen Burstyn Nominerad
Bästa kvinnliga biroll – film Diane Ladd Nominerad
Granskningsstyrelsens utmärkelser Topp tio filmer 10:e plats
New York Film Critics Circle Awards Bästa skådespelare Ellen Burstyn Nominerad
Bästa kvinnliga biroll Diane Ladd Nominerad
Writers Guild of America Awards Bästa drama skrivet direkt för manus Robert Getchell Nominerad

TV-anpassning

Huvudartikel: Alice (amerikansk TV-serie)

Filmen inspirerade sitcom Alice , som sändes av CBS från augusti 1976 till juli 1985. Den enda medlemmen i filmrollen som återupptog sin roll var Vic Tayback som Mel (även om hans matställe flyttades till Phoenix). Alfred Lutter porträtterade Tommy i pilotavsnittet men ersattes av Philip McKeon för serien. Diane Ladd anslöt till showen senare, men i en annan roll än den hon hade spelat i filmen.

Hemmedia

Warner Home Video släppte filmen på Region 1 DVD den 17 augusti 2004. Den är i anamorfiskt bredbildsformat med ljudspår på engelska och franska och undertexter på engelska, franska och spanska. Bonusfunktioner inkluderar kommentarer av Martin Scorsese, Ellen Burstyn och Kris Kristofferson och Second Chances , en bakgrundsbild av tillkomsten av filmen.

bok

En bok som beskriver utvecklingen av filmen och dess spin-off-tv-serie med titeln Alice: Life Behind the Counter in Mel's Greasy Spoon (A Guide to the Feature Film, TV-serien och mer) publicerades av BearManor Media i september 2019.

Se även

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Alice_Doesn%27t_Live_Here_Anymore&oldid=1137665941 "