Hayao Miyazaki

Den inhemska formen av detta personliga namn är Miyazaki Hayao . Den här artikeln använder västerländsk namnordning när individer nämns.

Hayao Miyazaki
宮崎 駿
Hayao Miyazaki cropped 1 Hayao Miyazaki 201211.jpg
Miyazaki 2012
Född ( 1941-01-05 ) 5 januari 1941 (82 år)
Tokyo City , Japanska imperiet
Andra namn
  • Akitsu Saburō ( 秋津 三朗 )
  • Teruki Tsutomu ( 照樹 務 )
Alma mater Gakushuins universitet
Yrken
  • Animatör
  • filmskapare
  • manusförfattare
  • författare
  • manga artist
Antal aktiva år 1963–nutid
Arbetsgivare
Make
Akemi Ōta
.
( m. 1965 <a i=3>). ​
Barn
Föräldrar
  • Katsuji Miyazaki (far)
  • Yoshiko Miyazaki (mamma)
Släktingar Daisuke Tsutsumi (svärson)
japanskt namn
Kanji 宮崎 駿
Kana みやざき はやお
Transkriptioner
Romanisering Miyazaki Hayao
Del av en serie om
anime och manga
Anime eye.svg
Anime
Manga
Demografiska grupper
Genrer
människor
Fandom
Allmän
icon Anime och manga portal

Hayao Miyazaki ( 宮崎 駿 , Miyazaki Hayao , [mijaꜜzaki hajao] ; född 5 januari 1941) är en japansk animatör, regissör, ​​producent, manusförfattare, författare och mangakonstnär . En medgrundare av Studio Ghibli , han har uppnått internationellt hyllande som en mästerlig berättare och skapare av japanska animerade långfilmer, och anses allmänt vara en av de mest framgångsrika filmskaparna i animationens historia .

Född i Tokyo City i det japanska imperiet , uttryckte Miyazaki intresse för manga och animation från en tidig ålder, och han började på Toei Animation 1963. Under sina första år på Toei Animation arbetade han som en mellankonstnär och samarbetade senare med regissören Isao Takahata . Anmärkningsvärda filmer som Miyazaki bidrog till på Toei inkluderar Doggie March och Gullivers Travels Beyond the Moon . Han gav nyckelanimationer till andra filmer på Toei, som Puss in Boots och Animal Treasure Island , innan han flyttade till A-Pro 1971, där han regisserade Lupin the Third Part I tillsammans med Takahata. Efter att ha flyttat till Zuiyō Eizō (senare känd som Nippon Animation ) 1973, arbetade Miyazaki som animatör på World Masterpiece Theatre och regisserade tv-serien Future Boy Conan (1978). Han gick med Tokyo Movie Shinsha 1979 för att regissera sin första långfilm The Castle of Cagliostro samt tv-serien Sherlock Hound . Under samma period började han också skriva och illustrera mangan Nausicaä of the Valley of the Wind (1982–1994), och han regisserade även filmatiseringen från 1984 producerad av Topcraft .

Miyazaki var med och grundade Studio Ghibli 1985. Han regisserade många filmer med Ghibli, inklusive Castle in the Sky (1986), My Neighbor Totoro (1988), Kiki's Delivery Service (1989) och Porco Rosso (1992). Filmerna fick kritik och kommersiell framgång i Japan. Miyazakis film Princess Mononoke var den första animerade filmen någonsin att vinna Japan Academy Prize för Årets bild, och blev för kort tid den mest inkomstbringande filmen i Japan efter att den släpptes 1997; dess distribution till västvärlden ökade kraftigt Ghiblis popularitet och inflytande utanför Japan. Hans film från 2001 Spirited Away blev den mest inkomstbringande filmen i japansk historia och vann Oscar för bästa animerade film och rankas ofta bland de bästa filmerna på 2000-talet. Miyazakis senare filmer – Howl's Moving Castle (2004), Ponyo (2008) och The Wind Rises (2013) – fick också kritik och kommersiell framgång. Efter släppet av The Wind Rises meddelade Miyazaki att han gick i pension från långfilmer, även om han återvände 2016 för att arbeta på den kommande långfilmen How Do You Live? (2023).

Miyazakis verk kännetecknas av återkommande teman som mänsklighetens förhållande till naturen och teknologin, hälsosamheten i naturliga och traditionella levnadsmönster, vikten av konst och hantverk samt svårigheten att upprätthålla en pacifistisk etik i en våldsam värld. Huvudpersonerna i hans filmer är ofta starka tjejer eller unga kvinnor, och flera av hans filmer presenterar moraliskt tvetydiga antagonister med förlösande egenskaper. Miyazakis verk har blivit mycket berömda och prisade ; han utsågs till en person av kulturella förtjänster för enastående kulturella bidrag i november 2012, och mottog Academy Honorary Award för sin inverkan på animation och film i november 2014. Miyazaki har ofta citerats som en inspiration för många animatörer, regissörer och författare.

Tidigt liv

Hayao Miyazaki föddes den 5 januari 1941 i Tokyo City , Empire of Japan , den andra av fyra söner. Hans far, Katsuji Miyazaki (född 1915), var direktör för Miyazaki Airplane , hans brors företag, som tillverkade roder för stridsflygplan under andra världskriget . Verksamheten gjorde att hans familj kunde förbli rik under Miyazakis tidiga liv. Miyazakis far tyckte om att köpa tavlor och demonstrera dem för gäster, men hade annars lite känd konstnärlig förståelse. Han sa att han var i den kejserliga japanska armén omkring 1940; efter att ha förklarat för sin befälhavare att han inte ville slåss på grund av sin fru och sitt lilla barn, skrevs han ut efter en föreläsning om illojalitet. Enligt Miyazaki berättade hans far ofta om sina bedrifter och hävdade att han fortsatte att gå på nattklubbar efter att han fyllt 70. Katsuji Miyazaki dog den 18 mars 1993. Efter hans död kände Miyazaki att han ofta hade sett negativt på sin far och att han hade aldrig sagt något "upphöjt eller inspirerande". Han ångrade att han inte hade en seriös diskussion med sin far och kände att han hade ärvt sina "anarkistiska känslor och sin bristande oro för att omfamna motsättningar".

Flera karaktärer från Miyazakis filmer inspirerades av hans mamma Yoshiko.

Miyazaki har noterat att några av hans tidigaste minnen är från "bombade städer". 1944, när han var tre år gammal, evakuerade Miyazakis familj till Utsunomiya . Efter bombningen av Utsunomiya i juli 1945 evakuerade han och hans familj till Kanuma . Bombningen lämnade ett bestående intryck på Miyazaki, då fyra år gammal. Som barn led Miyazaki av matsmältningsproblem och fick veta att han inte skulle leva längre än 20, vilket fick honom att känna sig som en utstött . Från 1947 till 1955 led Miyazakis mor Yoshiko av spinal tuberkulos ; hon tillbringade de första åren på sjukhus innan hon vårdades hemifrån. Yoshiko var sparsam och beskrev som en strikt, intellektuell kvinna som regelbundet ifrågasatte "socialt accepterade normer". Hon var närmast Miyazaki och hade ett starkt inflytande på honom och hans senare arbete. Yoshiko Miyazaki dog i juli 1983 vid 72 års ålder.

Miyazaki började skolan 1947, på en grundskola i Utsunomiya, och avslutade första till tredje klasserna. Efter att hans familj flyttat tillbaka till Suginami-ku , slutförde Miyazaki fjärde klass på Ōmiya Elementary School och femte klass på Eifuku Elementary School, som nyligen etablerades efter att ha splittrats från Ōmiya Elementary. Efter att ha tagit examen från Eifuku som en del av den första avgångsklassen, gick han på Ōmiya Junior High School. Han strävade efter att bli mangakonstnär, men upptäckte att han inte kunde rita människor; istället ritade han bara flygplan, stridsvagnar och slagskepp under flera år. Miyazaki var influerad av flera mangaartister, som Tetsuji Fukushima , Soji Yamakawa [ ja ] och Osamu Tezuka . Miyazaki förstörde mycket av sitt tidiga arbete, och trodde att det var "dålig form" att kopiera Tezukas stil eftersom det hindrade hans egen utveckling som konstnär. Vid den här tiden såg Miyazaki ofta filmer med sin far, som var en ivrig biobesökare; minnesvärda filmer för Miyazaki inkluderar Meshi (1951) och Tasogare Sakaba (1955).

Efter examen från Ōmiya Junior High gick Miyazaki på Toyotama High School. Under hans tredje och sista år väcktes Miyazakis intresse för animation av Panda and the Magic Serpent (1958), Japans första långa animerade film i färg; han hade smugit ut för att se filmen istället för att plugga till sina inträdesprov . Miyazaki berättade senare att han blev kär i filmens hjältinna, Bai-Niang, och att filmen rörde honom till tårar och lämnade ett djupt intryck; han skrev att han "rördes till djupet av [hans] själ" och att "filmens rena, allvarliga värld" bekräftade en sida av honom som "längtade desperat efter att bekräfta världen snarare än att förneka den". Efter att ha tagit examen från Toyotama, gick Miyazaki på Gakushuin University vid avdelningen för politisk ekonomi , med huvudämne i japansk industriell teori. Han gick med i "Barnlitteraturforskningsklubben", "det som då låg närmast en serieklubb"; han var ibland den enda medlemmen i klubben. På fritiden skulle Miyazaki besöka sin konstlärare från mellanstadiet och skissa i hans ateljé, där de två skulle dricka och "prata om politik, livet, allt möjligt". Ungefär vid denna tid ritade han också manga; han slutförde aldrig några berättelser, utan samlade tusentals sidor av berättelsernas början. Han vände sig också ofta till mangaförlag för att hyra deras berättelser. 1960 var Miyazaki en åskådare under Anpo-protesterna , efter att ha utvecklat ett intresse efter att ha sett fotografier i Asahi Graph ; vid det laget var han för sen för att delta i demonstrationerna. Miyazaki tog examen från Gakushuin 1963 med examen i statsvetenskap och ekonomi.

Karriär

Tidig karriär

Miyazaki arbetade först med Isao Takahata 1964, vilket skapade ett livslångt samarbete och vänskap.

1963 anställdes Miyazaki på Toei Animation; detta var det sista året företaget anställde regelbundet. Efter att ha fått anställning började han hyra en fyra och en halv tatami- lägenhet (7,4 m 2 ; 80 sq ft) i Nerima , Tokyo; hyran var 6 000 ¥ . Hans lön på Toei var 19 500 ¥ . Miyazaki arbetade som en mittemellan artist på den teatrala långfilmen Doggie March och tv-animen Wolf Boy Ken (båda 1963). Han arbetade också på Gullivers resor bortom månen (1964). Han var ledare i en arbetskonflikt strax efter sin ankomst och blev chefssekreterare för Toeis fackförening 1964. Miyazaki arbetade senare som chefsanimatör, konceptkonstnär och scendesigner på The Great Adventure of Horus, Prince of the Sun ( 1968 ) ). Under hela filmens produktion arbetade Miyazaki nära sin mentor, Yasuo Ōtsuka , vars inställning till animation djupt påverkade Miyazakis arbete. Regisserad av Isao Takahata , som Miyazaki skulle fortsätta att samarbeta med under resten av sin karriär, fick filmen mycket beröm och ansågs vara ett avgörande arbete i animationens utveckling. Miyazaki flyttade till en bostad i Ōizumigakuenchō i april 1969, efter hans andra sons födelse.

Under pseudonymen ( 少年少女捍ōnen) 奁ssh,ōōnen .hin Akitsu Saburō ( 秋津 三朗 ) skrev och illustrerade Miyazaki mangan People of the Desert , publicerad i 26 omgångar mellan september 1969 och mars 1970 i Boys and Girls Newspaper bun Han var influerad av illustrerade berättelser som Fukushimas Evil Lord of the Desert ( 沙漠の魔王 , Sabaku no maō ) . Miyazaki gav också nyckelanimation till The Wonderful World of Puss 'n Boots (1969), regisserad av Kimio Yabuki . Han skapade en 12-kapitel mangaserie som en PR- koppling för filmen; serien gick i söndagsupplagan av Tokyo Shimbun från januari till mars 1969. Miyazaki föreslog senare scener i manuset till Flying Phantom Ship (1969), där militära stridsvagnar skulle orsaka masshysteri i centrala Tokyo, och anställdes för att skapa storyboard och animera scenerna. 1970 flyttade Miyazaki till Tokorozawa . 1971 utvecklade han struktur, karaktärer och design för Hiroshi Ikedas anpassning av Animal Treasure Island ; han skapade den 13-delade mangaanpassningen, tryckt i Tokyo Shimbun från januari till mars 1971. Miyazaki gav också nyckelanimation för Ali Baba och de fyrtio tjuvarna .

Miyazaki lämnade Toei Animation i augusti 1971 och anställdes på A-Pro , där han regisserade, eller regisserade tillsammans med Takahata, 23 avsnitt av Lupin the Third Part I , ofta med pseudonymen Teruki Tsutomu ( 照樹 務 ) . De två började också pre-produktion på en serie baserad på Astrid Lindgrens Pippi Långstrump -böcker och designade omfattande storyboards; serien avbröts efter att Miyazaki och Takahata inte kunde träffa Lindgren, och tillstånd vägrades att slutföra projektet. 1972 och 1973 skrev, designade och animerade Miyazaki två Panda! Gå, Panda! shorts, regisserad av Takahata. Efter att ha flyttat från A-Pro till Zuiyō Eizō i juni 1973, arbetade Miyazaki och Takahata på World Masterpiece Theatre, som innehöll deras animationsserie Heidi, Girl of the Alps , en anpassning av Johanna Spyris Heidi . Zuiyō Eizō fortsatte som Nippon Animation i juli 1975. Miyazaki regisserade också tv-serien Future Boy Conan (1978), en anpassning av Alexander Keys The Incredible Tide .

Genombrottsfilmer

Miyazaki lämnade Nippon Animation 1979, under produktionen av Anne of Green Gables ; han gav scendesign och organisation på de första femton avsnitten. Han flyttade till Telecom Animation Film , ett dotterbolag till TMS Entertainment , för att regissera sin första långa animefilm, The Castle of Cagliostro (1979), en Lupin III- film. I sin roll på Telecom hjälpte Miyazaki till att utbilda den andra vågen av anställda. Miyazaki regisserade sex avsnitt av Sherlock Hound 1981, tills problem med Sir Arthur Conan Doyles egendom ledde till att produktionen avbröts; Miyazaki var upptagen med andra projekt när problemen var lösta, och de återstående avsnitten regisserades av Kyosuke Mikuriya. De sändes från november 1984 till maj 1985. Miyazaki skrev också den grafiska romanen The Journey of Shuna , inspirerad av den tibetanska folksagan "Prinsen som blev en hund". Romanen publicerades av Tokuma Shoten i juni 1983, dramatiserades för radiosändning 1987 och publicerades på engelska som Shuna's Journey 2022. Hayao Miyazakis Daydream Data Notes publicerades också oregelbundet från november 1984 till oktober 1994 i Model Graphix ; urval av berättelserna som sänds i radio 1995.

Efter utgivningen av The Castle of Cagliostro började Miyazaki arbeta på sina idéer för en animerad filmatisering av Richard Corbens serietidning Rowlf och lade idén till Yutaka Fujioka på TMS. I november 1980 utarbetades ett förslag om att förvärva filmrättigheterna. Runt den tiden blev Miyazaki också kontaktad för en serie tidningsartiklar av redaktionen på Animage . Under efterföljande samtal visade han sina skissböcker och diskuterade grundläggande konturer för tänkta animationsprojekt med redaktörerna Toshio Suzuki och Osamu Kameyama, som såg potentialen för samarbete kring deras utveckling till animation. Två projekt föreslogs: Warring States Demon Castle ( 戦国魔城 , Sengoku ma-jō ) , som ska ställas in i Sengokuperioden ; och anpassningen av Corbens Rowlf . Båda avvisades, eftersom företaget var ovilligt att finansiera anime-projekt som inte var baserade på befintlig manga, och rättigheterna för anpassningen av Rowlf kunde inte säkras. En överenskommelse nåddes om att Miyazaki kunde börja utveckla sina skisser och idéer till en manga för tidningen med förbehållet att den aldrig skulle bli filmad. Mangan – med titeln Nausicaä of the Valley of the Wind – sprang från februari 1982 till mars 1994. Berättelsen, som återskrivs i tankōbon- volymerna, spänner över sju volymer för sammanlagt 1060 sidor. Miyazaki ritade avsnitten främst med blyerts, och det trycktes monokromt i sepia-tonat bläck. Miyazaki sa upp sig från Telecom Animation Film i november 1982.

Miyazaki öppnade sin egen personliga studio 1984, som heter Nibariki.

Efter framgången med Nausicaä of the Valley of the Wind uppmuntrade Yasuyoshi Tokuma, grundaren av Tokuma Shoten, Miyazaki att arbeta på en filmatisering. Miyazaki vägrade först, men gick med på villkoret att han kunde regissera. Miyazakis fantasi väcktes av kvicksilverförgiftningen av Minamata Bay och hur naturen reagerade och frodades i en förgiftad miljö och använde den för att skapa filmens förorenade värld. Miyazaki och Takahata valde den mindre studion Topcraft för att animera filmen, eftersom de trodde att dess konstnärliga talang kunde överföra mangans sofistikerade atmosfär till filmen. Förproduktionen började den 31 maj 1983; Miyazaki stötte på svårigheter med att skapa manus, med bara sexton kapitel av mangan att arbeta med. Takahata anlitade den experimentella och minimalistiske musikern Joe Hisaishi för att komponera filmens partitur. Nausicaä of the Valley of the Wind släpptes den 11 mars 1984. Den samlade in 1,48 miljarder yen i kassan och tjänade ytterligare 742 miljoner yen i distributionsinkomst. Det ses ofta som Miyazakis centrala arbete, som cementerar hans rykte som animatör. Den hyllades för sin positiva skildring av kvinnor, särskilt den av huvudkaraktären Nausicaä . Flera kritiker har stämplat Nausicaä från Vindens dal som innehavare av antikrigs- och feministiska teman; Miyazaki hävdar något annat och säger att han bara vill underhålla. Det framgångsrika samarbetet kring skapandet av mangan och filmen lade grunden för andra samarbetsprojekt. I april 1984 öppnade Miyazaki sitt eget kontor i Suginami Ward och döpte det till Nibariki.

Studio Ghibli

Tidiga filmer (1985–1996)

I juni 1985 grundade Miyazaki, Takahata, Tokuma och Suzuki produktionsbolaget Studio Ghibli , med finansiering från Tokuma Shoten. Studio Ghiblis första film, Laputa: Castle in the Sky (1986), anställde samma produktionsteam från Nausicaä . Miyazakis design för filmens miljö var inspirerad av grekisk arkitektur och "europeiska urbanistiska mallar". En del av arkitekturen i filmen var också inspirerad av en walesisk gruvstad; Miyazaki bevittnade gruvstrejken vid sitt första besök i Wales 1984 och beundrade gruvarbetarnas engagemang för deras arbete och gemenskap. Laputa släpptes den 2 augusti 1986. Det var årets mest inkomstbringande animationsfilm i Japan. Miyazakis följande film, My Neighbor Totoro , släpptes tillsammans med Takahatas Grave of the Fireflies i april 1988 för att säkerställa Studio Ghiblis ekonomiska status. Den samtidiga produktionen var kaotisk för artisterna, då de växlade mellan projekten. My Neighbor Totoro har temat förhållandet mellan miljö och mänsklighet – en kontrast till Nausicaä , som betonar teknikens negativa effekt på naturen. Medan filmen fick kritikerros, var den kommersiellt misslyckad i biljettkassan. Men merchandising var framgångsrik, och filmen stämplades som en kultklassiker.

1987 förvärvade Studio Ghibli rättigheterna att skapa en filmatisering av Eiko Kadonos roman Kiki's Delivery Service . Miyazakis arbete på My Neighbor Totoro hindrade honom från att regissera anpassningen; Sunao Katabuchi valdes till regissör och Nobuyuki Isshiki anställdes som manusförfattare. Miyazakis missnöje med Isshikis första utkast ledde till att han gjorde ändringar i projektet och tog i slutändan rollen som regissör. Kadono var missnöjd med skillnaderna mellan boken och manuset. Miyazaki och Suzuki besökte Kadono och bjöd in henne till studion; hon lät projektet fortsätta. Filmen var ursprungligen tänkt att vara en 60-minuters special, men utökades till en långfilm efter att Miyazaki slutfört storyboards och manus. Kiki's Delivery Service hade premiär den 29 juli 1989. Den tjänade 2,15 miljarder yen i biljettkassan och var den mest inkomstbringande filmen i Japan 1989.

publicerades Miyazakis manga Hikōtei Jidai i tidningen Model Graphix . Miyazaki började producera en 45-minuters film för Japan Airlines baserad på mangan; Suzuki utökade till slut filmen till långfilmen, med titeln Porco Rosso , allt eftersom förväntningarna växte. På grund av slutet av produktionen på Takahata's Only Yesterday (1991), skötte Miyazaki ursprungligen produktionen av Porco Rosso självständigt. Utbrottet av de jugoslaviska krigen 1991 påverkade Miyazaki, vilket ledde till en mer dyster ton för filmen; Miyazaki skulle senare hänvisa till filmen som "dum", eftersom dess mogna toner var olämpliga för barn. Filmen innehöll antikrigsteman, som Miyazaki senare skulle återkomma till. Flygbolaget förblev en stor investerare i filmen, vilket resulterade i dess första premiär som en flygfilm, innan dess biopremiär den 18 juli 1992. Filmen var kritisk och kommersiellt framgångsrik och förblev den mest inkomstbringande animerade filmen i Japan för några år.

Studio Ghibli etablerade sitt huvudkontor i Koganei , Tokyo i augusti 1992. I november 1992 sändes två tv-inslag regisserade av Miyazaki av Nippon Television Network (NTV): Sora Iro no Tane , en 90-sekunders plats löst baserad på den illustrerade historien Sora Iro no Tane av Rieko Nakagawa och Yuriko Omura, och fick i uppdrag att fira NTV:s fyrtioårsjubileum; och Nandarou , sändes som en 15-sekunders och fyra 5-sekunders fläckar, centrerad på en odefinierbar varelse som till slut blev NTV:s maskot. Miyazaki designade storyboards och skrev manus till Whisper of the Heart (1995), regisserad av Yoshifumi Kondō .

Global framväxt (1997–2008)

Miyazaki började arbeta med de första storyboards för Princess Mononoke i augusti 1994, baserat på preliminära tankar och skisser från slutet av 1970-talet. Medan han upplevde writer's block under produktionen accepterade Miyazaki en begäran om skapandet av On Your Mark , en musikvideo till låten med samma namn av Chage och Aska . I produktionen av videon experimenterade Miyazaki med datoranimation för att komplettera traditionell animation, en teknik som han snart skulle återvända till Princess Mononoke . On Your Mark hade premiär som kort före Whisper of the Heart . Trots videons popularitet sa Suzuki att den inte gavs "100 procent" fokus.

Miyazaki använde 3D-rendering i Princess Mononoke (1997) för att skapa vridande "demonkött" och sammansätta dem på de handritade karaktärerna. Ungefär fem minuter av filmen använder liknande tekniker.

I maj 1995 tog Miyazaki en grupp konstnärer och animatörer till de antika skogarna i Yakushima och bergen i Shirakami-Sanchi , och tog fotografier och gjorde skisser. Landskapen i filmen var inspirerade av Yakushima. I Princess Mononoke återupptog Miyazaki de ekologiska och politiska teman i Nausicaä av vindens dal . Miyazaki övervakade de 144 000 cellerna i filmen, varav cirka 80 000 var nyckelanimationer. Princess Mononoke producerades med en uppskattad budget på 2,35 miljarder ¥ (ungefär 23,5 miljoner USD ), vilket gör den till den dyraste filmen av Studio Ghibli vid den tiden. Cirka femton minuter av filmen använder datoranimation: ungefär fem minuter använder tekniker som 3D-rendering , digital komposition och texturkartläggning ; de återstående tio minuterna använder bläck och färg . Medan den ursprungliga avsikten var att digitalt måla 5 000 av filmens ramar, fördubblade tidsbegränsningarna detta.

Vid premiären den 12 juli 1997 blev prinsessan Mononoke kritikerrosad och blev den första animerade filmen som vann Japan Academy Prize för Årets bild . Filmen var också kommersiellt framgångsrik, tjänade totalt 14 miljarder yen ( 148 miljoner USD ) och blev den mest inkomstbringande filmen i Japan på flera månader. Miramax Films köpte filmens distributionsrättigheter för Nordamerika; det var den första Studio Ghibli-produktionen som fick en betydande teatralisk distribution i USA. Även om det i stort sett var misslyckat i biljettkassan och tjänade cirka 3 miljoner USD , sågs det som introduktionen av Studio Ghibli på globala marknader. Miyazaki hävdade att prinsessan Mononoke skulle bli hans sista film.

Tokuma Shoten slogs samman med Studio Ghibli i juni 1997. Miyazakis nästa film skapades när han var på semester i en bergsstuga med sin familj och fem unga flickor som var familjevänner. Miyazaki insåg att han inte hade skapat en film för 10-åriga flickor och satte sig för att göra det. Han läste shōjō mangatidningar som Nakayoshi och Ribon för inspiration, men kände att de bara erbjöd ämnen om "förälskelser och romantik", vilket inte är vad tjejerna "var kärt i sina hjärtan". Han bestämde sig för att producera filmen om en kvinnlig hjältinna som de kunde se upp till. Produktionen av filmen, med titeln Spirited Away , började 2000 med en budget på 1,9 miljarder ¥ ( 15 miljoner USD ). Precis som med Princess Mononoke experimenterade personalen med datoranimation, men höll tekniken på en nivå för att förbättra historien, inte för att "stjäla showen". Spirited Away handlar om symboler för mänsklig girighet och en liminal resa genom andarnas rike. Filmen släpptes den 20 juli 2001; den fick kritikerros och anses vara en av de bästa filmerna på 2000-talet. Den vann Japan Academy Prize för årets bild och Oscar för bästa animerade film. Filmen var också kommersiellt framgångsrik och tjänade 30,4 miljarder yen ( 289,1 miljoner USD) i biljettkassan. Det blev den mest inkomstbringande filmen i Japan, ett rekord som den höll i nästan 20 år. Efter Tokumas död i september 2000 fungerade Miyazaki som chef för hans begravningskommitté.

I september 2001 tillkännagav Studio Ghibli produktionen av Howl's Moving Castle , baserad på romanen av Diana Wynne Jones . Mamoru Hosoda från Toei Animation valdes ursprungligen ut att regissera filmen, men oenighet mellan Hosoda och Studio Ghiblis chefer ledde till att projektet övergavs. Efter sex månader återupplivade Studio Ghibli projektet. Miyazaki blev inspirerad att regissera filmen när han läste Jones roman och slogs av bilden av ett slott som rörde sig runt på landsbygden; romanen förklarar inte hur slottet rörde sig, vilket ledde till Miyazakis design. Han reste till Colmar och Riquewihr i Alsace , Frankrike, för att studera arkitekturen och omgivningarna för filmens miljö. Ytterligare inspiration kom från begreppen framtidsteknologi i Albert Robidas verk, såväl som "illusionskonsten" från 1800-talets Europa. Filmen producerades digitalt, men karaktärerna och bakgrunderna ritades för hand innan de digitaliserades. Den släpptes den 20 november 2004 och fick stor kritik. Filmen fick Osella Award for Technical Excellence vid den 61:a Venedigs internationella filmfestival och nominerades till Oscar för bästa animerade film. I Japan tjänade filmen rekordstora 14,5 miljoner dollar under sin första premiärvecka. Den är fortfarande en av de mest inkomstbringande filmerna i Japan, med en global brutto på över 19,3 miljarder ¥. Miyazaki fick hedersutmärkelsen Guldlejonet för livstidsprestation vid den 62:a Venedigs internationella filmfestival 2005.

I mars 2005 splittrades Studio Ghibli från Tokuma Shoten. På 1980-talet kontaktade Miyazaki Ursula K. Le Guin och uttryckte intresse för att producera en anpassning av hennes Earthsea- romaner; omedveten om Miyazakis arbete, tackade Le Guin nej. När han såg My Neighbour Totoro flera år senare, uttryckte Le Guin sitt godkännande till konceptet med anpassningen. Hon träffade Suzuki i augusti 2005, som ville att Miyazakis son Goro skulle regissera filmen, eftersom Miyazaki hade velat gå i pension. Besviken över att Miyazaki inte regisserade, men under intrycket att han skulle övervaka sin sons arbete, godkände Le Guin filmens produktion. Miyazaki motsatte sig senare offentligt och kritiserade Gorōs utnämning till direktör. När Miyazakis tittade på filmen skrev han ett meddelande till sin son: "Den gjordes ärligt, så den var bra".

Miyazaki designade omslagen till flera mangaromaner 2006, inklusive A Trip to Tynemouth ; han arbetade också som redaktör och skapade en kort manga för boken. Miyazakis nästa film, Ponyo , började produceras i maj 2006. Den var ursprungligen inspirerad av " Den lilla sjöjungfrun " av Hans Christian Andersen , men började ta sin egen form allt eftersom produktionen fortsatte. Miyazaki siktade på filmen för att fira oskulden och glädjen i ett barns universum. Han hade för avsikt att den bara skulle använda traditionell animation och var intimt involverad i konstverket. Han föredrog att rita havet och vågorna själv, eftersom han tyckte om att experimentera. Ponyo har 170 000 bildrutor – ett rekord för Miyazaki. Filmens kustby var inspirerad av Tomonoura , en stad i Setonaikai National Park , där Miyazaki bodde 2005. Huvudpersonen, Sōsuke, är baserad på Gorō. Efter utgivningen den 19 juli 2008 Ponyo kritikerrosad och fick årets animation vid det 32:a Japan Academy-priset . Filmen var också en kommersiell framgång och tjänade 10 miljarder yen ( 93,2 miljoner USD ) under den första månaden och 15,5 miljarder yen i slutet av 2008, vilket placerade den bland de mest inkomstbringande filmerna i Japan.

Senare filmer (2009–nutid)

Miyazaki på 2009 års San Diego Comic-Con .

I början av 2009 började Miyazaki skriva en manga som heter Kaze Tachinu ( 風立ちぬ , The Wind Rises ) , som berättade historien om Mitsubishi A6M Zero fighter designer Jiro Horikoshi . Mangan publicerades först i två nummer av tidningen Model Graphix, publicerad den 25 februari och 25 mars 2009. Miyazaki skrev senare manuset till Arrietty (2010) och From Up on Poppy Hill (2011), regisserad av Hiromasa Yonebayashi respektive Gorō Miyazaki. Miyazaki ville att hans nästa film skulle vara en uppföljare till Ponyo , men Suzuki övertygade honom om att istället anpassa Kaze Tachinu till film. I november 2012 tillkännagav Studio Ghibli produktionen av The Wind Rises , baserad på Kaze Tachinu , som ska släppas tillsammans med Takahatas Sagan om prinsessan Kaguya .

Miyazaki blev inspirerad att skapa The Wind Rises efter att ha läst ett citat från Horikoshi: "Allt jag ville göra var att göra något vackert". Flera scener i The Wind Rises var inspirerade av Tatsuo Horis roman The Wind Has Risen ( 風立ちぬ ) , där Hori skrev om sina livserfarenheter med sin fästmö innan hon dog i tuberkulos. Den ( 菜穂子) kvinnliga huvudkaraktärens namn, Naoko Satomi, lånades från Horis roman Naoko . The Wind Rises fortsätter att spegla Miyazakis pacifistiska hållning och fortsätter med teman i hans tidigare verk, trots att han säger att det inte var filmens avsikt att fördöma krig. Filmen hade premiär den 20 juli 2013 och fick kritikerros; den utsågs till Årets animation vid det 37:e Japan Academy Prize och nominerades till bästa animerade film vid den 86:e Oscarsgalan . Den var också kommersiellt framgångsrik och tjänade 11,6 miljarder yen ( 110 miljoner USD ) i den japanska biljettkassan, och blev den mest inkomstbringande filmen i Japan 2013.

I september 2013 meddelade Miyazaki att han drar sig tillbaka från produktionen av långfilmer på grund av sin ålder, men han ville fortsätta arbeta med utställningarna på Studio Ghibli Museum . Miyazaki belönades med Academy Honorary Award vid Governors Awards i november 2014. Han utvecklade Boro the Caterpillar, en datoranimerad kortfilm som först diskuterades under förproduktionen för Princess Mononoke . Den visades exklusivt på Studio Ghibli-museet i juli 2017. Han arbetar också med en namnlös samurai-manga. I augusti 2016 föreslog Miyazaki en ny långfilm, Kimi-tachi wa Dō Ikiru ka (preliminärt med titeln How Do You Live? på engelska), där han påbörjade animationsarbetet utan att ha fått officiellt godkännande. I december 2020 uppgav Suzuki att filmens animation var "halvfärdig" och tillade att han inte förväntar sig att filmen kommer att släppas på ytterligare tre år. I december 2022 meddelade Studio Ghibli att filmen skulle ha premiär på japanska biografer den 14 juli 2023.

I januari 2019 rapporterades det att Vincent Maraval, en frekvent samarbetspartner till Miyazaki, twittrade en hint om att Miyazaki kan ha planer på en annan film på gång. I februari 2019 sändes en dokumentär i fyra delar på NHK -nätverket med titeln 10 Years with Hayao Miyazaki, som dokumenterar produktionen av hans filmer i hans privata studio. År 2019 godkände Miyazaki en musikalisk anpassning av Nausicaä of the Valley of the Wind , eftersom den framfördes av en kabuki -trupp.

Visningar

"Om du inte spenderar tid på att titta på riktiga människor kan du inte göra det här, för du har aldrig sett det. Vissa människor spenderar sina liv med att bara vara intresserade av sig själva. Nästan all japansk animation produceras med knappast någon grund från observation riktiga människor... Det är producerat av människor som inte tål att titta på andra människor. Och det är därför branschen är full av otaku !"

Hayao Miyazaki, tv-intervju, januari 2014

Miyazaki har ofta kritiserat det nuvarande tillståndet i animebranschen och påstått att animatörer är orealistiska när de skapar människor. Han har uttalat att modern anime är "producerad av människor som inte tål att titta på andra människor ... det är därför branschen är full av otaku !". Han har också ofta kritiserat otaku , inklusive "fanatiker" av vapen och stridsflygplan, förklarat att det är en "fetisch" och vägrat att identifiera sig själv som sådan.

Under 2013 kritiserade flera Studio Ghibli-personal, inklusive Miyazaki, Japans premiärminister Shinzo Abes politik och den föreslagna konstitutionella ändringen som skulle tillåta Abe att revidera klausulen som förbjuder krig som ett sätt att lösa internationella tvister. Miyazaki kände att Abe ville "lämna sitt namn i historien som en stor man som reviderade konstitutionen och dess tolkning", och beskrev det som "föraktfullt". Miyazaki har uttryckt sitt ogillande av Abes förnekande av Japans militära aggression, och säger att Japan "tydligt borde säga att [de] tillfogade Kina enorm skada och uttrycka djup ånger över det". Han ansåg också att landets regering borde ge en "korrekt ursäkt" till koreanska tröstkvinnor som betjänade den japanska armén under andra världskriget, och föreslår att Senkakuöarna borde "delas på mitten" eller kontrolleras av både Japan och Kina. Efter släppet av The Wind Rises 2013 stämplade vissa onlinekritiker Miyazaki som "förrädare" och "antijapaner", och beskrev filmen som alltför " vänsterorienterad ". Miyazaki erkände vänsterorienterade värderingar i sina filmer och citerade hans inflytande av och uppskattning av kommunismen som definieras av Karl Marx , även om han kritiserade Sovjetunionens experiment med socialism .

Miyazaki vägrade att närvara vid den 75:e Oscarsgalan i Hollywood, Los Angeles 2003, i protest mot USA:s inblandning i Irakkriget, och sade senare att han "inte ville besöka ett land som bombade Irak". Han uttryckte inte offentligt denna åsikt på begäran av sin producent förrän 2009, då han hävde sin bojkott och deltog i San Diego Comic Con International som en tjänst till sin vän John Lasseter . Miyazaki uttryckte också sin åsikt om terrorattacken vid den franska satirtidningen Charlie Hebdos kontor och kritiserade tidningens beslut att publicera innehållet som citerades som katalysatorn för händelsen. I november 2016 uppgav Miyazaki att han trodde att "många av de människor som röstade för Brexit och Trump " påverkades av den ökade arbetslösheten på grund av att företag "byggde bilar i Mexiko på grund av låga löner och [säljer] dem i USA". Han trodde inte att Donald Trump skulle väljas till president och kallade det "en fruktansvärd sak", och sa att Trumps politiska motståndare Hillary Clinton också var "hemsk".

teman

Miyazakis verk kännetecknas av återkommande teman som miljöism , pacifism , feminism, kärlek och familj. Hans berättelser är också kända för att inte ställa en hjälte mot en osympatisk antagonist.

Miyazakis filmer betonar ofta miljövård och jordens bräcklighet. Margaret Talbot påstod att Miyazaki ogillar modern teknik och tror att mycket av modern kultur är "tunt och ytligt och falskt"; han anar en tid med "inga fler höghus". Miyazaki kände sig frustrerad när han växte upp under Shōwa-perioden från 1955 till 1965 eftersom "naturen - bergen och floderna - förstördes i den ekonomiska utvecklingens namn". Peter Schellhase från The Imaginative Conservative identifierade att flera antagonister till Miyazakis filmer "försöker dominera naturen i jakten på politisk dominans och är i slutändan destruktiva för både naturen och den mänskliga civilisationen". Miyazaki är kritisk till exploatering under både kommunismen och kapitalismen , såväl som globaliseringen och dess effekter på det moderna livet, och tror att "ett företag är gemensam egendom för människorna som arbetar där". Ram Prakash Dwivedi identifierade Mahatma Gandhis värderingar i Miyazakis filmer.

Flera av Miyazakis filmer har antikrigsteman. Daisuke Akimoto från Animation Studies kategoriserade Porco Rosso som "antikrigspropaganda"; han kände att huvudkaraktären, Porco, förvandlas till en gris delvis på grund av hans extrema avsmak mot militarism. Akimoto hävdar också att The Wind Rises återspeglar Miyazakis "antikrigspacifism", trots att den senare säger att filmen inte försöker "fördöma" krig. Schellhase identifierar också prinsessan Mononoke som en pacifistisk film på grund av huvudpersonen, Ashitaka; istället för att gå med i hämndkampanjen mot mänskligheten, som hans etniska historia skulle få honom att göra, strävar Ashitaka efter fred. David Loy och Linda Goodhew hävdar att både Nausicaä från Vindens dal och Prinsessan Mononoke inte skildrar traditionell ondska, utan ondskans buddhistiska rötter: girighet, illvilja och villfarelse; enligt buddhismen måste ondskans rötter förvandlas till "generositet, kärleksfull omtanke och visdom" för att övervinna lidande, och både Nausicaä och Ashitaka åstadkommer detta. När karaktärer i Miyazakis filmer tvingas utöva våld visas det som en svår uppgift; i Howl's Moving Castle tvingas Howl att utkämpa en ofrånkomlig strid till försvar av dem han älskar, och det förstör honom nästan, även om han till slut räddas av Sophies kärlek och tapperhet.

Suzuki beskrev Miyazaki som en feminist med hänvisning till hans inställning till kvinnliga arbetare. Miyazaki har beskrivit sina kvinnliga karaktärer som "modiga, självförsörjande tjejer som inte tänker två gånger på att kämpa för det de tror på av hela sitt hjärta", och säger att de kanske "behöver en vän eller en supporter, men aldrig en räddare " och att "varje kvinna är lika kapabel att vara en hjälte som vilken man som helst". Nausicaä of the Valley of the Wind hyllades för sin positiva skildring av kvinnor, särskilt huvudpersonen Nausicaä. Schellhase noterade att de kvinnliga karaktärerna i Miyazakis filmer inte är objektifierade eller sexualiserade, och har komplexa och individuella egenskaper frånvarande från Hollywood-produktioner. Schellhase identifierade också ett "coming of age"-element för hjältinnorna i Miyazakis filmer, eftersom de var och en upptäcker "individuell personlighet och styrkor". Gabrielle Bellot från The Atlantic skrev att Miyazaki i sina filmer "visar en stor förståelse för komplexiteten i vad det kan innebära att vara kvinna". Speciellt citerar Bellot Nausicaä från Vindens dal och lovordar filmens utmanande av könsförväntningar och Nausicaäs starka och oberoende karaktär. Bellot noterade också att prinsessan Mononokes San representerar "konflikten mellan självkänsla och uttryck".

Miyazaki är bekymrad över känslan av förundran hos unga människor och försöker behålla teman som kärlek och familj i sina filmer. Michael Toscano från Curator fann att Miyazaki "rädsla för att japanska barn dämpas av en kultur av överkonsumtion, överskydd, utilitaristisk utbildning, karriärism, teknoindustrialism och en sekularism som sväljer Japans inhemska animism". Schellhase skrev att flera av Miyazakis verk har teman om kärlek och romantik, men ansåg att tonvikten läggs på "hur ensamma och sårbara individer integreras i relationer av ömsesidig tillit och ansvar, som i allmänhet gynnar alla omkring dem". Han fann också att många av huvudpersonerna i Miyazakis filmer presenterar en idealiserad bild av familjer, medan andra är dysfunktionella. Han kände att den icke-biologiska familjen i Howl's Moving Castle (som består av Howl, Sophie, Markl, the Witch of the Waste och Heen) ger ett budskap om hopp: att de som kastas ut av samhället kan "finna en hälsosam plats att tillhöra ".

Skapandeprocess och influenser

Miyazaki avstår från traditionella manus i sina produktioner och utvecklar istället filmens berättelse när han designar storyboards. "Vi vet aldrig var berättelsen kommer att ta vägen men vi fortsätter bara att arbeta på filmen medan den utvecklas", sa han. I var och en av sina filmer har Miyazaki använt traditionella animationsmetoder och ritat varje bildruta för hand; datorgenererade bilder har använts i flera av hans senare filmer, som börjar med Princess Mononoke , för att "berika det visuella utseendet", även om han ser till att varje film kan "behålla rätt förhållande mellan att arbeta för hand och dator ... och fortfarande kunna kalla mina filmer för 2D". Han övervakar varje bildruta i sina filmer.

Miyazaki har citerat flera japanska artister som sina influenser, inklusive Sanpei Shirato , Osamu Tezuka, Soji Yamakawa och Isao Takahata. Ett antal västerländska författare har också påverkat hans verk, inklusive Frédéric Back , Lewis Carroll , Roald Dahl , Jean Giraud , Paul Grimault , Ursula K. Le Guin och Yuri Norstein , såväl som animationsstudion Aardman Animations (särskilt verk av Nick) Park ). Specifika verk som har påverkat Miyazaki inkluderar Animal Farm (1945), The Snow Queen (1957) och The King and the Mockingbird (1980); Snödrottningen sägs vara den sanna katalysatorn för Miyazakis filmografi, som påverkar hans träning och arbete. När han animerar små barn hämtar Miyazaki ofta inspiration från sina vänners barn, såväl som minnen från sin egen barndom.

Privatliv

Miyazakis son, regissören Goro Miyazaki

Miyazaki gifte sig med animatören Akemi Ōta i oktober 1965; de två hade träffats medan kollegor på Toei Animation. Paret har två söner: Goro, född i januari 1967, och Keisuke, född i april 1969. Miyazaki kände att det att bli pappa förändrade honom, eftersom han försökte producera ett arbete som skulle glädja hans barn. Miyazaki uppfyllde till en början ett löfte till sin fru att de båda skulle fortsätta att arbeta efter Goros födelse och lämnade honom på förskolan för dagen; men när han såg Goros utmattning gå hem en dag, bestämde sig Miyazaki för att de inte kunde fortsätta, och hans fru stannade hemma för att uppfostra deras barn. Miyazakis engagemang för sitt arbete skadade hans relation till sina barn, eftersom han ofta var frånvarande. Goro tittade på sin fars verk i ett försök att "förstå" honom, eftersom de två sällan pratade. Miyazaki sa att han "försökte vara en bra pappa, men i slutändan var jag inte en särskilt bra förälder". Under produktionen av Tales from Earthsea 2006 sa Goro att hans far "får noll poäng som pappa men full poäng som regissör för animerade filmer".

Goro arbetade på en landskapsdesignfirma innan han började arbeta på Ghibli-museet; han designade trädgården på taket och blev så småningom dess kurator. Keisuke studerade skogsbruk vid Shinshu University och arbetar som träkonstnär; han designade ett träsnitt som finns i Whisper of the Heart . Miyazakis systerdotter, Mei Okuyama, som var inspirationen bakom karaktären Mei i My Neighbor Totoro , är gift med animationskonstnären Daisuke Tsutsumi .

Arv

Miyazaki beskrevs som "animationens gudfader i Japan" av BBC :s Tessa Wong 2016, med hänvisning till hans hantverk och mänsklighet, teman för hans filmer och hans inspiration till yngre artister. Courtney Lanning från Arkansas Democrat-Gazette utnämnde honom till en av världens största animatörer och jämförde honom med Osamu Tezuka och Walt Disney . Swapnil Dhruv Bose från Far Out Magazine skrev att Miyazakis arbete "har format inte bara framtiden för animation utan även filmskapande i allmänhet", och att det hjälpte "generation efter generation av unga tittare att observera den magi som finns i det vardagliga". Richard James Havis från South China Morning Post kallade honom ett "geni ... som sätter höga krav för sig själv, sina kamrater och studiopersonal". Pastes Toussaint Egan beskrev Miyazaki som "en av animes stora auteurs", vars "berättelser om en sådan unik tematisk vision och omisskännlig estetik" fångade tittare som annars inte är bekanta med anime . Miyazaki blev föremål för en utställning på Academy Museum of Motion Pictures i Los Angeles 2021, med över 400 föremål från hans filmer.

Miyazaki har ofta citerats som en inspiration för många animatörer, regissörer och författare runt om i världen, inklusive Wes Anderson , James Cameron , Dean DeBlois , Guillermo del Toro , Pete Docter , Mamoru Hosoda, Bong Joon-Ho , Glen Keane , Travis Knight , John Lasseter, Nick Park, Henry Selick , Makoto Shinkai och Steven Spielberg . Keane sa att Miyazaki är ett "stort inflytande" på Walt Disney Animation Studios och har varit "en del av vårt arv" ända sedan The Rescuers Down Under (1990). Disneys renässansera föranleddes också av konkurrens med utvecklingen av Miyazakis filmer. Artister från Pixar och Aardman Studios undertecknade en hyllning där de sa: "Du är vår inspiration, Miyazaki-san!" Han har också citerats som inspiration för videospelsdesigners inklusive Shigeru Miyamoto och Hironobu Sakaguchi , såväl som tv-serien Avatar: The Last Airbender och tv-spelet Ori and the Blind Forest ( 2015).

Utvald filmografi

Huvudartikel: Lista över verk av Hayao Miyazaki

utmärkelser och nomineringar

Huvudartikel: Lista över utmärkelser mottaget av Hayao Miyazaki

Miyazaki vann Ōfuji Noburō Award vid Mainichi Film Awards för The Castle of Cagliostro (1979), Nausicaä of the Valley of the Wind (1984), Laputa: Castle in the Sky (1986) och My Neighbor Totoro (1988) och Mainichi Film Award för bästa animationsfilm för Kiki's Delivery Service (1989), Porco Rosso (1992), Princess Mononoke (1997), Spirited Away och Whale Hunt (båda 2001). Spirited Away belönades också med Oscar för bästa animerade film, medan Howl's Moving Castle (2004) och The Wind Rises (2013) fick nomineringar. Han utsågs till en person av kulturella förtjänster av den japanska regeringen i november 2012, för enastående kulturella bidrag. Hans andra utmärkelser inkluderar åtta Tokyo Anime Awards , åtta Kinema Junpo Awards , sex Japan Academy Awards , fem Annie Awards och tre utmärkelser från Anime Grand Prix och Venedigs filmfestival .

Anteckningar

Källor

externa länkar

Utmärkelser och prestationer
Föregås av

Oscar för bästa animerade film 2002 för Spirited Away 		Efterträdde av
Föregås av

Golden Bear 2002 för Spirited Away 		Efterträdde av
Föregås av
Karriär Golden Lion 2005 		Efterträdde av
Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Hayao_Miyazaki&oldid=1140083700 "