Livet är vackert

Den här artikeln handlar om den italienska filmen från 1997. För annan användning, se Livet är vackert (disambiguation) .
"La vita è bella" omdirigerar här. För annan användning, se La vita è bella (disambiguation) .

Livet är vackert
Vitaebella.jpg
Biopremiäraffisch
Regisserad av Roberto Benigni
Skriven av
Roberto Benigni Vincenzo Cerami
Producerad av
Gianluigi Braschi Elda Ferri
Medverkande
Filmkonst Tonino Delli Colli
Redigerad av Simona Paggi
Musik av Nicola Piovani

Produktionsbolag _
Melampo Cinematografica
Levererad av Cecchi Gori Group (Italien)
Utgivningsdatum
  • 20 december 1997 ( 1997-12-20 ) (Italien)
Körtid
 116 minuter
Land Italien
Språk italienska
Budget 20 miljoner dollar
Biljettkassan 230,1 miljoner dollar

Livet är vackert ( italienska : La vita è bella , italienskt uttal: [la ˈviːta ˈɛ bˈbɛlla] ) är en italiensk dramafilm från 1997 regisserad av och med Roberto Benigni i huvudrollen , som skrev filmen tillsammans med Vincenzo Cerami . Benigni spelar Guido Orefice, en judisk italiensk bokhandelsägare, som använder sin bördiga fantasi för att skydda sin son från fasorna med internering i ett nazistiskt koncentrationsläger . Filmen var delvis inspirerad av boken Till slut slog jag Hitler av Rubino Romeo Salmonì och av Benignis far, som tillbringade två år i koncentrationslägret Bergen-Belsen under andra världskriget .

Filmen var en överväldigande kritiker- och kommersiell framgång. Den fick utbredd hyllning, med kritiker som berömde dess berättelse, föreställningar, regi och föreningen av drama och komedi, trots en del kritik av att använda ämnet för komiska syften. Filmen samlade in över 230 miljoner dollar över hela världen, inklusive 57,6 miljoner dollar i USA, är den näst mest inkomstbringande främmande språkfilmen i USA (efter Crouching Tiger, Hidden Dragon) och en av de mest inkomstbringande icke-engelskspråkiga filmerna av alla tid . National Board of Review inkluderade den i de fem bästa utländska filmerna 1998.

Filmen vann Grand Prix vid filmfestivalen i Cannes 1998 , nio David di Donatello Awards (inklusive bästa film ), fem Nastro d'Argento Awards i Italien, två European Film Awards och tre Oscars , inklusive bästa utländska film och bästa film Skådespelare för Benigni, den första för en manlig icke-engelsk föreställning.

Komplott

År 1939, i det fascistiska Italien , är Guido Orefice en ung italiensk judisk man som anländer för att arbeta i staden Arezzo i Toscana , där hans farbror Eliseo arbetar i restaurangen på ett hotell. Guido är komisk och skarp och blir kär i en icke-judisk tjej som heter Dora. Senare ser han henne igen i staden där hon är lärare och kommer att förlovas med Rodolfo, en rik men arrogant lokal myndighetstjänsteman som Guido har regelbundna möten med. Guido sätter upp många "slumpmässiga" incidenter för att visa sitt intresse för Dora.

Slutligen ser Dora Guidos tillgivenhet och löfte och ger sig, mot hennes bättre omdöme. Han stjäl damen från hennes förlovningsfest, på en häst, och förödmjukar hennes fästman och mamma. De är senare gifta och har sonen Giosuè och driver en bokhandel.

Under andra världskriget , 1944 när norra Italien ockuperas av Nazityskland , grips Guido, hans farbror Eliseo och Giosuè på Giosuès födelsedag. De och många andra judar tvingas på ett tåg på väg till ett koncentrationsläger. Efter att ha konfronterat en vakt om sin man och son och fått höra att det inte är något misstag, ställer sig Dora frivilligt på tåget för att vara nära sin familj.

Men eftersom män och kvinnor är åtskilda i lägret, ser Dora och Guido inte varandra under interneringen. Guido genomför olika stunts, som att använda lägrets högtalare för att skicka meddelanden – symboliska eller bokstavliga – till Dora för att försäkra henne om att han och deras son är säkra. Eliseo mördas i en gaskammare kort efter deras ankomst. Giosuè undviker med nöd och näppe att bli gasad själv eftersom han hatar att bada och duscha, och följde inte efter de andra barnen när de hade blivit beordrade att gå in i gaskamrarna och fick höra att de var duschar.

I lägret döljer Guido den sanna situationen för sin son. Guido säger till Giosuè att lägret är ett komplicerat spel där han måste utföra de uppgifter som Guido ger honom. Var och en av uppgifterna kommer att tjäna dem poäng och den som kommer till tusen poäng först kommer att vinna en tank. Han säger till honom att om han gråter, klagar på att han vill ha sin mamma eller säger att han är hungrig så kommer han att förlora poäng, medan tysta pojkar som gömmer sig för lägervakterna tjänar extra poäng. Giosuè är ibland ovillig att gå med i spelet, men Guido övertygar honom varje gång att fortsätta.

Vid ett tillfälle utnyttjar Guido utseendet på att besöka tyska officerare och deras familjer för att visa Giosuè att andra barn gömmer sig som en del av spelet, och han utnyttjar också en tysk barnflicka som tror att Giosuè är en av hennes anklagelser för att kunna mata honom som Guido tjänar de tyska officerarna. Guido och Giosuè får nästan reda på att de är fångar av en annan server tills Guido hittas lära alla tyska barn hur man säger "tack" på italienska, vilket effektivt ger ett knep.

Guido behåller den här historien ända till slutet när han, i kaoset av att stänga lägret när de allierade styrkorna närmar sig, säger åt sin son att stanna i en låda tills alla har lämnat, detta är den sista uppgiften i tävlingen innan den utlovade stridsvagnen är hans. Guido går för att hitta Dora, men han fångas av en tysk soldat. En officer ger order om att Guido ska avrättas, som leds av soldaten. Medan han går mot sin död, går Guido förbi Giosuè en sista gång och blinkar, fortfarande i karaktär och spelar spelet. Guido skjuts sedan och lämnas för död i en gränd.

Nästa morgon kommer Giosuè ur svettlådan, precis som en amerikansk arméenhet ledd av en Sherman-stridsvagn anländer och lägret befrias. Giosuè är överlycklig över att ha vunnit spelet (omedveten om att hans far är död), och tror att han vann tanken, och en amerikansk soldat låter Giosuè åka på tanken.

När han reser till säkerhet, ser Giosuè snart Dora i processionen som lämnar lägret och återförenas med sin mamma. Medan den unge Giosuè upprymt berättar för sin mamma om hur han hade vunnit en stridsvagn, precis som hans far hade lovat, minns den vuxne Giosuè, i en överhörd monolog, de uppoffringar som hans far gjorde för honom och hans historia.

Kasta

Produktion

Filmen spelades in i Arezzo , Toscana , bland annat av Badia delle Sante Flora e Lucilla .

Regissören Roberto Benigni , som skrev manuset med Vincenzo Cerami , inspirerades av berättelsen om Rubino Romeo Salmonì och hans bok I End, I Beat Hitler , som innehåller element av ironi och svart komedi . Salmoni var en italiensk jude som deporterades till Auschwitz, överlevde och återförenades med sina föräldrar, men upptäckte att hans bröder mördades. Benigni sade att han ville hedra Salmoni som en man som ville leva på rätt sätt. Han baserade också berättelsen på sin far Luigi Benigni, som var medlem av den italienska armén efter att Italien blev en medstridande med de allierade 1943. Luigi Benigni tillbringade två år i ett nazistiskt arbetsläger och för att undvika att skrämma hans barn, berättade humoristiskt om sina upplevelser, att finna att detta hjälpte honom att klara sig. Roberto Benigni förklarade sin filosofi, "att skratta och gråta kommer från samma punkt i själen, nej? Jag är en berättare: kärnan i saken är att nå skönhet, poesi, det spelar ingen roll om det är komedi. eller tragedi. De är desamma om du når skönheten."

Hans vänner avrådde från att göra filmen, eftersom han är en komiker och inte jude, och Förintelsen var inte av intresse för hans etablerade publik. Eftersom han är hedning , konsulterade Benigni med Center for Documentation of Contemporary Judaism, baserat i Milano , under hela produktionen. Benigni inkorporerade historiska felaktigheter för att skilja sin berättelse från den sanna förintelsen, om vilken han sa att endast dokumentärer som intervjuade överlevande kunde ge "sanningen".

Filmen spelades in i centro storico (historiska centrum) i Arezzo , Toscana . Scenen där Benigni ramlar av en cykel och landar på Nicoletta Braschi sköts framför Badia delle Sante Flora e Lucilla i Arezzo.

Släpp

I Italien släpptes filmen 1997 av Cecchi Gori Distribuzione. Filmen visades på filmfestivalen i Cannes i maj 1998, där den var ett sent tillskott till urvalet av filmer. I USA släpptes den den 23 oktober 1998 av Miramax Films . I Tyskland släpptes den 12 november 1998. I Österrike släpptes den 13 november 1998. I Storbritannien släpptes den 12 februari 1999. Efter att den italienska, engelska textade versionen blev en hit i engelsktalande territorier, Miramax återutgiven Life is Beautiful i en engelsk dubbad version, men den var mindre framgångsrik än den undertextade italienska versionen.

Filmen sändes på den italienska tv-stationen RAI den 22 oktober 2001 och sågs av 16 miljoner människor. Detta gjorde den till den mest sedda italienska filmen på italiensk TV.

Reception

Biljettkassan

Life is Beautiful var kommersiellt framgångsrik och tjänade 48,7 miljoner dollar i Italien. Det var den mest inkomstbringande italienska filmen i sitt hemland fram till 2011, då den överträffades av Checco Zalones What a Beautiful Day .

Filmen gjorde succé även i resten av världen och tjänade 57,6 miljoner dollar i USA och Kanada och 123,8 miljoner dollar i andra territorier, för en global brutto på 230,1 miljoner dollar. Den överträffade den italienska andra filmen Il Postino: The Postman som den mest inkomstbringande utländska filmen i USA fram till Crouching Tiger, Hidden Dragon (2000).

Kritisk respons

Roberto Benigni fick positiva recensioner för sin film och prestation, som han spelade i tillsammans med sin fru Nicoletta Braschi .

Filmen hyllades av den italienska pressen, där Benigni behandlades som en "nationell hjälte". Påven Johannes Paulus II , som fick en privat visning med Benigni, placerade den i sina fem bästa favoritfilmer. Den har ett "färskt" godkännandebetyg på 80 % på recensionssammansättningswebbplatsen Rotten Tomatoes , baserat på 92 recensioner med ett genomsnittligt betyg på 7,50/10. Sajtens konsensus lyder: "Benignis allvarliga charm, när den inte överskrider sina gränser till det onödigt förräderi, erbjuder möjligheten till hopp inför orubblig skräck".

Roger Ebert gav filmen 3,5/4 stjärnor och sa: "I Cannes förolämpade den vissa vänsterkritiker med sin användning av humor i samband med Förintelsen. Det som kan vara mest stötande för båda flyglarna är dess kringgående av politiken till förmån för enkel mänsklig uppfinningsrikedom. Filmen hittar de rätta anteckningarna för att förhandla om sitt känsliga ämne ... Filmen mjukar faktiskt upp Förintelsen något, för att göra humorn möjlig alls. I de verkliga dödslägren skulle det inte finnas någon roll för Guido. Men livet Is Beautiful handlar inte om nazister och fascister, utan om den mänskliga anden. Det handlar om att rädda det som är gott och hoppfullt från drömmarnas vrak. Om hopp för framtiden. Om den nödvändiga mänskliga övertygelsen, eller villfarelsen, att saker och ting kommer att bli bättre för våra barn än vad de är just nu." Michael Wilmington från Chicago Tribune gav filmen poängen 100/100 och kallade den: "En djupt gripande blandning av kall terror och hänryckande munterhet. Kärleksfullt utformad av Italiens främsta komiker och mest populära filmskapare, det är den där sällsynta komedin som tar sig an en vågat och ambitiöst ämne och visar sig vara värdigt det."

Richard Schickel , som skrev för Time , hävdade, "Det finns referenser till massutrotning, men den brutala verkligheten presenteras aldrig levande". Han drog slutsatsen att "även en antydan om sanningen om Förintelsen skulle krossa [Benigni]s komedi." Owen Gleiberman från Entertainment Weekly gav den en B− och kallade den "otvivelaktigt någon sorts bedrift – den första feel-good-förintelsens tjusig. Det har varit länge på väg." Glieberman sade dock: "Det finns bara ett problem. Som skott ser det ut som ett spel".

Michael O'Sullivan, som skrev för The Washington Post , kallade det "tråkigt, roligt och hemsökt".

Nell Minow från Common Sense Media gav den 5/5 stjärnor och sa: "Denna magnifika film ger oss en glimt av Förintelsen, men den handlar verkligen om kärlek och mänsklighetens okuvlighet även mitt i omänskligheten." Janet Maslin skrev i The New York Times att filmen tog "en kolossal mängd galla" men "eftersom Mr. Benigni kan vara hjärtskärande utan ett spår av maudlin, fungerar det." Kenneth Turan från Los Angeles Times noterade att filmen hade "visst rasande motstånd" i Cannes, men sa att "det som är förvånande med den här osannolika filmen är att den lyckas lika bra som den gör. Dess känsla är ofrånkomlig, men äkta gripande och patos är också närvarande, och en övergripande uppriktighet är också synlig."

David Rooney från Variety sa att filmen hade "blandade resultat", med "överraskande djup och gripande" i Benignis prestanda men "visuellt ganska platt" kameraarbete av Tonino Delli Colli . 2002 BBC- kritikern Tom Dawson "filmen är förmodligen avsedd som en hyllning till fantasins, oskuldens och kärlekens krafter under de mest upprörande omständigheter", men "Benignis sentimentala fantasi minskar lidandet för Förintelsens offer."

2006 talade den judisk-amerikanske komikerfilmaren Mel Brooks negativt om filmen i Der Spiegel och sa att den trivialiserade lidandet i koncentrationsläger.

Nobelpristagaren Imre Kertész hävdar däremot att de som tar filmen för att vara en komedi, snarare än en tragedi, har missat poängen med filmen. Han uppmärksammar vad han kallar "Holocaust-konformism" på film för att avvisa belackare av Life Is Beautiful .

Den israeliska manusförfattaren, författaren och konstkritikern Kobi Niv publicerade boken Life is Beautiful, But Not for Jews (2000 på hebreiska och en engelsk översättning 2003) där han analyserade filmen ur ett mycket kritiskt perspektiv, vilket tyder på att filmens understrykande berättelse är skadligt för judar.

En annan akademisk analys av filmen gjordes av Ilona Klein, som analyserar filmens framgång och hänvisar till "de tvetydiga teman som är gömda inom." Klein antyder att en av anledningarna till att filmen blev så framgångsrik var dess överklagande av "sentimental optimism". Samtidigt påpekar hon att "Miramax's hype nämnde den här filmen som en fabel om 'kärlek, familj och fantasins kraft', men de flesta judiska offren för nazisternas 'slutliga lösning' var kärleksfulla, oroliga, hängivna föräldrar Ingen mängd kärlek, familj och fantasi hjälpte deras barn att överleva gaskamrarna."

David Sterritt från The Christian Science Monitor framhöll att "Entusiasmen för filmen har dock inte varit så enhällig som dess reklamkampanj antyder, och publiken skulle göra klokt i att begrunda dess implicita attityder." Han påpekade att filmen implicit antyder att ett snabbtänkt självförtroende var en match med fasorna i fascistiska dödsläger, och tillade sedan att "[Benignis] fabel döljer i slutändan de mänskliga och historiska händelser som den syftar till att belysa."

Utmärkelser

Life is Beautiful visades på filmfestivalen i Cannes 1998 och vann Grand Prix . När Benigni mottog priset kysste han jurypresidenten Martin Scorseses fötter .

Vid 71:a Oscarsgalan vann Benigni Bästa manliga huvudroll för sin roll, och filmen vann ytterligare två priser för Bästa musik, Originaldramatiska partitur och Bästa utländska film . Benigni hoppade på toppen av sätena när han tog sig fram till scenen för att ta emot sin första utmärkelse, och när han tog emot sin andra, sa han: "Detta är ett fruktansvärt misstag eftersom jag förbrukade all min engelska!"

Tilldela Datum för ceremonin Kategori Mottagare Resultat Ref(s)
Oscarsgalan 21 mars 1999 Bästa bilden Elda Ferri och Gianluigi Braschi Nominerad
Bästa regissör Roberto Benigni Nominerad
Bästa skådespelare Vann
Bästa originalmanus Roberto Benigni och Vincenzo Cerami Nominerad
Bästa utländska film Italien Vann
Bästa filmredigering Simona Paggi Nominerad
Bästa musik, original dramatisk partitur Nicola Piovani Vann
Australian Film Institute Awards 1999 Bästa utländska film Roberto Benigni, Elda Ferri och Gianluigi Braschi Vann
BAFTA Awards 11 april 1999 Bästa film inte på engelska Roberto Benigni, Elda Ferri och Gianluigi Braschi Nominerad
Bästa original manusförfattare Roberto Benigni och Vincenzo Cerami Nominerad
Bästa skådespelare i en huvudroll Roberto Benigni Vann
Cannes filmfestival 13–24 maj 1998 Stora priset Vann
César Awards 6 mars 1999 Bästa utländska film Vann
Critics' Choice Awards 19 januari 1999 Bästa filmen Nominerad
Bästa film på ett främmande språk Roberto Benigni Vann
David di Donatello Awards 1998 Bästa film Vann
Bästa regissör Vann
Bästa producent Elda Ferri och Gianluigi Braschi Vann
Bästa manus Roberto Benigni och Vincenzo Cerami Vann
Bästa skådespelare i en huvudroll Roberto Benigni Vann
Bästa skådespelare i en biroll Sergio Bustric Nominerad
Bästa kinematografi Tonino Delli Colli Vann
Bästa redigeringen Simona Paggi Nominerad
Bästa ljudet Tullio Morganti Nominerad
Bästa poäng Nicola Piovani Nominerad
Bästa produktionsdesign Danilo Donati Vann
Bästa kostymerna Vann
Forskarjuryn David Roberto Benigni Vann
European Film Awards 7 december 1998 Bästa film Elda Ferri och Gianluigi Braschi Vann
Bästa huvudroll Roberto Benigni Vann
Jerusalem filmfestival 1998 Bästa judiska upplevelsen Vann
Screen Actors Guild Awards 7 mars 1999 Enastående prestation av en ensemble i en film Kasta Nominerad
Enastående prestation av en manlig skådespelare i en ledande roll i en film Roberto Benigni Vann
Toronto International Film Festival 10–19 september 1998 People's Choice Award Vann

Ljudspår

Huvudartikel: Life Is Beautiful (soundtrack)

Originalmusiken till filmen komponerades av Nicola Piovani , med undantag för ett klassiskt stycke som är framträdande: " Barcarolle " av Jacques Offenbach och A Musical Joke av Mozart. Soundtrackalbumet vann Oscar för bästa original-dramatiska partitur och nominerades till en Grammy Award : "Bästa instrumentala komposition skriven för en film, TV eller andra visuella medier", men förlorade mot partituren för A Bug's Life .

Se även

Bibliografi

  •   Bullaro, Grace Russo (2005). Bortom "Livet är vackert": Komedi och tragedi i Roberto Benignis biograf . Troubador Publishing Ltd. ISBN 1-904744-83-4 .
  •   Norden, Martin F., red. (2007). Ondskans föränderliga ansikte i film och tv . Amsterdam och New York: Rodopi. ISBN 978-9042023246 .
  • Perren, Alisa (2012). Indie, Inc.: Miramax and the Transformation of Hollywood på 1990-talet . University of Texas Press.
  •   Piper, Kerrie (2003). Livet är vackert . Pascal Press. ISBN 1741250307 .

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Life_Is_Beautiful&oldid=1137815541 "