12 Years a Slave (film)

12 Years a Slave
12 Years a Slave film poster.jpg
Biopremiäraffisch
Regisserad av Steve McQueen
Manus av John Ridley
Baserat på
Tolv år en slav av Solomon Northup
Producerad av
Medverkande
Filmkonst Sean Bobbitt
Redigerad av Joe Walker
Musik av Hans Zimmer

Produktionsbolag _
Levererad av
Lanseringsdatum
  • 30 augusti 2013 ( 2013-08-30 ) ( Telluride Film Festival )
  • 8 november 2013 ( 2013-11-08 ) (USA)
  • 10 januari 2014 ( 2014-01-10 ) (Storbritannien)
Körtid
 134 minuter
Länder

Storbritannien USA Luxemburg
Språk engelsk
Budget 20–22 miljoner dollar
Biljettkassan 187,7 miljoner dollar

12 Years a Slave är en biografisk dramafilm från 2013, regisserad av Steve McQueen efter ett manus av John Ridley , baserad på slavmemoiren Twelve Years a Slave från 1853 av Solomon Northup , en afroamerikansk man som kidnappades i Washington, DC av två bedragare i 1841 och såldes till slaveri . Han sattes att arbeta på plantager i delstaten Louisiana i 12 år innan han släpptes. Den första vetenskapliga upplagan av David Wilsons version av Northups berättelse samredigerades 1968 av Sue Eakin och Joseph Logsdon .

Chiwetel Ejiofor spelar Solomon Northup. Biroller porträtteras av Michael Fassbender , Benedict Cumberbatch , Paul Dano , Garret Dillahunt , Paul Giamatti , Scoot McNairy , Lupita Nyong'o , Adepero Oduye , Sarah Paulson , Brad Pitt , Michael Kenneth Williams och Alfre Woodard . Huvudsaklig fotografering ägde rum i New Orleans, Louisiana , från 27 juni till 13 augusti 2012. Platserna som användes var fyra historiska antebellumplantager : Felicity , Bocage , Destrehan och Magnolia . Av de fyra är Magnolia närmast den faktiska plantagen där Northup hölls.

12 Years a Slave fick brett kritikerros och utsågs till 2013 års bästa film av flera medier och kritiker, och den tjänade över 187 miljoner dollar på en produktionsbudget på 22 miljoner dollar. Filmen fick nio Oscarsnomineringar , vann för bästa film , bästa anpassade manus för Ridley och bästa kvinnliga biroll för Nyong'o. Vinsten i bästa film gjorde McQueen till den första svarta brittiska producenten som någonsin fått priset och den första svarta brittiska regissören av en vinnare av bästa film. Filmen belönades med Golden Globe Award för bästa film - Drama, och British Academy of Film and Television Arts erkände den med BAFTA Awards för bästa film och bästa skådespelare för Ejiofor. Filmen utsågs senare till den 44:e största filmen sedan 2000 i en BBC- undersökning av 177 kritiker 2016.

Komplott

Edwin Epps House , som nu ligger på marken av Louisiana State University , är ett stopp längs Northrup's Trail. Solomon Northup och Samuel Bass hjälpte till att bygga huset som stod färdigt 1852.

Solomon Northup är en fri afroamerikansk man 1841, arbetande som violinist och bor med sin fru och två barn i Saratoga Springs, New York . Två vita män, Brown och Hamilton, erbjuder honom korttidsanställning som musiker i Washington, DC ; istället drog de Northup och levererar honom till James H. Birch, som äger en slavpenna . Northup blir brutalt slagen när han proklamerar sin frihet.

Han skickas till New Orleans med andra fångar, som säger till honom att han måste anpassa sig om han vill överleva i söder . Slavhandlaren Theophilus Freeman ger Northup identiteten som "Platt", en förrymd slav från Georgia , och säljer honom till plantageägaren William Ford . Ford tycker om Northup och ger honom en fiol. Spänningarna mellan Northup och plantagesnickaren John Tibeats bryter när Northup försvarar sig från Tibeats och slår honom med sin egen piska. Tibeats och hans män förbereder sig på att lyncha Northup, men stoppas av tillsyningsmannen . Northup lämnas på tå med snaran runt halsen i timmar innan Ford kommer och klipper ner honom. Northup försöker förklara sin situation, men Ford säljer honom till Edwin Epps .

Epps är hänsynslös och sadistisk. Northup träffar Patsey, en favoritslav och Epps bästa bomullsplockare . Epps våldtar regelbundet Patsey och hans svartsjuka fru misshandlar henne. Bomullsmaskar förstör Epps skördar, så han hyr ut sina slavar till grannen Judge Turners plantage för säsongen. Turner gynnar Northup och låter honom spela fiol vid en fest och behålla sina inkomster. Northup återvänder till Epps och betalar den vita fälthanden och före detta övervakaren Armsby för att skicka ett brev till sina vänner i New York. Armsby tar Northups pengar men sviker honom. Epps ifrågasätter Northup med knivspets men Northup övertygar honom om att Armsby ljuger. Northup bränner brevet. Patsey fångas av Epps som går till en närliggande plantage för att skaffa tvål, eftersom fru Epps inte låter henne få någon. Epps beordrar Northup att piska Patsey, vilket han gör, men Epps kräver att han slår henne hårdare, så småningom tar piskan och piskar Patsey nästan ihjäl. Northup blir arg och förstör sin fiol.

Northup börjar bygga ett lusthus med den kanadensiske arbetaren Samuel Bass . Bass, med hänvisning till sin kristna tro, uttrycker motstånd mot slaveri och kastar ut Epps och tjänar deras fiendskap. Northup avslöjar sin kidnappning för Bass och ber om hans hjälp med att skicka hans brev. Bas är tveksam på grund av risken , men håller med. Den lokala sheriffen anländer och Northup känner igen sin följeslagare som Mr. Parker, en butiksägare han kände i New York. När de omfamnar protesterar Epps rasande och försöker hindra Northup från att lämna men får avslag. Northup tar farväl av Patsey och rider iväg till sin frihet.

Northup återvänder för att återknyta kontakten med sin fru, deras fullvuxna son, dotter och hans dotters man. Han presenteras med sitt barnbarn och namne, Solomon Northup Staunton. Han ber om ursäkt för sin långa frånvaro medan hans familj tröstar honom.

Epilogtitlarna berättar om Northups misslyckade stämningar mot Brown, Hamilton och Birch ; publiceringen 1853 av Northups slavberättelsememoir , Tolv år en slav ; hans roll i abolitioniströrelsen ; och frånvaron av information om hans död och begravning.

Kasta

Historisk noggrannhet

Den afroamerikanska historie- och kulturforskaren Henry Louis Gates Jr. var konsult för filmen. Forskaren David Fiske , en medförfattare till Solomon Northup: The Complete Story of the Author of Twelve Years a Slave, tillhandahöll en del material som användes för att marknadsföra filmen.

Emily West, en docent i historia vid University of Reading som är specialiserad på slaveriets historia i USA, sa att hon "aldrig hade sett en film representera slaveri så exakt". När hon recenserade filmen för History Extra , webbplatsen för BBC History Magazine , skrev hon: "Filmen avslöjade på ett starkt och kraftfullt sätt synen och ljuden av förslavning – från slavar som plockade bomull när de sjöng på fälten, till knäcken av piska ned människors backar. Vi hörde också mycket om ideologin bakom slaveri. Mästare som William Ford och Edwin Epps, även om de var väldigt olika karaktärer, använde båda en tolkning av kristendomen för att rättfärdiga deras ägande av slavar. De trodde att Bibeln sanktionerade slaveri, och att det var deras "kristna plikt" att predika skrifterna för sina slavar."

Scott Feinberg skrev i The Hollywood Reporter om en artikel i The New York Times den 22 september som "grävde upp och lyfte fram en essä från 1985 av en annan forskare, James Olney, som ifrågasatte den "bokstavliga sanningen" om specifika incidenter i Northups berättelse och föreslog att David Wilson, den vita amanuensen till vilken Northup hade dikterat sin berättelse, hade tagit sig friheten att piffa upp den för att göra den ännu mer effektiv när det gäller att samla den allmänna opinionen mot slaveri." Olney hade observerat att "slav självbiografier, när de läses bredvid varandra, visar en "överväldigande likhet ." Det vill säga, även om självbiografin per definition antyder en unik och personlig berättelse, att slavberättelser presenterar en genre av självbiografier som berättar i huvudsak samma sak. berättelse. När den läses tillsammans, som i den här antologin, finns det en distinkt repetitivitet. Även om denna repetitivitet inte tillåter kreativiteten och utformningen av ens personliga berättelse, som Olney hävdar, var det lika viktigt för slavberättelser att följa en form som bekräftades med berättelser om andra för att skapa en kollektiv bild av slaveriet som det då existerade. Faktum är att "samma" form som presenterades i alla dessa unika och individuella berättelser skapade ett kraftfullt och rungande budskap om slaveriets konsekventa ondska och nödvändigheten av dess undergång .

En tidskriftsartikel publicerad av The Johns Hopkins University Press och skriven av Sam Worley säger att "Northups berättelse, även om den är välkänd, har ofta behandlats som en berättelse av andra rangen, om än en med en ovanligt spännande och involverande historia samt, tack vare forskningen från dess moderna redaktörer, Sue Eakin och Joseph Logsdon , en med avsevärt historiskt värde."

Noah Berlatsky skrev i The Atlantic om en scen i McQueens anpassning. Kort efter Northups kidnappning skickas han på ett slavskepp . En av sjömännen försöker våldta en kvinnlig slav, men stoppas av en manlig slav. "Sjömannen sticker och dödar utan tvekan [den manlige slaven]," skrev han och sa att "detta verkar osannolikt på dess ansikte – slavar är värdefulla, och sjömannen är inte ägaren. Och visst är scenen inte i bok." Berlatsky säger också, "sekvensen är ett försök att presentera nyanser och psykologiskt djup - att få filmens skildring av slaveri att verka mer verklig. Men den skapar den psykologiska sanningen genom att interpolera en händelse som inte är faktamässigt sann."

Den visuella bloggen Information is Beautiful drog slutsatsen att filmen, även om den tar hänsyn till kreativ licens, var 88,1 % korrekt jämfört med händelser i verkligheten, och sammanfattar: "Medan det finns en touch av dramatiska licenser här och där, är de mest magslitande scener hände verkligen".

Forrest Wickman från Slate skrev om Northups bok som gav en mer gynnsam redogörelse för författarens tidigare mästare, William Ford, än McQueen-filmen. Med Northups egna ord, "Det har aldrig funnits en mer snäll, ädel, uppriktig, kristen man än William Ford," och tillägger att Fords omständigheter "blindade [Ford] för det inneboende felet i botten av slaverisystemet." Filmen, men enligt Wickham, "undergräver ofta Ford." McQueen undergräver kristendomen själv också, i ett försök att uppdatera de etiska lärdomarna från Northups berättelse för 2000-talet, genom att hålla kristendomens institutioner uppe i ljuset för deras förmåga att rättfärdiga slaveri vid den tiden. Northup var en kristen på sin tid och skrev om att hans tidigare herre var "blindad" av "omständigheter" som i efterhand innebar ett rasistiskt accepterande av slaveri trots att han var kristen, en position ohållbar för kristna nu och för kristna avskaffande av 1800- talet men inte motsägelsefull till Northup själv. Valerie Elverton Dixon i The Washington Post karakteriserade kristendomen som avbildas i filmen som "trasig".

Produktion

Utveckling

John Ridley 2013

Efter att ha träffat manusförfattaren John Ridley på en Creative Artists Agency- visning av Hunger 2008 fick regissören Steve McQueen kontakt med Ridley angående hans intresse för att göra en film om "slavtiden i Amerika" med "en karaktär som inte var självklar m.t.t. deras handel med slaveri." Utvecklade idén fram och tillbaka, de två slog inte ett ackord förrän McQueens partner, Bianca Stigter , hittade Solomon Northups memoarbok Twelve Years a Slave från 1853 . McQueen berättade senare för en intervjuare:

Jag läste den här boken och jag blev helt chockad. Samtidigt var jag ganska upprörd på mig själv att jag inte kunde den här boken. Jag bor i Amsterdam där Anne Frank är en nationalhjälte, och för mig läses den här boken som Anne Franks dagbok men skrevs 97 år tidigare – en förstahandsberättelse om slaveri. Jag gjorde det i princip till min passion att göra den här boken till en film.

Efter en lång utvecklingsprocess stödde Brad Pitts produktionsbolag Plan B Entertainment projektet, som så småningom hjälpte till att få finansiering från olika andra filmstudior. Filmen tillkännagavs officiellt i augusti 2011 med McQueen som regissör och Chiwetel Ejiofor som huvudrollen som Solomon Northup, en fri afroamerikan som kidnappades och såldes till slaveri i djupa södern . McQueen jämförde Ejiofors uppförande "av klass och värdighet" med Sidney Poitiers och Harry Belafonte . I oktober 2011 Michael Fassbender (som spelade i McQueens tidigare filmer Hunger and Shame ) i rollistan. I början av 2012 castades resten av rollerna och inspelningen var planerad att börja i slutet av juni 2012.

För att fånga språket och dialekterna från eran och regionerna där filmen utspelar sig, hjälpte dialektcoachen Michael Buster rollbesättningen att ändra deras tal. Språket har en litterär kvalitet relaterad till dåtidens skrivstil och King James Bibles starka inflytande . Buster förklarade:

Vi vet inte hur slavar lät på 1840-talet, så jag använde bara lantliga prover från Mississippi och Louisiana [för skådespelarna Ejiofor och Fassbender]. Sedan för Benedict [Cumberbatch] hittade jag några riktiga överklass New Orleanians från 30-talet. Och så jobbade jag också med Lupita Nyong'o , som är kenyansk men hon tränade på Yale . Så hon ändrade verkligen sitt tal så att hon kunde hålla amerikanskt tal.

Efter att båda vunnit Oscars vid den 86:e Oscarsgalan rapporterades det att McQueen och Ridley hade varit i en pågående fejd om manuskredit. McQueen hade enligt uppgift bett Ridley om delad kredit, vilket han avböjde. McQueen vädjade till Fox Searchlight, som ställde sig på Ridleys sida. Ingen av dem tackade den andra under sina respektive tacktal vid evenemanget. Sedan händelsen har Ridley noterat att han ångrar att han inte nämnde McQueen och förnekade fejden. Han talade positivt om att arbeta med McQueen och förklarade att hans enda manuskredit berodde på reglerna för Writers Guild of America . McQueen har inte kommenterat den påstådda fejden.

Filma

Regissör Steve McQueen vid premiären av 12 Years a Slave på Toronto International Film Festival 2013

Med en produktionsbudget på 22 miljoner dollar började huvudfotograferingen i New Orleans , Louisiana, den 27 juni 2012. Efter sju veckor avslutades inspelningen den 13 augusti 2012. Som ett sätt att hålla nere produktionskostnaderna tog en stor del av filmningen plats runt det större New Orleans- området – mestadels söder om Red River -landet i norra delstaten, där det historiska Northup förslavades. Bland platser som användes var fyra historiska antebellumplantager : Felicity , Bocage , Destrehan och Magnolia . Magnolia, en plantage i Schriever, Louisiana , ligger bara några kilometer från en av de historiska platserna där Northup hölls. "Att veta att vi var där på platsen där de här sakerna inträffade var så kraftfullt och känslosamt", sa skådespelaren Chiwetel Ejiofor. "Den där känslan av att dansa med spöken - den är påtaglig." Inspelningen ägde också rum på Columns Hotel och Madame John's Legacy i det franska kvarteret i New Orleans för scenerna som utspelar sig i Washington DC

Filmfotografen Sean Bobbitt , filmens primära kameraoperatör, spelade in 12 Years a Slave på 35 mm-film med ett 2,35:1 widescreen -format med både en Arricam LT och ST. "Särskilt för ett tidstypiskt stycke ger film publiken en bestämd känsla av period och kvalitet", sa Bobbitt. "Och på grund av berättelsens episka karaktär var widescreen helt klart mest vettigt. Widescreen betyder en stor film, en episk berättelse – i det här fallet en episk berättelse om mänsklig uthållighet."

Filmskaparna undvek den omättade visuella stilen som är typisk för en mer grynig dokumentär estetik. McQueen gjorde medvetet visuella jämförelser i filmningen med den spanska målaren Francisco Goyas verk, och förklarade:

När du tänker på Goya, som målade de mest fruktansvärda bilderna av våld och tortyr och så vidare, och de är fantastiska, utsökta målningar, är en av anledningarna till att de är så underbara målningar för att det han säger är: "Titta - titta vid denna.' Så om du målar det dåligt eller sätter det i ett slags fel perspektiv drar du mer uppmärksamhet till vad som är fel på bilden snarare än att titta på bilden.

Design

För att korrekt avbilda filmens tidsperiod genomförde filmskaparna omfattande forskning som inkluderade att studera konstverk från eran. Med åtta veckor på sig att skapa garderoben, samarbetade kostymdesignern Patricia Norris med Western Costume för att sammanställa kostymer som skulle illustrera tidens gång samtidigt som de var historiskt korrekta. Med hjälp av en jordnära färgpalett skapade Norris nästan 1 000 kostymer för filmen. "Hon [Norris] tog jordprover från alla tre odlingarna för att matcha kläderna," sa McQueen, "och hon hade samtalet med Sean [Bobbitt] för att ta itu med karaktärstemperaturen på varje plantage, det fanns mycket av det. minut i detalj." Filmskaparna använde också några klädesplagg som upptäcktes på inspelningsplatsen och som bars av slavar.

musik

Huvudartiklar: 12 Years a Slave (partitur) och 12 Years a Slave (soundtrack)

Musikmusiken till 12 Years a Slave komponerades av Hans Zimmer , med original violinmusik på skärmen skriven och arrangerad av Nicholas Britell och framförd av Tim Fain . Filmen innehåller också några stycken västerländsk klassisk och amerikansk folkmusik som Franz Schuberts "Trio in B-flat, D471", Daniel Dows " Money Musk " och John och Alan Lomaxs arrangemang av " Run ". , Nigger, Spring ". Ett soundtrackalbum, Music from and Inspired by 12 Years a Slave , släpptes digitalt den 5 november och fick ett fysiskt format den 11 november 2013, av Columbia Records . Förutom Zimmers partitur innehåller albumet musik inspirerad av filmen av artister som John Legend , Laura Mvula , Alicia Keys , Chris Cornell och Alabama Shakes . Legends cover av " Roll, Jordan, Roll " debuterade online tre veckor innan soundtracket släpptes.

Släpp

Inledande visningar

Michael Fassbender och Lupita Nyong'o på filmfestivalen i New York 2013

Den 15 november 2011 meddelade Summit Entertainment att de har stängt erbjudanden för distributionen av 12 Years a Slave på de flesta internationella marknader. I april 2012, några veckor före huvudfotograferingen, New Regency Productions med på att medfinansiera filmen. På grund av en distributionspakt mellan 20th Century Fox och New Regency, förvärvade Fox Searchlight Pictures filmens amerikanska och kanadensiska distributionsrättigheter. Men istället för att betala för distributionsrättigheterna gjorde Fox Searchlight ett avtal där det skulle dela kassaintäkterna med finansiärerna av den oberoende finansierade filmen. 12 Years a Slave hade premiär på Telluride Film Festival den 30 augusti 2013; den visades senare på Toronto International Film Festival 2013 den 6 september där den tilldelades det bästa People's Choice Award, New York Film Festival den 8 oktober, New Orleans Film Festival den 10 oktober och Philadelphia Film Festival den 19 oktober Filmen släpptes kommersiellt den 18 oktober i USA för en begränsad utgåva på 19 biografer, med en bred utgåva under de följande veckorna. Filmen var från början planerad att släppas i slutet av december, men "några sprudlande testvisningar" ledde till beslutet att flytta upp släppdatumet. Filmen distribuerades av Entertainment One i Storbritannien.

Marknadsföring

På grund av både filmens explicita karaktär och prisutmanarstatus, sågs 12 Years a Slaves ekonomiska framgång noga. Många analytiker jämförde filmens innehåll med andra dramafilmer av liknande håll som Schindler's List (1993) och The Passion of the Christ (2004), som blev kassasuccéer trots sina respektive ämnesämnen. "Det kan vara ett tufft ämne, men när det hanteras bra ... filmer som är svåra att gå igenom kan fortfarande bli kommersiellt framgångsrika", säger Phil Contrino på Boxoffice Magazine . Trots dess innehåll har filmens kritiska framgång hjälpt dess inhemska distribution av Fox Searchlight som började med en begränsad utgåva riktad främst till konsthus och afroamerikanska kunder. Filmens släpp breddades gradvis under de följande veckorna, på samma sätt som studion framgångsrikt hade gjort år tidigare med filmer som Black Swan och The Descendants . Internationella releasedatum för 12 Years a Slave försenades till början av 2014 för att dra nytta av den uppmärksamhet som prissäsongerna skapade .

Under sin marknadsföringskampanj fick 12 Years a Slave obetalda rekommendationer från kändisar som Kanye West och P. Diddy . I en video postad av Revolt uppmanade Combs tittarna att se 12 Years a Slave genom att säga: "Den här filmen är väldigt smärtsam men väldigt ärlig och är en del av helandeprocessen. Jag ber er alla att ta era barn, alla till se det... Du måste se det här så att du kan förstå, så du kan bara börja förstå."

Hemmedia

Efter sin biopremiär på bio, släpptes Region 1 Code widescreen -upplagan av filmen på DVD i USA den 4 mars 2014. Specialfunktioner för DVD:n inkluderar; ett alternativ för dold bildtext, The Team – Meet the Creative Minds sammansatt av regissören Steve McQueen och Bring Solomon Northups Journey to Life-bonusval, och The Score – Följ filmkompositören Hans Zimmer som skapar hans dramatiska partitur. Som ett kompletterande sätt släpptes också en bredbilds-hi-definition Blu-ray Disc- version av filmen samma dag. Specialfunktioner inkluderar; ett historiskt porträtt från regissören Steve McQueens dokumentärfilm, intervjuer med skådespelare och besättning, specialinslaget The Team och urvalet av The Score. Ett extra visningsalternativ för filmen i mediaformatet Video on demand har också gjorts tillgängligt.

Reception

Biljettkassan

12 Years a Slave tjänade 187,7 miljoner dollar, inklusive 56,7 miljoner dollar i USA. Under sin öppnings begränsade release i USA, 12 Years a Slave med en helgsumma på 923 715 $ på 19 skärmar för ett genomsnitt på 48 617 $ per skärm. Följande helg kom filmen in på topp tio efter att ha expanderat till 123 biografer och tjänat in ytterligare 2,1 miljoner dollar. Det fortsatte att förbättras in i sin tredje helg och tjänade 4,6 miljoner dollar på 410 platser. Filmsläppet utökades till över 1 100 platser den 8 november 2013. 2014 12 Years a Slave den 10:e mest olagligt nedladdade filmen, med 23,653 miljoner sådana nedladdningar, enligt Variety .

Kritisk respons

Filmrecensionssamlaren Rotten Tomatoes rapporterar att 95 % av kritikerna gav filmen ett positivt betyg, baserat på 379 recensioner, med ett genomsnittligt betyg på 8,90/10. Sajtens konsensus säger: "Det är långt ifrån bekvämt att se, men 12 Years a Slaves obrutna brutala blick på amerikanskt slaveri är också briljant – och mycket möjligt väsentlig – film." Metacritic , en annan recensionssamlare , tilldelade filmen ett viktat medelpoäng på 96 av 100 baserat på 57 recensioner från vanliga kritiker, vilket indikerar "universell hyllning". Det är för närvarande en av sajtens högst rankade filmer, såväl som den bäst recenserade filmen 2013. CinemaScore rapporterade att publiken gav filmen betyget "A".

Richard Corliss från TIME skrev: "McQueens film är närmare i sina berättande detaljer till sådana 1970-tals exploateringar av slaveri som Mandingo och Goodbye, Uncle Tom . Förutom att McQueen inte är en schlockmeister-sensationsman utan en samvetslös artist". Corliss drar paralleller med Nazityskland och säger: "McQueen visar att rasism, förutom dess barbariska omänsklighet, är vansinnigt ineffektiv. Det kan hävdas att Nazityskland förlorade kriget både för att det avledde så mycket arbetskraft till att döda judar och för att det utnyttjade inte judiska vetenskapsmäns briljans i att bygga smartare vapen. Så slavägarna späder på energin hos sina slavar genom att piska dem för sadistisk sport och, som Epps gör, väcka dem på natten för att dansa för sin frus grymma nöje." Gregory Ellwood från HitFix gav filmen ett "A−"-betyg och sa: " 12 Years är ett kraftfullt drama som drivs av McQueens djärva regi och den finaste prestationen i Chiwetel Ejiofors karriär." Han fortsatte med att berömma Fassbenders och Nyong'os framträdanden, och citerade Nyong'o som "filmens genombrottsföreställning [som] kan hitta Nyong'o på väg till Dolby Theatre nästa mars ". Han beundrade också filmens "underbara" film och musikmusiken, som "ett av Hans Zimmers mer gripande partitur på ett tag". Paul MacInnes från The Guardian fick filmen fem av fem stjärnor och skrev: "Stark, visceral och obönhörlig, 12 Years a Slave är inte bara en fantastisk film utan en nödvändig sådan." The Guardians Andrew Pulver sa 2017 att 12 Years a Slave är "en av de viktigaste filmerna om den afroamerikanska upplevelsen någonsin".

Owen Gleiberman från Entertainment Weekly berömde den som "ett nytt filmlandmärke av grymhet och transcendens" och som "en film om ett liv som tas bort, och det är därför den låter oss beröra vad livet är". Han kommenterade också mycket positivt om Ejiofors prestation, samtidigt som han sade vidare, " 12 Years a Slave låter oss stirra på Amerikas ursprungliga synd med öppna ögon, och ibland är det svårt att se, men det är en film av sådan mänsklighet och grace som i varje ögonblick känner du att du ser något väsentligt. Det är Chiwetel Ejiofors extraordinära prestation som håller ihop filmen och som gör att vi kan se den utan att blinka. Han spelar Solomon med en kraftfull inre styrka, men han trampar aldrig mjukt den tysta mardrömmen som är Salomos dagliga tillvaro." Peter Travers från Rolling Stone gav filmen ett fyrastjärnigt betyg och sa: "du kommer inte att kunna stoppa den här kruttunnan i ditt sinne och glömma den. Det vi har här är en blåsig, lysande, rak -upp klassiker." Senare utsåg han filmen till 2013 års bästa film.

Föreställningarna av (vänster till höger) Chiwetel Ejiofor , Lupita Nyong'o och Michael Fassbender hyllades alla av kritiker och nominerades till Oscarsgalan , där Nyong'o vann.

Manohla Dargis skrev, i sin recension för The New York Times , "geniet med 12 Years a Slave är dess insisterande på banal ondska och på terror, som sipprade in i själar, band kroppar och skördade ett bestående, fruktansvärt pris". Tim Robey från Daily Telegraph gav filmen ett maximalt betyg på fem stjärnor, och påstod att "det är ädelheten i denna anmärkningsvärda film som genomborrar själen", samtidigt som han berömde Ejiofor och Nyong'os prestationer. Tina Hassannia från Slant Magazine sa att "med sin karaktäristiska visuella komposition och öronbedövande ljuddesign skildrar Steve McQueen den skakande realismen i Northups erfarenhet och de komplicerade relationerna mellan herre och slav, herre och herre, slav och slav, och så vidare". David Simon , skaparen av TV-serien The Wire , berömde filmen mycket och kommenterade att "det är första gången i historien som vår underhållningsindustri, om än med internationell kreativ input, har lyckats stirra direkt på slaveriet och behålla den blicken" .

Filmen var inte utan kritik. Stephanie Zacharek från The Village Voice var mer kritisk till filmen. Samtidigt som hon hyllade Ejiofors arbete, sa hon: "Det är en bild som håller sig mer än ett par säkra steg bort från allt så farligt som rå känsla. Även när den skildrar omänsklig grymhet, som den ofta gör, kompromissar den aldrig med sin estetiska renhet." Peter Malamud Smith från Slate kritiserade berättelsen och sa: " 12 Years a Slave är konstruerad som en berättelse om en man som försöker återvända till sin familj och erbjuder varje tittare ett sätt att känna empati med dess huvudperson. Kanske behöver vi en berättelse inramad på det individuell skala för att förstå det. Men det har ändå en snedvridande effekt. Vi är mer investerade i en hjälte än i miljontals offer; om vi tvingas föreställa oss att vi är förslavade, vill vi föreställa oss oss själva som Northup, en speciell person som mirakulöst flydde systemet som försökte krossa honom." Malamud Smith beskrev detta som "hjälteproblemet", avslutade sin recension och förklarade: "Vi kan hantera 12 Years a Slave. Men förvänta dig inte 60 Years a Slave någon gång snart. Och 200 Years, Millions of Slaves ? Glöm det. " Ignatiy Vishnevetsky från The AV Club menade att McQueen är "i huvudsak tondöv när det kommer till prestanda, och kjolar förbi på casting". Filmen "saknar en nödvändig känslomässig kontinuitet. Jag tror inte att det är något som filmen förnekar på det sätt som den avsiktligt förnekar så många andra konventioner; den är fortfarande strukturerad kring ett slut som är tänkt att fungera som en release, utan för att den kan" För att inte organisera den där känslan av katarsis som den så väl behöver, känns det bara som om McQueen springer efter en utgång. Dessutom: Skådespelarna är väldigt ojämna."

Vissa kritiker identifierade 12 Years a Slave som ett exempel på den vita frälsarens berättelse i film . Timothy Sneed sa i US News & World Report året efter att filmen släpptes, "Tvivel dröjde fortfarande kvar om dess förmåga att verkligen åstadkomma ett nyfunnet rasmedvetande bland en nationell, mainstream-publik... Filmen var också en period som innehöll ett lyckligt slut som inletts av en "vit frälsare" i form av Brad Pitts karaktär." På The Guardian sa den svarta kanadensiska författaren Orville Lloyd Douglas att han inte skulle se 12 Years a Slave och förklarade: "Jag är övertygad om att dessa svarta rasfilmer är skapade för en vit, liberal filmpublik för att skapa vit skuld och få dem att må dåligt. om sig själva. Oavsett din ras är det osannolikt att dessa filmer lär dig något du inte redan vet." En svart författare, Michael Arceneaux , skrev en motbevisuppsats "We Don't Need To Get Over Slavery... Or Movies About Slavery". Arceneaux kritiserade Douglas för att vara okunnig och ha en apatisk attityd mot svarta amerikaner och slaveri.

Utmärkelser

Huvudartikel: Lista över utmärkelser mottagna av 12 Years a Slave (film)

12 Years a Slave har fått många utmärkelser och nomineringar. Den fick tre Oscarspriser : Bästa film, Bästa anpassade manus och Bästa kvinnliga biroll. Den vann Golden Globe Award för bästa film - Drama . Filmen vann också BAFTA-priset för bästa film , medan Ejiofor fick priset för bästa skådespelare . Dessutom har spelfilmen utsetts till en av de bästa filmerna 2013 av olika pågående kritiker, och uppträdde på 100 kritikers topp-tio-listor där 25 hade filmen på sin första plats. Detta är både det mesta av alla filmer som släppts under produktionsåret.

Se även

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=12_Years_a_Slave_(film)&oldid=1142271174 "