Sunday Bloody Sunday (film)

Ej att förväxla med Bloody Sunday (film) .

Sunday Bloody Sunday
Sundaybloodysunday.jpg
Biopremiäraffisch
Regisserad av John Schlesinger
Skriven av

Penelope Gilliatt David Sherwin (okrediterad) John Schlesinger (okrediterad)
Producerad av
Joseph Janni Edward Joseph
Medverkande


Glenda Jackson Peter Finch Murray Head Peggy Ashcroft
Filmkonst Billy Williams
Redigerad av Richard Marden
Musik av Ron Geesin

Produktionsbolag _
Vectia
Levererad av United Artists
Utgivningsdatum
  • 1 juli 1971 ( 1971-07-01 ) (premiär)
Körtid
 110 minuter
Land Storbritannien
Språk engelsk
Budget 1,5 miljoner pund

Sunday Bloody Sunday är en brittisk dramafilm från 1971 i regi av John Schlesinger , skriven av Penelope Gilliatt och med Glenda Jackson , Peter Finch , Murray Head och Dame Peggy Ashcroft i huvudrollerna . Den berättar historien om en frisinnad ung bisexuell artist (spelad av Head) och hans samtidiga relationer med en frånskild rekryteringskonsult (Jackson) och en gay judisk läkare (Finch).

Även om filmen misslyckades med biljettkassan i många regioner i USA, fick filmen kritikerros vid releasen, med stort beröm mot Schlesingers regi, framträdanden av rollistan (särskilt Finch och Jackson) och dess manus. Filmen fick betydande beröm för sin positiva skildring av homosexualitet , vilket markerar en betydande avvikelse från Schlesingers tidigare film Midnight Cowboy (1969), som porträtterade homosexuella män som alienerade och självföraktande varelser, såväl som andra filmer med gay-tema från eran, inklusive The Boys in the Band (1970) och Some of My Best Friends Are... (1971).

Filmen fick många utmärkelser. Vid den 25:e British Academy Film Awards fick filmen åtta nomineringar och vann fem ledande priser, inklusive för bästa film . Den mottog fyra nomineringar vid den 44:e Oscarsgalan ; Bästa regi , Bästa manliga huvudroll (för Finch), Bästa kvinnliga huvudroll (för Jackson) och Bästa originalmanus .

Komplott

Filmen utspelar sig i London och berättar historien om en medelålders gay judisk läkare, Daniel Hirsh ( Peter Finch ), och en frånskild kvinna i mitten av 30-talet, Alex Greville ( Glenda Jackson ), som båda är inblandade i en öppen kärlek triangel med skulptören Bob Elkin ( Murray Head ), en yngre man i mitten av 20-talet. Daniel och Alex är inte bara medvetna om att Bob träffar varandra utan de känner varandra genom gemensamma vänner. Trots detta är de villiga att stå ut med situationen av rädsla för att förlora Bob, som växlar fritt mellan dem. Bob har sin egen kotteri av konstnärsvänner som stödjer hans arbete, som består av glasfontäner.

Alex och Daniel är båda nära vänner med familjen Hodsons, som är en bohemisk, akademisk medelklassfamilj som bor någonstans i en lummig Londonförort. De äter omväxlande söndagsmiddag med Hodsons, som är ganska medvetna om deras relationer men inte pratar om dem, även om Hodson-barnen är benägna att fniss. Alex har också en deprimerad klient som nyligen förlorat sitt jobb på grund av åldersdiskriminering. De sover tillsammans i Alex lägenhet, och sedan tillkännager Bob sin ankomst, vilket tvingar dem att låtsas att de tar en avslappnad drink. Bob säger till Alex att han inte har några problem med att hon sover med andra män. De är, med hans ord, "fria".

Det finns mindre kriser i berättelsen. Familjen Hodsons hund blir överkörd av en lastbil som saknar äldsta dottern Lucy. Daniel måste ta itu med en före detta älskare ( Jon Finch ) som är heroinmissbrukare. Efter att utan framgång försöka fylla på ett heroinrecept åt honom på ett apotek, utan att kunna bevisa att han är läkare, upptäcker Daniel att hans medicinska väska har stulits från hans bil.

För Alex är förhållandet kopplat till en växande desillusion om hennes yrkesliv, misslyckade äktenskap och oroliga barndom. För Daniel representerar det en flykt från den förträngda naturen i hans judiska uppväxt. Båda inser bristen på beständighet kring situationen. När Bob bestämmer sig för att lämna landet för att bosätta sig i New York, efter att ha fått ett erbjudande om att öppna sitt eget konstgalleri, kommer de båda ansikte mot ansikte för första gången i berättelsen. Trots sina motsatta omständigheter inser Daniel och Alex att det är dags att gå vidare; Bob åker till USA.

Filmen avslutas med ett okonventionellt tal från Daniel direkt till publiken. Han funderar över sin relation med Bob, hans vänners oro för hans lycka, och förklarar "Jag är lycklig, förutom att sakna honom." Hans sista kommentar är "Jag kom bara om min hosta", ofta en punch-line till ett skämt om en man som går till doktorn och får oväntade nyheter.

Kasta

Produktionsanteckningar

Schlesinger hade idén till filmen när han gjorde Far from the Madding Crowd . Filmen tog fem år av utveckling. "Det var oändliga förseningar", sa regissören. "Ingen var särskilt sugen på att vi skulle göra filmen." Det var gjutningsproblem. "För vad det är blev det fruktansvärt dyrt."

Manus

Filmen baserades delvis på Schlesingers personliga erfarenhet som judisk engelsk gay man. Han kontaktade Penelope Gilliatt, som nyligen hade avslutat en roman, A Statement of Change , om en kärlekstriangel som involverade en läkare, och frågade om hon skulle skriva ett manus. De samarbetade mycket kring det första utkastet.

Relationen mellan Schlesinger och Gilliatt var något svår. Enligt John Schlesinger-biografen William J. Mann kom det första utkastet ur intensivt samarbete och brainstormingsessioner mellan Schlesinger och Gillattt. Schlesinger och producenten Joseph Janni gillade inte Gilliatts dialoger. Vid den tiden flyttade Gilliatt redan till New York för att arbeta för The New Yorker och ville inte återvända till London för att revidera manuset. David Sherwin togs in för att göra en omfattande omskrivning. Sherwin och Schlesinger krediteras inte för manuset, eftersom Gilliatt hade det i sitt kontrakt att hon skulle vara den enda manusförfattaren.

Efter filmens framgångar i Storbritannien tog Gilliatt den enda äran i det publicerade slutliga manuset i sina intervjuer, och gick så långt som att säga att "idéerna hade varit hennes", medan den ursprungliga idén faktiskt var Schlesingers och historien var mycket personligt för honom. Producenten Joseph Janni skrev ett brev till henne och bad henne att erkänna det slutliga manusets samarbetskraft, med angivande av [ sida behövs ]

Jag har precis fått ett exemplar av boken SUNDAY BLOODY SUNDAY och jag blir häpen över lappen längst bak som säger att du "först tänkte på det här filmmanuset på ett tåg i Schweiz".

Jag skriver detta brev till dig på grund av vad som har hänt under en tid med avseende på muntliga och skriftliga uttalanden, ... alla av dig med hänsyn till författarskapet .... Du har gått ut ur ditt sätt att vilja skapa i allas sinne intrycket att ämnet och det efterföljande manuset helt och hållet var din skapelse...

Jag vill vara väldigt tydlig med att vi inte vill ta ifrån dig någon ära eller misslyckas med att känna igen det fantastiska arbete du har gjort på manuset till SUNDAY BLOODY SUNDAY. Jag önskar dock att varje uttalande som görs om detta arbete skulle överensstämma med sanningen som jag har sagt det ovan och anledningen till att jag skriver detta brev är att be dig att göra det, så att vi inte ska tvingas, särskilt när vi kommer. till Amerika för öppningen av filmen, för att behöva förneka vissa uttalanden eller göra uttalanden som kommer i konflikt med dina och som i slutändan inte kommer att vara trevliga för någon av oss.

Gjutning

Det ursprungliga valet för Alex var Vanessa Redgrave .

John Schlesinger sa att han ville ha Peter Finch för rollen som Daniel Hirsh. Men det var meningen att han skulle spela i en film om Man's Fate så var inte tillgänglig. Han castade sedan Alan Bates men Bates hölls uppe med att filma The Go-Between (1970), så Ian Bannen fick rollen. Tydligen var Bannen så nervös för vad det skulle göra med hans karriär att kyssa en annan manlig skådespelare på skärmen, att han inte kunde koncentrera sig tillräckligt för att ens komma igång med rollen. Han sa senare att förlorandet av rollen satte tillbaka hans karriär och ångrade det till sin död. Han ersattes av Finch som då hade blivit tillgänglig.

Schlesinger funderade på att casta Jean Simmons tills han såg Glenda Jackson i Women in Love och bestämde sig för att erbjuda henne rollen.

Flera skådespelerskor (inklusive Dame Edith Evans och Thora Hird ) vägrade artigt rollen som Glenda Jacksons mamma, Mrs Greville, eftersom de tyckte att projektet var för riskabelt. Dame Peggy Ashcroft accepterade, efter att regissören förklarat för henne delarna av historien, och hon skrev gärna på.

Filma

Inspelningen ägde rum från mars till augusti 1970.

Daniel Day-Lewis gjorde sin filmdebut i en okrediterad roll som vandal. Han beskrev upplevelsen som "himlen", att få betalt £2 för att vandalisera dyra bilar parkerade nära St Alfege Church, Greenwich . Sekvensen visade barn som gick bredvid en rad parkerade bilar och nonchalant skrapade bilarnas lack med nycklar och mynt.

Om kyssscenen mellan Head och Finch sa Schlesinger att han ville regissera den "rent naturligt. Både Peter och Murray var helt involverade i sina delar och de var definitivt mindre chockade av kyssen än några av teknikerna."

"Vi var ivriga att göra en öm film", sa Schlesinger.

Under inspelningen råkade Head ut för en motorcykelolycka och barnskådespelarna drabbades av mässling.

musik

Filmen använder sig i stor utsträckning av källmusik, inklusive ett ledmotiv av trion Soave sia il vento från Mozarts opera Così fan tutte .

Reception

Schlesinger säger att när han visade filmen för United Artists chefer i New York, "var de alla förskräckta utom David Picker. De var beredda att låta den tyst dö."

Filmen hade premiär på Leicester Square Theatre i London den 1 juli 1971.

Kritisk

Filmen har 86 % i betyg på Rotten Tomatoes från 29 recensioner.

Peter Rainer från Bloomberg News skrev: "Det är Finchs finaste ögonblick som skådespelare (och bokstavligen långt ifrån hans mest kända roll som "etens galna profet" i Network ). När det gäller Jackson var hon aldrig bättre, mer brokig ."

Den här filmen dök upp på både Roger Ebert och Gene Siskels topp 10-lista 1971, listad som nr 5 respektive nr 6. Roger Ebert kommenterade, "Den officiella östkustens linje på John Schlesingers Sunday Bloody Sunday var att den är civiliserad. Den domen värvades för att bära det kritiska försvaret av filmen; och faktiskt, hur kan en anständig kritiker vara emot en civiliserad film om civiliserade människor? Min uppfattning är ändå att Sunday Bloody Sunday handlar om människor som lider av psykisk amputation, inte artighet, och att den här filmen inte är en bekräftelse utan en tragedi... Jag tycker att Sunday Bloody Sunday är ett mästerverk, men jag tror inte att det handlar om vad alla andra verkar tro att det handlar om. Det här är inte en film om förlusten av kärlek, utan om dess frånvaro."

Biljettkassan

Filmen uppträdde starkt i biljettkassorna i stadskärnor men var inte populär utanför dessa och förlorade till slut pengar. Den samlade in £20 149 under de första 13 dagarna efter release på Leicester Square Theatre.

Utmärkelser

Tilldela Kategori Nominerade(r) Resultat Ref.
Oscarsgalan Bästa regissör John Schlesinger Nominerad
Bästa skådespelare Peter Finch Nominerad
Bästa skådespelare Glenda Jackson Nominerad
Bästa originalmanus Penelope Gilliatt Nominerad
British Academy Film Awards Bästa film John Schlesinger Vann
Bästa regi Vann
Bästa skådespelare i en huvudroll Peter Finch Vann
Bästa kvinnliga huvudroll Glenda Jackson Vann
Bästa manus Penelope Gilliatt Nominerad
Bästa kinematografi Billy Williams Nominerad
Bästa redigering Richard Marden Vann
Bästa ljudet David Campling, Simon Kaye och Gerry Humphreys Vann
David di Donatello Awards Bästa utländska regissör John Schlesinger Vann
Directors Guild of America Awards Enastående regiprestation i filmer Nominerad
Golden Globe Awards Bästa utländska film – engelskspråkig Vann
Bästa skådespelare i en film – Drama Peter Finch Nominerad
National Society of Film Critics Awards Bästa skådespelare Vann
Bästa manus Penelope Gilliatt Vann
Bästa kinematografi Billy Williams 3:e plats
New York Film Critics Circle Awards Bästa skådespelare Peter Finch Tvåan
Bästa manus Penelope Gilliatt Vann
Writers Guild of America Awards Bästa drama – skrivet direkt för duken Vann
Writers' Guild of Great Britain Awards Bästa brittiska originalmanus Vann

Hemmedia

Sunday Bloody Sunday släpptes i blu-ray av Criterion Collection i USA och av BFI i Storbritannien.

Se även

Anteckningar

Citations
Works citerade

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Sunday_Bloody_Sunday_(film)&oldid=1139458975 "