Sense and Sensibility (film)

Sense and Sensibility
Sense and sensibility.jpg
Biopremiäraffisch
Regisserad av Ang Lee
Manus av Emma Thompson
Baserat på
Sense and Sensibility av Jane Austen
Producerad av
Lindsay Doran James Schamus
Medverkande
Filmkonst Michael Coulter
Redigerad av Tim Squyres
Musik av Patrick Doyle

Produktionsbolag _
Levererad av Sony bilder släpps
Lanseringsdatum
  • 13 december 1995 ( 1995-12-13 ) (USA)
  • 23 februari 1996 ( 1996-02-23 ) (Storbritannien)
Körtid
 136 minuter
Länder
USA Storbritannien
Språk engelsk
Budget 16 miljoner dollar
Biljettkassan 135 miljoner dollar

Sense and Sensibility är en dramafilm från 1995 i regi av Ang Lee och baserad på Jane Austens roman från 1811 med samma namn . Emma Thompson skrev manuset och spelar Elinor Dashwood , medan Kate Winslet spelar Elinors yngre syster Marianne . Berättelsen följer systrarna Dashwood, medlemmar av en rik engelsk familj av landade herrar , när de måste hantera omständigheter av plötslig nöd. De tvingas söka ekonomisk trygghet genom äktenskap. Hugh Grant och Alan Rickman spelar sina respektive friare.

Producenten Lindsay Doran , en långvarig beundrare av Austens roman, anlitade Thompson för att skriva manuset. Hon tillbringade fem år med att utarbeta ett flertal revideringar och arbetade ständigt på manuset mellan andra filmer såväl som i produktionen av själva filmen. Studios var nervösa för att Thompson – en förstagångsmanusförfattare – var den krediterade författaren, men Columbia Pictures gick med på att distribuera filmen. Även om Thompson från början hade för avsikt att låta en annan skådespelerska porträttera Elinor, övertalades Thompson att ta rollen. Thompsons manus överdrev Dashwood-familjens rikedom för att göra deras senare scener av fattigdom mer uppenbara för modern publik. Det förändrade också egenskaperna hos de manliga lederna för att göra dem mer tilltalande för samtida tittare. Elinor och Mariannes olika egenskaper framhävdes genom bildspråk och påhittade scener. Lee valdes ut som regissör, ​​både för sitt arbete i filmen The Wedding Banquet från 1993 och för att Doran trodde att han skulle hjälpa filmen att tilltala en bredare publik. Lee fick en budget på 16 miljoner dollar.

Sense and Sensibility släpptes den 13 december 1995 i USA. En kommersiell framgång, tjänade 135 miljoner dollar över hela världen, fick filmen överväldigande positiva recensioner vid utgivningen och fick många utmärkelser , inklusive tre priser och elva nomineringar vid 1995 års British Academy Film Awards . Den fick sju Oscarsnomineringar , inklusive för bästa film och bästa kvinnliga huvudroll . Thompson fick priset för bästa anpassade manus , och blev den enda personen som vunnit Oscar för både skådespeleri och manus. Sense and Sensibility bidrog till att Austens verk ökade i popularitet och har lett till många fler produktioner i liknande genrer. Den fortsätter att erkännas som en av de bästa Austen-anpassningarna genom tiderna.

Komplott

När Mr. Dashwood dör, är hans fru och tre döttrar - Elinor , Marianne och Margaret - kvar med ett arv på endast £500 per år; Huvuddelen av hans egendom, Norland Park, lämnas till hans son John från ett tidigare äktenskap. John och hans giriga, snobbiga fru Fanny installerar sig genast i det stora huset; Fanny bjuder in sin bror Edward Ferrars att bo hos dem. Hon oroar sig över den spirande vänskapen mellan Edward och Elinor, och tror att han kan göra det bättre och gör allt hon kan för att förhindra att det utvecklas till en romantisk anknytning.

Sir John Middleton, en kusin till änkan Mrs. Dashwood, erbjuder henne ett litet stugahus på hans egendom, Barton Park i Devonshire . Hon och hennes döttrar flyttar in och är frekventa gäster på Barton Park. Marianne träffar den äldre översten Brandon, som blir kär i henne vid första ögonkastet. Tävlar om hennes kärlek är den käcke John Willoughby , som Marianne blir kär i. På morgonen hon förväntar sig att han ska föreslå äktenskap till henne, åker han istället hastigt till London. Utan att veta av familjen Dashwood är Brandons församling Beth, oäkta dotter till hans tidigare kärlek Eliza, gravid med Willoughbys barn; Willoughbys faster, Lady Allen, har gjort honom arvlöst efter att ha upptäckt detta.

Sir Johns svärmor, Mrs Jennings, bjuder in sin dotter och svärson, Mr och Mrs Palmer, på besök. De tar med sig den fattiga Lucy Steele. Lucy anförtror Elinor att hon och Edward har varit förlovade i hemlighet i fem år, och därmed krossat Elinors hopp om en framtid med honom. Mrs Jennings tar med Lucy, Elinor och Marianne till London, där de möter Willoughby på en bal. Han erkänner knappt deras bekantskap, och de får veta att han är förlovad med den extremt rika Miss Grey. Marianne är otröstlig. Förlovningen mellan Edward och Lucy kommer också fram. Edwards mamma kräver att han ska bryta förlovningen. När han hedersamt vägrar, tas hans förmögenhet ifrån honom och ges till hans yngre bror Robert.

På väg hem till Devonshire stannar Elinor och Marianne för natten på lantgården Palmers, som bor nära Willoughby. Marianne kan inte motstå att besöka Willoughbys gods och går en lång väg i skyfall för att göra det. Som ett resultat blir hon allvarligt sjuk och vårdas tillbaka till hälsa av Elinor efter att ha räddats av överste Brandon. Marianne blir frisk och systrarna återvänder hem. De får veta att fröken Steele har blivit fru Ferrars och antar att hon gifte sig med Edward. Edward anländer dock för att förklara att Miss Steele oväntat har gift sig med Robert Ferrars och Edward är därmed befriad från sin förlovning. Edward friar till Elinor och blir kyrkoherde , medan Marianne gifter sig med överste Brandon.

Kasta

Produktion

Konception och anpassning

1989 var Lindsay Doran , den nya VD:n för produktionsbolaget Mirage Enterprises , på ett företags reträtt och brainstormade potentiella filmidéer när hon föreslog Jane Austen -romanen Sense and Sensibility för sina kollegor. Den hade anpassats två gånger, senast i en tv-serie från 1981 . Doran var ett långvarigt fan av romanen och hade lovat i sin ungdom att anpassa den om hon någonsin gick in i filmbranschen. Hon valde att anpassa just detta Austen-verk eftersom det fanns två kvinnliga huvudroller. Doran sa att "alla [Austens] böcker är roliga och känslomässiga, men Sense and Sensibility är den bästa filmberättelsen eftersom den är full av vändningar. Precis när du tror att du vet vad som händer är allt annorlunda. Den har verklig spänning , men det är ingen thriller. Oemotståndlig." Hon berömde också romanen för att ha "underbara karaktärer ... tre starka kärlekshistorier, överraskande plottwists, bra skämt, relevanta teman och ett hjärtstoppande slut."

Innan han anställdes på Mirage hade producenten ägnat flera år åt att leta efter en lämplig manusförfattare – någon som var "lika stark inom områdena satir och romantik" och kunde tänka på Austens språk "nästan lika naturligt som han eller hon kunde tänka i nittonhundratalets språk". Doran läste manus av engelska och amerikanska författare tills hon kom över en serie komiska sketcher , ofta i tidstypiska miljöer, som skådespelerskan Emma Thompson hade skrivit. Doran trodde att humorn och skrivstilen var "exakt vad [hon hade] letat efter". Thompson och Doran arbetade redan tillsammans på Mirages film Dead Again från 1991 . En vecka efter att det var klart valde producenten Thompson att anpassa Sense and Sensibility , även om hon visste att Thompson aldrig hade skrivit ett manus. Thompson var också ett fan av Austen och föreslog först att de skulle anpassa Persuasion eller Emma innan de gick med på Dorans förslag. Skådespelerskan fann att Sense and Sensibility innehöll mer action än hon hade kommit ihåg och beslutade att det skulle översättas bra till drama.

Emma Thompson arbetade på manuset Sense and Sensibility i fem år

Thompson ägnade fem år åt att skriva och revidera manuset, både under och mellan inspelningar av andra filmer. Thompson trodde att romanens språk var "mycket mer mystisk än i [Austens] senare böcker", och försökte förenkla dialogen samtidigt som han behöll "originalets elegans och kvickhet". Hon observerade att i en manusförfattandeprocess hade ett första utkast ofta "mycket bra grejer i sig" men behövde redigeras, och andra utkast skulle "nästan säkert vara skräp ... eftersom du får panik". Thompson krediterade Doran att hon kunde "hjälpa mig, ge mig näring och vägleda mig genom den processen ... jag lärde mig om manusskrivning vid hennes fötter".

Thompsons första utkast var mer än trehundra handskrivna sidor, vilket krävde att hon minskade det till en mer hanterbar längd. Hon tyckte att romanserna var de svåraste att "jonglera", och hennes utkast fick en del kritik för hur det presenterade Willoughby och Edward. Doran mindes senare att arbetet kritiserades för att inte komma igång förrän Willoughbys ankomst, med Edward åsidosatt som bakgrund. Thompson och Doran insåg snabbt att "om vi inte träffade Edward och gjorde jobbet och tog de tjugo minuterna på att ställa in dessa människor... då skulle det inte fungera". Samtidigt ville Thompson undvika att skildra "ett par kvinnor som väntar på män"; gradvis fokuserade hennes manus lika mycket på Dashwood-systrarnas förhållande till varandra som det gjorde med deras romantiska intressen.

Med manusutkastet lade Doran idén till olika studior för att finansiera filmen, men fann att många var försiktiga med nybörjaren Thompson som manusförfattare. Hon ansågs vara en risk, eftersom hennes erfarenhet var som en skådespelerska som aldrig hade skrivit ett filmmanus. Columbia Pictures verkställande Amy Pascal stödde Thompsons arbete och gick med på att skriva under som producent och distributör.

Som Thompson nämnde i BBC -programmet QI 2009 förlorade ett datorfel vid ett tillfälle i skrivprocessen nästan hela arbetet. I panik ringde Thompson till skådespelaren och nära vän Stephen Fry , programledaren för QI och en självbekänd "nörd". Efter sju timmar kunde Fry återställa dokumenten från enheten medan Thompson drack te med Hugh Laurie som var hemma hos Fry då.

Lees anställning

Den taiwanesiske regissören Ang Lee anställdes som ett resultat av sitt arbete i familjekomedifilmen The Wedding Banquet från 1993 , som han var med och skrev, producerade och regisserade. Han var inte bekant med Jane Austen. Doran tyckte att Lees filmer, som skildrade komplexa familjerelationer mitt i en social komedikontext, passade bra med Austens berättelser. Hon mindes: "Idén om en utländsk regissör var intellektuellt tilltalande även om det var väldigt skrämmande att ha någon som inte hade engelska som sitt första språk." Producenten skickade Lee en kopia av Thompsons manus, som han svarade att han var "försiktigt intresserad". Femton regissörer intervjuades, men enligt Doran var Lee en av få som kände igen Austens humor; han sa till dem att han ville att filmen skulle "krossa människors hjärtan så illa att de fortfarande kommer att återhämta sig från den två månader senare."

På något sätt känner jag förmodligen den där artonhundratalets värld bättre än engelsmännen idag, eftersom jag växte upp med en fot stilla i det feodala samhället. Naturligtvis är det torra sinnet för humor, känslan av dekor, den sociala koden annorlunda. Men kärnan i socialt förtryck mot fri vilja – det växte jag upp med.

– Ang Lee

Från början ville Doran att Sense and Sensibility skulle tilltala både en kärnpublik av Austen-aficionados såväl som yngre tittare som lockades till romantiska komedifilmer . Hon kände att Lees engagemang hindrade filmen från att bli "bara någon liten engelsk film" som bara tilltalade lokal publik istället för till den stora världen. Lee sa,

Jag trodde att de var galna: jag växte upp i Taiwan, vad vet jag om 1800-talets England? Ungefär halvvägs genom manuset började det förstås varför de valde mig. I mina filmer har jag försökt blanda social satir och familjedrama. Jag insåg att jag hela tiden hade försökt göra Jane Austen utan att veta om det. Jane Austen var mitt öde. Jag var bara tvungen att övervinna den kulturella barriären.

Eftersom Thompson och Doran hade arbetat på manuset så länge beskrev Lee sig själv då som en "regissör att hyra", eftersom han var osäker på sin roll och position. Han tillbringade sex månader i England "att lära sig hur man gör den här filmen, hur man gör en tidstypisk film, kulturellt ... och hur man anpassar sig till den stora ligans filmindustri".

I januari 1995 presenterade Thompson ett utkast för Lee, Doran, medproducenten Laurie Borg och andra som arbetade med produktionen, och tillbringade de följande två månaderna med att redigera manuset baserat på deras feedback. Thompson fortsatte att göra revideringar under hela produktionen av filmen, inklusive att ändra scener för att möta budgetproblem, lägga till dialogförändringar och ändra vissa aspekter för att bättre passa skådespelarna. Brandons bekännelse scen, till exempel, inkluderade initialt tillbakablickar och stiliserade bilder innan Thompson bestämde sig för att det var "känslomässigt mer intressant att låta Brandon berätta historien själv och få det svårt".

Gjutning

Se även: Huvudpersoner i Sense and Sensibility
Hugh Grant , som hade arbetat med Thompson i flera filmer, var hennes första val att spela Edward Ferrars.

Thompson hoppades först att Doran skulle göra systrarna Natasha och Joely Richardson som Elinor och Marianne Dashwood. Lee och Columbia ville att Thompson själv, nu en "big-deal filmstjärna" efter hennes kritiskt framgångsrika roll i filmen Howards End från 1992 , skulle spela Elinor. Skådespelerskan svarade att hon vid trettiofem års ålder var för gammal för den nittonåriga karaktären. Lee föreslog att Elinors ålder skulle ändras till tjugosju år, vilket också skulle ha gjort den svåra verkligheten med nyfikenhet lättare för modern publik att förstå. Thompson höll med, och sade senare att hon var "desperat efter att komma in i en korsett och spela den och sluta tänka på det som ett manus."

Den formella castingprocessen började i februari 1995, även om några av skådespelarna träffade Thompson året innan för att hjälpa henne konceptualisera manuset. Lee spelade så småningom alla utom en av dem: Hugh Grant (som Edward Ferrars), Robert Hardy (som Sir John Middleton), Harriet Walter (som Fanny Ferrars Dashwood), Imelda Staunton (som Charlotte Jennings Palmer) och Hugh Laurie (som Mr. Palmer). Amanda Root hade också arbetat med Thompson på manuset, men hade redan förbundit sig att spela i filmen Persuasion från 1995 . När hon kommenterar rollbesättningen av Laurie, som hon hade känt i flera år, har Thompson sagt: "Det finns ingen [annan] på planeten som kunde fånga Mr Palmers besvikelse och förlossning så perfekt, och göra det roligt."

Thompson skrev delen av Edward Ferrars med Grant i åtanke, och han gick med på att få en lägre lön i linje med filmens budget. Grant kallade sitt manus för "genialt" och förklarade "Jag har alltid varit en känslomänniska om Jane Austen själv, och jag tycker att Emmas manus är milsvidare bättre än boken och mycket roligare." Grants rollbesättning kritiserades av Jane Austen Society of North America (JASNA), vars representanter sa att han var för snygg för rollen. Skådespelerskan Kate Winslet hade först för avsikt att provspela för rollen som Marianne men Lee ogillade hennes arbete i dramafilmen Heavenly Creatures från 1994 ; hon provspelade för den mindre delen av Lucy Steele. Winslet låtsades att hon hade hört att auditionen fortfarande var för Marianne, och vann delen baserat på en enda läsning. Thompson sa senare att Winslet, bara nitton år gammal, närmade sig delen "energisk och öppen, realistisk, intelligent och oerhört rolig." Rollen hjälpte Winslet att bli erkänd som en betydande skådespelerska.

Med i filmen var också Alan Rickman , som porträtterade överste Brandon. Thompson var nöjd med att Rickman kunde uttrycka den "extraordinära sötman [av] hans natur", eftersom han hade spelat "Machiavelliska typer så effektivt" i andra filmer. Greg Wise fick rollen som Mariannes andra romantiska intresse, John Willoughby, hans mest uppmärksammade roll hittills. Tolvåriga Emilie François , som framträder som Margaret Dashwood, var en av de sista personerna i produktionen; hon hade ingen professionell skådespelarerfarenhet. Thompson berömde den unga skådespelerskan i sina produktionsdagböcker, "Emilie har en naturlig snabb intelligens som informerar varje rörelse - hon skapar spontanitet i oss alla bara genom att vara där." Andra medverkande var Gemma Jones som Mrs Dashwood, James Fleet som John Dashwood, Elizabeth Spriggs som Mrs Jennings, Imogen Stubbs som Lucy Steele, Richard Lumsden som Robert Ferrars, Tom Wilkinson som Mr Dashwood och Lone Vidahl som Miss Grey.

Kostymdesign

Thompsons klänning för hennes karaktär Elinor Dashwood

Enligt Austen-forskaren Linda Troost hjälpte kostymerna som användes i Sense and Sensibility att betona de olika karaktärernas klass och status, särskilt bland Dashwoods. De skapades av Jenny Beavan och John Bright , ett team av designers som är mest kända för Merchant Ivory -filmer som började arbeta tillsammans 1984. De två försökte skapa exakt tidstypisk klänning, och presenterade den "fyllare, klassiska looken och färgerna från slutet av 18:e " århundradet ." De hittade inspiration i verk av de engelska konstnärerna Thomas Rowlandson , John Hopper och George Romney , och granskade även modetallrikar som förvaras i Victoria and Albert Museum . De viktigaste kostymerna och hattarna tillverkades på Cosprop, ett London-baserat kundföretag.

För att uppnå de hårt lindade lockarna fashionabelt inspirerade av grekisk konst , bar några av skådespelerskorna peruker medan andra använde uppvärmda hårvridningar och sov i slingor. Fanny, den snobbigaste av karaktärerna, har de tightaste lockarna men har mindre av en grekisk siluett, en återspegling av hennes rikedom och enfald. Beavan konstaterade att Fanny och Mrs Jennings "inte riktigt kunde ge upp krusidullerna" och istället draperade sig i spets, päls, fjädrar, smycken och rika tyger. Omvänt väljer förnuftiga Elinor enklare accessoarer, som en lång guldkedja och en stråhatt. Fannys ytliga personlighet återspeglas också i "flaskiga, färgglada" klänningar, medan Edwards uppknäppta utseende representerar hans "förträngda" personlighet, med lite synlig hud. Vart och ett av de 100 statisterna som används i Londons balsalar, föreställande "soldater och advokater till fop och änkingar ", bär visuellt distinkta kostymer.

För Brandons kostymer rådgjorde Beavan och Bright med Thompson och Lee och bestämde sig för att låta honom projicera en bild av "erfaren och pålitlig maskulinitet". Brandon ses först i svart, men senare bär han sportkläder i form av manchesterjackor och skjortärmar. Hans räddning av Marianne får honom att förvandlas till den "romantiska byroniska hjälten ", med en uppknäppt skjorta och lös halsduk. I samband med hans tragiska bakgrundshistoria hjälper Brandons "smickrande" kostymer hans tilltal till publiken. Beavan och Brights arbete med filmen gav dem en nominering för bästa kostymdesign vid 68:e Oscarsgalan .

Filmning

Sense and Sensibility var Ang Lees första långfilm utanför Asien.

Filmen hade en budget på 16 miljoner dollar, den största Ang Lee hade fått och den största som tilldelats en Austen-film det årtiondet. I kölvattnet av framgången med Columbias film Little Women från 1994, godkände den amerikanska studion Lees "relativt höga budget" utifrån en förväntning om att det skulle bli ytterligare en cross-over-hit och tilltala flera publiker, vilket skulle ge hög kassaavkastning. Ändå ansåg Doran att det var en "lågbudgetfilm", och många av idéerna som Thompson och Lee kom på – som en tidig dramatisk scen som skildrade Mr. Dashwoods blodiga fall från en häst – ansågs inte kunna filmas ur ett kostnadsperspektiv.

Enligt Thompson kom Lee "på set med hela filmen i huvudet". I stället för att fokusera på tidstypiska detaljer ville han att filmen skulle koncentreras på att berätta en bra historia. Han visade skådespelarna ett urval av filmer anpassade från klassiska romaner, inklusive Barry Lyndon och The Age of Innocence , som han trodde var "bra filmer; alla dyrkar konstverket, [men] det är inte vad vi vill göra". Lee kritiserade den senare filmen för att den saknade energi, i motsats till den "passionerade berättelsen" om Sense and Sensibility .

Skådespelarna och besättningen upplevde "lätt kulturchock" med Lee vid ett antal tillfällen. Han förväntade sig att de assisterande regissörerna skulle vara de "tuffa" och hålla produktionen enligt schemat, medan de förväntade sig detsamma av honom; detta ledde till ett långsammare schema i de tidiga produktionsstadierna. Dessutom, enligt Thompson, blev regissören "djupt sårad och förvirrad" när hon och Grant kom med förslag på vissa scener, vilket var något som inte gjordes i hans hemland. Lee trodde att hans auktoritet undergrävdes och förlorade sömn, även om detta gradvis löstes när han blev van vid deras metoder. Skådespelarna "växte till att lita på hans instinkter så fullständigt", och kom med färre och färre förslag. Co-producent James Schamus uppgav att Lee också anpassade sig genom att bli mer verbal och villig att uttrycka sin åsikt.

Lee blev känd för sin "skrämmande" tendens att inte "hacka ord". Han lät ofta skådespelarna göra många bilder för en scen för att få den perfekta bilden, och var inte rädd för att kalla något "tråkigt" om han ogillade det. Thompson kom senare ihåg att Lee "alltid skulle komma fram till dig och säga något oväntat förkrossande", som att be henne att inte "se så gammal ut". Hon kommenterade dock också att "han skämmer inte bort oss utan är alltid snäll när vi misslyckas". På grund av Thompsons omfattande skådespelarerfarenhet uppmuntrade Lee henne att träna t'ai chi för att "hjälpa henne att slappna av [och] få henne att göra saker enklare". Andra skådespelare anslöt sig snart till att meditera – enligt Doran "var det ganska intressant. Det låg alla dessa kuddar på golvet och dessa skådespelare som såg blekt ut sa: "Vad har vi gett oss in på?" [Lee] var mer fokuserad på kroppsspråk än någon regissör jag någonsin sett eller hört talas om." Han föreslog att Winslet skulle läsa poesiböcker och rapportera tillbaka till honom för att på bästa sätt förstå hennes karaktär. Han lät också Thompson och Winslet leva tillsammans för att utveckla sina karaktärers systerliga band. Många av skådespelarna tog lektioner i etikett och ridning på sidosadel .

Lee fann att i motsats till kinesisk film var han tvungen att avråda många av skådespelarna från att använda en "mycket stillsam, väldigt engelsk tradition. Istället för att bara bli observerad som en människa och få sympati, känner de att de måste göra saker, de måste bära filmen." Grant i synnerhet måste ofta hindras från att ge en "over-the-top" prestation; Lee påminde sig senare att skådespelaren är "en show-stjuver. Du kan inte stoppa det. Jag lät honom göra, jag måste säga, mindre "stjärna" saker, Hugh Grant-grejen ... och inte [låt] filmen tjäna honom, vilket förmodligen är vad han är van vid nu." Till scenen där Elinor får veta att Edward är ogift, hittade Thompson inspiration från hennes reaktion på sin fars död. Grant var omedveten om att Thompson skulle gråta genom det mesta av sitt tal, och skådespelerskan försökte lugna honom, "'Det finns inget annat sätt, och jag lovar dig att det kommer att fungera, och det kommer att vara både roligt och rörande.' Och han sa, 'Åh, okej', och han var väldigt bra på det." Lee hade ett krav på scenen, att Thompson skulle undvika frestelsen att vända huvudet mot kameran.

Platser


Ovan: Saltram House , en National Trust- fastighet, stod för Norland Park. Nedan: Efford House i Holbeton användes som Barton Cottage

Produktionen av Sense and Sensibility var planerad till femtioåtta dagar, även om detta så småningom utökades till sextiofem. Filmningen började i mitten av april 1995 på ett antal platser i Devon , med början med Saltram House (som står för Norland Park), där Winslet och Jones spelade in den första scenen i produktionen: när deras karaktärer läste om Barton Cottage. Eftersom Saltram var en från National Trust , var Schamus tvungen att skriva på ett kontrakt innan produktionen började, och personal från organisationen var kvar på inspelningsplatsen för att noggrant övervaka filmningen. Produktionen återvände senare för att spela in flera scener och avslutades där den 29 april. Den andra platsen för inspelningen, Flete House , stod för en del av Mrs Jennings Londons egendom, där Edward först träffar Elinor med Lucy. Barton Cottage representerade en Flete Estate-stenstuga som heter Efford House i Holbeton, som Thompson kallade "en av de vackraste platserna vi någonsin sett."

I början av maj producerades den "utsökta" St Mary's Church i Berry Pomeroy för den sista bröllopsscenen. Från den tionde till den tolfte maj sköts Mariannes första räddningssekvens, som skildrar hennes möte med Willoughby. Logistiken var svår, eftersom scenen utspelades på en kulle under en regnig dag. Lee sköt ett femtiotal bilder , där skådespelarna blev genomblöta under regnmaskiner; detta ledde till att Winslet så småningom kollapsade av hypotermi . Ytterligare problem uppstod halvvägs under filmningen, när Winslet fick flebit i benet, utvecklade en halt och stukade handleden efter att ha fallit nerför en trappa.

Från maj till juli ägde produktionen rum på ett antal andra National Trust-gods och ståtliga hem över hela England. Trafalgar House och Wilton House i Wiltshire stod för området Barton Park respektive London Ballroom. Mompesson House , ett radhus från 1700-talet beläget i Salisbury , representerade Mrs Jennings överdådiga radhus. Montacute House från 1500-talet i Somerset var miljön för Palmer-godset Cleveland House. Ytterligare scener spelades in på Compton Castle i Devon (Mr Willoughbys egendom) och på National Maritime Museum i Greenwich .

musik

Se även: Sense and Sensibility (soundtrack)

Kompositören Patrick Doyle , som tidigare hade arbetat med sin vän Emma Thompson i filmerna Henry V , Much Ado About Nothing och Dead Again , anställdes för att producera musiken till Sense and Sensibility . Tillfrågad av regissören att välja befintlig musik eller komponera nya "milda" melodier, skrev Doyle ett partitur som återspeglade filmens händelser. engelska medelklassmotiv , och med musiken skulle du få enstaka känsloutbrott." Doyle förklarar att partituren "blir lite mer vuxen" när berättelsen fortskrider till en "mognad och en känslomässig katarsis". Partituret innehåller romantiska inslag och har beskrivits av National Public Radio som en "begränsad kompass ... av känslor" med "instrument [som] smälter samman på ett skonsamt sätt". De noterade också att som en återspegling av historien är partituret "lite vemodigt ... och sentimentalt."

Två sånger sjungs av Marianne i filmen, med texter anpassade från 1600-talsdikter. Lee trodde att de två sångerna förmedlade "visionen om dualitet" som är synlig både i romanen och manuset. Enligt hans åsikt uttryckte den andra låten Mariannes "mogna acceptans", sammanflätad med en "känsla av melankoli". Melodin av "Weep You No More Sad Fountains", Mariannes första låt, visas i inledningen, medan hennes andra låts melodi återkommer under sluttexterna, denna gång sjungs av den dramatiska sopranen Jane Eaglen . Låtarna skrevs av Doyle innan inspelningen började. Kompositören fick sin första Oscar- nominering för sitt partitur.

Redigering

Thompson och Doran diskuterade hur mycket av kärlekshistorierna som skulle skildras, eftersom de manliga karaktärerna spenderar mycket av romanen borta från Dashwood-systrarna. Manusförfattaren var tvungen att noggrant balansera mängden skärmtid hon gav de manliga huvudrollerna, och noterade i sin filmproduktionsdagbok att ett sådant beslut "i mycket stor utsträckning skulle ligga i klippningen". Thompson skrev "hundratals olika versioner" av romantiska berättelser. Hon övervägde att låta Edward dyka upp igen mitt i filmen innan hon bestämde sig för att det inte skulle fungera eftersom "det inte fanns något för honom att göra." Thompson valde också att utesluta duellscenen mellan Brandon och Willoughby, som beskrivs i romanen, eftersom den "bara verkade subtrahera från mysteriet." Hon och Doran oroade sig över när och hur de skulle avslöja Brandons bakgrund, eftersom de ville förhindra tittarna från att bli uttråkade. Thompson beskrev processen att påminna publiken om Edward och Brandon som att "hålla tallrikarna snurrande".

En scen spelades in där Brandon hittade sin avdelning i ett fattigt område i London, men detta uteslöts från filmen. Thompsons manus inkluderade en scen där Elinor och Edward kysstes, eftersom studion "inte kunde stå ut med tanken på att dessa två personer som vi har tittat på hela vägen genom att inte kyssas." Det var en av de första scenerna som klipptes under redigeringen: originalversionen var över tre timmar, Lee var mindre intresserad av berättelsens romantik, och Thompson tyckte att en kyssscen var olämplig. Scenen ingick i marknadsföringsmaterial och filmtrailern. Thompson och Doran klippte också ut en scen som skildrar Willoughby som ångerfull när Marianne är sjuk. Doran sa att trots att det "är en av de stora scenerna i bokhistorien" kunde de inte få det att passa in i filmen.

Tim Squyres redigerade filmen, hans fjärde samarbete med Ang Lee. Han reflekterade 2013 över redigeringsprocessen:

Det var den första filmen jag gjorde med Ang som var på engelska, och det är Emma Thompson, Kate Winslet, Alan Rickman och Hugh Grant – dessa fantastiska, fantastiska skådespelare. När du får sådana bilder inser du att ditt jobb verkligen inte är tekniskt. Det var mitt jobb att titta på något som Emma Thompson hade gjort och säga: "Eh, det är inte bra, jag använder den här andra istället." Och inte bara fick jag döma dessa fantastiska skådespelare, jag var tvungen att göra det.

Teman och analys

Ändringar från källmaterial

Forskaren Louise Flavin har noterat att Thompsons manus innehåller betydande förändringar av Elinor och Marianne Dashwoods karaktärer: i romanen förkroppsligar den förra "förnuft", dvs. "förnuftigt" i våra termer, och det senare, "känslighet", dvs "känslighet". "i våra villkor. Publikens medlemmar är tänkta att se självbehärskad Elinor som personen i behov av reformer, snarare än hennes passionerade syster. För att öka kontrasten dem emellan, inkluderar Marianne och Willoughbys förhållande en "erotisk" påhittad scen där den senare begär ett hårlock – en direkt kontrast till Elinors "reserverade förhållande" med Edward. Lee särskiljer dem också genom bildspråk – Marianne ses ofta med musikinstrument, nära öppna fönster och utanför, medan Elinor är avbildad i dörrkarmar. En annan karaktär som förändrats för moderna tittare är Margaret Dashwood, som förmedlar "de frustrationer som en flicka i vår tid kan känna över de begränsningar som hon stod inför som kvinna i början av artonhundratalet." Thompson använder Margaret för exponering för att detaljera samtida attityder och seder. Till exempel förklarar Elinor för en nyfiken Margaret – och i förlängningen publiken – varför deras halvbror ärver Dashwood-godset. Margarets förändrade berättelse, som ger henne ett intresse för fäktning och geografi, gör det också möjligt för publiken att se den "kvinnliga" sidan av Edward och Brandon, när de blir far- eller brorsfigurer för henne. Filmen utelämnar karaktärerna av Lady Middleton och hennes barn, såväl som Ann Steele, Lucys syster.

"De förändringar som Emma Thompsons manus gör för de manliga karaktärerna, om något, tillåter dem att vara mindre skyldiga, mer sympatiska och definitivt mindre sexistiska eller patriarkala."

— Austen-forskaren Devoney Looser

När han anpassade karaktärerna för film fann Thompson att i romanen, "Edward och Brandon är ganska skuggiga och frånvarande under långa perioder", och att "att göra de manliga karaktärerna effektiva var ett av de största problemen. Willoughby är egentligen den enda mannen som springer ut i tre dimensioner." Flera stora manliga karaktärer i Sense and Sensibility ändrades följaktligen avsevärt från romanen i ett försök att tilltala den samtida publiken. Grants Edward och Rickmans Brandon är "ideala" moderna män som visar en uppenbar kärlek till barn såväl som "behagliga sätt", särskilt i kontrast till Palmer. Thompsons manus både utökade och utelämnade scener från Edwards berättelse, inklusive raderingen av en tidig scen där Elinor antar att ett hårlock som finns i Edwards ägo är hennes, när det tillhör Lucy. Han gjordes mer fullständigt realiserad och hedervärd än i romanen för att öka hans tilltal till tittarna. För att gradvis visa tittarna varför Brandon är värd Mariannes kärlek, har Thompsons manus sin story som speglar Willoughbys; de är lika till utseendet, delar en kärlek till musik och poesi och räddar Marianne i regnet medan de är på hästryggen.

Klass

Thompson såg romanen som en berättelse om "kärlek och pengar", och noterade att vissa människor behövde det ena mer än det andra. Under skrivprocessen betonade den exekutiva producenten Sydney Pollack att filmen är förståelig för modern publik och att det klargörs varför systrarna Dashwood inte bara kunde få ett jobb. "Jag är från Indiana ; om jag får det så får alla det", sa han. Thompson trodde att Austen var lika begriplig i ett annat århundrade, "Du tror inte att folk fortfarande bryr sig om äktenskap, pengar, romantik, att hitta en partner?" Hon var angelägen om att betona realismen i Dashwoods situation i sitt manus, och lade in scener för att göra skillnaderna i rikedom mer uppenbara för den moderna publiken. Thompson gjorde familjen Dashwood rikare än i boken och lade till element för att hjälpa till att kontrastera deras tidiga rikedom med deras senare ekonomiska problem; till exempel, eftersom det kan ha varit förvirrande för tittarna att man kunde vara fattig och fortfarande ha tjänare, tvingas Elinor tilltala en stor grupp tjänare på Norland Park tidigt i filmen för att tittarna ska komma ihåg när de ser sina få anställda på Barton Stuga. Lee försökte också betona social klass och de begränsningar den satte på huvudpersonerna. Lee förmedlar detta delvis när Willoughby offentligt avvisar Marianne; han återvänder till ett mer överdådigt möblerat rum, en symbol för den rikedom hon har förlorat. "Familjedramer," sade han, "handlar alla om konflikter, om familjeförpliktelser kontra fri vilja."

Filmens tema klass har väckt stor vetenskaplig uppmärksamhet. Carole Dole noterade att klass utgör ett viktigt inslag i Austens berättelser och är "omöjligt" att undvika när hon anpassar hennes romaner. Enligt Dole innehåller Lees film en "tvetydig behandling av klassvärderingar" som betonar sociala skillnader men "underspelar konsekvenserna av klassskillnaderna så viktiga i romanen"; till exempel slutar Edwards berättelse på hans frieri till Elinor, utan uppmärksamhet ägnas åt hur de kommer att leva på hans lilla årliga inkomst från prästgården . Louise Flavin trodde att Lee använde husen för att representera sina boendes klass och karaktär: Dashwood-systrarnas nedgång i valbarhet representeras av kontrasten mellan de rymliga rummen i Norland Park och de i den isolerade, trånga Barton Cottage. James Thompson kritiserade vad han beskrev som den sövda "blandningen av frånkopplade vykort-gåva-kalender-perfekta scener", där lite koppling görs mellan "individuella ämnen och landet som stöder dem." Andrew Higson hävdade att medan Sense and Sensibility inkluderar kommentarer om kön och kön, misslyckas den med att driva frågor om klass. Thompsons manus, skrev han, visar en "känsla av utarmning [men är] begränsad till den fortfarande privilegierade livsstilen hos de oärvda Dashwoods. Det bredare klasssystemet tas ganska mycket för givet." Den avslutande visuella bilden av flygande guldmynt, avbildad under Mariannes bröllop, har också uppmärksammats; Marsha McCreadie noterade att det fungerar som en "visuell sammanfattning och emblem för fusionen mellan pengar och äktenskap."

Kön

Genus har setts som ett annat stort tema i filmen, som ofta korsar klass. Penny Gay observerade att Elinors tidiga dialog med Edward om att "känna sig sysslolös och värdelös ... [utan] något som helst hopp om någon sysselsättning" återspeglade Thompsons bakgrund som en "medelklass, Cambridge-utbildad feminist . " Omvänt skrev Dole att Thompsons version av Elinor "har ett överraskande antifeministiskt inslag", eftersom hon verkar mer beroende av män än den ursprungliga karaktären; filmen presenterar henne som förtryckt, vilket resulterar i hennes känslomässiga sammanbrott med Edward. Linda Troost menade att Lees produktion framträdande har "radikala feministiska och ekonomiska frågor" samtidigt som "paradoxalt nog stöder det konservativa konceptet med äktenskap som en kvinnas mål i livet." Trots denna "blandade politiska agenda" trodde Troost att filmens trohet mot den traditionella arvsfilmgenren är uppenbar genom dess användning av platser, kostymer och uppmärksamhet på detaljer, som alla också betonar klass och status. Gay och Julianne Pidduck uppgav att könsskillnader uttrycks genom att de kvinnliga karaktärerna visas inomhus, medan deras manliga motsvarigheter avbildas utanför med självförtroende på landsbygden. Nora Stovel observerade att Thompson "betonar Austens feministiska satir på Regencys könsekonomi" och drar uppmärksamheten inte bara till Dashwoods ekonomiska situation utan också på sjuttonhundratalets kvinnor i allmänhet.

Marknadsföring och release

I USA släppte Sony och Columbia Pictures Sense and Sensibility på ett långsamt schema jämfört med vanliga filmer, och premiärvisades den första gången den 13 december 1995. De trodde att en begränsad utgåva skulle positionera filmen både som en "exklusiv kvalitetsbild" och öka dess chanserna att vinna Oscarsgalan , dikterade Columbia att dess första helg endast omfattar sjuttio biografer i USA; det öppnade på elfte plats när det gäller kassaintäkter och tjänade 721 341 $. För att dra nytta av publiciteten kring potentiella Oscarskandidater och öka dess chans att vinna nomineringar släpptes filmen under " Oscarsäsongen" . Antalet teatrar som visar Sense and Sensibility utökades långsamt, med särskilda ökningar när dess sju Oscarsnomineringar tillkännagavs och vid tidpunkten för ceremonin i slutet av mars , tills den fanns på över tusen biografer över hela USA. I slutet av den amerikanska releasen Sense and Sensibility setts av mer än åtta miljoner människor, och samlat in en "imponerande" total inhemsk brutto på $43,182,776.

På grundval av Austens rykte som en seriös författare kunde producenterna förlita sig på högtryckspublikationer för att hjälpa till att marknadsföra sin film. Nära tiden för dess release i USA visade stora uppslag i The New York Review of Books , Vanity Fair , Film Comment och andra medier spalter om Lees produktion. I slutet av december Time Magazine att den och Persuasion var de bästa filmerna 1995. Andrew Higson nämnde all denna mediaexponering som en "marknadskupp" eftersom det betydde att filmen "nådde en av sina målgrupper." Samtidigt visade de flesta reklambilder filmen som en "slags brudfilm i tidstypisk dräkt." New Market Press publicerade Thompsons manus och filmdagbok; i sin första tryckning sålde den hårda upplagan 28 500 exemplar i USA. Det brittiska förlaget Bloomsbury släppte en pocketutgåva av romanen innehållande filmbilder, design med samma titel och skådespelarnas namn på omslaget, medan Signet Publishing i USA tryckte 250 000 exemplar istället för de typiska 10 000 exemplaren per år; Skådespelerskan Julie Christie läste romanen i en ljudbok utgiven av Penguin Audiobooks. Sense and Sensibility ökade dramatiskt när det gäller bokförsäljningen och hamnade på en tionde plats på New York Times bästsäljarlista för pocketböcker i februari 1996.

I Storbritannien släpptes Sense and Sensibility den 23 februari 1996 för att "dra fördel av hypen från Pride and Prejudice ", en annan populär Austen-anpassning som nyligen sändes. Columbia Tristars chef för marknadsföring i Storbritannien noterade att "om det fanns något territorium som den här filmen skulle fungera så var det i Storbritannien." Efter att ha fått positiva svar vid förhandsvisningar fokuserade marknadsföringsstrategierna på att sälja den som både ett kostymdrama och som en film som var attraktiv för den vanliga publiken. Uppmärksamhet ägnades också åt marknadsföring av Sense and Sensibility internationellt. Eftersom hela produktionscykeln konsekvent hade betonat den som "större" än en normal brittisk dramalitterär film, undvek distributörer att märka den som "bara ännu en engelsk periodfilm." Istället innehöll marknadsföringsmaterial citat från populistiska tidningar som Daily Mail , som jämförde filmen med Four Weddings and a Funeral (1994). Den öppnade i Storbritannien på 102 skärmar och samlade in £629,152 under sin öppningshelg, och placerade sig på fjärde plats vid biljettkassan. Den gick vidare till £13 605 627 i Storbritannien, den sjunde mest inkomstbringande filmen för året. Den sågs av mer än tio miljoner tittare i Europa. Över hela världen tjänade filmen till slut 134 582 776 dollar, en summa som återspeglade dess kommersiella framgång. Den hade den största biljettkassan av Austen-anpassningarna på 1990-talet.

Reception

Kritisk respons

"This Sense And Sensibility stämplas outplånligt av Ang Lees karaktäristiskt återhållsamma regi... Även om det är något äldre än man kan förvänta sig att Elinor skulle vara, ger Emma Thompson karaktären en rörande sårbarhet, medan Kate Winslet, som gjorde en så iögonfallande debut i Heavenly Creatures förra året fångar perfekt förvirringarna inom den idealistiskt romantiska men förrådda Marianne."

—Michael Dwyer i en recension för The Irish Times

Sense and Sensibility fick överväldigande positiva recensioner från filmkritiker och fanns med på mer än hundra topp-tio-listor för året. På Rotten Tomatoes har filmen ett godkännande på 97 % baserat på 64 recensioner, med ett genomsnittligt betyg på 8,00/10. Webbplatsens konsensus lyder: " Sinne och sensibilitet är en ovanligt skicklig, mycket rolig Jane Austen-anpassning, präglad av Emma Thompsons finstämda prestation." På Metacritic har filmen ett genomsnittligt betyg på 84 av 100 baserat på 21 recensioner, vilket indikerar "universellt bifall." Publiken tillfrågade av CinemaScore gav filmen betyget "A" på en skala från A till F.

Todd McCarthy skrev för tidskriften Variety och observerade att filmens framgång fick hjälp av dess "mycket skickliga skådespelare", såväl som valet av Lee som regissör. McCarthy förtydligade, "Även om [Lees] tidigare avslöjade talanger för att dramatisera motstridiga sociala och generationstraditioner utan tvekan kommer att noteras, är Lees prestation här med sådant utländskt material helt enkelt långt bortom vad någon kunde ha förväntat sig och kan mycket väl anses vara den filmiska motsvarigheten till Kazuo Ishiguro skriver The Remains of the Day ."

Mick LaSalle från San Francisco Chronicle hyllade filmen för att den innehöll en känsla av brådska "som håller fotgängarproblemen hos en omärklig 1700-talsfamilj omedelbara och personliga." LaSalle drog slutsatsen att adaptionen har en "rätt balans mellan ironi och värme. Resultatet är en film med stor förståelse och känslomässig klarhet, filmad med en elegans som aldrig påkallar uppmärksamhet." Filmkritikern John Simon berömde det mesta av filmen, särskilt med fokus på Thompsons prestation, även om han kritiserade Grant för att vara "alldeles för bedårande töntig ... han behöver brådskande tukta sin personlighet på skärmen och sluta kröka på axlarna som en dromedar . " Andra stora kritiker som LaSalle, Roger Ebert , James Berardinelli och Janet Maslin berömde Grants prestation. Maslin skrev, Grant "reser sig rörande till filmens mest raka och meningsfulla möten."

Jay Carr från The Boston Globe trodde att Lee "spikade [ed] Austens akuta sociala observation och skarpa satir", och såg Thompson och Winslets åldersskillnad som ett positivt inslag som hjälpte till att föda dikotomien av förnuft och känslighet. Radio Times ' David Parkinson var lika uppskattad av Lees regi och skrev att han "undviker chokladkartonger som billigar så många brittiska kostymdramer" och "ger en uppfriskande periodisk realism till berättelsen om två systrar som tillåter Emma Thompsons respektfulla Oscar-vinnande manus ska blomstra."

Även om, som andra har påpekat, anpassningen inte är trogen Austens roman: "Thompson spelar snabbt och löst med Austen, skär stora bitar ur romanen och lägger till hela scener; bara sex eller sju rader från boken kommer faktiskt in i boken. filma".

Utmärkelser

Huvudartikel: Lista över utmärkelser mottagna av Sense and Sensibility (film)

Av 1990-talets Austen-anpassningar fick Sense and Sensibility mest erkännande från Hollywood. Den fick sju nomineringar vid den 68:e Oscarsceremonin, där Thompson fick priset för bästa manus baserat på material som tidigare producerats eller publicerats , vilket gör henne till den enda personen som har vunnit en Oscar för både sitt skrivande och skådespeleri (Thompson vann priset för bästa kvinnliga huvudroll för Howards End , 1993). Filmen var också mottagare av tolv nomineringar vid den 49:e British Academy Film Awards , inklusive bästa film , bästa kvinnliga huvudroll (för Thompson) och bästa kvinnliga biroll ( för Winslet). Dessutom vann filmen Guldbjörnen vid Berlins 46:e internationella filmfestival, vilket gör Lee till den första regissören att vinna denna två gånger.

Trots erkännandet som gavs till filmen, nominerades Lee inte till Oscar för bästa regissör (även om han nominerades till Golden Globe ). Forskaren Shu-mei Shih och journalisten Clarence Page har tillskrivit detta avvisande till Hollywoods rasism mot Lee och kinesisk film i allmänhet. Lee försökte undvika att förvandla sin underlåtenhet till en skandal och bad specifikt Taiwans statliga media att inte göra det till en "nationell fråga", och förklarade att han utstod mer press när han tvingades agera som sitt lands representant.

Arv och inflytande

Efter biopremiären av Persuasion med några månader var Sense and Sensibility en av de första engelskspråkiga periodanpassningarna av en Austen-roman som släpptes på bio på över femtio år, den föregående var filmen Pride and Prejudice från 1940 . År 1995 återuppstod populariteten för Austens verk, då Sense and Sensibility och serien Pride and Prejudice båda steg till kritiska och ekonomiska framgångar. De två anpassningarna hjälpte till att dra mer uppmärksamhet till den tidigare föga kända tv-filmen Persuasion från 1995 , och ledde till ytterligare Austen-anpassningar under de följande åren. 1995 och 1996 släpptes sex Austen-anpassningar på film eller tv. Filmningen av dessa produktioner ledde till en ökning i popularitet för många av landmärkena och platserna som avbildas; enligt forskaren Sue Parrill blev de "omedelbart mecka för tittarna."

När Sense and Sensibility släpptes på biografer i USA publicerade Town & Country en sexsidig artikel med titeln "Jane Austen's England", som fokuserade på landskapet och platserna som visas i filmen. En pressbok som släppts av studion, samt Thompsons publicerade manus och dagböcker, listade alla inspelningsplatser och hjälpte till att öka turismen. Saltram House till exempel marknadsfördes noggrant under filmens premiär, och såg en ökning med 57 procent i närvaro. 1996 ökade JASNA:s medlemsantal med femtio procent. Populariteten för både Sense and Sensibility och Pride and Prejudice ledde till att BBC och ITV släppte sina Austen-anpassningar från 1970- och 1980-talen på DVD.

Eftersom mitten av 1990-talet inkluderade anpassningar av fyra Austen-romaner, fanns det få av hennes verk att anpassa. Andrew Higson menar att detta resulterade i en "mängd efterföljare" i genrerna romantisk komedi och kostymdrama, såväl som med filmer med starka kvinnliga karaktärer. Anförda exempel inkluderar Mrs Dalloway (1997), Mrs Brown (1997), Shakespeare in Love (1998) och Bridget Jones's Diary (2001). 2008 anpassade Sense and Sensibility Andrew Davies , manusförfattaren till Pride and Prejudice , för tv. Som en reaktion på vad han sa var Lees alltför "sentimentala" film, presenterar denna produktion händelser som finns i romanen men uteslutna från Thompsons manus, såsom Willoughbys förförelse av Eliza och hans duell med Brandon. Den innehåller också skådespelare som är närmare åldrarna i källmaterialet.

Sense and Sensibility har behållit sin popularitet in i det tjugoförsta århundradet. 2004 hänvisade Louise Flavin till filmen från 1995 som "den mest populära av Austen-filmatiseringarna", och 2008 The Independent den som den tredje bästa Austen-anpassningen genom tiderna, och ansåg att Lee "erbjöd en akut outsiders insikt till Austen i denna övertygande tolkning av boken från 1995 [och] Emma Thompson levererade en charmig vändning som den äldre, klokare, Dashwood-systern Elinor." Journalisten Zoe Williams krediterar Thompson som den person som är mest ansvarig för Austens popularitet, och förklarade 2007 att Sense and Sensibility "är den definitiva Austen-filmen och det beror till stor del på henne." 2011 The Guardian- filmkritikern Paul Laity den till sin favoritfilm genom tiderna, delvis på grund av dess "exceptionella manus, skarpt och skickligt gjort." Devoney Looser reflekterade över filmen i The Atlantic på 20-årsdagen av dess premiär, och hävdade att filmen fungerade som "en vändpunkt" för "pro-feministisk maskulinitet" i Austen-anpassningar.

Se även

Bibliografi

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Sense_and_Sensibility_(film)&oldid=1139824859 "