La La Land

För annan användning, se La La Land (disambiguation) .

La La Land
A man and a woman dancing at sunset; a city view stretches out behind them. The woman is wearing a bright yellow dress; her partner is wearing a white colored shirt and tie with dark trousers.
Teaterreleaseaffisch
Regisserad av Damien Chazelle
Skriven av Damien Chazelle
Producerad av
Medverkande
Filmkonst Linus Sandgren
Redigerad av Tom Cross
Musik av Justin Hurwitz

Produktionsbolag _
Levererad av Lionsgate
Lanseringsdatum
  • 31 augusti 2016 ( 31-08-2016 ) ( Venedig )
  • 9 december 2016 ( 2016-12-09 ) (USA)
Körtid
 128 minuter
Land Förenta staterna
Språk engelsk
Budget 30 miljoner dollar
Biljettkassan 447,4 miljoner dollar

La La Land är en amerikansk romantisk komedi -dramafilm från 2016 skriven och regisserad av Damien Chazelle . Filmen spelar Ryan Gosling och Emma Stone som en kämpande jazzpianist respektive en blivande skådespelerska, som träffas och blir förälskade medan de förföljer sina drömmar i Los Angeles. John Legend , Rosemarie DeWitt , Finn Wittrock och JK Simmons framträder i biroller.

Efter att ha varit förtjust i musikaler under sin tid som trummis, konceptualiserade Chazelle först filmen tillsammans med Justin Hurwitz medan han gick på Harvard University tillsammans. Efter att ha flyttat till Los Angeles 2010 skrev Chazelle manuset men hittade ingen studio som var villig att finansiera produktionen utan ändringar i hans design. Efter framgången med hans film Whiplash (2014) togs projektet upp av Summit Entertainment . Miles Teller och Emma Watson skulle ursprungligen spela huvudrollerna, men efter att båda hoppade av blev Gosling och Stone cast. Inspelningen ägde rum i Los Angeles mellan augusti och september 2015, med filmens partitur komponerad av Hurwitz och danskoreografin av Mandy Moore .

La La Land hade premiär på den 73:e Venedigs internationella filmfestival den 31 augusti 2016 och släpptes i USA den 9 december av Lionsgate . Filmen blev en kommersiell framgång, samlade in över 448 miljoner dollar över hela världen med en budget på 30 miljoner dollar, och fick universellt beröm med särskilt beröm till Chazelles manus och regi, framträdandena av Gosling och Stone, partitur, musiknummer, kinematografi och produktionsdesign. . Det fortsatte med att ta emot många utmärkelser . Den vann rekordstora sju priser av sina sju nomineringar vid 74:e Golden Globe Awards och fick elva nomineringar vid 70:e British Academy Film Awards, och vann fem, inklusive bästa film . Filmen fick också rekord med fjorton nomineringar vid den 89:e Oscarsgalan , och vann i sex kategorier inklusive bästa kvinnliga skådespelerska för Stone och bästa regissör för Chazelle. I den senare kategorin blev Chazelle den yngsta vinnaren vid 32 års ålder.

En scenmusikalisk bearbetning pågår just nu.

Komplott

Medan den är fast i Los Angeles-trafiken har den blivande skådespelerskan Amelia "Mia" Dolan ett ögonblick av road rage riktat mot Sebastian "Seb" Wilder, en jazzpianist . Efter en hård dag på jobbet går Mias efterföljande audition snett när castingchefen tar ett telefonsamtal under en känslomässig scen. Den kvällen tar hennes rumskamrater henne till en överdådig fest i Hollywood Hills och lovar henne att någon i publiken kan sätta fart på hennes karriär. Efter att hennes bil är bogserad går hon hem besviken.

Under en spelning på en restaurang glider Seb in i jazzimprovisation, trots ägarens varning att bara spela traditionella julstycken. Mia hör honom spela när hon går förbi. Rörd går hon in i restaurangen och ser Seb få sparken för sin olydnad. När han stormar ut försöker Mia ge honom en komplimang, men han borstar bort henne. Månader senare stöter hon på Seb på en fest där han spelar i ett popcoverband från 1980-talet. Efter spelningen går de till sina bilar och "beklagar att de slösar bort en härlig natt tillsammans" trots sin tydliga kemi.

Seb anländer till Mias arbetsplats och hon visar honom runt Warner Bros.s bakgård , där hon arbetar som barista , samtidigt som hon förklarar sin passion för skådespeleri. Han tar henne till en jazzklubb och beskriver sin passion för jazz och sin önskan att öppna en egen klubb. Seb bjuder in Mia till en visning av Rebel Without a Cause och hon tackar ja, glömmer en dejt med sin pojkvän Greg. Uttråkad på det senare datumet går hon på teater och hittar Seb när filmen börjar. När visningen avbryts för att filmavtrycket börjar brinna på grund av ett projektorfel tillbringar Seb och Mia resten av kvällen tillsammans med ett romantiskt besök på Griffith Observatory .

Efter fler misslyckade provspelningar bestämmer sig Mia, med Sebs uppmuntran, för att skriva en enkvinnaspjäs. Han börjar uppträda regelbundet på en jazzklubb och de flyttar ihop. Sebs tidigare bandkamrat Keith bjuder in honom att vara keyboardist i sitt nya jazzfusionsband, vilket kommer att ge honom en stadig inkomst. Även om han är bestört över bandets popstil, skriver Seb på efter att ha hört Mia försöka övertyga sin mamma om att han jobbar på sin karriär. Bandet får framgång, men Mia vet att bandets musik inte är den typ av musik Seb vill framföra.

Under bandets första turné bråkar Seb och Mia; hon anklagar honom för att ha övergett sina drömmar, medan han hävdar att hon gillade honom mer när han misslyckades. Två veckor senare missar Seb Mias pjäs på grund av en fotografering han hade glömt bort. Pjäsen går inte så bra som planerat; få personer deltar och Mia hör avvisande kommentarer om hennes framträdande. Mia kan inte förlåta honom för att han missade pjäsen och för deras tidigare bråk, men Mia bryter upp med Seb och flyttar tillbaka till sin hemstad Boulder City, Nevada .

Seb får ett telefonsamtal från en framstående casting-regissör som deltog i Mias pjäs och bjuder in henne till audition för en kommande film. Han kör till Boulder City och övertalar henne att delta. Under auditionen blir Mia ombedd att helt enkelt berätta en historia. Som svar sjunger hon om hur hennes moster, en före detta skådespelerska som så småningom dog av alkoholism, inspirerade henne att jaga sina drömmar. Seb, övertygad om att auditionen var en framgång, uppmuntrar henne att ägna sig åt skådespeleri.

Fem år senare är Mia en berömd skådespelerska och gift med en annan man, med vilken hon har en dotter. En natt snubblar paret över en jazzbar. Mia känner igen logotypen hon en gång hade designat och inser att Seb har öppnat sin egen jazzklubb. När han lägger märke till Mia i folkmassan börjar Seb spela deras kärlekstema på pianot. En drömsekvens utspelar sig där de två föreställer sig vad som kunde ha varit om deras förhållande blomstrade tillsammans med deras karriärer. Seb och Mia erkänner varandra med ett tyst utbyte av leenden innan hon går.

Kasta

Produktion

Förproduktion

Chazelle kom först med idén till filmen när han gick på Harvard University med Justin Hurwitz , filmens kompositör.

Som trummis har Chazelle en förkärlek för musikaliska filmer . Han skrev manuset till La La Land 2010, när filmindustrin verkade utom räckhåll för honom. Hans idé var "att ta den gamla musikalen men grunda den i verkligheten där saker och ting inte alltid fungerar exakt", och att hälsa kreativa människor som flyttar till Los Angeles för att jaga sina drömmar. Han tänkte på filmen när han var student vid Harvard University med sin klasskamrat Justin Hurwitz . De två utforskade konceptet i sin senioravhandling genom en lågbudgetmusikal om en jazzmusiker från Boston, Guy och Madeline on a Park Bench . Chazelle blev rörd av traditionen med stadssymfonifilmer från 1920-talet, som Manhatta (1921) och Man with a Movie Camera (1929), som hyllade städer. Efter examen flyttade båda till Los Angeles 2010 och fortsatte att skriva manus, men gjorde några ändringar, som att ändra platsen till Los Angeles istället för Boston.

Istället för att försöka matcha LA med Paris eller San Franciscos charm, fokuserade han på de egenskaper som gör staden särskiljande: trafiken, spridningen och silhuetten. Stilen och tonen i filmen inspirerades av Jacques Demys The Umbrellas of Cherbourg och The Young Girls of Rochefort , särskilt den senare, som var mer dans- och jazzorienterad. Filmen gör också visuella anspelningar på Hollywood-klassiker som Broadway Melody of 1940, Singin ' in the Rain , The Band Wagon och An American in Paris . Om en amerikan i Paris kommenterade Chazelle: "Det är en film som vi just plundrat. Det är ett fantastiskt exempel på hur vågade vissa av de där gamla musikalerna verkligen var." Den delar en del karaktärsutveckling och teman med Chazelles tidigare musikaliska verk, Whiplash ; Chazelle sa:

"De handlar båda om kampen för att vara artist och att förena dina drömmar med behovet av att vara människa. La La Land är bara mycket mindre arg över det."

Han sa att båda filmerna speglar hans egna erfarenheter som filmskapare som arbetar sig uppför Hollywood-stegen. La La Land i synnerhet är inspirerad av hans erfarenhet av att flytta från östkusten med förutfattade meningar om hur LA skulle vara, "att det hela bara var strippgallerior och motorvägar".

Chazelle kunde inte producera filmen på flera år eftersom ingen studio var villig att finansiera en original samtida musikal utan kända låtar. Det är också en jazzmusikal, som The Hollywood Reporter kallade en "utdöd genre". Han trodde att eftersom han och Hurwitz var okända vid den tiden, kan det ha gjort finansiärer tvivelaktiga om projektets potential. Goslings karaktär Sebastian har en syn på att det förflutnas jazz är överlägset. Enligt en artikel av Anthony Carew skrev Chazelle detta karaktärsdrag som en återspegling av "[hans] eget förhållande till det förflutna och med jazz också". Chazelle hittade producenter genom vänner som introducerade honom för Fred Berger och Jordan Horowitz . Med de två producenterna ombord gick manuset till Focus Features med en budget på cirka 1 miljon dollar. Studion krävde förändringar: den manliga huvudrollen ombads ändras från jazzpianist till rockmusiker, det komplicerade öppningsnumret måste ändras och historiens bitterljuva slut behövde släppas. Chazelle skrotade projektet och gick vidare.

Chazelle skrev senare Whiplash , som var ett lättare koncept att sälja och en mindre riskabel investering. Efter att Whiplash mottogs väl av kritiker vid premiären på Sundance Film Festival 2014 i januari, fortsatte Chazelle sina ansträngningar för att få La La Land till bioduken. Ett år senare, när Whiplash fick fem Oscarsnomineringar vid den 87:e Oscarsgalan , inklusive bästa film , och samlade in nästan 50 miljoner dollar över hela världen på en produktionsbudget på 3,3 miljoner dollar, började Chazelle och hans projekt att dra till sig uppmärksamhet från studior.

Fem år efter att Chazelle skrev manuset gick Summit Entertainment och Black Label Media, tillsammans med producenten Marc Platt , med på att investera i La La Land och distribuera det. De hade blivit imponerade av den kritiska och kommersiella framgången med Whiplash. Lionsgates Patrick Wachsberger, som tidigare arbetat på Step Up -serien , pressade Chazelle att öka filmens budget eftersom han ansåg att högkvalitativa musikaler inte kunde göras billigt.

Gjutning

Miles Teller och Emma Watson skulle ursprungligen spela huvudrollerna. Watson hoppade av på grund av sina åtaganden för Disneys live-action Beauty and the Beast- remake (2017 ) , medan Teller lämnade genom långa kontraktsförhandlingar. Av en slump tackade Gosling nej till Beast -rollen i Beauty and the Beast till förmån för La La Land . Chazelle bestämde sig därefter för att göra sina karaktärer något äldre, med erfarenhet av att kämpa för att göra sina drömmar, snarare än att yngre nykomlingar precis anländer till Los Angeles.

Emma Stone spelar Mia, en blivande skådespelerska i Los Angeles. Stone har älskat musikaler sedan hon såg Les Misérables när hon var åtta år gammal. Hon sa att "att spränga i sång har alltid varit en riktig dröm för mig", och hennes favoritfilm är Charlie Chaplin romantiska komedi City Lights från 1931 . Hon studerade pomdans som barn, med ett år i balett. Hon flyttade till Hollywood med sin mamma vid femton års ålder för att göra karriär och kämpade konstant för att få en audition under sitt första år. När hon gjorde det blev hon ofta avvisad efter att ha sjungit eller bara sagt en rad. Stone hämtade från sina egna erfarenheter för sin karaktär av Mia, och några lades till i filmen.

Gosling lärde sig steppdans och piano för sin roll.

Hon träffade Chazelle 2014 medan hon gjorde sin Broadwaydebut i Cabaret . Chazelle och Hurwitz såg henne uppträda en natt när skådespelerskan var förkyld. Hon träffade Chazelle på Brooklyn Diner i New York City , där regissören beskrev sin vision för den planerade filmen. Stone fick förtroende genom att uppträda i Cabaret för att klara av filmens krav. Som förberedelse för sin roll såg Stone några av musikfilmerna som inspirerade Chazelle, inklusive The Umbrellas of Cherbourg och Fred Astaire och Ginger Rogers samarbeten. Stone tackade ja till erbjudandet eftersom Chazelle var så passionerad för projektet.

Ryan Gosling spelar Sebastian, en jazzpianist. Liksom Stone hämtade Gosling från sina egna erfarenheter som blivande artist. En incident användes för Mia. Gosling framförde en gråtscen i en audition och castingchefen tog ett telefonsamtal under den och pratade om hennes lunchplaner medan han kände känslor. Chazelle träffade Gosling på en bar nära den senares hem i Hollywood Hills, när Gosling skulle börja filma för The Big Short .

Chazelle kastade Gosling och Stone direkt efter att Summit köpte filmen. Han konstaterade att duon "känns som det närmaste vi har just nu ett gammalt Hollywood-par" som liknar Spencer Tracy och Katharine Hepburn , Fred Astaire och Ginger Rogers , Humphrey Bogart och Lauren Bacall , och Myrna Loy och William Powell . Filmen markerade det tredje samarbetet mellan Gosling och Stone, efter Crazy, Stupid, Love (2011) och Gangster Squad (2013). Chazelle frågade de två om deras auditionkatastrofer när de båda försökte klara sig. Båda lärde sig att sjunga och dansa för filmens sex originallåtar.

Resten av rollistan – JK Simmons , Sonoya Mizuno , Jessica Rothe , Callie Hernandez , Finn Wittrock , Rosemarie DeWitt , John Legend , Jason Fuchs , Meagen Fay – tillkännagavs mellan juli och augusti 2015.

Filmen koreograferades av Mandy Moore . Repetitionerna ägde rum på ett produktionskontor i Atwater Village, Los Angeles under tre till fyra månader, med början i maj 2015. Gosling tränade piano i ett rum, Stone arbetade med Moore i ett annat, och kostymdesignern Mary Zophres hade sin egen hörna av komplexet. Gosling, utan tidigare erfarenhet, var tvungen att lära sig spela piano, eftersom inga handmodeller användes. Moore betonade att arbeta med känslor snarare än teknik, vilket Stone sa var nyckeln när de filmade Prius-bilscenen. honom till filmen, inklusive The Umbrellas of Cherbourg , Singin' in the Rain, Top Hat och Boogie Nights .

Filma

Från början ville Chazelle att filmens musiknummer skulle filmas från topp till tå och framföras i en enda inspelning, som de från 1930-talets verk av Fred Astaire och Ginger Rogers. Han ville också att filmen skulle efterlikna widescreen-, CinemaScope- utseendet från 1950-talsmusikaler som It's Always Fair Weather . Följaktligen spelades filmen in på celluloid 4-perf Super 35 mm film (inte digitalt) med Panavision anamorfa linser i CinemaScopes bildförhållande på 2,55:1, men inte i äkta CinemaScope eftersom den tekniken inte längre är tillgänglig.

Chazelle ville att Los Angeles skulle vara den primära miljön för hans film, och kommenterade att "det är något väldigt poetiskt med staden tror jag, om en stad som är byggd av människor med dessa orealistiska drömmar och människor som typ bara sätter allt på linje för det." Huvudfotograferingen av filmen började officiellt i staden den 10 augusti 2015, och inspelningen ägde rum på mer än 60 platser både i och nära Los Angeles, inklusive Angels Flight- vagnen i centrum, hus i Hollywood Hills, Colorado Street Bridge , Rialto Theatre i South Pasadena , Warner Bros . studiotomt , Grand Central Market , Hermosa Beachs Lighthouse Café , Griffith Observatory , Griffith Park , Chateau Marmont , Watts Towers och Long Beach , med många scener inspelade i en ta. Det tog 40 dagar att slutföra fotograferingen och avslutades i mitten av september 2015.

Den inledande pre-credits-sekvensen var den första som spelades in, och filmades på en avstängd del av två direktanslutningsramper för samåkning på Judge Harry Pregerson Interchange , som förbinder I-105 Carpool Lane med I-110 Express Lanes, leder till Downtown Los Angeles . Den filmades på två dagar och krävde mer än 100 dansare. För just denna scen ville Chazelle ge en känsla av hur stor staden är. Scenen var ursprungligen planerad för en sträcka av marknära motorväg, tills Chazelle bestämde sig för att skjuta den i 105–110-utbytet, som bågar 100 fot (30 m) i luften. Produktionsdesignern David Wasco sa: "Jag trodde att någon skulle ramla av och bli dödad." Inte varje del av motorvägen var blockerad. Chazelle jämförde scenen med den gula tegelvägen som leder till Emerald City i Trollkarlen från Oz (1939).

Angels Flight (bilden), som stängdes av i cirka fyra år, inklusive vid inspelningstillfället, öppnades igen för en enda dag exklusivt för att filmen skulle spela in en scen.

Chazelle spanade efter "gamla LA" platser som låg i ruiner, eller kanske raserades. Ett sådant exempel var användningen av Angels Flight trolley, byggd 1901. Bergbanan hade stängts 2013 efter en urspårning . Försök gjordes att reparera och öppna järnvägen igen, men utan resultat. Produktionsteamet kunde dock säkra tillstånd att använda den under en dag. Chazelle och hans besättning arrangerade sedan att den kördes för skjutning (den öppnades igen för allmänheten 2017). Mia arbetar på ett kafé på Warner Bros. studiotomt ; Chazelle ansåg studiotomter vara "monument" av Hollywood. Produktionsdesignern Wasco skapade många falska gamla filmaffischer. Chazelle skapade då och då namn åt dem och bestämde sig för att använda titeln på sin första film, Guy and Madeline on a Park Bench ( 2009) för en affisch, som ombildar den som en 1930-talsmusikal.

Den sex minuter långa Prius-bilscenen var tvungen att fullbordas under det korta ögonblicket " magic hour " vid solnedgången. Det tog åtta tag och två dagar att skjuta den. När Ryan Gosling och Emma Stone äntligen lyckades spikade "alla bara exploderade", sa Stone. Eftersom Gosling och Stone inte i första hand var dansare gjorde de två ett antal misstag, särskilt under långa oavbrutna single-take musikalnummer. Chazelle var dock väldigt sympatisk mot dem, förstod deras bristande erfarenhet och brydde sig inte om deras misstag. Medan han spelade in Sebastian och Mias första dans tillsammans snubblade Stone över baksidan av en bänk, men lyfte upp direkt och fortsatte med scenen.

Chazelle sa att den romantiska middagen som Sebastian förberedde för Mia var "en av scenerna som jag tror att jag skrev och skrev om och skrev om mer än någon annan i manuset". Gosling och Stone hjälpte också till att skapa dialogen i scenen för att få den att bli en av de mer realistiska scenerna i en film fylld med fantasi och fantastiska element.

Chazelle tillbringade nästan ett år med att redigera filmen tillsammans med redaktören Tom Cross , eftersom de två främst var angelägna om att få rätt ton.

Ljudspår

Huvudartikel: La La Land (soundtrack)

Låtarna och partituren för La La Land komponerades och orkestrerades av Justin Hurwitz, Chazelles klasskamrat vid Harvard University, som också arbetat på hans två tidigare filmer. Texterna skrevs av Pasek och Paul , förutom "Start a Fire", som skrevs av John Legend, Hurwitz, Marius de Vries och Angelique Cinelu. Ett soundtrackalbum släpptes den 9 december 2016 av Interscope Records , med urval från Hurwitzs musik och låtar framförda av skådespelaren.

Filmens öppningsnummer, " Another Day of Sun ", inspelad som en spårningsbild på en motorväg i LA, fick beröm för sin koreografi. Låtarna " City of Stars " och " Audition (The Fools Who Dream) " fick många utmärkelser.

Släpp

La La Land hade världspremiär som filmfestivalen i Venedig den 31 augusti 2016. Filmen visades även på Telluride Film Festival , Toronto International Film Festival, med början den 12 september 2016, BFI London Film Festival , Middleburg Film Festival i slutet av oktober 2016, Virginia Film Festival , som hölls vid University of Virginia den 6 november 2016 och AFI Fest den 15 november 2016.

Filmen hade ursprungligen premiär den 15 juli 2016; i mars 2016 tillkännagavs det dock att filmen skulle ges en begränsad premiär från och med den 2 december 2016, innan den utökades den 16 december 2016. Chazelle uppgav att förändringen berodde på att han ansåg att releasedatumet inte var rätt för sammanhanget av filmen, och för att han ville ha en långsam utrullning med början med de tidiga höstens filmfestivaler. Den begränsade utgåvan flyttades senare tillbaka en vecka till den 9 december 2016, medan den breda utgåvan fortfarande planeras till den 16 december 2016. Lionsgate öppnade filmen på fem platser den 9 december 2016 och utökade den till cirka 200 biografer i december 16, 2016, innan den gick över hela landet den 25 december 2016. Filmen blev helt bred den 6 januari 2017, med premiär på utvalda IMAX- biografer en vecka senare.

La La Land släpptes i Storbritannien den 12 januari 2017. Filmen släpptes i Nederländerna den 22 december 2016 och i Australien den 26 december, med resten av territorierna planerade att släppas från mitten av januari 2017 .

Hemmedia

Lionsgate släppte La La Land på Digital HD den 11 april 2017 och Blu-ray , Ultra HD Blu-ray och DVD den 25 april 2017.

Reception

Biljettkassan

La La Land samlade in 151,1 miljoner dollar i USA och Kanada och 295 miljoner dollar i andra territorier för totalt 446,1 miljoner dollar över hela världen, mot en produktionsbudget på 30 miljoner dollar. Deadline Hollywood beräknade nettovinsten för filmen till 68,25 miljoner dollar, när man räknade ihop alla utgifter och intäkter för filmen, vilket gör den till en av de 20 mest lönsamma släppen 2016.

La La Land började sin biopremiär med en begränsad premiär på fem biografer i Los Angeles och New York City den 9 december. Den tjänade 881 107 dollar under öppningshelgen, vilket gav filmen ett snitt per biograf på 176 221 dollar, det bästa snittet för året . Under sin andra vecka med begränsad utgivning utökades filmen till 200 biografer och samlade in 4,1 miljoner dollar och slutade sjua i biljettkassan. Det var en ökning med 366 % från föregående vecka och bra för en biograf på 20 510 USD. Veckan därpå hade filmen sin breda expansion till 734 biografer, tjänade 5,8 miljoner dollar för helgen (inklusive 4 miljoner dollar på juldagen och 9,2 miljoner dollar under de fyra dagarna), och slutade på åttonde plats i biljettkassan. Den 6 januari 2017, helgen för Golden Globes , utökades filmen till 1 515 biografer och samlade in 10 miljoner dollar under helgen och slutade femma i biljettkassan. Under sin sjätte premiärvecka samlade filmen in 14,5 miljoner dollar (totalt 16,9 miljoner dollar under den fyra dagar långa helgen för Martin Luther King Jr. Day), och slutade tvåa i biljettkassan bakom Hidden Figures . Efter att ha mottagit sina 14 Oscarsnomineringar utökades filmen till 3 136 biografer den 27 januari 2017 (en ökning med 1 271 från veckan innan) och samlade in 12,1 miljoner dollar (en ökning med 43 % från föregående veckas 8,4 miljoner dollar). Under helgen 24–26 februari (helgen för Oscarsgalan) samlade filmen in 4,6 miljoner dollar, exakt samma summa som den tjänade in föregående helg. Nästa vecka, efter sina sex Oscarsvinster, samlade filmen in 3 miljoner dollar.

Kritisk respons

La La Land fick brett kritikerros, med beröm till Chazelles manus och regi, film, musik, framträdanden av Gosling och Stone och deras kemi. Recensionssamlaren Rotten Tomatoes ger filmen ett godkännandebetyg på 91 % baserat på 470 recensioner, med ett genomsnittligt betyg på 8,7/10 . Webbplatsens kritiska konsensus lyder: " La La Land blåser nytt liv i en svunnen genre med spännande säker regi, kraftfulla framträdanden och ett oemotståndligt överflöd av hjärta." På Metacritic har filmen ett viktat medelpoäng på 94 av 100, baserat på 54 kritiker, vilket indikerar "universell hyllning". Det var den tredje och sjätte filmen med flest poäng som släpptes 2016 på respektive sajt. Publiken tillfrågade av CinemaScore gav filmen ett medelbetyg på "A−" på en A+ till F-skala, medan PostTrak rapporterade att publiken gav 81% totalt positivt betyg och 93% "definitivt rekommendera".

Peter Travers från Rolling Stone gav La La Land fyra stjärnor av fyra, och beskrev det som "ett hett mirakel" och komplimenterade dess musikaliska nummer, särskilt öppningsscenen. Han fortsatte med att utse den till årets favoritfilm. Michael Phillips från Chicago Tribune hyllade på samma sätt öppningssekvensen, förutom att han lyfte fram Stones prestation, och angav "hon är skäl nog att se La La Land ." Trots att han var mindre entusiastisk över Goslings dans och filmens mittsektion, gav Phillips ändå filmen fyra av fyra stjärnor och förklarade att den var "årets mest seriöst njutbara underhållning". AO Scott från The New York Times berömde filmen och uppgav att den "lyckas både som en sprudlande fantasi och en hårdhänt fabel, en romantisk komedi och en showbiz-melodrama, ett verk av sublim konst och berörande äkthet". Peter Bradshaw från The Guardian tilldelade filmen fem av fem stjärnor och beskrev den som "ett soldränkt musikaliskt mästerverk". Tom Charity från Sight & Sound sa: "Chazelle har skapat den där sällsynta saken, en genuint romantisk komedi, och dessutom en rapsodi i blått, rött, gult och grönt." Ty Burr skrev för The Boston Globe , och sammanfattade filmens effektivitet för att relatera till publiken och sa: "...filmen trafikerar den bitterljuva lyckan att värdesätta saker som försvinner, som den orealiserade framtiden som föreställs i det climactic dansnumret, eller de där bläckiga, stjärnfyllda dansgolven som pågår för evigt i gamla filmer, eller själva Hollywood-musikalerna. Eller jazz: Sebastian har en tidig stund på en nattklubb där han passionerat håller upp för musiken han älskar. "It's dying on the vine, ' säger han. 'Och världen säger 'Låt det dö. Det hade sin tid.' Tja, inte på min vakt.' I den scenen talar han för regissören. I slutet av 'La La Land' talar han för oss alla."

Medan utmärkelser från publik och kritiker växte, fick filmen motreaktioner på grund av vad vissa ansåg vara oproportionerligt mycket beröm. Saturday Night Live spred glöden över filmen med en sketch om en man som greps för att han tyckte att den var "anständig... men också tråkig". Filmen kritiserades av vissa för sin behandling av ras och jazz. Kelly Lawler från USA Today noterade att Goslings karaktär har hänvisats till som en " vit frälsare " av vissa kritiker, på grund av "hans strävan (och eventuella framgångar) att rädda den traditionellt svarta musikgenren från utrotning, till synes den enda personen som kan åstadkomma ett sådant mål." Känslan uttrycktes också av Ruby Lott-Lavigna från Wired , Anna Silman från New York och Ira Madison III från MTV News . Rex Reed från New York Observer tog också sikte på filmens avsikt att efterlikna MGM musikaliska klassiker, och skrev att "det gammaldags manuset, av den ambitiösa manusförfattaren och regissören Damien Chazelle, luktar malpåse", och att "filmen sjunker dåligt i mitten, som en sliten madrass som behöver nya fjädrar”. The South China Morning Post påpekade att bortsett från dess rasbehandling av jazz, var mycket av den offentliga kritiken mot att filmen var "lite tråkig", att de två huvudrollernas sång och dans ansågs vara ovanlig, och bristen på nyanser i Stones karaktär. , med Goslings ibland ses som outhärdlig.

Utmärkelser

Huvudartikel: Lista över utmärkelser mottagna av La La Land
Hurwitz, Chazelle och Stone på Mill Valley Film Festival i oktober 2016

Emma Stone vann Volpi Cup för bästa kvinnliga huvudroll på filmfestivalen i Venedig.

La La Land fick elva nomineringar vid den 70:e British Academy Film Awards , fler än någon annan film 2016. Filmen vann i kategorierna Bästa film , Bästa regissör , ​​Bästa kvinnliga huvudroll (för Stone), Bästa film och Bästa filmmusik .

Vid den 74:e Golden Globe Awards fick La La Land sju ledande nomineringar . Filmen vann i alla sju kategorier som den nominerades för och satte rekord för flest Golden Globes som vunnits av en enda film, nämligen bästa film – musikal eller komedi, bästa regi , bästa manliga huvudroll – komedi eller musikal (för Gosling), Bästa kvinnliga skådespelerska – komedi eller musikal (för Stone), bästa manus , bästa originalmusik och bästa originallåt ("City of Stars") slår rekordet One Flew Over the Cuckoo's Nest satt för flest vinster.

Vid den 89:e Oscarsgalan fick La La Land sex ledande priser, inklusive bästa regissör , ​​bästa skådespelerska (för Stone), bästa film , bästa originalmusik , bästa originallåt (" City of Stars ") och bästa produktionsdesign . Filmen fick totalt 14 nomineringar, vilket gjorde rekordet för flest nomineringar av en enda film med All About Eve (1950) och Titanic (1997). Dess andra nomineringar var Bästa film , Bästa skådespelare (för Gosling), Bästa originalmanus , Bästa filmklippning , Bästa kostymdesign , en andra nominering för Bästa originallåt (" Audition (Fools Who Dream) "), Bästa ljudredigering , och Bästa ljudmixning .

Bästa film Oscar gaffe

Under Oscarsceremonin meddelade programledaren Faye Dunaway felaktigt att La La Land hade vunnit bästa film, genom att läsa från kortet som Warren Beatty öppnade, som faktiskt var en kopia av kortet för bästa kvinnliga huvudroll för Emma Stone. Efter att skådespelaren och besättningen på La La Land intagit scenen tog det programproducenterna mer än två minuter (under vilka nästan tre tal hölls) att fixa misstaget. Den faktiska vinnaren var Moonlight .

Tyskt tv-upptåg

I mars 2017 stod La La Land i centrum för ett spratt som involverade Goldene Kamera , ett årligt tyskt film- och tv-pris. De tyska komikerna Joko Winterscheidt och Klaas Heufer-Umlauf ordnade så att en Ryan Gosling- imitator fick priset "Bästa internationella film" för La La Land . Efter evenemanget bad en talare för tv-sändaren ZDF om att få tillbaka trofén, och sade att La La Land hade vunnit priset och att pokalen skulle ges till den riktiga Ryan Gosling. Händelsen, som blev känd som "GoslingGate", väckte kritik mot evenemangets koncept. Mediekritiker hävdade att priset "Bästa internationella film" bara hade skapats i ett försök att få Ryan Gosling med i programmet, utan hänsyn till filmens kvalitet. Incidenten spelade en stor roll i att Goldene Kamera ställdes in 2019. 2018 tilldelades Winterscheidt och Heufer-Umlauf Grimme- priset för sin mediekritik .

Scenanpassning

Den 7 februari 2023 tillkännagavs att filmen skulle anpassas till en Broadway-musikal av Platt och Lionsgate. Hurwitz, Pasek & Paul kommer att återvända för att skriva ytterligare låtar till showen. Bartlett Sher kommer att regissera från en bok av Ayad Akhtar och Matthew Decker .

Se även

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=La_La_Land&oldid=1141870132 "