Kungens tal

Den här artikeln handlar om filmen. För scenpjäsen baserad på filmen, se The King's Speech (pjäs) . För annan användning, se kungens tal .

The King's Speech
A film poster showing two men framing a large, ornate window looking out onto London. Colin Firth, on the left, is wearing as naval uniform as King George VI, staring at the viewer. Geoffrey Rush, on the right, is wearing a suit and facing out the window, his back to the reader. The picture is overlaid with names and critical praise for the film.
brittisk biopremiäraffisch
Regisserad av Tom Hooper
Skriven av David Seidler
Producerad av
Medverkande
Filmkonst Danny Cohen
Redigerad av Tariq Anwar
Musik av Alexandre Desplat

Produktionsbolag _
Levererad av
Lanseringsdatum
  • 6 september 2010 ( 2010-09-06 ) ( Telluride Film Festival )
  • 23 december 2010 ( 2010-12-23 ) (Australien)
  • 7 januari 2011 ( 2011-01-07 ) (Storbritannien)
Körtid
 119 minuter
Länder
  • Storbritannien
  • Australien
Språk engelsk
Budget 15 miljoner dollar
Biljettkassan 427,4 miljoner dollar

The King's Speech är en historisk dramafilm från 2010 , regisserad av Tom Hooper och skriven av David Seidler . Colin Firth spelar den blivande kung George VI som, för att klara av en stamning , träffar Lionel Logue , en australisk logoped som spelas av Geoffrey Rush . Männen blir vänner när de arbetar tillsammans, och efter att hans bror abdikerar tronen , litar den nya kungen på Logue för att hjälpa honom att göra sin första krigstidsradiosändning efter Storbritanniens krigsförklaring mot Tyskland 1939.

Seidler läste om George VI:s liv efter att ha lärt sig att hantera ett stamningstillstånd som han utvecklade under sin egen ungdom. Han började skriva om relationen mellan terapeuten och hans kungliga patient redan på 1980-talet, men på begäran av kungens änka, drottning Elizabeth Drottningmodern , sköt upp arbetet till sin död 2002. Han skrev senare om sitt manus för scenen att fokusera på det väsentliga förhållandet mellan de två huvudpersonerna. Nio veckor innan inspelningen började fick filmskaparna veta att det fanns anteckningar skrivna av Logue som användes av hans barnbarn Mark och Peter Conradi som grund för en bok , och de fick tillstånd att införliva material från anteckningarna och boken i manuset .

Huvudsaklig fotografering ägde rum i London och runt om i Storbritannien från november 2009 till januari 2010. Hårt ljus användes för att ge berättelsen en större resonans och bredare linser än normalt användes för att återskapa hertigen av Yorks känslor av förträngning. En tredje teknik som Hooper använde var inramningen av karaktärer utanför centrum .

Kungens tal var en stor biljettkassan och kritikerframgång . Den fick mycket beröm av filmkritiker för sin visuella stil, art direction, manus, regi, partitur och skådespeleri. Andra kommentatorer diskuterade filmens representation av historiska detaljer, särskilt omkastningen av Winston Churchills motstånd mot abdikering. Filmen fick många utmärkelser och nomineringar , särskilt för Colin Firths prestation, vilket resulterade i hans första Oscar för bästa skådespelare . Vid den 83:e Oscarsgalan fick The King's Speech 12 Oscarsnomineringar, fler än någon annan film det året, och vann därefter fyra, inklusive bästa film . Censorer gav det till en början vuxenbetyg på grund av svordomar, även om dessa senare reviderades nedåt efter kritik från tillverkarna och distributörerna i Storbritannien och vissa fall av svordomar dämpades i USA. Med en budget på 8 miljoner pund tjänade den över 250 miljoner pund internationellt.

Komplott

Vid den officiella avslutningen av British Empire-utställningen på Wembley Stadium tilltalar prins Albert, hertigen av York , den andra sonen till kung George V , folkmassan med ett starkt stammar . Hans sökande efter behandling har varit nedslående, men hans fru, Elizabeth , övertalar honom att träffa den australiskfödde Lionel Logue , en icke-medicinskt utbildad Harley Street- logoterapeut . "Bertie", som han kallas av sin familj, tror att den första sessionen inte går bra, men Lionel, som insisterar på att alla hans patienter tilltalar honom som sådan, låter sin potentiella klient recitera Hamlets "To be, or not to " vara ensam medan du hör klassisk musik spelad på ett par hörlurar. Bertie är frustrerad över experimentet men Lionel ger honom acetatinspelningen som han har gjort av läsningen som en souvenir. Efter att Berties far, kung George V, sänt sitt kungliga julmeddelande från 1934, förklarar han för Bertie att trådlöst kommer att spela en betydande roll i rollen som kungafamiljen, vilket gör att de kan komma in i folkets hem, och att Berties brors försummelse av hans ansvar gör utbildning i det nödvändig. Försöket att själv läsa meddelandet är ett misslyckande, men den kvällen spelar Bertie inspelningen Lionel gav honom och är förvånad över bristen på stamning där. Han återvänder därför för dagliga behandlingar för att övervinna de fysiska och psykologiska rötterna till hans talsvårigheter.

George V dör 1936, och hans äldste son David bestiger tronen som kung Edward VIII . En konstitutionell kris uppstår med den nya kungen över ett framtida äktenskap med den två gånger frånskilda amerikanska socialisten Wallis Simpson . Edward, som den högsta guvernören för Church of England, kan inte gifta sig med henne, även om hon får sin andra skilsmässa, eftersom båda hennes tidigare män lever.

Vid en oplanerad session uttrycker Bertie sin frustration över att även om hans tal har förbättrats när han pratar med de flesta människor, stammar han fortfarande när han pratar med David, samtidigt som han avslöjar vidden av Edward VIII:s dårskap med Simpson. När Lionel insisterar på att Bertie själv skulle kunna bli en bra kung, anklagar Bertie Lionel för att tala om förräderi och lämnar Lionel i ilska. Bertie måste nu möta anslutningsrådet utan någon hjälp.

Bertie och Lionel träffas först efter att kung Edward bestämt sig för att abdikera för att gifta sig. Bertie, uppmanad av premiärminister Stanley Baldwin , bestiger tronen som kung George VI och besöker Lionels hem med sin fru innan deras kröning , mycket till fru Logues förvåning när hon möter drottning Elizabeth som dricker te vid sitt matbord. Det är första gången hon får veta vem hennes mans patient har varit.

Bertie och Lionels förhållande ifrågasätts av kungens rådgivare under förberedelserna för hans kröning i Westminster Abbey . Ärkebiskopen av Canterbury , Cosmo Gordon Lang , lyfter fram att George aldrig bad om råd från sina rådgivare om hans behandling och att Lionel aldrig har fått formell utbildning. Lionel förklarar för en upprörd Bertie att vid den tidpunkt då han började med talfel fanns det inga formella kvalifikationer och att den enda kända hjälpen som fanns tillgänglig för att återvända australiensiska soldater som var chockade från det stora kriget var av personlig erfarenhet. Bertie förblir inte övertygad tills hon blir provocerad att protestera mot Lionels respektlöshet för kung Edwards stol och Stone of Scone . Först i detta avgörande ögonblick, efter att ha insett att han precis har uttryckt sig utan funktionsnedsättning, kan Bertie repetera med Lionel och slutföra ceremonin.

Som ny kung befinner sig Bertie i en kris när han måste sända till Storbritannien och imperiet efter krigsförklaringen mot Nazityskland 1939. Lionel kallas till Buckingham Palace för att förbereda kungen för sitt tal. Eftersom han känner till utmaningen som ligger framför honom är Lang, Winston Churchill och premiärminister Neville Chamberlain närvarande för att erbjuda stöd. Kungen och Logue lämnas sedan i sändningsrummet. Han håller sitt tal med Logue som dirigerar honom, men mot slutet talar han fritt. Logue förbereder sig för att lämna rummet för att gratulera de närvarande och nämner för kungen att han fortfarande har svårt att uttala sig och kungen skämtar tillbaka, "Jag var tvungen att kasta in några så att de skulle veta att det var jag."

När kungafamiljen kliver in på palatsets balkong och applåderas av publiken, förklarar ett titelkort att Logue, som mottog den kungliga viktorianska orden för att tjäna kronan, alltid var närvarande vid kung George VI:s tal under kriget och att de stannade kvar. vänner fram till kungens död i lungcancer 1952.

Kasta

Colin Firth och Helena Bonham Carter som hertigen och hertiginnan av York

Produktion

Utveckling

Som barn utvecklade David Seidler en stamning, som han tror orsakades av det känslomässiga traumat från andra världskriget och mordet på hans morföräldrar under Förintelsen . Kung George VI:s framgång med att övervinna sin stamning inspirerade den unge Seidler, "Här var en stammare som var en kung och var tvungen att hålla radiotal där alla lyssnade på varje stavelse han uttalade, och ändå gjorde det med passion och intensitet." När Seidler blev vuxen bestämde han sig för att skriva om kung George VI. Under slutet av 1970- och 1980-talen forskade han glupskt på kungen, men fann en brist på information om Logue. Så småningom kontaktade Seidler Valentine Logue , som gick med på att diskutera sin far och göra hans anteckningsböcker tillgängliga om drottningmodern gav henne tillåtelse. Hon bad honom att inte göra det under sin livstid, och Seidler stoppade projektet.

Filmens producenter bröt etiketten genom att handleverera manuset till Geoffrey Rush . Rush producerade så småningom filmen såväl som spelade i den.

Drottningmodern dog 2002. Tre år senare återvände Seidler till historien under ett kreativt arbete inspirerat av ett tillfrisknande från cancer. Hans forskning, inklusive ett tillfälligt möte med en farbror som Logue hade behandlat, visade att han använde mekaniska andningsövningar i kombination med psykologisk rådgivning för att undersöka de bakomliggande orsakerna till tillståndet. Så förberedd föreställde Seidler sig sessionerna. Han visade det färdiga manuset för sin fru, som gillade det, men uttalade det också "förförd av filmteknik". Hon föreslog att han skulle skriva om det som ett scenspel för att fokusera på det väsentliga förhållandet mellan kungen och logen. Efter att han hade slutfört den skickade han den till några vänner som arbetade på teater i London och New York för feedback. [ citat behövs ]

2005 fick Joan Lane från Wilde Thyme, ett produktionsbolag i London, manuset. Lane började prata med Simon Egan och Gareth Unwin från Bedlam Productions , och de bjöd in Seidler till London för att skriva om pjäsen igen, den här gången för filmduken. Tillsammans organiserade Lane och Bedlam Productions en uppläsning av pjäsen i Pleasance Theatre , ett litet hus i norra London, för en grupp australiensiska utlänningar, bland vilka var Tom Hoopers mamma. Hon ringde sin son och sa: "Jag har hittat ditt nästa projekt".

Istället för att försöka kontakta sin agent, bad Lane en australisk anställd att leverera manuset till Geoffrey Rushs hus, inte långt från hennes i Melbourne. Unwin rapporterar att han fick ett fyrasidigt e-postmeddelande från Rushs chef som förmanade dem för brott mot etiketten, men som avslutades med en inbjudan att diskutera projektet vidare. Iain Canning från See-Saw Films blev involverad och, med Gareth Unwins ord: "Vi arbetade med ex-ordföranden för BAFTA Richard Price, och började förvandla den här historien om två griniga män som satt i ett rum till något större." Hooper gillade berättelsen, men tyckte att det ursprungliga slutet behövde ändras för att återspegla händelserna närmare: "Ursprungligen hade den ett slut i Hollywood ... Om du hör det riktiga talet, klarar han tydligt av sin stamning. Men det är inte en perfekt prestation. Han klarar det."

Tredje valet att spela huvudrollen, Colin Firths prestation gav honom en BAFTA och en Oscar , bland andra utmärkelser

Produktionsteamet fick veta – ungefär nio veckor innan inspelningen började – om en dagbok som innehöll Logues originalanteckningar om hans behandling av hertigen, som höll på att förvandlas till en fackbok av Logues barnbarn Mark och journalisten Peter Conradi , med titeln The King's Speech: How One Man Saved the British Monarchy . Efter att ha träffat en överenskommelse med författarna gick de sedan tillbaka och omarbetade manuset för att återspegla vad som stod i anteckningarna och boken. Vissa rader, som vid klimax, när Logue ler och säger "Du stammade fortfarande på W" till kungen, som svarar: "Jag var tvungen att slänga in några så att de skulle veta att det var jag" var direkta citat från Logues anteckningar. Ändringar från manuset för att återspegla det historiska rekordet inkluderade att Michael Gambon improviserade om George V:s vandringar när han skrev bort auktoriteten, och beslutet i öppningsscenen att klä hertigen i en överrock snarare än kungligt prakt.

Seidler trodde att Paul Bettany skulle vara ett bra val för att spela kung George VI, medan Hooper föredrog Hugh Grant , även om båda skådespelarna tackade nej till erbjudandet. När de träffade Firth och hörde honom läsa för rollen, var Seidler och Hooper övertygade om hans lämplighet för rollen.

UK Film Council tilldelade produktionen 1 miljon pund i juni 2009. Inspelningen började i december 2009 och varade i 39 dagar. De flesta filmades under de tre veckorna före jul eftersom Rush skulle uppträda i en pjäs i januari. Schemat komplicerades ytterligare av Bonham Carters tillgänglighet: hon arbetade på Harry Potter under veckan, så hennes scener var tvungna att filmas under helgen.

Läge och design

Filmen skildrade både kunglig överflöd och smutsigt London från depressionstiden. Den 25 november 2009 tog besättningen över Pullens byggnader i Southwark och gav det utseendet av en gata från 1930-talets London. Stora annonser för (bland annat) Bovril och fascism lades till på väggar, och grus och smuts på gator och byggnader. För att reproducera dåtidens Londonsmogg – tillräckligt tjock för att bilar skulle behöva vägledning från någon som gick framför – användes så mycket konstgjord rök att brandlarm utlöstes.

Den 26 november började en veckas filminspelning med Firth, Rush och Jacobi i Ely Cathedral , platsen som användes för Westminster Abbey . Produktionen hade bett om tillstånd att filma i klostret men nekades på grund av turismens krav. Även om Lincoln Cathedral arkitektoniskt är en närmare match till Abbey, föredrog de Ely, en favoritplats för inspelning. Dess storlek gjorde det möjligt för dem att bygga uppsättningar som visade inte bara kröningen, utan förberedelserna innan den.

Lancaster House , ett överdådigt regeringsägt tidstypiskt hus i London, hyrdes (för £20 000 per dag) för interiörscener i Buckingham Palace. Anslutningsrådet 1936 vid St. James's Palace , där George VI svor en ed, filmades i Livery Hall of Drapers' Hall . Rummet, utsmyckat och vidsträckt, mötte tillfället: den skrämmande karaktären hos den nye kungens ansvar visades genom att omge honom med rika detaljer, flaggor och kungliga porträtt.

Besättningen undersökte Logues tidigare konsultationsrum, men de var för små för att filma i. Istället hittade de ett högt, välvt rum inte långt borta på 33 Portland Place . Eve Stewart, produktionsdesignern, gillade den fläckiga, skalande tapeten där så mycket att hon återskapade effekten i hela rummet. I sin DVD-kommentar sa Hooper att han gillade Portland Place som en uppsättning eftersom det kändes "bosatt", till skillnad från andra tidstypiska hus i London. Här spelades också scenerna av hertigen av York hemma med sin familj; visar prinsen som bor i ett radhus "omgärdade" förväntningarna på ett kungligt drama.

Pullens-byggnaderna med en 1930-talsreklam

Invigningsscenen, som utspelar sig vid avslutningsceremonin av British Empire Exhibition 1925 på Wembley Stadium , filmades på plats vid Elland Road , Leeds Uniteds hem , och Odsal Stadium , Bradford RLFCs hem . Elland Road användes för talelementen av prinsen som stammade sig igenom sitt första offentliga tal, och Odsal Stadium valdes på grund av likheten mellan dess böjda ändar och Wembley Stadium 1925. Besättningen hade tillgång till stadion först kl. 22.00 , efter en fotbollsmatch. De fyllde terrasserna med uppblåsbara dockor och över 250 statister klädda i tidstypiska kostymer. Levande skådespelare varvades för att ge intrycket av en folkmassa. Ytterligare personer, såväl som fler soldater på planen, lades till i efterproduktion med visuella effekter .

Andra platser inkluderar Cumberland Lodge , Harley Street , Knebworth , Hatfield House , Old Royal Naval College i Greenwich , Queen Street Mill Textile Museum i Burnley och Battersea Power Station, som fungerade som ett trådlöst kontrollrum för BBC . Det sista klippet av filmen avslutades den 31 augusti 2010.

Dialog

När han utvecklade sin skildring av George VI:s stamning arbetade Firth med Neil Swain, röstcoachen för filmen. Hans syster, Kate Firth , också en professionell röstcoach för skådespelare, föreslog övningar som kungen kan ha gjort med Logue, och kom med förslag på hur man kan föreställa sig Logues blandning av fysisk och psykologisk coachning för filmen. [ citat behövs ]

Dessutom tittade Firth på arkivmaterial där kungen talade. I en intervju med Allan Tyrer publicerad av British Stammering Association , sa Swain: "[Det] var väldigt intressant medan vi arbetade på filmen bara för att tänka tonalt hur långt vi skulle kunna gå och bör gå med styrkan av Georges stamning. Jag tror att en mindre modig regissör än Tom [Hooper] – och faktiskt en mindre modig skådespelare än Colin [Firth] – kan ha känt ett behov av att en aning sanera graden och äktheten av den stamningen, och jag är verkligen glad över att ingen av dem gjorde." I maj 2011 sa Firth att han tyckte att spåren av stamningen var svåra att eliminera: "Du kan förmodligen höra till och med från den här intervjun, det finns tillfällen då det är ganska smittsamt. Du kommer på att du gör det och om jag börjar tänka på det desto värre blir det . Om inte annat är det en inblick i hur det känns."

Ljudspår

Huvudartikel: The King's Speech (soundtrack)

Filmens originalmusik är komponerad av Alexandre Desplat , som bestod av ett sparsamt arrangemang av stråkar och piano. London Symphony Orchestra , dirigerad av Terry Davies, begränsade orkestermusik genom att bara lägga till oboe och harpa i ett snitt, för att förmedla kungens karaktär, samtidigt som en enda ton använde för att representera det klibbiga i kungens tal. Gamla mikrofoner utvunna ur EMI -arkiven, specialgjorda för kungafamiljen, hade använts för att spela in partituret, för att skapa ett daterat ljud.

Användningen av den andra satsen (Allegretto) av Beethovens 7:e symfoni , spelad under sändningen av 1939 års radiotal från filmens klimax, spelades som ett temporärt spår lagt till av redaktören Tariq Anwar . Desplat ville inte byta spår och försvarade Anwars förslag, eftersom temat har en universell kvalitet. Hooper påpekade vidare att verkets höjd hjälper till att höja talets status till en offentlig tillställning. På skivan fanns även Wolfgang Amadeus Mozarts Ouvertyren Figaros bröllop. Partituret nominerades till flera priser, inklusive bästa originalmusik vid Oscarsgalan, Golden Globes och BAFTA, och vann det senare priset. Partituret vann också en Grammy vid den 54:e Grammy Awards.

Visuell stil

A man wrapped in a blue jacket and black hat looks down the scope of a large film camera. There is red, white, and blue bunting hanging overhead.
Tom Hooper använder en kamera på plats vid Queen Street Mill Textile Museum, Lancashire

Hooper använde ett antal filmiska tekniker för att framkalla kungens känslor av förträngning. Han och filmfotografen Danny Cohen använde bredare än vanliga linser för att fotografera filmen, vanligtvis 14 mm, 18 mm, 21 mm, 25 mm och 27 mm, där den subtila förvrängningen av bilden hjälper till att förmedla kungens obehag. Till exempel använde den subjektiva synvinkeln som togs under Empire-utställningens tal en närbild av mikrofonen med en bredare lins, liknande den filmteknik som användes för en av hertigens tidiga konsultationer med en läkare. I The New York Times skrev Manohla Dargis att känslan av att fångas in i kungens huvud blev alltför bokstavlig med vad hon trodde var en fisheye -lins , även om de bredare linserna användes i dessa scener. Hooper diskuterade också att använda 18 mm-objektivet, ett som han gillar "eftersom det sätter människor i deras sammanhang".

Roger Ebert noterade att majoriteten av filmen spelades in inomhus, där avlånga uppsättningar, korridorer och små utrymmen uppenbarar förträngning och täthet, i motsats till den vanliga betoningen på svep och majestät i historiska dramer . Hooper använde breda bilder för att fånga skådespelarnas kroppsspråk, särskilt det hos Geoffrey Rush, som tränade på L'École Internationale de Théâtre Jacques Lecoq i Paris och "som följaktligen är briljant i sättet att bära sin kropp". Hooper vidgade sitt räckvidd först för att fånga Rushs gester, sedan hela kroppens rörelser och silhuetter. Tillvägagångssättet fördes också över till Firth. I den första konsultationsscenen kläms hertigen mot änden av en lång soffa inramad mot en stor vägg, "som för att använda soffarmen som en sorts vän, som en säkerhetsfilt?" Danny Cohens "lågwatts" -film för att få allt att se ut som om det har "dränkts i starkt te".

Vid andra tillfällen var kameran placerad väldigt nära skådespelarna för att fånga känslorna i deras ansikten: "Om du sätter en lins 6 tum från någons ansikte får du mer känslor än om du är på en lång lins 20 fot bort, " sa Cohen i en intervju. Hooper sökte en andra subtilitet när han filmade den första scenen i konsultationsrummet mellan de två männen, efter att ha placerat kameran 18 tum från Colin Firths ansikte: "Jag ville att nervositeten från den första dagen skulle tränga in i hans framträdanden", sa han.

Historiska dramer brukar traditionellt använda "mjukt ljus", men Hooper ville använda en hårdare bländning, vilket ger en mer samtida känsla, och därmed en större känslomässig resonans. För att uppnå effekten reste belysningsteamet enorma mörkläggningstält över de georgiska byggnaderna och använde stora lampor som filtrerades genom egyptisk bomull.

Historisk noggrannhet

Flera händelser i filmen hände inte, eller var överdrivna. Den visuella bloggen Information is Beautiful drog slutsatsen att filmen, även om man tog hänsyn till kreativ licens, var 74,4 % korrekt jämfört med händelser i verkligheten, och sammanfattade: "Några nappar i det historiska rekordet, men mestadels en korrekt återberättelse av en unik vänskap".

Släktskap med Lionel Logue

Filmskaparna skärpte inte bara kronologin av händelserna till bara några år utan flyttade till och med tidslinjen för behandlingen. Hertigen av York började faktiskt arbeta med Logue i oktober 1926, tio år före abdikationskrisen, och förbättringen i hans tal var uppenbar på månader snarare än år som filmen antydde. När han skickades till Australien för att öppna deras nya parlamentshus i Canberra 1927, höll hertigen många tal under resan och presterade bra trots att Logue inte följde med honom på resan. Han skrev till Logue från Karibien, "Du minns min rädsla för 'Kungen'. Jag ger den varje kväll vid middagen ombord. Det här oroar mig inte längre." Av hans tal som inledde parlamentet noterades att han talade "resonant och utan stamning".

Robert Logue, ett barnbarn till Lionel, tvivlade på filmens skildring av logopeden och sa "Jag tror inte att han någonsin svor inför kungen och han kallade honom verkligen aldrig 'Bertie'". Andrew Roberts , en engelsk historiker, säger att svårighetsgraden av kungens stamning var överdriven och karaktärerna av Edward VIII, Wallis Simpson och George V gjordes mer antagonistiska än de egentligen var, för att öka den dramatiska effekten.

Politik

Christopher Hitchens och Isaac Chotiner har kritiserat filmen för att ha misslyckats med att åtala epokens eftergift eller för att skildra Edward VIII:s sympatiska inställning till Nazityskland. The Guardian korrigerade också framställningen av Stanley Baldwin som att ha avgått på grund av hans vägran att beordra Storbritanniens återupprustning, när han i själva verket avgick som "en nationell hjälte, utmattad med mer än ett decennium på toppen". Stanleys barnbarn, Earl Baldwin , var särskilt missnöjd med den här filmen på grund av dess sakliga förvrängningar och framställningen av hans farfar som en darrande dåre som missförstod Hitlers avsikter.

Hugo Vickers , en rådgivare för filmen, höll med om att ändringen av historiska detaljer för att bevara kärnan i den dramatiska historien ibland var nödvändig. De högt uppsatta tjänstemännen skulle till exempel inte ha varit närvarande när kungen höll sitt tal, och Churchill skulle inte heller ha varit inblandad på någon nivå, "men den genomsnittliga tittaren vet vem Churchill är; han vet inte vem Lord Halifax och Sir Samuel Hoare är."

Hitchens och Chotiner utmanade också filmens skildring av Winston Churchills roll i abdikationskrisen. Det är väletablerat att Churchill uppmuntrade Edward VIII att motstå trycket att abdikera, medan han i filmen framställs som ett stöd för hertigen av York och inte emot abdikeringen. Hitchens tillskriver denna behandling "kulten" kring Churchills arv. I en smart, välgjord film "hade inte den sanna historien varit bråkdel mer intressant för publiken?", undrade han.

Realism

Martin Filler erkände att filmen legitimt använde konstnärlig licens för att göra giltiga dramatiska poänger, som i den förmodligen föreställda scenen när George V föreläser sin son om vikten av sändning. Filler varnar för att George VI aldrig skulle ha tolererat att Logue tilltalade honom slentrianmässigt eller svor, och kungen skulle nästan säkert ha förstått en nyhetsfilm där Hitler talade på tyska. Filler gör den större poängen att både kungen och hans fru i verkligheten var ljumma mot Churchill på grund av den senares stöd till sin bror under abdikationskrisen.

I en kommentar till filmens sista scen på balkongen till Buckingham Palace har Andrew Roberts skrivit: "Scenen är ganska absurd ur en historisk synvinkel – Neville Chamberlain och Winston Churchill var inte närvarande och det fanns inga jublande folkmassor utanför Buckingham Palace." Emellertid berömmer Roberts filmen överlag som en sympatisk skildring av kungens "tysta, anspråkslösa hjältemod [...] Skildringarna av Firth och Bonham Carter är sympatiska och akuta, och filmens enstaka sakliga bêtises bör inte förringa det."

Släpp

Biosläpp

Filmen hade världspremiär den 6 september 2010 på Telluride Film Festival i USA. Den visades på Toronto International Film Festival 2010, på Firths 50-årsdag, där den fick stående ovationer och vann People's Choice Award . Bioreleaseaffischen designades om för att visa en extrem närbild av Firths käke och en mikrofon efter att Hooper kritiserade den första designen som en "tågsmash". Tim Appelo kallade den ursprungliga, luftborstade insatsen, som visade de tre ledningarna, "chockerande hemsk" även om den nya "verkligen är värt besväret".

Filmen distribuerades av Transmission Films i Australien och av Momentum Pictures i Storbritannien. The Weinstein Company distribuerade den i Nordamerika, Tyskland, Benelux , Skandinavien, Kina, Hong Kong och Latinamerika. Filmen släpptes i Frankrike den 2 februari 2011 av Wild Bunch under titeln Le discours d'un roi .

Betygskontrovers

Filmen fick initialt ett certifikat på 15 av British Board of Film Classification, på grund av en minutlång scen där Logue uppmuntrar kungen att svära , vilket han kunde göra utan att stamma. På London Film Festival kritiserade Hooper beslutet och ifrågasatte hur styrelsen kunde certifiera filmen "15" för dåligt språk men tillåta filmer som Salt (2010) och Casino Royale (2006) att ha "12A"-betyg, trots deras grafik. tortyrscener. Efter Hoopers kritik sänkte styrelsen betyget till "12A", vilket gjorde att barn under 12 år fick se filmen om de åtföljs av en vuxen. Hooper riktade samma kritik mot Motion Picture Association of America , som gav filmen ett "R"-betyg, vilket hindrade någon under 17 år från att se filmen utan en vuxen. I sin recension kritiserade Roger Ebert betyget "R" och kallade det "fullständigt oförklarligt" och skrev: "Detta är en utmärkt film för tonåringar."

I januari 2011 sa Harvey Weinstein , den verkställande producenten och distributören, att han övervägde att få filmen omredigerad för att ta bort en del svordomar, så att den skulle få en lägre klassificering och nå en större publik. Hooper vägrade att klippa filmen, även om han övervägde att täcka svordomarna med pip. Helena Bonham Carter försvarade också filmen och sa: "[Filmen] är inte våldsam. Den är full av mänsklighet och kvickhet. [Den är] för människor som inte bara har en talstörning, utan som har självförtroende [tvivel]." Efter att ha mottagit sin Oscar, noterade Colin Firth att han inte stöder omredigering av filmen; Även om han inte tolererar användningen av svordomar, hävdar han att användningen inte var stötande i detta sammanhang. "Scenen tjänar ett syfte", säger Firth. En alternativ version, med några av svordomarna tystade, klassades som "PG-13" i USA; den här versionen släpptes på bio den 1 april 2011 och ersatte den R-klassade. PG-13-versionen av denna film är inte tillgänglig på DVD och Blu-ray.

Reception

Biljettkassan

I Storbritannien och Irland var filmen den högst intjänade filmen på premiärhelgen. Den tog in 3 510 000 pund från 395 biografer. The Guardian sa att det var en av de största tagningarna i det senaste minnet och jämförde det med Slumdog Millionaire (2008), som två år tidigare tjänade £1,5 miljoner mindre. The King's Speech fortsatte under "häpnadsväckande tre veckor" på toppen av Storbritanniens biljettkontor och tjänade över 3 miljoner pund under fyra på varandra följande helger, den första filmen att göra det sedan Toy Story 3 (2010). Efter fem veckor i Storbritannien hyllades den som den mest framgångsrika oberoende brittiska filmen någonsin.

I USA öppnade The King's Speech med $355 450 (£220 000) på fyra biografer. Den har rekordet för den högsta brutto per biograf 2010. Den breddades till 700 skärmar på juldagen och 1 543 skärmar den 14 januari 2011. Den tjänade så småningom 138 miljoner dollar i Nordamerika totalt .

I Australien tjänade The King's Speech mer än 6 281 686 A$ (4 miljoner pund) under de första två veckorna, enligt siffror som samlats in av Motion Picture Distributors Association of Australia. Den verkställande direktören för Palace Cinemas , Benjamin Zeccola, sa att kundernas feedback på filmen var spektakulär. "Det är vår nummer ett för hela perioden, över hela landet. ... Jag tror att den här är mer framgångsrik än Slumdog Millionaire och en mer upplyftande film. Det är ett bra exempel på en film som började på de oberoende biograferna och sedan spred sig till de vanliga biograferna."

Av filmens nettovinst, beräknad uppgå till 30–40 miljoner dollar (20–25 miljoner pund) bara från biopremiären, skulle ungefär 20 % delas mellan Geoffrey Rush (som exekutiv producent), Tom Hooper och Colin Firth, som skulle få sina bonusar före övriga intressenter. Den återstående vinsten skulle delas lika mellan producenterna och aktieinvesterarna. UK Film Council investerade 1 miljon pund av offentliga medel från Storbritanniens lotteri i filmen. I mars 2011 Variety att avkastningen kunde vara mellan femton och tjugo gånger så stor. Rådets sammanslagning med British Film Institute innebär att vinsten skulle återföras till det organet.

Kritisk respons

Som årets skådespelare i årets film kan jag inte komma på tillräckligt många adjektiv för att berömma Firth ordentligt. Kungens tal har gjort mig mållös.

—Rex Reed, New York Observer

The King's Speech har fått brett kritikerros, och Firths föreställning har fått allmänt beröm. Bonham Carter och Rush fick också mycket beröm för att de båda fortsatte att vinna BAFTA och mottog Oscarsnomineringar. Recensionssamlaren Rotten Tomatoes ger filmen ett betyg på 94 % baserat på recensioner från 297 kritiker; filmens genomsnittliga betyg beräknades till 8,60/10. Webbplatsens kritiska konsensus lyder: "Colin Firth ger en mästerlig föreställning i The King's Speech , ett förutsägbart men stilfullt producerat och spännande perioddrama." Metacritic gav filmen ett viktat betyg på 88/100, baserat på 41 kritiska recensioner, vilket indikerar "universell hyllning". CinemaScore rapporterade att publiken gav filmen ett sällsynt "A+"-betyg. Empire gav filmen fem stjärnor av fem och kommenterade: "Du kommer att sakna ord." Lisa Kennedy från The Denver Post gav filmen full poäng för dess humana egenskaper och hantverk: "Det är ett intelligent, vinnande drama som passar en kung - och resten av oss", sa hon. Roger Ebert från Chicago Sun-Times tilldelade filmen hela fyra stjärnor och kommenterade att "det vi har här är ett överlägset historiskt drama och ett kraftfullt personligt drama." Peter Bradshaw från The Guardian gav fyra stjärnor av fem, och sa: "Tom Hoopers rikt njutbara och stiligt producerade film ... är en enormt självsäker publikbehagare."

Manohla Dargis i allmänhet var ambivalent mot filmen, kallade hon huvudföreställningarna för en av dess främsta attraktioner. "När volymen har höjts, tar sig den tilltalande, oklanderligt professionella Mr. Firth och Mr. Rush till skådespelartillfället genom att blinka och morra när deras karaktärer försiktigt kretsar runt varandra innan de sätter sig in i saker och tings terapeutiska svängningar och omedvetet förbereder sig för det stora talet. som delvis ger filmen dess titel", skrev hon. Daily Telegraph kallade Guy Pearces prestation som Edward VIII "formidabel ... med glamour, karisma och total självupptagenhet". Empire sa att han spelade rollen bra som "en blixt Harry flintig nog att kasta en nation för en hustru." New York Times trodde att han kunde skapa "en taggig härva av komplikationer i bara några få förkortade scener". Hooper berömde skådespelaren i DVD-kommentaren och sa att han "spikade" 1930-talets kungliga accent. Richard Corliss från tidningen Time utsåg Colin Firths föreställning till en av de 10 bästa filmföreställningarna 2010.

Framträdandena av (vänster till höger) Colin Firth , Geoffrey Rush och Helena Bonham Carter hyllades alla av kritiker och nominerades till Oscarsgalan , med Firth som vann bästa skådespelare i en huvudroll .

Allociné , en fransk biografwebbplats, gav filmen i snitt fyra av fem stjärnor, baserat på en undersökning av 21 recensioner. Le Monde , som karakteriserade filmen som den "senaste manifestationen av brittisk narcissism " och sammanfattade den som "Vi är fula och tråkiga, men, By Jove!, vi har rätt!", beundrade ändå föreställningarna av Firth, Rush och Bonham Carter. Det stod att även om filmen sopade den brittiska eftergiften under mattan, så var den fortfarande njutbar.

Den slovenske marxistiska filosofen och kulturkritikern Slavoj Žižek har införlivat filmen i sin ideologikritik genom att beskriva den som " reaktionär ", tolkat kungens stamning som bevis på att han "uppvisar ett minimum av sunt förnuft och upplever dumheten i att på allvar acceptera att man är kung av gudomlig vilja "och hävdar att "den australiensiska rösttränarens uppgift är att göra honom dum nog att acceptera att han är kung som sin naturliga egendom." Žižek tolkar alltså kungens stamning som ett fall av vad som i den lacanska psykoanalysen benämns som " symbolsk kastrering" .

Drottning Elizabeth II , dotter och efterträdare till kung George VI, skickades två exemplar av filmen före julen 2010. Tidningen Sun rapporterade att hon hade sett filmen i en privat visning på Sandringham House . En palatskälla beskrev hennes reaktion som "berörd av en rörande skildring av hennes far". Seidler kallade rapporterna "den högsta utmärkelsen" som filmen kunde få.

Skildring av stamning

British Stammering Association välkomnade släppet av The King's Speech och gratulerade filmskaparna till deras "realistiska skildring av frustrationen och rädslan för att tala som möter människor som stammar dagligen." Det stod att "Colin Firths skildring av kungens stamning i synnerhet slår oss som mycket autentisk och korrekt." Royal College of Speech and Language Therapists välkomnade filmen och lanserade sin "Giving Voice"-kampanj runt tidpunkten för den kommersiella releasen.

Disfluency-förespråkaren Jonah Lehrer kallade filmen "en inspirerande berättelse" och berömde dess skildring av de problem som Firths karaktär drabbades av. Men Lehrer och andra förespråkare kritiserade filmens skildring av stamning som ett resultat av känslomässigt förtryck och barndomstrauma . Behandlingen som Rushs karaktär utförde väckte också kritik. Lehrer medgav att det var en nödvändig konstnärlig licens : "[filmen] skulle ha varit ett ganska tråkigt stycke underhållning om den klimatiska scenen involverade Logue som berättade för monarken att hans primära motoriska cortex var att skylla."

Vetenskapsjournalisten Jeremy Hsu skrev att filmen "främst lyckas genom att ta itu med det sociala stigmat som omger stamning." Men i likhet med Lehrer ogillade han att det vidmakthåller myter om tillståndet, nämligen dess förhållande till barndomstrauma och alltför strikt föräldraskap.

Krönikören Jane Ahlin berömde filmen eftersom den "tar fram ett vanligt problem ur skuggorna i livet för barn och vuxna från alla kulturer runt om i världen." Samtidigt, sade hon, "hjärtvärmande även om filmen The King's Speech är, som någon som gifte sig med en stammare och är mor till en stammare, är jag inte säker på att den gör något för att sätta myter om stamning i ordning." Hon kritiserade skildringen av familje- och social dynamik som orsaker till tillståndet, såväl som framställningen av stamning som kopplat till känslomässiga eller psykologiska problem.

utmärkelser och nomineringar

Huvudartikel: Lista över utmärkelser som mottagits av kungens tal
Two middle aged men stand side by side wearing suits and open-necked shirts. One is holding the plaque of a Hollywood star of fame
Hooper och Firth i januari 2011; var och en fick flera utmärkelser för sitt arbete

Vid den 83:e Oscarsgalan vann The King's Speech Oscar för bästa film , bästa regissör (Hooper), bästa skådespelare (firth) och bästa originalmanus (Seidler). Filmen hade fått 12 Oscarsnomineringar, fler än någon annan film det året. Förutom de fyra kategorierna som den vann, fick filmen nomineringar för bästa film (Danny Cohen) och två för birollsskådespelarna (Bonham Carter och Rush), samt två för sin mise-en-scène : Art Direction och Costumes .

Vid 64:e British Academy Film Awards vann den sju utmärkelser, inklusive bästa film, enastående brittisk film, bästa skådespelare för Firth, bästa manliga biroll för Rush, bästa kvinnliga biroll för Bonham Carter, bästa originalmanus för Seidler och bästa musik för Alexandre Desplat . Filmen hade nominerats till 14 BAFTAs, mer än någon annan film. Vid den 68:e Golden Globe Awards vann Firth för bästa skådespelare . Filmen vann inga andra Golden Globes, trots att den tjänade sju nomineringar, mer än någon annan film.

Vid 17th Screen Actors Guild Awards vann Firth priset för bästa skådespelare och hela skådespelaren vann bästa ensemble, vilket betyder att Firth gick hem med två skådespelarpriser på en kväll. Hooper vann Directors Guild of America Awards 2010 för bästa regi. Filmen vann Darryl F. Zanuck Award för bästa teaterfilm vid Producers Guild of America Awards 2010 .

The King's Speech vann People's Choice Award vid Toronto International Film Festival 2010, bästa brittiska oberoende film vid British Independent Film Awards 2010 och 2011 Goya Award för bästa europeiska film från Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España ( spanska akademin för filmkonst och vetenskap).

Se även

Vidare läsning

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=The_King%27s_Speech&oldid=1143490023 "