Vem är rädd för Virginia Woolf? (filma)

Vem är rädd för Virginia Woolf?
Original movie poster for the film Who's Afraid of Virginia Woolf?.jpg
Biopremiäraffisch
Regisserad av Mike Nichols
Manus av Ernest Lehman
Baserat på

Vem är rädd för Virginia Woolf? Pjäs från 1962 av Edward Albee
Producerad av Ernest Lehman
Medverkande
Filmkonst Haskell Wexler
Redigerad av Sam O'Steen
Musik av Alex North
Levererad av Warner Bros.
Utgivningsdatum
  • 21 juni 1966 ( 21-06-1966 )
Körtid
 132 minuter
Land Förenta staterna
Språk engelsk
Budget 7,5 miljoner dollar
Biljettkassan 33,7 miljoner dollar

Vem är rädd för Virginia Woolf? är en amerikansk dramafilm från 1966 regisserad av Mike Nichols i sin regidebut . Manus av Ernest Lehman är en anpassning av Edward Albees pjäs med samma namn från 1962 . Den har Elizabeth Taylor som Martha, Richard Burton som George, George Segal som Nick och Sandy Dennis som Honey. Filmen skildrar en sammankomst sent på kvällen hemma hos George, en professor i historia vid universitetet, och hans fru Martha, dotter till universitetets president. Gästerna är Nick, en ny biologiprofessor på skolan, och hans fru, Honey.

Filmen nominerades till 13 Oscarsutmärkelser , inklusive bästa film och bästa regissör för Mike Nichols . Det är en av endast två filmer som nominerats i varje kvalificerad kategori vid Oscarsgalan (den andra är Cimarron ). Alla fyra huvudskådespelare nominerades i sina respektive skådespelarkategorier, första gången en films hela krediterade skådespelare nominerades. Filmen vann fem Oscars, inklusive en andra Oscar för bästa kvinnliga huvudroll för Taylor och bästa kvinnliga biroll för Dennis.

2013 valdes filmen av Library of Congress för bevarande i United States National Film Registry som "kulturellt, historiskt eller estetiskt betydelsefull".

Komplott

George, en docent i historia vid en liten högskola i New England , och hans fru Martha, dotter till universitetspresidenten, återvänder hem fulla från en fest. Martha har bjudit in ett ungt gift par som hon träffade på festen på en drink. Gästerna anländer – Nick, en biologiprofessor, och hans fru, Honey – strax före 02:30. När de fyra dricker, ägnar sig Martha och George till svidande verbala övergrepp inför Nick och Honey. Det yngre paret är först generat och senare intrasslat.

Martha gör George arg genom att berätta för Honey om deras son, som kommer att fira sin 16-årsdag nästa dag. Marthas avslöjande av denna information sätter igång ett nytt slagsmål mellan de två. Nick erkänner för George att han var attraherad av Honey för hennes familjs pengar och gifte sig med henne bara för att han av misstag trodde att hon var gravid. George beskriver sitt eget äktenskap som ett evigt boende och anpassning, och erkänner sedan att han betraktar Nick som ett hot. George berättar också en historia om en pojke han växte upp med som av misstag hade dödat sin mamma och, år senare, sin far och levde ut sina dagar på ett mentalsjukhus. Nick erkänner att han siktar på att charma och sova sig till toppen och skämtar om att Martha skulle vara ett bra ställe att börja.

När deras gäster föreslår att de ska gå, insisterar en berusad George på att köra dem hem. De närmar sig en vägkro och Honey föreslår att de stannar för att dansa. Medan Honey och George tittar på dansar Nick suggestivt med Martha, som fortsätter att håna och kritisera George. George kopplar ur jukeboxen och meddelar att spelet är över. Som svar anspelar Martha på det faktum att han kan ha mördat sina föräldrar som huvudpersonen i sin opublicerade roman, vilket fick George att attackera Martha tills Nick drar bort honom från henne. George berättar för gruppen om en andra roman han har skrivit om en lärare och hans fru som gifter sig på grund av hennes falska graviditet och familjens pengar. Honey inser att Nick berättade för George om deras förflutna och springer från rummet.

Ett annat argument leder till att Martha kör iväg med Nick och Honey, och lämnar George för att ta sig tillbaka hem till fots, där han ser skuggorna av Martha och Nick i sovrummet. Genom Honeys berusade babblande börjar George misstänka att hennes graviditet faktiskt var verklig och att hon i hemlighet gjorde en abort . Han utarbetar sedan en plan för att komma tillbaka till Martha.

När Martha anklagar Nick för att vara sexuellt otillräcklig skyller han sin prestation på spriten han har konsumerat. Martha och George bråkar om sin son och George meddelar att han har fått ett telegram som säger att deras son har dödats i en bilolycka.

När Martha ber George att inte "döda" deras son, inser Nick sanningen: Martha och George hade aldrig kunnat skaffa barn och fyllde tomrummet med en imaginär son. George förklarar att deras en ömsesidigt överenskomna regel var att aldrig nämna sonen för någon annan, och att han "dödade" honom för att Martha bröt den regeln genom att nämna honom för Honey.

Det unga paret lämnar tyst och George och Martha lämnas ensamma när dagen börjar brista utanför. George börjar sjunga låten "Who's Afraid of Virginia Woolf?", och Martha svarar, "I am, George, I am", medan de två håller varandra i hand.

Kasta

Produktion

Utveckling

Edward Albees pjäs från 1962 var fylld av dialog som bröt mot de vanliga moraliska riktlinjerna för filmer vid den tiden , inklusive flera instanser av "fan" och "jävel", tillsammans med "skruva dig", "upp din", " monkey nipples" och "puckel värdinnan". Den öppnade på Broadway under Kubakrisen och publiken som hade gått till teatern för att glömma hotet om kärnvapenkrig blev chockade av det provocerande språket och de situationer som de inte tidigare sett utanför den experimentella teatern .

Teaterpublikens omedelbara reaktion, som så småningom uttrycktes av kritiker, var att Albee hade skapat en pjäs som skulle bli en stor succé på Broadway, men som aldrig kunde filmas i sin nuvarande form. Varken publiken eller kritikerna förstod hur mycket Hollywood- landskapet förändrades på 1960-talet, och att det inte längre kunde leva med någon meningsfull produktionskod . När Ernest Lehman tog upp pjäsen till filmduken bestämde han sig för att han inte skulle ändra dialogen som hade chockat erfarna teaterbesökare i New York bara fyra år tidigare. Trots allvarligt motstånd mot detta beslut segrade Lehman.

Gjutning

Valet av Elizabeth Taylor – vid den tiden betraktad som en av de vackraste kvinnorna i världen – för att spela den främmande, femtioåriga Martha förvånade många, men skådespelerskan gick upp 30 pund (13,6 kg) för rollen. När Warner Bros.s chef Jack L. Warner kontaktade Albee om att köpa filmrättigheterna till pjäsen, sa han till Albee att han ville kasta Bette Davis och James Mason i rollerna som Martha och George. I manuset refererar Martha till Davis och citerar hennes berömda "What a dump!" rad från filmen Beyond the Forest (1949). Albee blev förtjust över den här skådespelaren, och trodde att "James Mason verkade helt rätt ... och att se Bette Davis göra den där Bette Davis-imitationen i den första scenen - det skulle ha varit så underbart". Men av rädsla för att den pratsamma, karaktärsdrivna historien skulle landa med en rungande duns – och att publiken skulle tröttna på att se två timmars skrik mellan en harridan och en piss – Nichols och Lehmans roller Elizabeth Taylor och Richard Burton . Edward Albee blev förvånad över castingbeslutet, men sa senare att Taylor var ganska bra och Burton var otrolig. Till slut kände han ändå att "med Mason och Davis skulle du ha haft en mindre flashig och i slutändan djupare film".

Filma

När inspelningen började utfärdade Catholic Legion of Motion Pictures (tidigare Catholic Legion of Decency ), en preliminär rapport om att om det de hörde var sant, skulle de kanske behöva ge Virginia Woolf det en gång fruktade "fördömda" betyget, även om de lovade att vänta med att se filmen. Motion Picture Association of America (MPAA) följde efter med ett ännu starkare uttalande och varnade studion – utan att lova att vänta på en visning – att om de verkligen funderade på att lämna Broadway-pjäsens språk intakt, kunde de glömma att få ett sigill på godkännande.

De flesta av filmens exteriörer spelades in på plats vid Smith College, Northampton , Massachusetts . Nichols insisterade på detta för verisimilitude , men påstod senare att han hade blivit vilseledd, att det inte tillförde något konstnärligt, och att dessa scener lika gärna kunde ha tagits på vilken ljudscene som helst.

musik

Filmens musik är en originalmusik av Alex North . Vid tiden för filmens släpp släppte Warner Bros. Records ett gatefold -soundtrackalbum med två LP-skivor som inkluderade hela filmens dialog som "Deluxe Edition Two-Record Set". Musiken gavs ut som en en-LP-release som innehöll 11 spår av Norths partitur.

Skillnader från pjäsen

Filmatiseringen skiljer sig något från pjäsen som bara har fyra karaktärer. De mindre karaktärerna av roadhouse- ägaren, som bara har några rader av dialog, och hans fru, som serverar en bricka med drinkar och lämnar tyst, spelades av filmens gaffer , Frank Flanagan, och hans fru, Agnes.

Pjäsen utspelar sig helt och hållet i Martha och Georges hus. I filmen utspelar sig en scen vid vägkrogen, en på George och Marthas gård och en i deras bil. Trots dessa mindre avvikelser är filmen dock extremt trogen pjäsen. Filmskaparna använde originalpjäsen som manus och förutom att tona ner en del svordomar något — Marthas "Screw you!" (som, i 2005 års Broadway-revival, är "Fuck you!") blir "God damn you!" - praktiskt taget hela den ursprungliga dialogen förblir intakt, även om en stor monolog av Martha är skuren. (I versionen som släpptes i Storbritannien hålls "Screw you" intakt. I en intervju vid tidpunkten för releasen hänvisade Taylor till denna fras som att tänja på gränser.)

Nick hänvisas aldrig till eller tilltalas med namn under filmen eller pjäsen.

Distribution

Warner Bros. studiochefer satte sig ner för att titta på ett grovt snitt, utan musik, och en reporter från Life Magazine var närvarande. Han tryckte följande citat från en av studiocheferna: "Herregud! Vi har en smutsig film på sju miljoner dollar på våra händer!"

Filmen ansågs banbrytande för att ha en nivå av svordomar och sexuella implikationer som var ovanliga vid den tiden. Jack Valenti , som precis blivit president för MPAA 1966, hade ordnat med att uppdatera den gamla produktionskoden . För att filmen skulle släppas med MPAA-godkännande gick Warner Bros. med på radering av vissa svordomar och att ha en särskild varning placerad på alla annonser för filmen, som anger barnförbjudet innehåll. Dessutom inkluderade alla kontrakt med teatrar som visar filmen en klausul om att förbjuda alla under 18 år att komma in utan vuxens uppsikt. Till och med National Catholic Office for Motion Pictures (NCOMP) vägrade att "fördöma" filmen, och kontoret bedömde att den var "moraliskt obestridlig för vuxna, med reservationer". Denna film och Michelangelo Antonionis Blow -Up (1966) ledde till att Valenti började arbeta med MPAA-filmklassificeringssystemet som trädde i kraft den 1 november 1968. Det sägs också att Jack L. Warner valde att betala böter på 5 000 USD för att förbli så trogen pjäsen (och dess svordomar) som möjligt. [ citat behövs ]

Biopremiär

Vem är rädd för Virginia Woolf? hade premiär den 21 juni 1966 på Pantages Theatre i Hollywood. Filmen fortsatte med att bli en ekonomisk framgång och tjänade en nordamerikansk hyra på 14,5 miljoner dollar, vilket gjorde den till den tredje mest inkomstbringande filmen 1966 .

Hemmedia

Filmen släpptes först på DVD i Nordamerika den 1 oktober 1997. Den har sedan dess återutgivits i en specialutgåva med två skivor som samtidigt släpptes över hela Nordamerika och stora delar av Europa. För att sammanfalla med filmens 50-årsjubileum Warner Archive Collection en tillverkning på begäran Blu-ray den 3 maj 2016, som såldes exklusivt till online-återförsäljare.

kritisk mottagning

Elizabeth Taylor fick stor kritik för sin prestation och fick sin andra Oscar för bästa kvinnliga huvudroll .

Arthur D. Murphy från Variety skrev att filmen var en "[k]een anpassning och stilig produktion av Ernest Lehman, enastående regi av Mike Nichols i hans långfilmsdebut, och fyra topflight-föreställningar ger en konstnärlig blick." Han berömde Taylors prestation och skrev att hennes "karaktärisering på en gång är sensuell, illvillig, cynisk, ynklig, avskyvärd, lustfylld och öm." James Powers från The Hollywood Reporter skrev att filmen "är en omedelbar filmklassiker, och Warner Bros. förtjänar den högsta beröm för att ha gjort den till en film utan kompromisser." Powers skrev att Taylor "når det fullaste av sina krafter som Martha. Skådespelerskans skönhet och rikedomen i hennes personliga liv har upprepade gånger skymt det faktum att hon kan vara, när hon vill vara, en skådespelerska med extraordinär kraft... Miss Taylor är den främsta anledningen till att filmen så väldigt sällan verkar vara ett drama, och nästan alltid en kränkning av integriteten, fångad med dolda kameror och mikrofoner." Kate Cameron från New York Daily News skrev att Taylor gav "den enastående skådespelarrollen i sin karriär" och var "inget mindre än briljant" som Martha.

Stanley Kauffmann från The New York Times berömde Nichols regi och skrev att han hade "minimerat "scen"-känslan, och han har gett filmen en entränad närvaro, bra fraser och en nervös drivkraft. Den sjunker mot slutet, men detta beror på att filmen tredje akten av pjäsen sjunker." Om Burtons prestation, noterade Kauffmann att han var "fullständigt övertygande som en man med en stor sjö av illamående i sig, som han seglar på med ånger och tvångsmässigt nöje"; han berömde också Taylor för att ha levererat "det bästa arbetet i hennes karriär". En recension i Time Magazine noterade att Nichols "gör mer för att berika Virginia Woolf känslomässigt. Under ytan av striderna i denna kärlek-hat-saga arbetar han subtilt som bevis på den grova kärleken mellan George och Martha, deras enkla vanor av samvaro och milda privata skämt ; och karaktärerna utvecklar mer igenkännlig mänsklig svaghet än de någonsin visat på scenen."

I sin recension för The New York Times skrev Bosley Crowther , "Fröken Taylor och Mr. Burton är fantastiska, och tillhandahåller så mycket som leken tillåter skarp psykologisk dissektion av det äldre, frätande paret. Kanske tillåter Mr. Nichols riktning dem att slå för hårt ibland." Han uttryckte också besvikelse över att Nichols "inte kunde få ut mer av rollerna som det andra paret, som George Segal och Sandy Dennis spelar." Andrew Sarris från The Village Voice tyckte att "filmen inte är så bra, men den är rimligt underhållande och effektiv inom vissa begränsningar, vissa oundvikliga och andra oundvikliga. Varför Jack Warner ska applåderas för att ha tagit med en Broadway-hit till skärmen är lite bortom mig."

På recensionsaggregatets webbplats Rotten Tomatoes har filmen ett godkännandebetyg på 96 % baserat på 45 recensioner, med ett genomsnittligt betyg på 8,50/10. Webbplatsens kritiska konsensus lyder: " Vem är rädd för Virginia Woolf? ledd av en vulkanisk föreställning från Elizabeth Taylor? är en svidande anpassning av Edward Albee-pjäsen som fungerar som ett lysande visitkort för debuterande regissören Mike Nichols." På Metacritic , som tilldelar recensioner ett viktat medelvärde, har filmen en poäng på 75 baserat på 11 kritiker, vilket indikerar "allmänt gynnsamma recensioner".

Den japanska filmskaparen Akira Kurosawa citerade denna film som en av sina 100 favoritfilmer.

Utmärkelser

Filmen är en av endast två filmer (den andra är Cimarron ) som är nominerad i alla kvalificerade kategorier vid Oscarsgalan . Var och en av de fyra skådespelarna nominerades till en Oscar men endast Elizabeth Taylor och Sandy Dennis vann, respektive för bästa kvinnliga kvinnliga och biroll . Filmen vann också Black and White Cinematography -priset för Haskell Wexlers skarpa, svart-vita kameraarbete (det var den sista filmen som vann innan de två filmkategorierna slogs samman till en), Bästa kostymdesign och Bästa konst Regi ( Richard Sylbert , George James Hopkins ). Det var den första filmen som fick hela sin krediterade skådespelare att nomineras för skådespelar-Oscars, en bedrift som bara åstadkommits två andra gånger, med Sleuth 1972 och Give 'em Hell, Harry! år 1975.

Tilldela Kategori Nominerade(r) Resultat
Oscarsgalan Bästa bilden Ernest Lehman Nominerad
Bästa regissör Mike Nichols Nominerad
Bästa skådespelare Richard Burton Nominerad
Bästa skådespelare Elizabeth Taylor Vann
Bästa manliga biroll George Segal Nominerad
Bästa kvinnliga biroll Sandy Dennis Vann
Bästa manus – Baserat på material från ett annat medium Ernest Lehman Nominerad
Bästa Art Direction – Svart-vitt
Art Direction: Richard Sylbert ; Set dekoration: George James Hopkins 		Vann
Bästa kinematografi – svartvitt Haskell Wexler Vann
Bästa kostymdesign – svartvitt Irene Sharaff Vann
Bästa filmredigering Sam O'Steen Nominerad
Bästa originalmusikpartitur Alex North Nominerad
Bästa ljudet George Groves Nominerad
American Cinema Editors Awards Bästa redigerade långfilm Sam O'Steen Nominerad
Bambi Awards Bästa skådespelare – International Richard Burton Vann
Bästa kvinnliga huvudroll – Internationell Elizabeth Taylor Vann
British Academy Film Awards Bästa film Mike Nichols Vann
Bästa brittiska skådespelare Richard Burton Vann
Bästa brittiska skådespelerska Elizabeth Taylor Vann
Directors Guild of America Awards Enastående regiprestation i filmer Mike Nichols Nominerad
Filmfestivalen på Faro Island Bästa film Nominerad
Golden Globe Awards Bästa film - Drama Nominerad
Bästa skådespelare i en film – Drama Richard Burton Nominerad
Bästa kvinnliga huvudroll i en film – Drama Elizabeth Taylor Nominerad
Bästa manliga biroll – film George Segal Nominerad
Bästa kvinnliga biroll – film Sandy Dennis Nominerad
Bästa regissör – film Mike Nichols Nominerad
Bästa manus – film Ernest Lehman Nominerad
Grammisgalan Bästa originalmusik för en film eller ett tv-program Alex North Nominerad
Kansas City Film Critics Circle Awards Bästa film Nominerad
Bästa skådespelare Elizabeth Taylor Vann
Laurel Awards Topp Drama Vann
Bästa manliga dramatiska föreställningen Richard Burton Vann
Bästa kvinnliga dramatiska föreställningen Elizabeth Taylor Vann
Bästa manliga stödprestanda George Segal Nominerad
Bästa kvinnliga stödprestanda Sandy Dennis Vann
Granskningsstyrelsens utmärkelser Topp tio filmer 4:e plats
Bästa skådespelare Elizabeth Taylor Vann
National Film Preservation Board Nationella filmregistret Invald
National Society of Film Critics Awards Bästa film Nominerad
Bästa skådespelare Richard Burton 2:a plats
New York Film Critics Circle Awards Bästa film Nominerad
Bästa skådespelare Richard Burton Nominerad
Bästa skådespelare Elizabeth Taylor Vann
Online Film & Television Association Awards Hall of Fame – film Vann
Writers Guild of America Awards Bäst skrivna amerikanska drama Ernest Lehman Vann

I AFI's 100 Years... 100 Movies (10th Anniversary Edition) , Vem är rädd för Virginia Woolf? rankad som nr 67.

2013 valdes filmen ut för bevarande i United States National Film Registry av Library of Congress som "kulturellt, historiskt eller estetiskt betydelsefull".

Paul Mavis från DVD Talk , recenserar Warner Bros.s 2006 Elizabeth Taylor och Richard Burton: The Film Collection- skivan Vem är rädd för Virginia Woolf? , skrev, " Vem är rädd för Virginia Woolf? existerar nu som ett av den moderna filmdukens framträdande dramer. Och dess existens uppväger varje offentlig visning som Burtons utförde, varje bunt bortkastat tidningspapper som ägnas åt deras ibland fåniga, överdimensionerade liv, och varje medioker film de gjorde före och efter dess produktion. Det är toppen av deras kollektiva och individuella karriärer. Och de skulle aldrig återhämta sig från det."

Se även

Anteckningar

Bibliografi

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Who%27s_Afraid_of_Virginia_Woolf%3F_(film)&oldid=1145015541 "