Den siste kejsaren

För annan användning, se Last Emperor (disambiguation) .

The Last Emperor
Theatrical releaseaffisch
Regisserad av	Bernardo Bertolucci
Manus av	Mark Peploe Bernardo Bertolucci
Baserat på	From Emperor to Citizen: The Autobiography of Aisin-Gioro Puyi 1960 självbiografi av Puyi
Producerad av	Jeremy Thomas
Medverkande	John Lone Joan Chen Peter O'Toole Ying Ruocheng Victor Wong Dennis Dun Vivian Wu Ryuichi Sakamoto
Filmkonst	Vittorio Storaro
Redigerad av	Gabriella Cristiani
Musik av	Ryuichi Sakamoto David Byrne Cong Su
Produktionsbolag _	Hemdale Film Corporation Inspelad bild Company
Levererad av	Columbia bilder
Lanseringsdatum	4 oktober 1987 ( 1987-10-04 ) ( Tokyo ) 23 oktober 1987 ( 1987-10-23 ) (Italien) 26 februari 1988 ( 1988-02-26 ) (Storbritannien)
Körtid	163 minuter
Länder	Storbritannien Italien
språk	engelsk Mandarin japanska
Budget	23,8 miljoner dollar
Biljettkassan	79 miljoner dollar

Den siste kejsaren ( italienska : L'ultimo imperatore ) är en episk biografisk dramafilm från 1987 om Puyis liv, Kinas sista kejsare . Den är regisserad av Bernardo Bertolucci från ett manus som han skrev tillsammans med Mark Peploe , som anpassades från Puyis självbiografi från 1964 och producerades oberoende av Jeremy Thomas .

Filmen skildrar Puyis liv från hans uppstigning till tronen som liten pojke till hans fängelse och " politisk rehabilitering " av det kinesiska kommunistpartiet . Den har John Lone i den självbetitlade rollen, med Peter O'Toole , Joan Chen , Ruocheng Ying , Victor Wong , Dennis Dun , Vivian Wu , Lisa Lu och Ryuichi Sakamoto ; som också komponerade filmmusiken med David Byrne och Cong Su . Det var den första västerländska långfilmen som auktoriserades av Folkrepubliken Kina att filma i den förbjudna staden i Peking.

The Last Emperor hade premiär på Tokyo International Film Festival 1987 och släpptes i USA av Columbia Pictures den 18 november. Den fick många positiva recensioner från kritiker och blev också en kommersiell framgång. Vid 60:e Oscarsgalan vann den nio Oscars , inklusive bästa film , bästa regi och bästa anpassade manus . Den vann också flera andra utmärkelser, inklusive tre BAFTA Awards , fyra Golden Globe Awards , nio David di Donatello Awards och en Grammy Award för sitt musikaliska partitur. Filmen omvandlades till 3D och visades i avsnittet Cannes Classics vid filmfestivalen i Cannes 2013 .

Komplott

År 1950 har den 44-årige Puyi , tidigare kejsare av Kina, suttit häktad i fem år sedan han tillfångatogs av Röda armén under den sovjetiska invasionen av Manchuriet . I den nyligen etablerade Folkrepubliken Kina anländer Puyi som politisk fånge och krigsförbrytare till Fushun-fängelset . Strax efter sin ankomst försöker Puyi begå självmord, men räddas snabbt och får veta att han måste ställas inför rätta.

42 år tidigare, 1908, kallas ett litet barn Puyi till den förbjudna staden av den döende kejsarinnan Cixi . Efter att ha berättat för honom att den tidigare kejsaren hade dött tidigare samma dag, säger Cixi till Puyi att han ska bli nästa kejsare. Efter sin kröning uttrycker Puyi, skrämd av sin nya omgivning, upprepade gånger sin önskan att åka hem, men nekas. Trots att han har massor av palatseunucker och pigor att vänta på honom, är hans enda riktiga vän hans våta sjuksköterska , Ar Mo.

När han växer upp är hans uppväxt helt begränsad till det kejserliga palatset och han är förbjuden att lämna. En dag får han besök av sin yngre bror, Pujie , som berättar att han inte längre är kejsare och att Kina har blivit en republik ; samma dag tvingas Ar Mo lämna. utnämns den snälle Reginald Johnston till Puyis lärare och ger honom en utbildning i västerländsk stil, och Puyi blir allt mer sugen på att lämna den förbjudna staden. Johnston, försiktig med hovmännens dyra livsstil, övertygar Puyi om att det bästa sättet att uppnå detta är genom äktenskap; Puyi gifter sig därefter med Wanrong , med Wenxiu som en sekundär gemål.

Puyi börjar sedan reformera den Förbjudna staden, inklusive att utvisa de tjuvliga palatseunuckerna. Men 1924 blir han själv utvisad från palatset och förvisad till Tientsin efter Pekingkuppen . Han lever ett dekadent liv som playboy och anglofil och ställer sig på Japans sida efter Mukden-incidenten . Under denna tid skiljer sig Wenxiu från honom, men Wanrong stannar kvar och dukar så småningom efter för opiumberoende . 1934 krönte japanerna honom till "kejsare" av deras marionettstat Manchukuo , även om hans förmodade politiska överhöghet undergrävs vid varje tur . Wanrong föder ett barn, men barnet mördas vid födseln av japanerna och proklameras dödfött . Han förblir den nominella härskaren i regionen tills han tillfångatogs av Röda armén.

Under det kommunistiska omskolningsprogrammet för politiska fångar tvingas Puyi av sina förhörsledare att formellt avsäga sig sitt påtvingade samarbete med de japanska inkräktarna under det andra kinesisk-japanska kriget . Efter häftiga diskussioner med Jin Yuan, vaktmästaren för Fushun-fängelset, och efter att ha sett en film som beskriver krigstidernas grymheter begångna av japanerna, drar Puyi så småningom tillbaka och anses rehabiliterad av regeringen; han släpps därefter 1959.

Flera år senare, 1967, har Puyi blivit en enkel trädgårdsmästare som lever en bondeproletär tillvaro efter uppkomsten av Mao Zedongs personkult och kulturrevolutionen . På väg hem från jobbet råkar han ut för en rödgardets parad, där han firar kommunisternas avvisande av godsägarskap . Han ser Jin Yuan, nu en av de politiska fångarna som straffas som en antirevolutionär i paraden, tvingad att bära en keps och en smörgåstavla med straffslogans.

Puyi besöker senare den Förbjudna staden där han möter en självsäker ung pojke som bär den röda halsduken från Pioneer Movement . Pojken beordrar Puyi att gå bort från tronen, men Puyi bevisar att han verkligen var Himmelens Son innan han närmade sig tronen. Bakom den hittar Puyi en 60-årig husdjurssyrsa som han fick av palatstjänstemannen Chen Baochen på sin kröningsdag och ger den till barnet. Pojken är förvånad över gåvan och vänder sig för att prata med Puyi, men upptäcker att han har försvunnit.

1987 leder en reseledare en grupp genom palatset. När guiden stannar framför tronen sammanfattar han Puyis liv i några korta meningar, innan han drar slutsatsen att han dog 1967.

Kasta

• John Lone som Puyi (vuxen)
  • Richard Vuu som Puyi (3 år)
  • Tijger Tsou som Puyi (8 år)
  • Wu Tao som Puyi (15 år)
• Joan Chen som Wanrong
• Peter O'Toole som Reginald Johnston
• Ying Ruocheng som guvernör för interneringslägret
• Victor Wong som Chen Baochen
• Dennis Dun som Big Li
• Ryuichi Sakamoto som Masahiko Amakasu
• Maggie Han som Eastern Jewel ( Yoshiko Kawashima )
• Ric Young som lägerförhörsledaren
• Vivian Wu som Wenxiu
• Cary-Hiroyuki Tagawa som Chang
• Jade Go som Ar Mo
• Fumihiko Ikeda som överste Yoshioka
• Fan Guang som Pujie (vuxen), Puyis yngre bror
  • Henry Kyi som Pujie (7 år)
  • Alvin Riley III som Pujie (14 år)
• Lisa Lu som enkekejsarinnan Cixi
• Basil Pao som Prince Chun , Puyis far.
• Dong Liang som Lady Consort Chun , Puyis mamma.
• Henry O som Lord Chamberlain

Andra rollbesättningsmedlemmar inkluderar Chen Kaige som kaptenen för det kejserliga gardet , Hideo Takamatsu som general Takashi Hishikari , Hajime Tachibana som generalens översättare, Zhang Liangbin som eunucken Big Foot, Huang Wenjie som eunucken Hunchback, Chen Shu som Zhang Jinghui . Shuyan som Hiro Saga , Li Fusheng som Xie Jieshi och Constantine Gregory som kejsarens oculist .

Produktion

Utveckling

Bernardo Bertolucci föreslog filmen för den kinesiska regeringen som ett av två möjliga projekt – det andra var en anpassning av La Condition humaine ( Människans öde) av André Malraux . Kineserna föredrog The Last Emperor . Producenten Jeremy Thomas lyckades höja budgeten på 25 miljoner dollar för sin ambitiösa oberoende produktion på egen hand. I ett skede letade han igenom telefonboken efter potentiella finansiärer. Bertolucci fick fullständig frihet av myndigheterna att spela in i Den förbjudna staden, som aldrig tidigare hade öppnats för användning i en västernfilm. Under de första nittio minuterna av filmen utnyttjade Bertolucci och Storaro dess visuella prakt till fullo.

Filma

19 000 statister behövdes under filmens gång. People 's Liberation Army (PLA) inkallades för att tillmötesgå.

I en intervju 2010 med Bilge Ebiri för Vulture.com berättade Bertolucci om inspelningen av kulturrevolutionsscenen:

Innan jag spelade in paradscenen satte jag ihop fyra eller fem unga regissörer som jag hade träffat, [inklusive] Chen Kaige – som också spelar en roll i filmen, han är vaktkaptenen – och Zhang Yimou . Jag frågade dem om kulturrevolutionen . Och plötsligt var det som att jag såg ett psykodrama: De började agera och gråta, det var extraordinärt. Jag tror att det finns ett samband mellan dessa scener i The Last Emperor och 1900 . Men många saker förändrades mellan de två filmerna, för mig och för världen.

Historisk noggrannhet

Den brittiske historikern Alex von Tunzelmann skrev att filmen avsevärt förringar och förvränger kejsarens grymhet, särskilt under hans ungdom. Som påpekats av Tunzelmann och Behr (författare till boken The Last Emperor från 1987), ägnade Puyi sig åt sadistiska övergrepp mot palatstjänare och underordnade under sin första regeringstid långt utöver vad Bertoluccis film skildrar, och fick ofta eunucker misshandlade för milda överträdelser eller utan anledning. alls; i ett demonstrativt exempel konspirerade den unge kejsaren en gång för att tvinga en eunuck att äta en tårta full av järnspån helt enkelt för att se eunuckens reaktion, som han med viss svårighet blev bortskämd av av sin älskade våtsköterska. Tunzelmann säger att de flesta människor världen över som har hört talas om Puyi sannolikt har en felaktig förståelse av denna aspekt av kejsarens regeringstid, eftersom filmen är mycket mer populär globalt än mer exakta biografier.

Filmen innehåller flera andra historiska felaktigheter: i verkligheten lämnade Puyi den förbjudna staden när hans mamma dog; som han själv berättar i sina memoarer, hade han inte sex med sina fruar; Puyi stoppade faktiskt japanerna från att döda kejsarinnans älskare snarare än att låta honom mördas; även om filmen nämner Pekingkuppen , hävdar den felaktigt att presidenten flydde huvudstaden istället för att hamna i husarrest; vittnesmålen som Puyi ger till sina kinesiska förhörsledare gavs i själva verket vid Tokyorättegångarna .

Jeremy Thomas påminde om godkännandeprocessen för manuset med den kinesiska regeringen: "Det var mindre svårt än att arbeta med studiosystemet. De gjorde manusanteckningar och gjorde referenser för att ändra några av namnen, sedan fortsatte stämpeln och dörren öppnades och vi kom."

Ljudspår

Huvudartikel: The Last Emperor (album)

Även om det inte fanns med på albumets soundtrack, spelades följande musik i filmen: " Am I Blue? " (1929), "Auld Lang Syne" (okrediterad) och " China Boy " (1922) (okrediterad). The Northeastern Cradle Song sjöngs av Ar Mo två gånger i filmen.

Släpp

Hemdale Film Corporation förvärvade alla nordamerikanska distributionsrättigheter till filmen på uppdrag av producenten Thomas, som själv samlade in en stor summa av budgeten. Hemdale licensierade i sin tur teatraliska rättigheter till Columbia Pictures , som till en början var ovilliga att släppa den, och först efter att inspelningen var klar gick chefen för Columbia med på att distribuera The Last Emperor i Nordamerika.

The Last Emperor öppnade på 19 biografer i Italien och samlade in 265 000 $ under sin första helg. Den utökades till 65 biografer under sin andra helg och 93 under sin tredje, vilket ökade sin helgintäkt till 763 000 USD och tjänade 2 miljoner USD under de första 16 dagarna. Sex dagar efter den italienska öppningen öppnade den i Tyskland och samlade in 473 000 dollar under sin första helg från 50 biografer och 1,1 miljoner dollar under de första 10 dagarna. Filmen hade en ovanlig uppgång på amerikanska teatrar. Den kom inte in på helgens biljettkontors topp 10 förrän den tolfte veckan där filmen nådde nummer 7 efter att ha ökat sin brutto med 168 % från föregående vecka och mer än tredubblat antalet teater (detta var helgen innan den nominerades för Oscar för bästa film) . Efter den veckan höll filmen sig kvar på topp 10 i 8 veckor innan den toppade som nummer 4 under sin 22:a vecka (helgen efter att ha vunnit Oscar) (ökade helgens brutto med 306 % och nästan fördubblade antalet teater från 460 till 877) och tillbringa 6 veckor till i helgens biljettkontors topp 10. Om det inte vore för denna sena skjuts, The Last Emperor ha anslutit sig till The English Patient , Amadeus och The Hurt Locker som de enda vinnarna i bästa bild som inte kom in i helgens biljettkassar topp 5 sedan dessa siffror registrerades första gången 1982.

Filmen omvandlades till 3D och visades i avsnittet Cannes Classics vid filmfestivalen i Cannes 2013 .

Kritisk respons

Filmen har fått kritik. På Rotten Tomatoes har den 87 % "Certified Fresh"-poäng baserat på 119 recensioner, med ett genomsnittligt betyg på 8,10/10. Sajtens konsensus säger: "Medan Bernardo Bertoluccis dekadenta epos aldrig riktigt identifierar den dramatiska pulsen på dess huvudperson, ger fantastiska bilder och John Lones förmåga att göra passivitet fängslande den siste kejsaren en urbehaglig storhet." Metacritic rapporterar ett betyg på 76 av 100 baserat på 15 kritiker, vilket indikerar "allmänt gynnsamma recensioner".

Roger Ebert var särskilt entusiastisk i sitt beröm av filmen och tilldelade den fyra stjärnor av fyra:

"Bertolucci kan få Pu Yis fängelse att verka desto mer ironisk eftersom hela den här filmen spelades in på plats i Folkrepubliken Kina, och han fick till och med tillstånd att filma inne i den förbjudna staden - ett stort, medeltida komplex som täcker cirka 250 tunnland (100 ha) och innehållande 9 999 rum (endast himlen, trodde kineserna, hade 10 000 rum) Det är förmodligen oförlåtligt borgerligt att beundra en film på grund av dess lägen, men i fallet med Den siste kejsaren kan berättelsen inte skiljas från Den förbjudna stadens fantastiska närvaro, och från Bertoluccis häpnadsväckande användning av platser, autentiska kostymer och tusentals statister för att skapa den här märkliga lilla pojkens vardagliga verklighet."

Jonathan Rosenbaum jämförde The Last Emperor positivt med Steven Spielbergs Empire of the Sun :

"I bästa fall, bortsett från några få ögonblicksbilder, lär Empire of the Sun oss något om insidan av en regissörs hjärna. The Last Emperor gör för övrigt det också, men det lär oss också något om livet för en miljard människor med vilka vi delar denna planet - och ännu bättre, gör att vi vill lära oss ännu mer om dem."

Omredigering i Japan

I Japan redigerade Shochiku Fuji Company ut en trettiosekunderssekvens som skildrade våldtäkten i Nanjing innan den distribuerades till japanska teatrar, utan Bernardo Bertoluccis samtycke. Bertolucci var rasande över Shochiku Fujis inblandning i hans film och kallade den "upprörande". Företaget återställde snabbt scenen och skyllde på "förvirring och missförstånd" för redigeringen samtidigt som de ansåg att våldtäktssekvensen var "för sensationell" för japansk publik.

Hemmedia

Hemdale licensierade sina videorättigheter till Nelson Entertainment , som släppte filmen på VHS och Laserdisc . Filmen fick också en Laserdisc-släpp i Australien 1992, genom Columbia Tri-Star Video. År senare Artisan Entertainment rättigheterna till filmen och släppte både teaterversionen och den utökade versionen på hemmavideo. I februari 2008 The Criterion Collection (under licens från nu rättighetsinnehavaren Thomas) en regissörsgodkänd utgåva med fyra skivor, återigen innehållande både teaterversioner och utökade versioner. Criterion släppte en Blu-ray -version den 6 januari 2009.

Utmärkelser

Tilldela	Kategori	Nominerade(r)	Resultat
Oscarsgalan	Bästa bilden	Jeremy Thomas	Vann
	Bästa regissör	Bernardo Bertolucci	Vann
	Bästa manus – baserat på material från ett annat medium	Mark Peploe och Bernardo Bertolucci	Vann
	Bästa Art Direction	Ferdinando Scarfiotti , Bruno Cesari och Osvaldo Desideri	Vann
	Bästa kinematografi	Vittorio Storaro	Vann
	Bästa kostymdesign	James Acheson	Vann
	Bästa filmredigering	Gabriella Cristiani	Vann
	Bästa originalmusik	Ryuichi Sakamoto , David Byrne och Cong Su	Vann
	Bästa ljudet	Bill Rowe och Ivan Sharrock	Vann
American Cinema Editors Awards	Bästa redigerade långfilm	Gabriella Cristiani	Vann
American Society of Cinematographers Awards	Enastående prestation inom kinematografi i biopremiärer	Vittorio Storaro	Nominerad
Artios Awards	Bästa rollbesättning för långfilm – Drama	Joanna Merlin	Vann
ASECAN Awards	Bästa utländska film	Bernardo Bertolucci	Vann
Association of Polish Filmmakers Critics Awards	Bästa utländska film		Vann
Boston Society of Film Critics Awards	Bästa kinematografi	Vittorio Storaro	Vann
British Academy Film Awards	Bästa film	Jeremy Thomas och Bernardo Bertolucci	Vann
	Bästa regi	Bernardo Bertolucci	Nominerad
	Bästa skådespelare i en biroll	Peter O'Toole	Nominerad
	Bästa kinematografi	Vittorio Storaro	Nominerad
	Bästa kostymdesign	James Acheson	Vann
	Bästa redigeringen	Gabriella Cristiani	Nominerad
	Bästa makeupartist	Fabrizio Sforza	Vann
	Bästa originalmusik	Ryuichi Sakamoto, David Byrne och Cong Su	Nominerad
	Bästa produktionsdesign	Ferdinando Scarfiotti	Nominerad
	Bästa ljudet	Ivan Sharrock, Bill Rowe och Les Wiggins	Nominerad
	Bästa specialeffekter	Giannetto De Rossi och Fabrizio Martinelli	Nominerad
British Society of Cinematographers	Bästa kinematografi i en teatral långfilm	Vittorio Storaro	Vann
Cahiers du Cinema	Bästa film	Bernardo Bertolucci	5:e plats
César Awards	Bästa utländska film		Vann
	Bästa affisch	Philippe Lemoine	Nominerad
David di Donatello Awards	Bästa film		Vann
	Bästa regissör	Bernardo Bertolucci	Vann
	Bästa producent	Jeremy Thomas, Franco Giovale och Joyce Herlihy	Vann
	Bästa manliga biroll	Peter O'Toole	Vann
	Bästa kvinnliga biroll	Vivian Wu	Nominerad
	Bästa manus	Mark Peploe och Bernardo Bertolucci	Vann
	Bästa kinematografi	Vittorio Storaro	Vann
	Bästa kostymdesign	James Acheson och Ugo Pericoli	Vann
	Bästa redigering	Gabriella Cristiani	Vann
	Bästa produktionsdesign	Ferdinando Scarfiotti, Bruno Cesari och Osvaldo Desideri	Vann
Directors Guild of America Awards	Enastående regiprestation i filmer	Bernardo Bertolucci	Vann
European Film Awards	Särskilt jurypris		Vann
Filmfestivalen på Faro Island	Bästa film (publikpris)		Vann
	Bästa film (Golden Train Award)	Bernardo Bertolucci	Nominerad
	Stora juryns pris (Golden Train Award)		Vann
	Bästa skådespelare	John Lone	Vann
	Bästa skådespelare	Joan Chen	Vann
Golden Ciak Awards	Bästa film	Bernardo Bertolucci	Vann
	Bästa regissör		Vann
	Bästa manus	Mark Peploe och Bernardo Bertolucci	Nominerad
	Bästa kinematografi	Vittorio Storaro	Vann
	Bästa produktionsdesign	Ferdinando Scarfiotti, Bruno Cesari och Osvaldo Desideri	Vann
Golden Globe Awards	Bästa film - Drama		Vann
	Bästa skådespelare i en film – Drama	John Lone	Nominerad
	Bästa regissör – film	Bernardo Bertolucci	Vann
	Bästa manus – film	Bernardo Bertolucci, Mark Peploe och Enzo Ungari	Vann
	Bästa originalmusik – film	Ryuichi Sakamoto, David Byrne och Cong Su	Vann
Golden Rooster Awards	Bästa fastigheten	Yang Guozhi/Cui Tian	Nominerad
Gyllene kamera	Gyllene skärm		Nominerad
Grammisgalan	Bästa album med original instrumental bakgrundsmusik skrivet för en film eller tv	Ryuichi Sakamoto, David Byrne och Cong Su	Vann
Guild of German Art House Cinemas	Bästa utländska film	Bernardo Bertolucci	Vann
Hochi Film Awards	Bästa utländska film		Vann
Japan Academy Film Prize	Enastående utländsk film		Vann
Joseph Plateau Awards	Bästa utländska film		Vann
Kinema Junpo Awards	Bästa utländska film	Bernardo Bertolucci	Vann
Los Angeles Film Critics Association Awards	Bästa film		Tvåan
	Bästa kinematografi	Vittorio Storaro	Vann
	Bästa musiken	Ryuichi Sakamoto, David Byrne och Cong Su	Vann
Nastro d'Argento	Bästa regissör	Bernardo Bertolucci	Vann
	Bästa kinematografi	Vittorio Storaro	Vann
	Bästa produktionsdesign	Ferdinando Scarfiotti	Vann
	Bästa tekniska egenskaper	Gabriella Cristiani	Vann
	Bästa manliga dubbning	Giuseppe Rinaldi (för dubbning av Peter O'Toole)	Vann
National Board of Review Awards (1987)	Topp tio filmer		2:a plats
National Board of Review Awards (1998)	Yttrandefrihet	Bernardo Bertolucci	Vann
National Society of Film Critics Awards	Bästa film		3:e plats
New York Film Critics Circle Awards	Bästa filmfotograf	Vittorio Storaro	Vann
Nikkan Sports Film Awards	Bästa utländska film		Vann
Sant Jordi Awards	Bästa utländska film	Bernardo Bertolucci	Vann
SESC filmfestival	Bästa utländska film		Vann
Turkish Film Critics Association Awards	Bästa utländska film		4:e plats
Writers Guild of America Awards	Bästa manus – skrivet direkt för duken	Mark Peploe och Bernardo Bertolucci	Nominerad

Alternativa versioner

Filmens biopremiär tog 160 minuter. Ansågs vara för lång för att visa i ett enda tretimmarsblock på tv men för kort för att spridas ut över två nätter, skapades en utökad version som tar 218 minuter. Filmfotografen Vittorio Storaro och regissören Bernardo Bertolucci har bekräftat att denna utökade version verkligen skapades som en tv-miniserie och inte representerar en riktig "regissörsklipp".

Hemvideo

  Criterion Collection 2008-versionen av fyra DVD-skivor lägger till kommentarer av Ian Buruma , kompositören David Byrne, och regissörens intervju med Jeremy Isaacs ( ISBN 978-1-60465-014-3 ). Den innehåller ett häfte med en uppsats av David Thomson , intervjuer med produktionsdesignern Ferdinando Scarfiotti och skådespelaren Ying Ruocheng, en reminiscens av Bertolucci, och en uppsats och utdrag från produktionsdagbok från Fabien S. Gerard.

Se även

• Big Shot's Funeral , en film med en handling som involverar en fiktiv nyinspelning av The Last Emperor
• Lista över historiska dramafilmer som utspelar sig i Asien

externa länkar

• The Last Emperor på IMDb
• Den siste kejsaren på AllMovie
• The Last Emperor at the TCM Movie Database
• Den siste kejsaren på Rotten Tomatoes
• Den siste kejsaren på Metacritic
• "The Last Emperor, or The Manchurian Candidate" — En essä av David Thomson på Criterion Collection