Elefantmannen (film)

För tv-filmen från 1982, se Elefantmannen (film från 1982) .

The Elephant Man
TheElephantManposter.jpg
Theatrical releaseaffisch
Regisserad av David Lynch
Manus av
Baserat på
Producerad av Jonathan Sanger
Medverkande
Filmkonst Freddie Francis
Redigerad av Anne V. Coates
Musik av John Morris

Produktionsbolag _
Levererad av
Lanseringsdatum
  • 3 oktober 1980 ( 1980-10-03 ) (New York City)
  • 10 oktober 1980 ( 1980-10-10 ) (USA)
Körtid
 123 minuter
Länder
Storbritannien USA
Språk engelsk
Budget 5 miljoner dollar
Biljettkassan 26 miljoner dollar (Nordamerika)

The Elephant Man är en brittisk-amerikansk biografisk dramafilm från 1980 om Joseph Merrick (John Merrick i filmen), en svårt missbildad man i London från slutet av 1800-talet. Filmen regisserades av David Lynch , producerad av Mel Brooks (som var okrediterad, för att undvika att publiken förutsåg att filmen skulle vara i samma stil som hans komiska verk, även om hans företag Brooksfilms är med i inledningstexterna) och Jonathan Sanger , och spelar John Hurt . , Anthony Hopkins , Anne Bancroft , John Gielgud , Wendy Hiller , Michael Elphick , Hannah Gordon och Freddie Jones . Elefantmannen anses allmänt vara ett av Lynchs mer lättillgängliga och vanliga verk, tillsammans med The Straight Story (1999).

Manuset bearbetades av Lynch, Christopher De Vore och Eric Bergren från Frederick Trevess The Elephant Man and Other Reminiscences (1923) och Ashley Montagus The Elephant Man: A Study in Human Dignity (1971). Den spelades in i svart-vitt och innehöll sminkningar av Christopher Tucker .

The Elephant Man var en kritisk och kommersiell framgång med åtta Oscarsnomineringar , inklusive bästa film , bästa regi , bästa anpassade manus och bästa skådespelare . Efter att ha fått omfattande kritik för att de inte respekterade sminkeffekterna, uppmanades Academy of Motion Picture Arts and Sciences att skapa en Oscar för bästa smink året därpå. Filmen vann också BAFTA Awards för bästa film , bästa skådespelare och bästa produktionsdesign och nominerades till Golden Globe- priser. Den vann också ett franskt César-pris för bästa utländska film.

Komplott

Frederick Treves, en kirurg vid London Hospital , hittar John Merrick i en viktoriansk freakshow i Londons East End , där han hålls av Mr. Bytes, den brutale ringmästaren. Hans huvud hålls med huva, och hans "ägare", som ser honom som intellektuellt handikappad , får betalt av Treves för att föra honom till sjukhuset för undersökning. Treves presenterar Merrick för sina kollegor och framhäver hans deformerade skalle, vilket tvingar honom att sova med huvudet på knäna, eftersom om han skulle lägga sig ner skulle han kvävas . När Merrick återvänder blir han så illa slagen av Bytes att han måste ringa Treves för att få medicinsk hjälp. Treves tar honom tillbaka till sjukhuset.

Merrick vårdas av sjukhusmatronen Mrs. Mothershead, eftersom de andra sjuksköterskorna är för rädda för honom. Herr Carr Gomm, sjukhusets guvernör, är emot att inhysa Merrick, eftersom sjukhuset inte accepterar "obotliga". För att bevisa att Merrick kan göra framsteg, tränar Treves honom att säga några konversationsmeningar och en del av den 23:e psalmen . Carr Gomm genomskådar detta list, men när han lämnar börjar Merrick recitera hela psalmen. Merrick säger till läkarna att han vet hur man läser och har memorerat den 23:e psalmen eftersom den är hans favorit. Carr Gomm tillåter honom att stanna, och Merrick ägnar sin tid åt att öva samtal med Treves och bygga en modell av en katedral som han kan se från sitt fönster.

Merrick dricker te med Treves och hans fru och är så överväldigad av deras vänlighet att han visar dem sin mammas bild. Han tror att han måste ha varit en "besvikelse" för sin mamma, men hoppas att hon skulle vara stolt över att se honom med sina "härliga vänner". Merrick börjar ta gäster i sina rum, inklusive skådespelerskan Madge Kendal , som ger honom en kopia av Romeo och Julia ; de spelar några rader från den och Kendal kysser Merrick på läpparna. Merrick blir snabbt ett föremål för nyfikenhet för det höga samhället, och Mrs. Mothershead uttrycker oro över att han fortfarande visas upp som ett missfoster. Treves börjar ifrågasätta moralen i sina egna handlingar. Under tiden börjar en nattportier vid namn Jim sälja biljetter till lokalbefolkningen, som kommer på natten för att stirra på "Elephant Man".

Frågan om Merricks bostad utmanas på ett sjukhusrådsmöte, men han garanteras permanent uppehållstillstånd på befallning av sjukhusets kungliga beskyddare, drottning Victoria , som skickar bud till sin svärdotter Alexandra . Men under en av Jims häftiga visningar på kvällen blir Merrick kidnappad av Bytes. Ett vittne rapporterar detta till Treves, som konfronterar Jim med vad han har gjort, och Mothershead sparkar honom.

Bytes tar Merrick på vägen som en cirkusattraktion än en gång. Under en "show" i Belgien kollapsar Merrick, som är svag och döende, vilket får en berusad Bytes att låsa in honom i en bur på natten med några apor och lämna honom att dö. Merrick släpps av sina andra freakshowattraktioner. När han återvände till London, trakasseras han genom Liverpool Street station av flera unga pojkar och slår ner av misstag en ung flicka. Merrick jagas, avmaskeras och hamnar i ett hörn av en arg pöbel. Han ropar "Jag är ingen elefant! Jag är inte ett djur! Jag är en människa! Jag ... är ... en ... människa!" innan den kollapsar. Poliser skickar tillbaka Merrick till sjukhuset och Treves. Han återhämtar sig en del av sin hälsa, men dör av kronisk obstruktiv lungsjukdom . Treves och Mothershead tar Merrick, tillsammans med prinsessan Alexandra, för att se en magisk pantomim. Kendal kommer upp på scenen efteråt och tillägnar honom föreställningen, och en stolt Merrick får stående ovationer från publiken.

Tillbaka på sjukhuset tackar Merrick Treves för allt han har gjort och färdigställer sin katedralmodell. Säger "Det är färdigt", lägger han sig på rygg i sängen och dör. Han tröstas av en vision av sin mor, som citerar Lord Tennysons "Nothing Will Die".

Kasta

Produktion

Utveckling

Producenten Jonathan Sanger valde manuset från författarna Christopher De Vore och Eric Bergren efter att ha fått manuset av sin barnvakt. Sanger hade arbetat som Mel Brooks assisterande regissör på High Anxiety . Sanger visade Brooks manuset, varpå han bestämde sig för att hjälpa till att finansiera via Brooksfilms, hans nya företag. Brooks personliga assistent, Stuart Cornfeld, föreslog David Lynch till Sanger.

Sanger träffade Lynch och de delade med sig av manus som de arbetade med ( Elefantmannen och Lynchs orealiserade Ronnie Rocket ) . Lynch sa till Sanger att han skulle älska att regissera manuset efter att ha läst det, och Sanger stödde honom efter att ha hört Lynchs idéer. Brooks hade dock inte hört talas om Lynch vid den tiden. Sanger och Cornfeld satte upp en Eraserhead- visning i ett 20th Century Fox- visningsrum; Brooks älskade det och gick entusiastiskt med på att Lynch skulle regissera. På egen begäran krediterades Brooks inte som exekutiv producent för att säkerställa att publiken inte skulle förvänta sig en komedi efter att ha sett hans namn bifogat.

Filma

Budgeten var 5 miljoner dollar, varav 4 miljoner dollar togs in från Fred Silverman från NBC . Resten kom från EMI Films .

För sin andra långfilm och första studiofilm, om än en oberoende finansierad, gav Lynch den musikaliska riktningen och ljuddesignen. Lynch försökte designa sminket själv också men designen fungerade inte. Sminkningen, som nu övervakas av Christopher Tucker , baserades på direkta avgjutningar av Merricks kropp, som hade förvarats i Royal London Hospitals privata museum. Sminkningen tog sju till åtta timmar att applicera varje dag och två timmar att försiktigt ta bort. John Hurt skulle anlända till inspelningen klockan 05.00 och spela in sina scener från middag till 22.00. Efter sin första erfarenhet av besväret med att behöva lägga sminket och uppträda med det, ringde han sin flickvän och sa: "Jag tror att de äntligen har lyckats få mig att hata skådespeleri."

På grund av belastningen på skådespelaren arbetade han varannan dag. Lynch ville ursprungligen ha Jack Nance som titelkaraktär. "Men det fanns bara inte i korten", säger Lynch; rollen gick till Hurt efter Brooks, Lynch och Sanger såg hans framträdande som Quentin Crisp i The Naked Civil Servant .

Filmen är full av surrealistiska sekvenser centrerade kring Merricks mamma och hennes död. Lynch använde Samuel Barbers Adagio for Strings för att understryka klimaxen och Merricks egen död. Kompositören John Morris argumenterade mot att använda musiken och sa att "det här stycket kommer att användas om och om och om igen i framtiden... Och varje gång det används i en film kommer det att minska effekten av scenen."

Efterbearbetning

Efter deras återkomst från England med ett tryck, visade Lynch och Sanger The Elephant Man för Brooks, som föreslog några mindre klipp men berättade för dem att filmen skulle släppas som de hade gjort den.

Rättegång

En West End- pjäs med samma namn njöt av ett framgångsrikt Broadway-spel vid tiden för filmens produktion. Producenterna stämde Brooksfilms för användningen av titeln.

Reception

Biljettkassan

The Elephant Man var en biljettsuccé och samlade in 26 miljoner dollar i USA. I Japan var det den näst mest inkomstbringande utländska filmen för året med teateruthyrning på 2,45 miljarder yen, efter bara The Empire Strikes Back .

Kritisk respons

På recensionsaggregator Rotten Tomatoes har den ett godkännandebetyg på 92 % baserat på 59 recensioner, med ett genomsnittligt betyg på 8,5/10. Sajtens kritiska konsensus lyder: "David Lynchs relativt raka andra funktion finner en beundransvärd syntes av medkänsla och återhållsamhet när det gäller att behandla sitt ämne, och har enastående prestationer av John Hurt och Anthony Hopkins." På Metacritic har filmen ett viktat medelpoäng på 78 av 100 baserat på 16 kritikerrecensioner, vilket indikerar "allmänt gynnsamma recensioner".

Vincent Canby skrev: "Mr Hurt är verkligen anmärkningsvärt. Det kan inte vara lätt att agera under en så tung mask ... den fysiska produktionen är vacker, speciellt Freddie Francis svartvita fotografi."

Ett litet antal kritiker var mindre gynnsamma. Roger Ebert gav den 2/4 stjärnor och skrev: "Jag frågade mig hela tiden vad filmen egentligen försökte säga om det mänskliga tillståndet som återspeglades av John Merrick, och jag fortsatte att rita blanketter." I boken The Spectacle of Deformity: Freak Shows and Modern British Culture beskriver Nadja Durbach verket som "mycket mer mawkish och moraliserande än man skulle förvänta sig av den ledande postmoderna surrealistiska filmskaparen" och "oskämt sentimental". Hon skyllde denna mawkishness på användningen av Treves memoarer som källmaterial.

The Elephant Man har sedan dess rankats bland de bästa filmerna på 1980-talet i Time Out (där den placerade sig på 19:e plats) och Paste (56:a). Filmen fick också fem röster i 2012 års Sight & Sound -undersökningar.

Utmärkelser

Huvudartikel: Lista över utmärkelser som mottagits av Elephant Man

The Elephant Man nominerades till åtta Oscarsutmärkelser och knep Raging Bull vid 53:e Oscarsgalan , inklusive bästa film , skådespelare i en huvudroll (Hurt), Art Direction-dekoration ( Stuart Craig , Robert Cartwright , Hugh Scaife ), bästa kostym Design , Bästa regi , Bästa filmklippning , Musik: Originalmusik , och Skrivande: Manus baserat på material från ett annat medium . Den vann dock ingen.

Branschexperter var bestörta över att filmen inte skulle hedras för sina sminkeffekter när Academy of Motion Picture Arts and Sciences tillkännagav sina nomineringar vid den tiden. Ett protestbrev skickades till Akademiens styrelse med en begäran om att ge filmen ett hederspris. Akademien tackade nej, men som svar på ropet bestämde de sig för att ge makeup-artisterna en egen kategori. Ett år senare introducerades kategorin Oscar för bästa smink med An American Werewolf i London som första mottagare.

Den vann BAFTA-priset för bästa film , liksom andra BAFTA-priser för bästa skådespelare (Hurt) och bästa produktionsdesign, och nominerades för fyra andra: regi, manus, kinematografi och redigering.

Filmen är erkänd av American Film Institute i dessa listor:

Hemmedia

Filmen har getts ut många gånger på VHS , Betamax , CED , LaserDisc och DVD . Den första DVD:n släpptes den 11 december 2001 av Paramount Home Entertainment. Den version som släpptes som en del av David Lynch Lime Green Box innehåller flera intervjuer med Lynch and Hurt, och en Joseph Merrick-dokumentär. Detta material finns även tillgängligt på den exklusiva behandlingen på den europeiska marknaden som en del av Optimum Releasings StudioCanal Collection . Filmen har varit tillgänglig på Blu-ray sedan 2009 i hela Europa och i Australien och Japan men inte i USA (skivorna kommer dock att spelas i både region A & B-spelare).

En 4K-restaurering (skapad från originalkameranegativet , övervakad av Lynch) genomfördes för filmens 40-årsjubileum, och släpptes i en regissörsgodkänd specialutgåva i både Blu-ray- och DVD-format från The Criterion Collection i USA den 29 september 2020. Restaureringen släpptes även på 4K Ultra HD Blu-ray (inklusive en remastrad Blu-ray) i Storbritannien i april 2020.

En tie-in roman av Christine Sparks publicerades av Ballantine Books 1980.

Ljudspår

Musikmusiken till The Elephant Man komponerades och dirigerades av John Morris , och den framfördes av National Philharmonic Orchestra . 1980 publicerade företaget 20th Century Fox Records den här filmens originalmusik som både ett LP- album och som en kassett i USA. Dess främre omslagskonst visar en maskerad John Merrick mot en bakgrund av rök, som ses på den förhandsbiografiska affischen för filmen.

1994 gjordes det första CD- numret av filmmusiken av företaget Milan , som är specialiserat på filmmusik och soundtrackalbum .

Låtlista för den första amerikanska releasen på LP

Sida ett

  1. "The Elephant Man Theme" – 3:46
  2. "Dr. Treves besöker Freak Show och Elephant Man" – 4:08
  3. "John Merrick och Psalm" – 1:17
  4. "John Merrick och Mrs Kendal" – 2:03
  5. "Mardrömmen" – 4:39

Sida två

  1. "Mrs Kendals teater- och poesiläsning" – 1:58
  2. "The Belgian Circus Episode" – 3:00
  3. "Tågstation" – 1:35
  4. "Pantomime" – 2:20
  5. "Adagio för stråkar" – 5:52
  6. "Rekapitulation" – 5:35

Kulturellt inflytande

The Jams före detta basist Bruce Foxton inspirerades starkt av filmen och skrev som svar låten " Freak " med singelns cover som refererade till filmen.

Skådespelaren Bradley Cooper ser på filmen med sin far som barn som sin inspiration till att bli skådespelare. Cooper spelade karaktären på Broadway 2013.

I säsong 3 , avsnitt 21 av The Simpsons , " Black Widower ", dagdrömmer Lisa om moster Selmas nya pojkvän som Elephant Man.

Filmen Batman Returns från 1992 parodierar den ikoniska raden "Jag är inte ett djur. Jag är en man." I en scen skriker pingvinen , efter att ha kallats Oswald, argt "Jag är inte en människa! Jag är ett djur!"

Den brittiske TV-presentatören Karl Pilkington har ofta citerat den som sin favoritfilm. Pilkingtons kärlek till filmen förde med sig många nya funktioner till hans olika podcaster och radioprogram.

Musikern Michael Stipe älskar filmen och citerar den som en inspiration för REM -låten "Carnival of Sorts (Boxcars)". En annan REM-låt, " New Test Leper ", citerar raden "I am not an animal." [ citat behövs ]

Musikern Nicole Dollanganger presenterade ett smakprov av filmen i sin låt från 2012 "Cries of the Elephant Man Bones". [ citat behövs ]

Musikern Mylène Farmers låt " Psychiatric " från albumet L'Autre från 1991... är en hyllning till filmen och John Hurts röst samplas genom hela låten och upprepar flera gånger: "Jag är en människa, jag jag är inget djur".

2019 års komedi-TV-serie " Year of the Rabbit " har Merrick som karaktär, ombildad som en självsäker, något sassy och bestämt lägerteatralsk artist, som har blivit självständigt rik genom att hantera sin egen freakshow (där han är stjärnattraktionen) ).

Se även

Vidare läsning

  • Shai Biderman & Assaf Tabeka. "The Monster Within: Alienation and Social Conformity in The Elephant Man " i: The Philosophy of David Lynch 207 (University Press of Kentucky, 2011).
  •    Durbach, Nadja (2009), "Monstrosity, Masculinity, and Medicine: Reexamining 'the Elephant Man ' ", The Spectacle of Deformity: Freak Shows and Modern British Culture , Berkeley: University of California Press , ISBN 978-0-520-25768 -9 , OCLC 314839375

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=The_Elephant_Man_(film)&oldid=1142711125 "