Drive My Car (film)

Drive My Car
Drive My Car movie poster.jpeg
Theatrical releaseaffisch
Japanskt namn
Kanji ドライブ・マイ・カー
Transkriptioner
Reviderad Hepburn Doraibu Mai Kā
Regisserad av Ryusuke Hamaguchi
Manus av
Baserat på
" Drive My Car " av Haruki Murakami
Producerad av
  • Teruhisa Yamamoto
Medverkande
Filmkonst Hidetoshi Shinomiya
Redigerad av Azusa Yamazaki
Musik av Eiko Ishibashi

Produktionsbolag _
Levererad av Bitters Slut
Lanseringsdatum
  • 11 juli 2021 ( 2021-07-11 ) ( Cannes )
  • 20 augusti 2021 ( 2021-08-20 ) (Japan)
Körtid
179 minuter
Land Japan
Språk japanska
Biljettkassan 15,4 miljoner dollar

Drive My Car ( japanska : ドライブ・マイ・カー , Hepburn : Doraibu Mai Kā ) är en japansk dramafilm från 2021 , regisserad av Ryusuke Hamaguchi och skriven av Hamaguchi och Takamasa Oe . Den följer en teaterregissör (spelad av Hidetoshi Nishijima ), som regisserar en flerspråkig produktion av farbror Vanya samtidigt som han tar itu med sin frus död. Den är baserad på Haruki Murakamis novell "Drive My Car" och andra berättelser från hans 2014 års samling Men Without Women .

Drive My Car hade världspremiär på filmfestivalen i Cannes 2021, där den tävlade om Guldpalmen och vann tre priser, inklusive bästa manus . Filmen fick stor kritik och många förklarade den som den bästa filmen 2021. Den nominerades till fyra priser vid den 94:e Oscarsgalan , vann bästa internationella långfilm och fick många andra utmärkelser . Drive My Car var den första japanska filmen som fick en nominering för bästa film (till skillnad från bästa internationella film).

Komplott

Scenskådespelaren och regissören Yūsuke Kafuku bor i Tokyo med sin fru Oto, en manusförfattare som får sina berättelser under sex och berättar dem för honom. Han lär sig sina repliker genom att lyssna på band inspelade av Oto, medan han kör sin röda Saab 900 Turbo . Efter att Yūsuke uppträtt i Waiting for Godot , introducerar Oto honom för den unga tv-stjärnan Kōji Takatsuki. Yūsuke återvänder hem tidigt en dag och hittar sin fru som har sex med Kōji, men stör dem inte. Efter en bilolycka upptäcker Yūsuke att han har glaukom i ena ögat och måste ta ögondroppar för att förhindra blindhet. En dag ber Oto att få ha ett seriöst samtal med Yūsuke. Efter att han tillbringat dagen med att köra ensam, återvänder Yūsuke hem för att hitta Oto död efter en hjärnblödning. Efter begravningen bryter Yūsuke samman medan han utför titelrollen i Uncle Vanya .

Två år senare accepterar Yūsuke ett uppehållstillstånd i Hiroshima för att regissera en flerspråkig produktion av farbror Vanya . Teaterfestivalen kräver att han körs i sin egen bil av försäkringsskäl, och han knyter sig så småningom till sin reserverade unga förare, Misaki Watari. Med hjälp av dramaturgen Gong Yoon-su castar Yūsuke en mångfaldig grupp skådespelare för att uppträda på deras modersmål. Imponerad av Lee Yoo-na, en stum skådespelerska som kommunicerar på koreanska teckenspråk , kastar Yūsuke också oväntat Kōji som farbror Vanya.

Efter en repetition bjuder Kōji Yūsuke på en drink, där den unge skådespelaren kämpar mot hårda bedömningar av sin karaktär men erkänner sin obesvarade kärlek till Oto. Han skäller ut någon för att han tagit ett foto av honom. Yoon-su bjuder in Yūsuke och Misaki på middag med sin fru, som avslöjas vara Yoo-na. När hon körde hem berättar Misaki för Yūsuke om att hon körde sin våldsamma mamma i långa timmar i ung ålder. De besöker senare en sopanläggning, där Misaki förklarar att hon körde sopbilar efter att ha lämnat sin hemstad när ett jordskred förstörde hennes hem och dödade hennes mamma.

När han dricker med Kōji igen, avslöjar Yūsuke att han tror att han inte längre kan spela Vanya själv, och antyder att Kōjis brist på självkontroll är en personlig svaghet men en styrka som skådespelare. Efter att Kōji smitit iväg för att konfrontera en man som tar bilder av honom, kör Misaki hem dem. Yūsuke avslöjar att han och Oto förlorade sin unga dotter, som nu skulle vara i Misakis ålder; Otos gåva för att berätta historier efter sex var ett band som hjälpte dem båda att klara sig. Även om han kände till sin frus affärer, tror Yūsuke att hon fortfarande älskade honom, och Kōji delar en av Otos berättelser som Yūsuke aldrig hörde i sin helhet.

Polisen avbryter en repetition och arresterar Kōji, eftersom mannen han attackerade har dött av sina skador. Med två dagar på sig att överväga om hon ska ta över som Vanya eller avbryta produktionen, ber Yūsuke Misaki att ta honom till hennes barndomshem i Hokkaido . Yūsuke delar sin skuld för att han inte kom hem för att möta diskussionen Oto ville ha, vilket kan ha gjort det möjligt för honom att rädda hennes liv. Misaki avslöjar att hon undkom jordskredet men valde att inte dra sin mamma från vraket och fick ett ärr på kinden som hon valt att inte ha behandlat. De besöker de snöiga resterna av Misakis barndomshem och kramas när de båda konfronterar sin gemensamma sorg.

Yūsuke tar på sig rollen som Vanya och ger ett passionerat framträdande inför en livepublik, inklusive Misaki. Yoo-na levererar meningsfullt Sonyas sista rader: "Vi ska höra änglarna, vi ska se hela himlen i diamanter, vi ska se hur all jordisk ondska, allt vårt lidande, dränks i barmhärtigheten som kommer att fylla hela världen. Och vårt liv kommer att bli fridfullt, ömt, ljuvt som en smekning... Du har inte haft någon glädje i ditt liv, men vänta, farbror Vanya, vänta... Vi ska vila." Både skådespelare och publik blir rörda av föreställningen. En tid senare bor Misaki i Korea. När hon köper matvaror går hon tillbaka till Yūsukes röda Saab, där en hund vilar. Hon tar av sig sin operationsmask och avslöjar att hennes ärr nu knappt syns och kör iväg.

Kasta

Produktion

Filmen är regisserad av Ryusuke Hamaguchi . Filmen utspelades ursprungligen i Busan , Sydkorea, men ändrades till Hiroshima på grund av covid-19-pandemin .

Skrift

Hamaguchi var medförfattare till filmmanuset tillsammans med Takamasa Oe . Den är främst baserad på novellen med samma namn av Haruki Murakami från hans novellsamling från 2014, Men Without Women . Manuset innehåller också element från Murakamis berättelser "Scheherazade" och "Kino" (båda också en del av Men Without Women ). För filmversionen rapporterades medförfattarna av The New York Times att de "rejält utökat den (novella) historiens centrala dynamik, som tänder en sexistisk änka skådespelare och den mycket yngre kvinnliga föraren som kör honom runt i sin omhuldade Saab."

Filmkonst

Filmfotografen Hidetoshi Shinomiya fick i uppdrag att filma för projektet.

Scenografi

Den ursprungliga historien innehåller en gul Saab 900 cabriolet, men den ändrades i filmen till en röd Saab 900 Turbo för att visuellt komplettera Hiroshima-landskapet.

Ljudspår

Hamaguchi ville inkorporera Beatles låt " Drive My Car ", som filmen och historien är uppkallad efter, men det var för svårt att få tillstånd för användningen. Han inkluderade istället ett stråkkvartettstycke av Beethoven , som direkt refereras till i Murakamis ursprungliga berättelse.

skrev för Pitchfork och skrev att soundtracket "har en cool borttagning, som speglar filmens glaciala djuphet med organisk nyans och kontemplativ improvisation." Vannesa Ague från The Quietus skrev; "Ishibashi skapar en berättelse inom temat och variationerna och spårar en musikalisk väg som står för sig." Jay Honeycomb skrev för PopMatters ; "Ishibashis musik sköljer över dig när den kommer, och låter fröna planterade av Hamaguchi gro och växa utan att dränka dig i sentimentalitet."

Kör min bil original soundtrack
Soundtrack album av
Släppte 7 januari 2022
Studio Hoshi till Nijii Recording Studio, Atelier Eiko, Steamroom
Genre Jazz , pop
Längd 46:44 _ _
Märka Ingenstans, Space Shower
Professionella betyg
Granska poäng
Källa Betyg
Högaffel 8/10
The Quietus Gynnsam

Originalmusiken för Drive My Car komponerades av musikern Eiko Ishibashi . I en intervju med Variety sa regissören Hamaguchi; "Vanligtvis använder jag inte mycket musik i mina filmer, men att höra musiken Ishibashi gjorde var första gången jag trodde att det här kunde fungera för filmen." Soundtracket består av 12 spår.

Nej. Titel Längd
1. "Kör min bil" 5:04
2. "Kör min bil (Misaki)" 2:27
3. "Kör min bil (kassett)" 2:55
4. "Kör min bil (det viktiga är att fungera)" 3:08
5. "Vi kommer att leva genom de långa, långa dagarna och genom de långa nätterna" 3:56
6. "Vi kommer att leva genom de långa, långa dagarna och genom de långa nätterna (SAAB 900)" 4:53
7. "Vi kommer att leva genom de långa, långa dagarna och genom de långa nätterna (Oto)" 5:19
8. "Kör min bil (Kafuku)" 3:39
9. "Kör min bil (Sanningen, oavsett vad den är, är inte så skrämmande)" 2:07
10. "Vi kommer att leva genom de långa, långa dagarna och genom de långa nätterna (och när vår sista timme kommer, går vi tyst)" 5:01
11. "Kör min bil (Hiroshima)" 2:47
12. "Vi kommer att leva genom de långa, långa dagarna och genom de långa nätterna (olika sätt)" 5:23
Total längd: 46:44

Musikpersonal

  • Eiko Ishibashi : Piano, Rhodos, Synth, Flöjter, Elektronik, Melodion, Vibrafon
  • Jim O'Rourke : A.Guitar, E.Guitar, Pedal Steel, Gitarr, Bas, Vibrafon
  • Tatsuhisa Yamamoto: Trummor, slagverk
  • Marty Holoubek: A.Bass, E.Bass (spår 1,2,4,8)
  • Toshiaki Sudoh: E. Bass (spår 5,10)
  • Atsuko Hatano: Violin, Viola

Släpp

Drive My Car hade världspremiär på filmfestivalen i Cannes 2021 i konkurrens om Guldpalmen . Den släpptes i Storbritannien den 19 november 2021 och den 24 november 2021 i USA.

Hemmedia

DVD- och Blu-ray-versionerna av filmen släpptes den 19 juli 2022 i USA som en del av biblioteket med The Criterion Collection -filmer.

Reception

Biljettkassan

Den 8 april 2022 har Drive My Car samlat in 2,3 miljoner USD i USA och Kanada och 12,3 miljoner USD i andra territorier, för totalt 14,7 miljoner USD över hela världen.

I USA hade filmen samlat in 944 000 dollar vid tidpunkten för sina Oscarsnomineringar den 8 februari 2022. Mellan då och 20 mars tjänade den in 1,15 miljoner dollar (en ökning med 122 %), totalt 2,1 miljoner dollar.

Kritisk respons

Rotten Tomatoes har filmen ett godkännandebetyg på 97 % baserat på 215 recensioner, med ett genomsnittligt betyg på 8,6/10. Webbplatsens kritiska konsensus lyder: " Driv min bils imponerande körtid rymmer ett rikt, tålmodigt fängslande drama som räknar med självacceptans och ånger." Enligt Metacritic , som tilldelade ett viktat medelpoäng på 91 av 100 baserat på 42 kritiker, fick filmen "universell hyllning".

Filmen fick en positiv recension av Manohla Dargis i The New York Times , där hon skrev, " Drive My Car smyger sig på dig och vaggar in dig med bilder som är lika raka som berättelsen är komplex." Peter Bradshaw skrev för The Guardian och gav filmen fem stjärnor av fem och kallade den en "fängslande och upphöjande upplevelse" .

Metacritic rapporterade att Drive My Car dök upp på över 89 filmkritikers topp-tio-listor för 2021, den mesta av alla främmande språkfilmer det året, och rankades etta eller tvåa på 23 listor.

Carlos Aguilar tyckte att filminspelningen av filmen var exceptionell och påstod att: "Filmen är rik på subtila bilder från filmfotografen Hidetoshi Shinomiya, och filmen utvinner majestätisk visuell symbolik från till synes vanliga händelser. Ta till exempel en bild av Yūsuke och Misakis hand genom bilens taklucka håller i cigaretter för att inte låta röken tränga igenom deras heliga transportsätt - en outtalad gemenskap av respekt."

Justin Chang beskrev det som "ett mästerverk" som är "Perfekt tempo, intrikat strukturerat och helt absorberande". Han krediterar "den svårfångade magin" som uppstår mellan filmerna två huvudskådespelare, Hidetoshi Nishijima och Tōko Miura , och "hur skådespeleri kan uppnå kraften i det verkliga livet, och hur det verkliga livet kräver ett mått av skådespeleri."

Utmärkelser

Filmen valdes ut för att tävla om Guldpalmen vid filmfestivalen i Cannes 2021 där den vann tre priser inklusive bästa manus . Hamaguchi och Oe blev de första japanska individerna att vinna priset för bästa manus i Cannes. Vid den 79:e Golden Globe Awards vann filmen bästa utländska film .

Den valdes ut som det japanska bidraget för bästa internationella långfilm vid den 94:e Oscarsgalan och hamnade på listan i december 2021. Den nominerades till fyra Oscarsutmärkelser, inklusive bästa film , bästa regissör för Hamaguchi, bästa anpassade manus för Hamaguchi och medmanusförfattaren Takamasa Oe, och bästa internationella långfilm , som vann det senare priset. Det var den första japanska filmen som fick en nominering för bästa film, och Hamaguchi blev den tredje japanska regissören som nominerades för bästa regi sedan Hiroshi Teshigahara 1965 och Akira Kurosawa 1985.

Den blev en av endast sju filmer (och den första icke-engelskspråkiga filmen) som vann bästa film från alla tre stora amerikanska kritikergrupperna ( LAFCA , NYFCC , NSFC ), de andra sex var Goodfellas , Schindler's List , LA Confidential , The Socialt nätverk , The Hurt . Locker och Tár

Se även

externa länkar