Gladiator (film från 2000)

Gladiator
A man standing at the center of the image is wearing armor and is holding a sword in his right hand. In the background is the top of the Colosseum with a barely visible crowd standing in it. The poster includes the film's title and credits.
Teaterreleaseaffisch
Regisserad av Ridley Scott
Manus av
Berättelse av David Franzoni
Producerad av
Medverkande
Filmkonst John Mathieson
Redigerad av Pietro Scalia
Musik av

Produktionsbolag _
Levererad av
Lanseringsdatum
  • 1 maj 2000 ( 2000-05-01 ) ( Samuel Goldwyn Theatre )
  • 5 maj 2000 ( 2000-05-05 ) (USA)
  • 12 maj 2000 ( 2000-05-12 ) (Storbritannien)
Körtid
155 minuter
Länder
  • Förenta staterna
  • Storbritannien
Språk engelsk
Budget 103 miljoner dollar
Biljettkassan 460,6 miljoner dollar

Gladiator är en episk historisk dramafilm från 2000 , regisserad av Ridley Scott och skriven av David Franzoni , John Logan och William Nicholson . Filmen samproducerades och släpptes av DreamWorks Pictures och Universal Pictures . DreamWorks Pictures distribuerade filmen i Nordamerika medan Universal Pictures släppte den internationellt genom United International Pictures . I huvudrollerna finns Russell Crowe , Joaquin Phoenix , Connie Nielsen , Ralf Möller , Oliver Reed (i sin sista roll), Djimon Hounsou , Derek Jacobi , John Shrapnel , Richard Harris och Tommy Flanagan . Crowe porträtterar den romerske generalen Maximus Decimus Meridius, som blir förrådd när Commodus , den ambitiösa sonen till kejsar Marcus Aurelius , mördar sin far och tar tronen. Reducerad till slaveri blir Maximus en gladiator och stiger genom arenan för att hämnas morden på sin familj och sin kejsare.

Inspirerad av Daniel P. Mannix bok från 1958 They About to Die (tidigare titeln Gladiatorns väg ) köptes filmens manus, ursprungligen skrivet av Franzoni, av DreamWorks och Ridley Scott skrev på för att regissera filmen. Huvudfotografering, som började i januari 1999 och avslutades i maj samma år, var känd för att ha en uppsättning problem på grund av att manuset inte blev färdigt. Flera av skådespelarna klagade på skrivkvaliteten under 19 veckors fotografering i Fort Ricasoli, Malta , vilket tvingade fram många omskrivningar. Komplikationerna av filmens produktion förvärrades när Reed dog av en hjärtattack innan produktionen avslutades. Det brittiska postproduktionsföretaget The Mill , som konstruerade filmens datorgenererade bildeffekter, var tvungen att skapa en digital kroppsdubbel för de återstående scenerna som involverade Reeds karaktär Proximo.

Trots sin oroliga produktion förväntades Gladiator bli en av årets mest framgångsrika filmer. När filmen släpptes tjänade filmen in över 460,5 miljoner dollar världen över, och blev den näst mest inkomstbringande filmen 2000 efter Mission: Impossible 2 . Kritiker berömde skådespeleriet (särskilt Crowes och Phoenixs framträdanden), Scotts regi, bilder, manus, actionsekvenser, musikaliska partitur och produktionsvärden, även om dess mörka och grubblande ton kritiserades. Gladiator vann flera utmärkelser och vann fem Oscarsutmärkelser vid den 73:e Oscarsgalan , inklusive bästa film och bästa skådespelare för Crowe. Gladiator både återupplivade eller etablerade karriärerna för sina skådespelare och besättning, särskilt lyfte Crowe till status som ledande man och förvandlade Phoenix till en kändis.

Sedan den släpptes har Gladiator omvärderats kritiskt och den har ansetts vara en av de bästa filmerna på 2000-talet och en av de största historiska episka filmerna som någonsin gjorts. Den har krediterats för att ha återuppfunnit svärd-och-sandal- genren efter att genren avtagit i allmänhetens ögon under 1960-talet och även återuppväckt intresset för underhållning centrerat kring kulturerna i det antika Grekland, Rom och andra tidsperioder genom världshistorien. Flera filmer har försökt efterlikna Gladiators bilder, stil och ton med varierande framgång. Filmen har analyserats för sina teman som hämnd, våld, maskulinitet och stoicism . 2021 meddelade Scott officiellt att skrivandet hade börjat på en uppföljare till filmen. Filmen är planerad att släppas i USA den 22 november 2024.

Komplott

År 180 e.Kr. avser den spansk-romerske generalen Maximus Decimus Meridius att återvända hem efter att han ledde den romerska armén till seger mot de germanska stammarna nära Vindobona Limes Germanicus . Kejsar Marcus Aurelius säger till Maximus att hans egen son, Commodus , är olämplig att regera och att han önskar att Maximus ska efterträda honom som regent för att hjälpa till att rädda Rom från korruption och återupprätta republiken . När han berättas om detta mördar Commodus sin far privat.

Commodus utropar sig själv som den nya kejsaren och ber Maximus om hans lojalitet, men den senare vägrar. Maximus arresteras av Praetorian Guard och får veta att han och hans familj kommer att dö. Han dödar sina fångare och, sårad, rider han till sitt hem nära Turgalium ( nu Trujillo ), där han finner sin fru och son korsfästa . Maximus begraver dem och kollapsar sedan av sina skador. Slavar hittar honom och tar honom till staden Zucchabar i den romerska provinsen Mauretania Caesariensis , där han säljs till gladiatortränaren Proximo.

Maximus slåss motvilligt i lokala turneringar, hans stridsfärdigheter hjälper honom att vinna matcher och vinna popularitet. Han blir vän med två andra gladiatorer: Hagen, en tysk ; och Juba, en numidian . Proximo avslöjar för Maximus att han en gång var en gladiator som befriades av Marcus Aurelius, och råder honom att "vinna publiken" för att vinna hans frihet.

När Commodus organiserar 150 dagars spel för att fira sin fars död, tar Proximo sina gladiatorer till Rom för att slåss i Colosseum . Förklädd i en maskerad hjälm debuterar Maximus i Colosseum som en karthager i en återuppförande av slaget vid Zama . Oväntat leder han sin sida till seger, och Commodus går in i Colosseum för att gratulera. Han beordrar den förklädda Maximus, som ledare för gladiatorerna, att avslöja sin identitet; Maximus tar av sig hjälmen och förklarar hämnd. Commodus tvingas av folkmassan att låta gladiatorerna leva, och hans vakter hålls tillbaka från att slå ner dem.

Maximus nästa kamp är mot en legendarisk obesegrad gladiator, Tigris of Gaul . Commodus ordnar att flera tigrar sätts på Maximus under duellen, men Maximus lyckas segra. Commodus beordrar Maximus att döda Tigris, men Maximus skonar sin motståndares liv; som svar skander folkmassan "Maximus den barmhärtige", vilket gör Commodus arg.

Maximus upptäcker från Cicero, hans ex-ordnare, att hans tidigare legioner förblir lojala. Han träffar i hemlighet Lucilla , Commoduss syster och en gång Maximus älskare; och Gracchus, en inflytelserik senator . De kommer överens om att låta Maximus fly från Rom för att ansluta sig till hans legioner, störta Commodus med våld och lämna tillbaka makten till den romerska senaten . Commodus får reda på handlingen när Lucillas son, Lucius, oskyldigt antyder konspirationen. Commodus hotar Lucilla och Lucius och låter Praetorian Guard arrestera Gracchus och attackera gladiatorernas baracker. Proximo och hans män, inklusive Hagen, offrar sig själva för att Maximus ska kunna fly. Maximus fångas vid mötet med Cicero, där den senare dödas.

I ett försök att vinna tillbaka allmänhetens godkännande utmanar Commodus Maximus till en duell i Colosseum. Han sticker Maximus i lungan inför matchen för att få ett övertag. Trots sina skador avväpnar Maximus Commodus. Efter att Praetorian Guard vägrar att hjälpa honom, tar Commodus av sig en gömd kniv; Maximus övermannar Commodus och kör kniven i hans strupe och dödar honom. Innan Maximus dukar för sina sår, ber han om politiska reformer, att hans gladiatorallierade ska befrias och att senator Gracchus ska återinsättas. När han dör får han en vision där han återförenas med sin fru och son. Hans vänner och allierade hedrar honom som "en soldat från Rom", på Lucillas uppdrag, och bär hans kropp ut från arenan.

Den natten besöker Juba Colosseum och begraver figurer av Maximus fru och son på platsen där han dog.

Kasta

Russell Crowe 2017 (vänster) och Joaquin Phoenix (2018).
  • Russell Crowe som Maximus Decimus Meridius: En spansk-romersk legatus tvingad att bli en slav som söker hämnd mot Commodus. Han har förtjänat Marcus Aurelius gunst och Lucillas kärlek och beundran innan filmens händelser. Hans hem ligger nära Trujillo i dagens provins Cáceres , Spanien . Efter mordet på sin familj lovar han hämnd.
  • Joaquin Phoenix som Commodus : Den amoraliska, makthungriga, förbittrade sonen till Marcus Aurelius. Han mördar sin far när han får veta att Maximus kommer att hålla kejsarens makter i förtroende tills en ny republik kan bildas.
  • Connie Nielsen som Lucilla : Maximus tidigare älskare och det äldre barnet till Marcus Aurelius. Lucilla har nyligen blivit änka. Hon motsätter sig sin brors incestuösa framsteg, samtidigt som hon skyddar sin son, Lucius, från sin brors korruption och vrede.
  • Oliver Reed som Antonius Proximo: En gammal, barsk gladiatortränare som köper Maximus i Nordafrika. Han var själv en före detta gladiator och frigavs av Marcus Aurelius och blir mentor för både Maximus och Juba. Detta var Reeds sista filmframträdande, eftersom han dog under inspelningen. I det ursprungliga filmmanuset var det meningen att Proximo skulle leva. Richard Harris , som senare fick rollen som Marcus Aurelius , övervägdes för rollen.
  • Derek Jacobi som senator Gracchus: En medlem av den romerska senaten som motsätter sig Commoduss styre och en allierad till Lucilla och Maximus. I det ursprungliga filmmanuset var det meningen att Gracchus skulle dö.
  • Djimon Hounsou som Juba: En numidisk stamman som togs från sitt hem och sin familj av slavhandlare. Han blir Maximus närmaste allierade och vän, och inspirerar Maximus att fälla Commodus för det större bästa innan han går med sin familj i livet efter detta.
  • Richard Harris som Marcus Aurelius : Den gamle och vise kejsaren av Rom som utser Maximus, som han älskar som son, till hans efterträdare, med det yttersta målet att återföra Rom till en republikansk regeringsform . Han mördas av sin son Commodus innan hans önskan kan uppfyllas.
  • Ralf Möller som Hagen: En germansk krigare och Proximos främsta gladiator som senare blir vän med Maximus och Juba under deras strider i Rom. Han dödas av Praetorian Guard under Maximus försök till flykt från Rom.
  • Tommy Flanagan som Cicero: Maximus lojala tjänare som tillhandahåller förbindelser mellan den förslavade Maximus, hans tidigare legion baserad i Ostia , och Lucilla. Han används som bete för den flyende Maximus och dödas så småningom av Praetorian Guard.
  • David Schofield som senator Falco: En patricier , en senator mot Gracchus. Han hjälper Commodus att befästa sin makt.
  • John Shrapnel som senator Gaius: En romersk senator allierad med Gracchus, Lucilla och Maximus mot Commodus.
  • Tomas Arana som Quintus (löst baserat på Quintus Aemilius Laetus ): En romersk legatus , befälhavare för Praetorian Guard , som förråder Maximus genom att alliera sig med Commodus. I den utökade versionen ser Quintus den galna sidan av Commodus när han tvingas avrätta två oskyldiga män. Quintus löser senare ut sig själv genom att vägra tillåta Commodus ett andra svärd under den senares duell med Maximus, och lovar att hedra Maximus sista önskningar.
  • Spencer Behandla Clark som Lucius Verus: Lucillas unge son. Han är uppkallad efter sin far Lucius Verus , som var medkejsare fram till 169 e.Kr. Han är också sonson till Marcus Aurelius. Han idoliserar Maximus för hans segrar på arenan.
  • David Hemmings som Cassius: Ceremonimästaren för gladiatorspelen i Colosseum.
  • Sven-Ole Thorsen som Tigris av Gallien. Den enda obesegrade Gladiatorn togs ut av pensionering av Commodus för att döda Maximus.
  • Omid Djalili som slavhandlare.
  • Giannina Facio som Maximus fru.
  • Giorgio Cantarini som Maximus son, som är i samma ålder som Lucillas son Lucius.
  • John Quinn som Valerius, en romersk general i Maximus Decimus Meridius armé.

Produktion

Utveckling

Regissör Ridley Scott 2015.

David Franzoni , som skrev det första utkastet, hade hoppat av forskarskolan 1972 och tog sin stilleståndstid för att åka genom Östeuropa på en kortege. Under sin resa blev Franzoni förvånad över att "överallt där jag gick i Europa fanns det arenor. Även när jag gick österut, genom Turkiet, började jag tänka för mig själv att detta måste ha varit en jäkla franchise." Under ett stopp i Bagdad , Irak , slutade han läsa en bok om den irländska revolutionen för en annan: Daniel P. Mannix roman 1958 De som ska dö. Dessa resor hjälpte Franzoni att inspirera många idéer om en berättelse som utspelar sig i det romerska riket .

Tjugofem år senare skrev Franzoni manuset till Steven Spielbergs Amistad , som var regissörens första film för DreamWorks Pictures , för vilken Speilberg var en av de tre grundarna av den nyskapade oberoende studion. Även om Amistad var en måttlig kommersiell framgång, var DreamWorks imponerad av Franzonis manus och gav honom en trebildsaffär som författare och medproducent. Franzoni kom ihåg sin resa 1972 och lade fram sin idé om romersk historia för Spielberg, som omedelbart sa åt honom att skriva manuset.

I Franzonis första utkast, daterat den 4 april 1998, valde Franzoni att basera sin berättelse på Commodus efter att ha läst den antika romerska Historia Augusta . Han döpte senare sin huvudperson Narcissus , en brottare som, enligt de gamla källorna Herodian och Cassius Dio , strypte kejsar Commodus till döds.

Several dead men and various scattered weapons are located in a large arena. Near the center of the image is a man wearing armor standing in the middle of an arena looking up at a large crowd. The man has his right foot on the throat of an injured man who is reaching towards the crowd. Members of the crowd are indicating a "thumbs down" gesture. The arena is adorned with marble, columns, flags, and statues.
Pollice Verso (tummen ner) av Jean-Léon Gérôme , 1800-talsmålningen som inspirerade Ridley Scott att ta sig an projektet

Ridley Scott kontaktades av producenterna Walter F. Parkes och Douglas Wick . De visade honom en kopia av Jean-Léon Gérômes målning från 1872 med titeln Pollice Verso (tummen ner) . Scott lockades av att filma det antika Roms värld. Scott kände dock att Franzonis dialog var för "på näsan" (saknade subtilitet) och anlitade John Logan för att skriva om manuset till hans smak. Logan skrev om mycket av den första akten och tog beslutet att döda Maximus familj för att öka karaktärens motivation.

När manuset reviderades och produktionsteamet samlades började DreamWorks ringa runt flera potentiella partners för att hjälpa till att täcka filmens budget och kostnader. Samfinansiering mellan studior blev allt vanligare under slutet av 1990-talet då produktions- och marknadsföringskostnader och risken för förluster steg uppåt. DreamWorks såg framgång med sina avtal om delade rättigheter när studion delade finansiering och distribution för 1998 års filmer Saving Private Ryan och Deep Impact med Paramount Pictures . Den 12 november 1998 Variety att Universal Pictures nådde en överenskommelse med DreamWorks för att hjälpa till att finansiera filmen, samt skaffa internationella distributionsrättigheter och dela världsomspännande intäkter 50–50 med DreamWorks, som skulle distribuera filmen i Nordamerika.

Gjutning

Oliver Reed (bilden 1968) porträtterade Proximo.

När han skrev manuset uttryckte Franzoni intresse för Antonio Banderas som huvudrollen, men han tackade nej. Mel Gibson , Tom Sizemore och Tom Cruise övervägdes också för filmen, men producenterna och studion hade Russell Crowe högst upp på sin lista efter hans breakoutframträdande i LA Confidential (1997). Crowe var initialt tveksam till att ta rollen på grund av att han gick upp fyrtio pund för The Insider (1999), men regissören Michael Mann övertygade skådespelaren att ta rollen. Han skulle så småningom skriva på för att spela huvudkaraktären i september 1998. Crowe skulle säga att han ställdes upp av Parkes utan att manuset var färdigt. I sin intervju för Inside the Actors Studio : "De sa: 'Det är en film på 100 miljoner dollar. Du regisseras av Ridley Scott. Du spelar en romersk general.' Jag har alltid varit ett stort fan av Ridleys."

För rollen som Commodus provspelade Jude Law för rollen, men Scott hade för avsikt att kasta Joaquin Phoenix som sitt val för rollen. Jennifer Lopez lobbat enligt uppgift för rollen som Lucilla, men förlorade rollen till Connie Nielsen . Crowe föreslog till en början sin Insider- kostar Christopher Plummer för rollen som Marcus Aurelius innan Richard Harris fick rollen. Därifrån Ralf Möller , Oliver Reed , Djimon Hounsou , Derek Jacobi , John Shrapnel och Tommy Flanagan i rollistan när förproduktionen var redo att börja.

Förproduktion

Som förberedelse för inspelningen tillbringade Scott flera månader med att utveckla storyboards för att utveckla ramverket för handlingen. Under sex veckor spanade produktionsmedlemmar på olika platser inom det romerska imperiet innan dess kollaps, inklusive Italien, Frankrike, Nordafrika och England. Alla filmens rekvisita, uppsättningar och kostymer tillverkades av besättningsmedlemmar på grund av de höga kostnaderna och otillgängligheten av föremålen.

Influenser

Scott och Franzoni drog på flera influenser för Gladiator, inklusive One Flew Over the Cuckoo's Nest , La Dolce Vita och The Conformist . Filmens handling var influerad av två Hollywood- filmer från 1960-talet av svärd-och-sandal- genren, The Fall of the Roman Empire och Spartacus , och delar flera handlingspunkter med The Fall of the Roman Empire , som berättar historien om Livius, som, som Maximus i Gladiator , är Marcus Aurelius tilltänkta efterträdare. Livius är kär i Lucilla och försöker gifta sig med henne medan Maximus, som är lyckligt gift, tidigare var kär i henne. Båda filmerna framställer Marcus Aurelius död som ett mord. I The Fall of the Roman Empire ordnar en grupp konspiratörer oberoende av Commodus, i hopp om att dra nytta av Commoduss anslutning, att Marcus Aurelius förgiftas; i Gladiator mördar Commodus själv sin far genom att kväva honom. Under loppet av The Fall of the Roman Empire Commodus försöker utan framgång vinna Livius över till sin vision av imperiet i motsats till sin fars, men fortsätter att anställa honom trots; i Gladiator , när Commodus misslyckas med att säkra Maximus trohet, avrättar han Maximus fru och son och försöker utan framgång avrätta honom. Livius i The Fall of the Roman Empire och Maximus i Gladiator dödar Commodus i singelstrid, Livius för att rädda Lucilla och Maximus för att hämnas mordet på sin fru och son, och båda gör det för Roms bästa.

Scott citerade Spartacus och Ben-Hur som influenser på filmen: "Dessa filmer var en del av min biogående ungdom. Men i början av det nya millenniet tänkte jag att detta kan vara den perfekta tiden att återbesöka det som kan ha varit det mest en viktig period under de senaste två tusen åren – om inte all nedtecknad historia – spetsen och början på nedgången för den största militära och politiska makt som världen någonsin har känt."

Spartacus tillhandahåller filmens gladiatormotiv, såväl som karaktären av senator Gracchus, en fiktiv senator (som bär namnet på ett par revolutionära tribuner från 200-talet f.Kr.) som i båda filmerna är en äldre statsman i det antika Rom som försöker bevara den romerska senatens gamla rättigheter inför en ambitiös autokrat Marcus Licinius Crassus i Spartacus och Commodus i Gladiator. Båda skådespelarna som spelade Gracchus (i Spartacus och Gladiator ) spelade Claudius i tidigare filmer: Charles Laughton från Spartacus spelade Claudius i den oavslutade filmen 1937 I, Claudius och Derek Jacobi från Gladiator spelade Claudius i 1976 års BBC-anpassning . Båda filmerna delar också en specifik scenografi där en gladiator (Maximus här, Woody Strodes Draba i Spartacus ) kastar sitt vapen i en åskådarlåda i slutet av en match, såväl som minst en dialoglinje: "Rom är mobben", här sagt av Gracchus och av Julius Caesar ( John Gavin ) i Spartacus .

Filma

Huvudsaklig fotografering

Filmen spelades in på tre huvudsakliga platser mellan januari och maj 1999. De inledande stridsscenerna i Germaniens skogar spelades in på tre veckor i Bourne Woods , nära Farnham , Surrey , i England. När Scott fick reda på att skogskommissionen planerade att ta bort en del av skogen, övertalade han dem att låta stridsplatsen skjutas där och bränna ner den. Scott och filmfotograf John Mathieson använde flera kameror som filmade med olika bildhastigheter och en 45-graders slutare , vilket skapade stop motion- effekter i actionsekvenserna, liknande tekniker som används för stridssekvenserna i Saving Private Ryan (1998). Därefter filmades scenerna med slaveri, ökenresor och gladiatorutbildning i Ouarzazate, Marocko, strax söder om Atlasbergen under ytterligare tre veckor. För att konstruera arenan där Maximus har sina första slagsmål använde besättningen basmaterial och lokala byggtekniker för att tillverka den 30 000 sittplatserna lertegelarenan. Slutligen spelades scenerna i det antika Rom in under en period av nitton veckor i Fort Ricasoli, Malta.

På Malta byggdes en kopia av ungefär en tredjedel av Roms Colosseum till en höjd av 52 fot (16 meter), mestadels av gips och plywood (de andra två tredjedelarna och återstående höjd lades till digitalt). Replikan tog flera månader att bygga och kostade uppskattningsvis 1 miljon dollar. På baksidan av komplexet fanns ett rikt sortiment av antika romerska gatumöbler, pelargångar , portar , statyer och marknadsplatser för andra filmbehov. Komplexet betjänades av "dräktbyar" med tält som hade omklädningsrum, förråd, pansarmaskiner och andra faciliteter. Resten av Colosseum skapades i datorgenererade bilder med scenografisk ritningar och texturer som refereras från live action, och renderades i tre lager för att ge ljusflexibilitet för sammansättning i programvaran Flame och Inferno .

Medan Crowe och Harris blev goda vänner under inspelningen kom skådespelaren inte överens med Reed. I en intervju med GQ 2010 uppgav Crowe att han "aldrig kom överens med Ollie. Han har besökt mig i drömmar och bett mig prata vänligt om honom. Så jag borde... men vi hade aldrig ett trevligt samtal." Crowe var obekväm med Reeds överdrivna drickande under inspelningen. Phoenix var till en början angelägen om att filma och bad Scott att hoppa av tidigt, men för att hjälpa till att lugna en då 25-årig Phoenix nerver, bestämde Crowe och Harris att dricka honom full. "Det var faktiskt Richard Harris idé", mindes Crowe senare, "eftersom Joaquin var väldigt nervös på inspelningsplatsen och jag gick till Richard och sa," kompis, vad ska vi göra med den här ungen, han ber mig att misshandla honom innan tar.'"

Manusrevisioner och klagomål

Under hela filmskapandet klagade skådespelarna på problemen med manuset. William Nicholson togs till Shepperton Studios för att göra Maximus till en mer känslig karaktär. Nicholson omarbetade Maximus vänskap med Juba och utvecklade tråden efter detta i filmen och sa, "han ville inte se en film om en man som ville döda någon." Manuset stod inför många omskrivningar och revideringar, med flera skådespelare som gav förändringar. Crowe ifrågasatte alla aspekter av det utvecklande manuset och klev av inspelningen när han inte fick svar. Enligt Nicholson ska Crowe ha sagt till honom att hans "linjer är skräp, men jag är världens bästa skådespelare och jag kan få även skräp att låta bra."

Enligt en DreamWorks-chef försökte Crowe "skriva om hela manuset på plats. Du vet den stora raden i trailern, "I this life or the next, I will have my vengeance"? Först vägrade han absolut att säga det ." Crowe beskrev manussituationen: "Jag läste manuset och det var väsentligt undergjort. Inte ens karaktären fanns på sidorna. Och det satte igång en lång process, det är förmodligen första gången som jag har varit i en situation där manuset var inte helt färdigt. Vi började faktiskt filma med cirka 32 sidor och gick igenom dem under de första veckorna." Om skriv- och filmprocessen tillade Crowe: "Möjligen har många av de saker som jag måste hantera nu när det gäller min "flyktighet" att göra med den upplevelsen. Här var en situation där vi kom till Marocko med en besättning på 200 och en cast på 100 eller vad som helst, och jag hade ingenting att lära mig. Jag visste faktiskt inte vad scenerna skulle bli. Vi hade, tror jag, en amerikansk författare som jobbade på det, en engelsk författare som arbetade på det, och naturligtvis en grupp producenter som också lade till sina idéer, och sedan Ridley själv; och sedan, vid tillfället då Ridley skulle säga, "Titta, det här är strukturen för det - vad ska du säga i den?' Så då skulle jag också göra mina egna saker. Och så här kom saker som "Styrka och ära" upp. Så här kom saker som "På min signal, släpp lös helvetet lös" upp. Namnet Maximus Decimus Meridius, det bara flöt på bra."

Maximus vana att gnugga jord före varje slagsmål hänvisar till fästet och tillgivenheten till hans tidigare liv som bonde. I ett samtal med Marcus Aurelius säger Maximus att den fruktsamma jorden på hans gård är "svart som min frus hår". Crowe skrev talet själv och utgick från sina känslor av hemlängtan till sin egen gård.

Skador

Crowe ska ha ådragit sig skador under huvudfotografering. Crowe beskriver hur inverkan filmningen hade på hans kropp under hans framträdande i Inside the Actor's Studio, och beskrev att det var mycket blod, mycket blod, mycket bett, du vet, jag menar, jag har fortfarande mycket, mycket av små ärr här och ett under här på denna armbåge, en missfärgning av huden som är direkt till Gladiator". Under inspelningen av sekvensen där Maximus slåss mot Tigris of Gaul på arenan med tigrar, flydde Crowe med nöd och näppe från att bli gripen av en tiger.

Efterbearbetning

Men in white robes with the Colosseum in the background.
Flera scener inkluderade omfattande användning av datorgenererade bilder för vyer över Rom.

Det brittiska postproduktionsföretaget The Mill var ansvarigt för mycket av de datorgenererade bildeffekterna som lades till efter inspelningen. Företaget var ansvarigt för sådana knep som att sätta ihop riktiga tigrar filmade på bluescreen i slagsmålssekvenserna, och lägga till rökspår och utöka flygvägarna för öppningsscenens salva av flammande pilar för att komma runt reglerna om hur långt de kunde skjutas under filmning. De använde också 2 000 levande skådespelare för att skapa en datorgenererad skara på 35 000 virtuella skådespelare som måste se trovärdiga ut och reagera på kampscener. The Mill åstadkom detta genom att filma levande skådespelare i olika vinklar och ge olika framträdanden, och sedan kartlägga dem på kort, med motion-capture-verktyg som används för att spåra deras rörelser för tredimensionell sammansättning. The Mill skapade över 90 bilder med visuella effekter, omfattande cirka nio minuter av filmens speltid.

Ett oväntat postproduktionsjobb orsakades av Oliver Reeds död i en hjärtattack under inspelningen på Malta innan alla hans scener hade spelats in. The Mill skapade en digital kroppsdubbel för de återstående scenerna som involverade hans karaktär Proximo genom att fotografera en live-action kroppsdubbel i skuggorna och genom att kartlägga en tredimensionell datorgenererad bildmask av Reeds ansikte till de återstående scenerna under produktionen till uppskattningsvis kostnad på 3,2 miljoner dollar för två minuters extra film. Handledaren för visuella effekter, John Nelson, reflekterade över beslutet att inkludera de extra filmerna: "Det vi gjorde var litet jämfört med våra andra uppgifter på filmen. Det Oliver gjorde var mycket större. Han gav en inspirerande, rörande föreställning. Allt vi gjorde var att hjälpa till han avsluta det." Filmen är tillägnad Reeds minne.

musik

Det Oscarsnominerade partituret komponerades av Hans Zimmer och Lisa Gerrard och dirigerades av Gavin Greenaway . Zimmer planerade ursprungligen att använda den israeliska sångaren Ofra Haza för musiken, efter hans arbete med henne i The Prince of Egypt . Haza dog i slutet av februari 2000, innan hon kunde spela in, och därför valdes Gerrard istället. Lisa Gerrards sång liknar hennes eget arbete på The Insider- musik. Musiken till många av stridsscenerna har noterats som lik Gustav Holsts " Mars: The Bringer of War ", och i juni 2006 stämde Holst Foundation Hans Zimmer för att han påstås ha kopierat framlidne Holsts verk. En annan nära musikalisk likhet uppträder i scenen för Commoduss triumferande intåg i Rom, ackompanjerad av musik som tydligt frammanar två avsnitt – Preludium till Das Rheingold och Siegfrieds begravningsmarsch från Götterdämmerung – från Richard Wagners Ring of the Nibelung . Den 27 februari 2001, nästan ett år efter det första soundtrackets release, producerade Decca Gladiator: More Music From the Motion Picture . Sedan, den 5 september 2005, producerade Decca Gladiator: Special Anniversary Edition , ett två-CD-paket som innehåller båda ovannämnda utgåvor. En del av musiken från filmen var med i NFL-slutspelet i januari 2003 före reklamavbrott och före och efter halvtid . 2003 Luciano Pavarotti en inspelning av sig själv när han sjöng en låt från filmen och sa att han ångrade att han tackade nej till ett erbjudande om att uppträda på soundtracket.

Släpp

Sammanhang

Logotypen för Gladiator .

Teateråret 1999 uppnådde rekordstora 7,3 miljarder dollar på den inhemska biljettkassan, till stor del tack vare framgångarna med Star Wars: Episod I — The Phantom Menace och The Sixth Sense . Branschchefer förväntade sig dock inte att år 2000 skulle replikera den framgången med en film som saknade den kommersiella dragningskraften till 1999 års film. En brist på femme-drivna bilder saknades särskilt från de actionorienterade storfilmerna som förutspåddes få den största framgången. Ökade produktionskostnader och brist på merchandising tvingade studior att koncentrera sin marknadsföring på attraktionskraften hos populära skådespelare som Tom Cruise , Mel Gibson , Eddie Murphy , Harrison Ford , Jim Carrey och Bruce Willis för att hjälpa till att öka biljettförsäljningen och dra in potential kvinnliga publik för sina tavlor. Actionuppföljaren Mission: Impossible 2 förväntades få störst framgång, medan efterlängtade filmer som Dinosaur , Gladiator , The Patriot och X-Men också förväntades prestera bra. Filmer som Battlefield Earth , Gone in 60 Seconds , The Kid , Me, Myself & Irene , Nutty Professor II: The Klumps , The Perfect Storm och What Lies Beneath marknadsfördes hårt och marknadsfördes med tilltal från deras ledande skådespelare som redan hade en inbyggd publik. Gladiator förväntades prestera bra efter framgångsrika testvisningar som DreamWorks genomförde mellan oktober 1999 och februari 2000 som var överväldigande positiva, men vissa analytiker förutspådde att filmen kunde påverkas av bristen på en inbyggd publik som Crowe hade vid den tiden.

Biljettkassan

Gladiator släpptes i USA och Kanada den 5 maj 2000. Under öppningshelgen tjänade Gladiator 34,8 miljoner USD på 2 2938 biografer – i genomsnitt 11 851 USD per biograf – vilket gör den till helgens första film, före U. -571 (7,8 miljoner USD), under sin tredje helg, och The Flintstones i Viva Rock Vegas (7,6 miljoner USD), under sin andra helg. Filmen gick inte bara över Scream 3 för att ha årets högsta öppningshelg, utan uppnådde också den tredje högsta öppningshelgen för alla R-klassade filmer, bara efter Air Force One (1997) och Interview with the Vampire (1994). Filmens positiva mun till mun och Crowes sexappeal hjälpte till att få in en kvinnlig publik under öppningshelgen, med en andel kvinnor som köpte biljetter ökade från 35 % på öppningsdagen till 45 % dagen efter.

Filmen förblev nummer ett under sin andra helg med 24,6 miljoner dollar, före debuten av Battlefield Earth (11,5 miljoner dollar). Under sin tredje helg Gladiator till andra plats med $19,7 miljoner, bakom debuten av Dinosaur ($38,5 miljoner). På Memorial Day hade den redan tjänat totalt 127,2 miljoner dollar, vilket överträffade Erin Brockovich och blev årets mest inkomstbringande film. Gladiator återtog inte sin förstaplats utan låg bland de tio bästa i biljettkassan i totalt tio veckor. Filmen gick på bio i över ett år och avslutades den 10 maj 2001. Gladiator tjänade 187,7 miljoner dollar i USA och Kanada och slutade som den fjärde mest inkomstbringande filmen 2000 efter Mission: Impossible 2 (215,4 miljoner dollar) , Cast Away (233,6 miljoner USD) och How The Grinch Stole Christmas (260 miljoner USD).

Utanför Nordamerika beräknas Gladiator ha tjänat in över $272,9 miljoner internationellt. Detta gav filmen ett ackumulerat brutto på över 460,6 miljoner dollar över hela världen mot en budget på 103 miljoner dollar. Det var den näst mest inkomstbringande filmen 2000 efter Mission: Impossible 2 (546,4 miljoner dollar). Vid tidpunkten för släppet Gladiator den femte mest inkomstbringande R-rankade filmen i världen, bakom Terminator 2: Judgment Day (1991), Saving Private Ryan (1998), The Matrix (1999) och Pretty Woman (1990) .

På grund av en ökning av biljettpriserna satte 2000 ett nytt rekord på 7,7 miljarder dollar på inhemska biljettkassan, vilket översteg föregående års 7,31 miljarder dollar. Däremot uppskattades närvaron för året till en minskning med 2,5 % från förra året. Branschchefer skyllde på minskningen av publiken på årets tavla för dess bristande kommersiella dragningskraft som 1999 års tavla hade, bristen på kvinnodrivna filmer och sovhits, såväl som flera utställningskedjor som fyller i konkurs. Ändå Gladiator vara en av 2000-talets storsäljare på grund av den starka munnen som bidrog till dess tuffaste prestanda och bidrog till att generera mer intäkter för DreamWorks när det satte nya DVD-record under årets fjärde kvartal. Med Gladiators starka prestanda , tillsammans med Road Trip , Small Time Crooks , Chicken Run och What Lies Beneath, slutade DreamWorks på femte plats för de bästa inhemska studiorna för 2000 med 769,5 miljoner dollar, före de stora studiorna 20th Century Fox (728,7 miljoner USD) och Sony Pictures (667,1 miljoner dollar), vilket etablerade mini-majorstudion som en stor utmanare i Hollywood.

Reception

Kritisk respons

Connie Nielsen (bilden här 2009) fick beröm av kritiker, särskilt den annars kritiska Ebert, för att ha gett djup åt filmen.

Efter den första releasen öppnade Gladiator för generellt positiva recensioner. Publiken tillfrågade av CinemaScore gav filmen ett medelbetyg på "A" på en A+ till F-skala.

Föreställningarna och skådespelarna hyllades av kritikerna, och Crowe och Phoenix betraktades av kritikerna som de främsta höjdpunkterna. Kirk Honeycutt från The Hollywood Reporter sa att Crowe "fast förankrar denna episka gladiatorfilm - den första på nästan fyra decennier - genom att använda sin basta ram och uttrycksfulla ansikte för att ge dimension åt vad som annars skulle ha varit serietidningshjälte." I sin positiva recension för The Wall Street Journal sa Joe Morgensten att Crowe "inte använder knep i den här rollen för att uppvakta vårt godkännande. Han förtjänar det på gammaldags sätt, genom att våga vara tyst, om inte tyst, och intensivt , oförsonligt stark", och att filmen "vilar på Mr Crowes pansarklädda axlar, och han bär den anmärkningsvärt väl." Empire 's Ian Nathan, som gav filmen fyra stjärnor, skrev att Phoenix visade "gleeful hamminess" i sitt framträdande. När han skrev för filmen uttryckte Nathan att "även om det hela är storslagen opera, och drivs av svepande gester och pompösa, överskrivna dialoger, är den benägen till ren enfaldighet - särskilt när den ger oss den stora uppgörelsen i slutet. Men den rena dynamiken i action, tillsammans med Hans Zimmers överdådiga poäng och Crowes kraftfält, gör detta fortfarande till en hård konkurrent i sommarens filminsatser." Geoff Andrew från Time Out berömde filmen och sa att "rollbesättningen är stark (särskilt Nielsen som Commoduss vacklande syster, och den bortgångne Oliver Reed, ovanligt älskvärd som gladiatorägare), farten livlig och uppsättningarna, svärdspel och Scud-katapulter imponerande. Roger Ebert , som annars var kritisk i sin tvåstjärniga recension, berömde Nielsen för att ha mest djup i hela filmen. Å andra sidan Camille Paglia , som kallade filmen "tråkig, dåligt filmad och full av sentimental pc skräp”, kritiserade Crowe och Phoenix framträdanden

Scotts regi hyllades allmänt av kritiker, som kallade det en återgång till formen för regissören. I sin A-recension för Entertainment Weekly berömde Lisa Schwarzbaum Scotts regi , särskilt under den inledande stridssekvensen. Schwarzbaum skriver att med stridssekvensen, "släpper Scott sitt eget extraordinära anfall. Det är en bravursekvens av flammande pilar, fallande hästar och dödliga strider som inte kopierar menig Ryans berömda öppningstour de force of carnage mycket som höja en banderoll i beundran. Det är Scott, den bildkonstnär som är mest lyxig." Peter Bradshaw från The Guardian skrev att "Scott gör verkligen mål i sina stora målsättningar i Rom, särskilt Crowes strid med män och tigrar i ett datorförstärkt Colosseum som är mycket större och mer monumentalt än originalet", och det "för allt det osannolika enfald och höga läger, Scotts film berättar en engagerande historia, och den centrala arenan kamp-sekvens där Maximus och hans gladiatorer spelar de dömda karthagerna slutar med att besegra romarna och vända på historien "till kejsarens fasa" görs kvickt och skickligt: en slug demonstration av sammanflödet av politik och massunderhållning." Michael Wilmington från The Chicago Tribune gav beröm åt Scotts regi och jämförde filmens visuella stil med Scotts 1982-film Blade Runner .

Kritiker berömde i allmänhet filmens produktionsvärden, med kostymer, produktionsdesign och visuella effekter. Todd McCarthy, som berömde filmen för Variety , sa att Gladiator "njuter av både äran och skräcken som var Rom", med "detaljer i Arthur Maxs briljanta produktionsdesign och Janty Yates mycket diversifierade kostymdesign som bjöd på underbart direkt. mode", samtidigt som de behärskar "CGI-effekterna som har gjort det möjligt för många uppsättningar, särskilt Colosseum, att förbättras i storlek och spektakelvärde; stunts, slagsmål och strider är så kraftfulla och realistiska som någon kan önska, John Mathiesons widescreen kinematografin är magnifik, och tempot över 2½ timme är väl modulerat." Ebert kritiserade filmen för att den såg "lerig, luddig och otydlig ut". I sin tvåstjärniga recension hånade Ebert också skriften och sa att den "använder depression som ett substitut för personlighet, och tror att om karaktärer är tillräckligt bittra och sura kommer vi inte att märka hur tråkiga de är."

Utmärkelser

Trots den kritiska och kommersiella framgång den fick under sin teateruppgång, ansågs Gladiator från början inte vara en stor utmanare till Oscarsgalan . När prissäsongen pratades om i slutet av 2000, såg kritiker och journalister helt enkelt filmen som en njutbar sommarfilm, men inte en stor Oscar-utmanare. Gladiator och Erin Brockovich pekades ut för sina släpp under första halvåret av året, medan prisutmanare som Almost Famous , Billy Elliot , Crouching Tiger, Hidden Dragon och Traffic släpptes under hösten och vintern 2000 och fick utmärkelser från många kritikergrupper och skråorganisationer. När filmen vann Golden Globe-priset för bästa film - drama vid 58:e Golden Globes , började media titta på Gladiator som ledaren för Oscarsgalan. Dess efterföljande vinster för BAFTA-priset för bästa film och Produces Guild of America-priset för bästa teatraliska film befäste Gladiators ledande position för Oscarsgalan.

När nomineringar till den 73:e Oscarsgalan tillkännagavs den 13 februari 2001 fick Gladiator flest nomineringar med tolv, medan Crouching Tiger, Hidden Dragon hade tio nomineringar. Den 25 mars 2001 vann filmen fem Oscars: Bästa film , Bästa skådespelare för Russell Crowe, Bästa visuella effekter , Bästa ljud och Bästa kostymdesign . Den nominerades för ytterligare sju: Bästa originalmanus , Bästa manliga biroll för Joaquin Phoenix och Bästa regissör för Ridley Scott, Bästa originalmusik , Bästa film , Bästa konstregi och Bästa filmklippning . Det var den första filmen som vann bästa film utan att ha vunnit vare sig ett regi- eller manusförfattarpris sedan All the King's Men vid den 22:a Oscarsgalan 1950. Detta var också den andra DreamWorks-filmen i rad som vann en Oscar för bästa film efter American Beauty den föregående år. På grund av akademins regler var endast Hans Zimmer officiellt nominerad för bästa originalmusik, och inte Lisa Gerrard . Men paret vann Golden Globe Award för bästa originalmusik som medkompositörer. Av sina hundra och nitton prisnomineringar Gladiator totalt fyrtioåtta priser.

Efter release

Historisk autenticitet

Gladiator är löst baserad på verkliga händelser som inträffade inom det romerska riket under senare hälften av 200-talet e.Kr. Eftersom Ridley Scott ville skildra den romerska kulturen mer exakt än i någon tidigare film, anlitade han flera historiker som rådgivare. Ändå gjordes vissa avvikelser från historiska fakta för att öka intresset, upprätthålla narrativ kontinuitet och av praktiska eller säkerhetsmässiga skäl. Scott uppgav också att på grund av inflytandet från tidigare filmer som påverkade allmänhetens uppfattning om hur det antika Rom var, var vissa historiska fakta "för otroliga" för att inkluderas. Till exempel, i en tidig version av manuset, skulle gladiatorer ha utfört produktrecensioner på arenan; även om detta skulle ha varit historiskt korrekt, filmades det inte av rädsla för att publiken skulle tycka att det var anakronistiskt. Minst en historisk rådgivare sa upp sig på grund av dessa förändringar. En annan bad att inte bli omnämnd i krediterna (även om det stod i regissörens kommentar att han hela tiden frågade, "var är beviset för att vissa saker var exakt som de säger?"). Historikern Allen Ward från University of Connecticut trodde att historisk noggrannhet inte skulle ha gjort Gladiator mindre intressant eller spännande, och sa: "kreativa konstnärer måste beviljas någon poetisk licens, men det borde inte vara ett tillstånd för att i stort sett ignorera fakta i historiska fiktion".

Fiktionalisering

Marcus Aurelius mördades inte av sin son Commodus; han dog i Vindobona (moderna Wien ) år 180 e.Kr. från Antoninepesten . Epidemin, som tros vara antingen smittkoppor eller mässling , svepte över Romarriket under hans regeringstid. Det finns inget som tyder på att Marcus Aurelius ville återföra imperiet till en republikansk regeringsform, som avbildas i filmen. Dessutom delade han imperiets styre med Commodus i tre år före sin egen död. Commodus regerade sedan ensam från den tidpunkten fram till sin död i slutet av 192 e.Kr. Filmen skildrar Marcus när han besegrar barbarerna i de Marcomanniska krigen . I verkligheten pågick kriget fortfarande när Aurelius dog; Commodus säkrade fred genom ett fördrag med de två germanska stammarna allierade mot Rom, Marcomannerna och Quadi , omedelbart efter hans fars död.

Även om Commodus engagerade sig i uppvisningsstrid i Colosseum, dödades han inte på arenan; han ströps i sitt bad av brottaren Narcissus. Commodus regerade i över tolv år, till skillnad från den kortare perioden som skildras i filmen. I filmen framställs Lucilla som en ensam änka efter Lucius Verus med en son, även kallad Lucius Verus. Medan Lucilla var änka efter Verus och också hade en son med det namnet, dog deras son ung, långt före Commoduss regeringstid, och Lucilla gifte om sig med Claudius Pompeianus kort efter Verus död. Hon hade varit gift med honom i 11 år när hennes bror blev kejsare och hennes enda levande son under denna tid var Aurelius Pompeianus. Filmen utelämnar Lucillas andra två barn med Verus, Lucilla Plautia och Aurelia Lucilla. Lucilla var inblandad i en komplott för att mörda sin bror 182 AD, tillsammans med sin styvson av Pompeianus och flera andra. Hon förvisades först till ön Capri av sin bror, och avrättades sedan på hans order senare under året.

Karaktären Maximus är fiktiv, även om han i vissa avseenden liknar följande historiska figurer: Narcissus , Commoduss verkliga mördare och karaktärens namn i det första utkastet till manuset; Spartacus , som ledde ett betydande slavuppror 73–71 f.Kr.; Cincinnatus (519–430 f.Kr.), en bonde som gjordes till diktator , räddade Rom från invasion, och avgick sedan sin sex månader långa utnämning efter 15 dagar; och Marcus Nonius Macrinus , en betrodd general, konsul 154 e.Kr. och vän till Marcus Aurelius. Maximus hade en liknande karriär (och personlighetsdrag som dokumenterats av Herodian ) som Claudius Pompeianus (en syrier ) som gifte sig med Marcus Aurelius dotter Lucilla efter Lucius Verus död. Man tror att Aurelius kan ha velat att Pompeianus skulle efterträda honom som caesar , framför Commodus, men fick nej. Pompeianus hade ingen del i någon av de många komplotterna mot Commodus. Han var inte avbildad i filmen.

I filmen hävdar karaktären Antonius Proximo att "den vise" Marcus Aurelius förbjöd gladiatorspel i Rom och tvingade honom att flytta till Mauretanien . Den verklige Aurelius förbjöd spel, men bara i Antiokia som straff för stadens stöd till usurperaren Avidius Cassius . Inga spel har någonsin förbjudits i Rom. Men när kejsaren började värva in gladiatorer till legionerna, tillät den resulterande bristen på kämpar lanistae som Proximo att göra "oväntade" vinster genom ökade avgifter för sina tjänster.

I det verkliga livet resulterade Commodus död inte i fred för Rom, inte heller en återgång till den romerska republiken. Snarare inledde det en kaotisk och blodig maktkamp som kulminerade i de fem kejsarnas år 193 e.Kr. Enligt Herodian var folket i Rom överlyckliga över nyheten om Commoduss död, även om de fruktade att praetorianerna inte skulle acceptera den nye kejsaren Pertinax .

"Maximus Decimus Meridius" verkar inte vara ett vanligt personnamn för antikens Rom. Ett mer exakt namn skulle vara "Decimus Meridius Maximus", eftersom "Decimus" är ett praenomen och "Maximus" är ett kognomen . "Proximo" ska återges som "Proximus".

Anakronismer

Kostymer i filmen är sällan historiskt korrekta. Några av soldaterna bär fantasihjälmar . Banden som lindades runt underarmarna bars sällan. Deras utseende är produkten av en filmisk stereotyp där historiska filmer skildrar folk från antiken som bär sådana band. Även om filmen utspelar sig på 2:a århundradet e.Kr., är den kejserliga galliska rustningen och hjälmarna som bars av legionärerna från 75 e.Kr., ett sekel tidigare. Detta ersattes av nya konstruktioner i AD 100. Legionernas fanbärare (aquiliferi) , centurions , monterade styrkor och hjälpsoldater skulle ha burit skala pansar, lorica squamata . De germanska stammarna är klädda i kläder från stenåldern . Romerskt fältartilleri användes i strid ganska flitigt av romarna, även om de i filmen också avbildas som att de använder onagers , som inte skulle användas av det romerska imperiet förrän på 300-talet, hundratals år efter filmens händelser. Det romerska kavalleriet visas med stigbyglar . Detta är anakronistiskt i det att den romerska arméns styrkor på hästryggar använde en tvåhornad sadel, utan stigbyglar. Stigbyglar användes endast vid filmning av säkerhetsskäl på grund av den extra träning och skicklighet som krävdes för att åka med en romersk sadel. Katapulter och ballistae skulle inte ha använts i en skog. De reserverades främst för belägringar och användes sällan i öppna strider. Eldpilar och kapslar avfyrade från katapulter användes inte vid något tillfälle i antikens historia.

Praetorian Guards som ses i filmen bär alla lila uniformer. Inga historiska bevis stöder detta. På kampanjen bar de vanligtvis standardlegionärutrustning med några unika dekorativa element.

Reconstructed Roman artillery pieces are used to locate the most likely position of Roman artillery during the battle at the Harzhorn by firing marked projectiles into the historical impact zones.
Romerskt fältartilleri som användes i öppen strid var mycket mer kompakt och transportabelt än vad filmen visar. Men det var verkligen kapabelt att skapa "dödzoner" med en låg chans att överleva, vilket bevisats av tätt åtskilda nedslag på ett riktigt slagfält.

Hemmedia

Gladiator släpptes för första gången på DVD och VHS den 21 november 2000. Tillsammans med X-Men genererade båda filmerna $60 miljoner i försäljning av hemvideo vardera under sin första vecka. Vid det här laget Gladiator redan sålt 1,8 miljoner DVD-enheter, vilket gör den till den snabbast sålda DVD-releasen. I januari 2001 skulle den fortsätta att slå The Matrix rekord för att bli den mest sålda DVD-releasen, och sälja 3,5 miljoner exemplar. Med över 5 miljoner sålda exemplar skulle filmen hålla rekordet för att vara den mest sålda DVD-titeln genom tiderna tills Shrek överträffade den senare samma år.

DVD:n har sedan dess släppts i flera olika utökade och specialutgåvor versioner. Särskilda funktioner för Blu-ray-skivor och DVD-skivor inkluderar borttagna scener , trailers , dokumentärer , kommentarer , storyboards , bildgallerier, påskägg och auditions med skådespelare . Filmen släpptes på Blu-ray i september 2009, i en utgåva med 2 skivor som innehåller både de teatraliska och utökade klippen av filmen, som en del av Paramounts "Sapphire Series". De första recensionerna av Blu-ray Disc-utgåvan kritiserade dålig bildkvalitet, vilket ledde till att många krävde att den skulle remastras, som Sony gjorde med The Fifth Element 2007. En remastrad version släpptes senare 2010.

DVD-utgåvorna som har släppts sedan den ursprungliga versionen med två skivor, inkluderar en utgåva för enbart en skiva för film samt en "extended edition"-DVD med tre skivor som släpptes i augusti 2005. Den utökade DVD-skivan innehåller cirka femton minuter av ytterligare scener, varav de flesta visas i den tidigare utgåvan som raderade scener. Originalsnittet, som Scott fortfarande kallar sin regissörssnitt, är också valbart via sömlös förgrening (som inte ingår i den brittiska utgåvan). DVD:n är också känd för att ha ett nytt kommentarspår med regissören Scott och stjärnan Crowe. Filmen finns på den första skivan, den andra har en tre timmar lång dokumentär in i skapandet av filmen av DVD-producenten Charles de Lauzirika , och den tredje skivan innehåller tillägg. Skivor ett och två av den utökade utgåvan med tre skivor packades också om och såldes som en "specialutgåva" med två skivor i EU 2005. Filmen släpptes på Ultra HD Blu-ray av Paramount Home Media Distribution den 15 maj, 2018.

Tematisk analys

Hämnd

Ett vanligt tema i Gladiator är hämnd. Genom hela filmen kretsar Maximus karaktärsbåge kring temat hämnd mot Commodus för att ha förrådt honom och ordnat döden för hans fru, hans son och kejsaren. Monica S. Cyrino skriver i kapitlet " Gladiator and Contemporary American Society " i sin bok Big Screen Rome , och hävdar att Maximus hämndbåge drivs av alieneringen av romersk politik. Cyrino menar att Maximus introduceras som patriotisk och en som "kämpar för ett idealiskt Rom eftersom han aldrig har varit i staden. Han har förblivit oförsmutsad av verkligheten att Rom är rättmätig erövrare och civiliserande kraft över världen. Maximus blir snart förrådd av Commodus och "när han finner sin fru och son mördade, markerade det ögonblicket för hans alienation från allt han en gång värderade." Förlusten av hans familj och kejsare bryter mentalt Maximus, som till en början vägrar att slåss med de andra gladiatorerna och så småningom skär sig. ut legiontatueringen på hans arm. Detta befäster ytterligare Maximus alienation från Rom. Cyrino, som noterade att "Maximus alienation från ett degenererat Rom och hans djupt rotade ambivalens om hans roll i att återställa romersk regering till folket antyder en parallell till efter det kalla krigets Amerika", noterar att även när det fanns ett "tillfälligt uppsving i retoriken om nationell enhet och ytliga uppvisningar av patriotism efter den 11 september 2001, kommenterade nuvarande politiska och sociala kommentatorer om den amerikanska väljarnas apati, som t.ex. lågt valdeltagande och en ihållande brist på intresse för politisk debatt." När Maximus återvänder till Rom som slav, "inser han så småningom vad han redan har börjat förstå: "Mobben är Rom." Driven av hans ilska och isolering är Maximus beslut att återskapa sitt ideal om Rom inifrån arenan. Efter att han dödat Commodus innan han ger efter för sina sår, ber Maximus Quintus att återinsätta senator Gracchus i hopp om att Gracchus ska hjälpa till att återinföra Marcus Aurelius ideal.

Våld som skådespel

Gladiator kommenterar temat våld inom sport och som ett spektakel för underhållning. Cyrino skriver att " Gladiator framkallar inflytandet från superstjärnatleten i ett barns storögda dyrkan av kändisar när unge Lucius närmar sig Maximus, sin nya idol, medan han väntar i sin cell för att komma in på arenan." Franzoni blev själv inspirerad av olika sportagenter och professionella sporter som NFL och WWE när han skrev manus. Cyrino anser att filmens "gladiatorialstrider påminner om det sätt på vilket samtida sporttävlingar, särskilt professionell fotboll och brottning, filmas för tv", och att Logan använde en liknande taktik för manuset till Oliver Stones Any Given Sunday ( 1999), där "kameran tittar från en rad utsiktspunkter som är lätta att känna igen för alla tittare av Monday Night Football ." Cyrino hävdar att filmen dekonstruerar spektaklet av våld genom Maximus lins. Efter en seger i Zucchabar kastar Maximus sitt svärd mot den lokala visningslådan och spottar på sanden efter att ha visat sitt förakt för publiken. Cyrino hävdar att "skildringen av den romerska pöbeln i Gladiator erbjuder den amerikanska publiken en nervös spegelbild av sig själva, ivriga att bli underhållna till varje pris och kräver allt mer invecklade, farliga och realistiska glasögon."

Maskulinitet och stoicism

Teman om maskulinitet och stoicism kommenteras genom hela filmens handling. Under filmens gång representeras Maximus som en stark, orädd figur som är modig, lojal och ärlig mot omgivningen. Cyrino skriver att Maximus maskulinitet definieras genom hans uppväxt som bonde och arbetarhjälte. Ett kännetecken från Maximus innan han slåss är att han får smuts från marken och torkar sina händer smutsiga med dem, vilket signalerar hans personlighet som en man som inte är rädd för att göra händerna smutsiga. Cyrino konstaterar att Maximus framställning som "en enkel man av jorden svarar på det moderna samhällets idealisering av landsbygden och dess förmodade dygd och renhet, i skarp kontrast till den brottsdrabbade metropolen." Maximus får stöd av sina gladiatorkollegor och några av senaten under filmens gång genom hur han beter sig och agerar.

Vissa filosofer har noterat vilken roll stoicism spelar i Maximus maskulinitet. Det verkliga livet Marcus Aurelius skriver i Meditations att stoiker måste "koncentrera sig på [sitt ansvar] ... utan att bli upprörd eller möta ilska med ilska." Maximus hämndlystnad har fått honom att vända sig från sitt ansvar som en förebild till sin son tills Lucilla konfronterar honom i sin cell att han inser att hans känslor tar överhanden. När Commodus hånar Maximus om hur hans son "skrikade som en flicka när de spikade honom på korset", lyser stoicismen ett ljus på Maximus genom att vägra ge efter för hans ilska och döda Commodus framför arenan och tillgriper att tala om för Commodus att hans "Tiden för att hedra sig själv är snart över." Istället för att ge efter för sin ilska, böjer sig Maximus lätt och hänvisar till Commodus som "höghet" istället för "kejsare", vilket senare blir ett psykologiskt och känslomässigt slag mot Commodus ego.Krysta Larson, skriver i "Mother Knows Best? Att utvärdera stoiska föräldrars roller i Gladiator ," trodde att "om det var stoiskt korrekt att fortsätta i sin roll som förälder till en död son, då skulle Maximus uppfylla sin roll som en bra stoisk far genom att eftersträva dygdiga mål och korrekt utföra handlingar dikterade av hans roller snarare än att söka hämnd."

Commodus, å andra sidan, framställs som motsatsen till Maximus. Filmen framställer Commodus som en omogen, feg och orimlig man som inte är lämplig för kraven för att styra det romerska riket. Han klagar öppet, snyftar, har svårt att sova på nätterna och kämpar för att få respekt från karaktärerna. Filmen karaktäriserar Commodus med sin syster som sin enda vän, med till och med hans far som öppet erkänner att hans son inte är moralisk. Driven av bristen på kärlek från sin far, är Commodus "angelägen om att förvärva den kärlek och respekt från det romerska folket som hans far hade åtnjutit men kritiserar Marcus Aurelius för hans intellektualism." Cyrino jämförde Commodus med presidentskapet av George W. Bush , och påstod att i likhet med Commodus, "anställde Bush en retorik genomsyrad av alltför känslomässiga och ibland barnsliga toner." Både Commodus och Bush, enligt Cyrino, är "föraktfulla mot vägledning från rådgivande nämnder och uttrycker sitt hån med hjälp av antiintellektuella stök". När det står klart att Maximus vinner publikens respekt, blir Commodus irriterad och frustrerad. När han målmedvetet hånar Maximus om hans familjs död i ett försök att döda honom efter att ha trotsat hans order att döda Tigris av Gallien, tillrättavisar Maximus honom genom att kalla honom "höghet" och att hans tid att hedra sin narcissism kommer att ta slut. . Detta leder till att han öppet klagar och snyftar för senator Falco senare på natten. Commodus amoraliska personlighet intensifieras när han börjar längta efter sin egen syster Lucilia och tvingar henne att bli hans sexslav som straff för hennes svek. Gladiator lyfter fram Maximus och Commoduss distinkta personligheter i den sista striden. Före deras duell, hugger Commodus Maximus i ett försök att få en hand, men detta visar hans fega uppförande när Quintus vägrar att ge honom ett andra svärd. Maximus ära, beslutsamhet och disciplin övervinner så småningom Commodus fåfänga, grymhet och ambition när han sticker honom i halsen.

Lån av nazistiska bilder

Filmens skildring av Commoduss intåg i Rom lånar bilder från Leni Riefenstahls nazistiska propagandafilm Triumph of the Will (1935), även om Scott har påpekat att ikonografin av nazistiska demonstrationer i sig var inspirerad av det romerska imperiet. Gladiator reflekterar tillbaka på filmen genom att duplicera liknande händelser som inträffade i Adolf Hitlers procession. Den nazistiska filmen inleds med en flygvy av Hitler som anländer i ett plan, medan Scott visar en flygvy över Rom, snabbt följt av en bild av den stora skaran människor som ser Commodus passera dem i en procession med sin vagn . Det första som dyker upp i Triumph of the Will är en nazistisk örn, som anspelas på när en staty av en örn sitter på toppen av en av bågarna (och sedan kort efterföljs av flera dekorativa örnar under resten av scenen), fram till processionen av Commodus. Vid ett tillfälle i nazistfilmen ger en liten flicka blommor till Hitler, medan Commodus möts av flera tjejer som alla ger honom blombuntar.

Arv

Kulturellt inflytande

En kopia av masken som bars av Maximus i Gladiator blev grunden för signaturmasken för den brittisk-amerikanska rapparen MF Doom .

Gladiator har ansetts vara ett kulturellt fenomen sedan det släpptes. Innan Gladiator släpptes hade svärds- och sandalgenren fallit ur offentlig popularitet i mitten av 1960-talet efter en rad dyra kassafloppar som Cleopatra (1963) och The Fall of the Roman Empire (1964). På 1990-talet såg den historiska episka genren en återupplivning i popularitet efter framgångarna med filmer som Dances With Wolves (1990), Schindler's List (1993), Braveheart (1995), Titanic (1997) och Saving Private Ryan (1998) . Gladiator fortsatte dessa filmers realism med mer fokus på den antika historien , som inte hade utforskats så mycket sedan 1960-talet.

I säsong 3 av den kritikerrosade HBO-serien, The Sopranos, utvecklar antagonisten Ralph Ciferetto en besatthet av filmen.

Retrospektiva recensioner och filmkritiker har noterat att Gladiators framgångar sporrade till ett återupplivande av den historiska episka genren med filmer under 2000-talet som The Last Samurai (2003), Troy (2004), The Alamo (2004), King Arthur (2004) , Alexander (2004), 300 (2007) och dess uppföljare 300: Rise of an Empire (2014), Kingdom of Heaven (2005) och Robin Hood (2010) (de två sista regisserades också av Scott). Gladiatorarenan från Star Wars: Episod II – Attack of the Clones (2002), som började produceras kort efter släppet av Gladiator , har jämförts med arenan i filmen. Medan en majoritet av dessa filmer var kritiskt och kommersiellt framgångsrika i sina egna rättigheter, The Guardians Steve Rose att den historiska episka väckelsen övergick tillbaka till parodi 2007, eftersom ingen av filmerna återfångar effekten av Gladiator . Rose hävdade också att filmens berättelse efter tjugo år var mer relevant nu än den var då med dess teman om populism och fascism . Cinerambles James Humphreys skrev på filmens tjugoårsjubileum att den episka återupplivningen av svärd och sandaler var kortlivad eftersom studior och producenter fokuserade mer på Gladiato rs bildmaterial snarare än kvaliteten på dess berättande och karaktärer. Humphreys hävdade dock att filmen påverkade flera filmer i fantasy- och superhjältefilmsgenren mer än den historiska episka genren själv, med filmens estetik som hjälpte till att påverka Peter Jacksons Sagan om ringen- trilogin (2001-2003), Marvel Cinematic Universe (2008–nutid), och DC Extended Unvierse (2013–nutid).

Filmens mainstreamframgångar var också ansvarig för ett ökat intresse för romersk och klassisk historia i USA. Cicero- biografin Cicero : The Life and Times of Rome's Greatest Politician och Gregory Hays översättning av Marcus Aurelius Meditations fick stora toppar i försäljningen efter filmens utgivning. Enligt The New York Times har detta döpts till "Gladiatoreffekten".

Det kallas "Gladiatoreffekten" av författare och förlag. Snobben i oss tycker om att tro att det alltid är böcker som spinner av filmer. Men i det här fallet är det filmerna – senast Gladiator för två år sedan – som har skapat intresset för de gamla. Och inte för fler romerska filmkolossaler, utan för att skriva som är seriöst eller roligt eller både och.

Gladiator hade en kulturell påverkan genom olika former av media bortom film. Filmen påverkade många tv-serier som Rom (2005-2007) och Game of Thrones (2011-2019). Jack Gleeson baserade sitt framträdande av Joffrey Baratheon i Game of Thrones på Phoenixs framträdande som Commodus. Den brittisk-amerikanska underjordiska hiphop-artisten MF Dooms signaturmask inspirerades av masken som bars av Maximus i filmen, efter att ha plockat upp en av replikerna som såldes efter filmens succé Dialog som "Are You Not Entertained." "Är jag inte barmhärtig", "I Will Have My Vengeance" och "Strength and Honor" är bland de mest igenkännliga citaten och har blivit föremål för många internetmemes . 2009 var Maximus med på 55 c "Australian Legends" frimärksserie, där Crowe deltog i en ceremoni för att markera skapandet av frimärkena.

Filmen hade också blivit en prövosten för karriärerna för dess rollbesättning och besättning. Efter Thelma & Louise (1991) mötte Scott en rad kritiska och kommersiella floppar under 1990-talet, inklusive 1492: Conquest of Paradise (1992), White Squall (1996) och GI Jane (1997). Gladiator blev en omsvängning av lyckan för Scott, vilket gav honom hans bästa hyllning och intresse sedan Thelma och Louise . I kölvattnet av Gladiators framgångar följde Scott upp med att regissera Hannibal (2001), den efterlängtade uppföljaren till The Silence of the Lambs ( 1991) och Black Hawk Down (2001). Gladiator , tillsammans med The Insider , hjälpte till att lyfta Russell Crowe till en etablerad A-lista och världsomspännande berömmelse. Hans framträdande i Gladiator resulterade i att han fick topproller i Ron Howards A Beautiful Mind (2001) och Peter Weirs Master and Commander: The Far Side of the World (2003). Scott och Crowe skulle samarbeta igen för A Good Year (2006), American Gangster (2007), Body of Lies (2008) och Robin Hood (2010). Gladiator gjorde också berömmelse för Phoenix, som skulle fortsätta att bli cast av M. Night Shyamalan för filmerna Signs (2002) och The Village (2004) och vinna Oscar för bästa manliga huvudroll för sin roll som Jokern i Joker (2019) ). Harris framträdande i Gladiator resulterade i hans rollbesättning som Albus Dumbledore i Harry Potter and the Philosopher's Stone (2001). Flera medlemmar av skådespelaren och besättningen har kommenterat vilken inverkan filmen har haft på deras karriärer och dess kulturella arv. I en intervju 2020 med Yahoo! , påpekade Möller att han fortsätter att få erkännande av många människor för sin prestation som Hagen. Scott anser att filmen är en av de tre bästa favoritfilmerna han har regisserat. Crowe noterade att kvaliteten på filmen har hjälpt till att hitta nya fans tjugo år på tv efter att den släpptes. När Wick blev intervjuad av Den of Geek 2020 sa Wick detta om filmens inverkan.

Jag tror att om du har funnits ett tag, en av sakerna du kommer att lära dig är att om du tittar på hundra år av filmer, upprepas varje cykel, och allt handlar om någon som kommer att kunna återuppfinna den. Vart 20:e år kommer det att finnas en vampyrfilm, och de 20-åriga versionerna brukar börja se kitschiga ut. är det inte fallet med Gladiator .

Modern mottagning

Idag anses Gladiator vara en av de största actionfilmerna som någonsin gjorts, en av de största historiska episka filmerna som någonsin gjorts och en av de största filmerna under både 2000-talets decennium och 2000-talet.

På deras " 100 Best Movies Of All Time-lista" rankade . Empire filmen som den trettionionde bästa filmen som någonsin gjorts, och skulle också ranka filmen som den tjugoandra bästa filmen under 2000-talet Gladiator utsågs också till en av 2000-talets bästa filmer av The Guardian och ingick också i Rotten Tomatoes " The 140 Essential 2000 Movies."

Den of Geek och Collider utsåg båda Gladiator till det bästa historiska epos som någonsin gjorts, och en av The Guardians tjugofem bästa action- och krigsfilmer. Många webbplatser inklusive Vulture och /Film namngav Gladiator i de tio bästa filmerna från Scott.

Filmen finns även med i boken 1001 filmer du måste se innan du dör . American Film Institute inkluderade Gladiator som en av de fyrahundra filmer som nominerats för deras AFI:s 100 Years...100 Movies- lista (10th Anniversary Edition), samtidigt som Maximus rankades som den femtionde största hjälten i film. Karaktären Maximus placerades på 12:e plats i Total Film- listan över 50 bästa filmhjältar och skurkar och 35:e i Empire 's 100 Greatest Movie Characters.

recensionsaggregator Rotten Tomatoes har Gladiator ett godkännandebetyg på 79 % baserat på 253 recensioner, med ett genomsnittligt betyg på 7,40/10 . Webbplatsens kritiska konsensus lyder: "Även om inte alla kommer att underhållas av Gladiators dystra hämndberättelse, vinner Russell Crowe publiken med en dundrande vändning som ger Ridley Scotts överdådiga återuppståndelse av Rom ett krossat hjärta." På Metacritic har filmen en poäng på 67 av 100, baserat på 46 kritiker, vilket indikerar "allmänt gynnsamma recensioner".

Framtida

I juni 2001 började utvecklingen för en Gladiator -uppföljning i form av potential för antingen en prequel eller en uppföljare , med David Franzoni i tidiga förhandlingar om att återigen fungera som manusförfattare. Året därpå tillkännagavs en uppföljare som går framåt med John Logan som manusförfattare. Handlingen, som utspelar sig femton år senare, inkluderade Praetorian Guards regel i Rom och en äldre Lucius som letade efter sanningen om sin biologiska far. Franzoni skrev på som producent, tillsammans med Douglas Wick och Walter Parkes. I december 2002 tillkännagavs filmens handling för att inkludera prequel-händelser angående Lucius härkomst, såväl som uppföljarehändelser som skildrar Maximus uppståndelse. Producenterna och Russell Crowe har tillsammans forskat omfattande, antika romerska trosuppfattningar om livet efter detta. I september 2003 meddelade Scott att manuset var klart, samtidigt som han bekräftade att berättelsen i första hand skulle kretsa kring Maximus hemliga son, Lucius.

I maj 2006 uppgav Scott att även om utvecklingen av projektet fortsätter, har den exakta historien till filmen ännu inte tagits fram. Filmskaparen uppgav att alla kreativa hjärnor som var inblandade i Gladiator arbetar på hur de ska fortsätta där berättelsen slutade. Scott sa att Crowe hade gynnat ett fantasyelement som skulle väcka Maximus tillbaka till livet, medan filmskaparen sa att han tror att en grundad historisk -fiktion var det bättre alternativet. Filmskaparen bekräftade att Lucius kommer att avslöjas som son till Maximus och Lucilla, samtidigt som han säger att manuset kommer att vara mer komplext jämfört med den första filmen med Roms korruption. Under denna tid Nick Cave i uppdrag att skriva ett nytt utkast till manuset som han skrev under arbetstiteln "Christ Killer". Författaren beskrev handlingen som en "gudar vs. gudom vs. mänsklighet" berättelse, där premissen innebar att Maximus återuppstod som en odödlig evig krigare för de romerska gudarna , efter att ha levt i skärselden sedan sin död. Berättelsen skulle följa Maximus, som skickas till jorden och har i uppdrag att stoppa kristendomens fart genom att döda Jesus Kristus och hans lärjungar , eftersom deras rörelse gradvis tog bort den hedniska kraften och vitaliteten. Under det här uppdraget luras Maximus att mörda sin egen son och förbannad att leva för evigt och slåss bland: korstågen , andra världskriget och Vietnamkriget . Slutet skulle avslöja att i modern tid arbetar karaktären nu på The Pentagon . Manuset avvisades och skrotades till slut. Efter att ha upplevt ekonomiska svårigheter på 2000-talet såldes DreamWorks Pictures till Paramount Pictures 2006 och all utveckling av uppföljaren stoppades.

I mars 2017 uppgav Scott att hans problem med tidigare svårigheter med att utveckla ett manus där Maximus återinförs efter att ha avlidit, hade lösts. Filmskaparen uttryckte entusiasm för projektets framtid, medan diskussioner med Russell Crowe för att återuppta hans roll pågick. I november 2018 tillkännagavs det att Paramount officiellt gav grönt ljus för utvecklingen av en uppföljare, med Scott i tidiga förhandlingar om att återigen fungera som regissör. Projektet skulle vara en joint venture-produktion mellan Paramount, Scott Free Productions och Parkes/MacDonald Productions med Universal som medfinansieringspartner. I juni 2019 uppgav producenter att de "inte skulle röra [ Gladiator ] om vi inte på ett sätt kände att det var legitimt." Manuset visade sig utspela sig 25–30 år efter den första filmen. Handlingen är tänkt att kretsa kring Lucius. I april 2021 Chris Hemsworth Crowe med ett förslag om att bli involverad i projektet. Som ett fan av den första delen föreslog Hemsworth att bli medproducent för att se filmen realiserad. Medan de arbetade tillsammans på Thor: Love and Thunder , delade de två skådespelarna ytterligare idéer om var historien om en Gladiator 2 skulle kunna ta vägen. I september 2021 uppgav Scott att manuset återigen arbetade på med hans avsikt att regissera uppföljaren när produktionen av hans nuvarande projekt, Napoleon , slutförts .

I januari 2023 var Paul Mescal i slutförhandlingar om att spela huvudrollen i den kommande uppföljaren, som Lucius. Utifrån ett manus skrivet av David Scarpa kommer Scott att producera filmen tillsammans med Michael Pruss, Doug Wick och Lucy Fisher . Janty Yates och Arthur Max , kostymdesignern respektive produktionsdesignern för originalfilmen är också inställda på att återvända för uppföljaren. Senare samma månad uppgav Crowe att historien kommer att kretsa kring Lucius som blir kejsare, samtidigt som han säger att han inte kommer att vara involverad i projektet. Filmen är planerad att släppas i USA den 22 november 2024.

Se även

Källor

Vidare läsning

externa länkar