Mickey Rooney

Mickey Rooney
Mickey Rooney still.jpg
Rooney 1945
Född
Joseph Yule Jr.

( 1920-09-23 ) 23 september 1920
New York City, USA
dog 6 april 2014 (2014-04-06) (93 år)
Los Angeles, Kalifornien, USA
Viloplats Hollywood Forever Cemetery , Los Angeles
Andra namn Mickey Maguire
Yrken
Antal aktiva år 1922–2014
Anmärkningsvärt arbete Full lista
Makar
  • .
    .
    ( m. 1942; div. 1943 <a i=5>) ​
  • .
    .
    ( m. 1944; div. 1949 <a i=5>) ​
  • .
    .
    ( m. 1949; div. 1951 <a i=5>) ​
  • .
    .
    ( m. 1952; div. 1958 <a i=5>) ​
  • Barbara Ann Thomson
    .
    .
    ( m. 1958; död 1966 <a i=3>). ​
  • Marge Lane
    .
    .
    ( m. 1966; div. 1967 <a i=5>). ​
  • Carolyn Hockett
    .
    .
    ( m. 1969; div. 1975 <a i=5>). ​
  • Jan Chamberlin
    .
    .
    ( m. 1978; sep. 2012 <a i=5>). ​
Barn 9, inklusive Tim , Michael , Teddy och Mickey Jr.
Förälder
Hemsida mickeyrooney .com

Mickey Rooney (född Joseph Yule Jr .; annan pseudonym Mickey Maguire ; 23 september 1920 – 6 april 2014) var en amerikansk skådespelare. Under en karriär som sträckte sig över nio decennier medverkade han i mer än 300 filmer och var bland de sista överlevande stjärnorna från stumfilmseran. Han var den bästa attraktionen i biljettkassan från 1939 till 1941, och en av de bäst betalda skådespelarna på den tiden. På höjden av en karriär som präglades av nedgångar och comebacks, spelade Rooney rollen som Andy Hardy i en serie av 16 filmer på 1930- och 1940-talen som representerade mainstream Amerikas självbild.

På toppen av sin karriär mellan 15 och 25 år gjorde han 43 filmer och var en av MGM :s mest framgångsrika skådespelare. En mångsidig artist, blev han en hyllad karaktärsskådespelare senare i sin karriär. Laurence Olivier sa en gång att han ansåg Rooney "den bästa som någonsin har funnits". Clarence Brown , som regisserade honom i två av hans tidigaste dramatiska roller i National Velvet och The Human Comedy , sa att Rooney var "det närmaste till ett geni" som han någonsin hade arbetat med. Han vann en Golden Globe Award 1982 och en Emmy Award samma år för titelrollen i en tv-film Bill och belönades med Academy Honorary Award 1982 .

Rooney uppträdde först i vaudeville som barnskådespelare och gjorde sin filmdebut vid 6 års ålder. Han spelade titelkaraktären i " Mickey McGuire "-serien med 78 kortfilmer, från 7 till 13 år. Vid 14 och 15 år spelade Puck i pjäsen och efterföljande filmatisering av En midsommarnattsdröm . Vid 16 års ålder började han spela Andy Hardy, och fick första erkännande vid 17 som Whitey Marsh i Boys Town . Vid endast 19 år blev Rooney den näst yngsta nominerade för bästa skådespelare i en ledande roll och den första tonåringen som nominerades till en Oscar för sin prestation som Mickey Moran i filmatiseringen 1939 av den blivande Broadway -musikalen Babes in Arms ; han tilldelades en särskild Academy Juvenile Award 1939 . Rooney fick sin andra Oscarsnominering i samma kategori för sin roll som Homer Macauley i The Human Comedy .

togs in i militären under andra världskriget och tjänstgjorde i nästan två år och underhöll över två miljoner soldater på scen och radio, och belönades med en bronsstjärna för att ha uppträtt i stridszoner. När han återvände 1945 var han för gammal för ungdomsroller, men för kort på 157 cm för de flesta vuxenroller och kunde inte få lika många huvudroller. Men många lågbudgetar, men kritiskt väl mottagna noirfilmer fick Rooney att spela huvudrollen under denna period och 1950-talet. Rooneys karriär förnyades med väl mottagna biroller i filmer som The Bold and the Brave (1956), Requiem for a Heavyweight (1962), It's a Mad, Mad, Mad, Mad World (1963), Pete's Dragon (1977) , och The Black Stallion (1979). För sina roller i The Bold and the Brave och The Black Stallion fick Rooney Oscarsnomineringar för bästa skådespelare i en biroll 1957 respektive 1980 . I början av 1980-talet återvände han till Broadway i Sugar Babies , en roll som gav honom nomineringar för Tony Award och Drama Desk Award för bästa skådespelare i en huvudroll i en musikal. Han gjorde hundratals framträdanden på TV, inklusive dramer, varietéprogram och talkshower.

Tidigt liv och skådespeleribakgrund

Rooney föddes som Joseph Yule, Jr., i stadsdelen Brooklyn i New York City den 23 september 1920, det enda barnet till Nellie W. Carter och Joe Yule . Hans mor var en amerikansk före detta körflicka och burlesk artist från Kansas City, Missouri , medan hans far var en skotskfödd vaudevillian , som hade emigrerat till New York från Glasgow med sin familj vid tre månaders ålder. De bodde i Greenpoint -området i Brooklyn. När Rooney föddes framträdde hans föräldrar tillsammans i en Brooklyn-produktion av A Gaiety Girl . Han berättade senare i sina memoarer att han började uppträda vid 17 månaders ålder som en del av sina föräldrars rutin, klädd i en speciellt skräddarsydd smoking.

Karriär

1924–1926: Karriären börjar som barnskådespelare

Rooneys föräldrar separerade när han var fyra år gammal 1924, och han och hans mamma flyttade till Hollywood året därpå. Han gjorde sitt första filmframträdande vid sex års ålder 1926, i kortfilmen Not to be Trusted . Rooney fick bitar i filmer som The Beast of the City (1932) och The Life of Jimmy Dolan (1933), vilket gjorde att han kunde arbeta tillsammans med stjärnor som Joel McCrea , Colleen Moore , Clark Gable , Douglas Fairbanks Jr. , John Wayne och Jean Harlow . Han skrev in sig i Hollywood Professional School och gick senare på Fairfax High School .

1927–1936: Mickey McGuire

Hans mamma såg en annons för ett barn som skulle spela rollen som "Mickey McGuire" i en serie kortfilmer . Rooney fick rollen och blev "Mickey" för 78 av filmerna, från 1927 till 1936, med början med Mickeys cirkus (1927), hans första huvudroll. Under denna period uttryckte han också kort Oswald the Lucky Rabbit för Walter Lantz Productions . Han gjorde andra filmer i sin tonårstid, inklusive flera fler av McGuire-filmerna. Vid 14 års ålder spelade han rollen som Puck i Warner Bros. all-star adaption av A Midsummer Night's Dream 1935. Kritikern David Thomson hyllade hans framträdande som "en av biografens mest gripande magi". Rooney flyttade sedan till MGM , där han blev vän med Judy Garland , med vilken han började göra en serie musikaler som fick dem båda till stjärnstatus.

1937–1944: Andy Hardy-filmer och Hollywood-stjärnstatus

Rooney med Judy Garland in Love Finds Andy Hardy (1938)

1937 valdes Rooney ut att gestalta Andy Hardy i A Family Affair , som MGM hade planerat som en B-film . Rooney gav komisk lättnad som son till domaren James K. Hardy, porträtterad av Lionel Barrymore (även om den tidigare stumfilmsledande mannen Lewis Stone spelade rollen som domare Hardy i efterföljande bilder). Filmen blev en oväntad framgång och ledde till ytterligare 13 Andy Hardy- filmer mellan 1937 och 1946, och en sista film 1958.

Enligt författaren Barry Monush ville MGM att Andy Hardy-filmerna skulle tilltala alla familjemedlemmar. Rooneys karaktär porträtterade en typisk "orolig, hyperaktiv, tjejgalen tonåring", och han blev snart filmens oavsiktliga huvudstjärna. Även om vissa kritiker beskriver serien av filmer som "söta, överdrivet idealiserade och i stort sett utbytbara", berodde deras slutgiltiga framgång på att de gav tittarna ett "tröstande porträtt av småstadsamerika som verkade passa för tiden", med Rooney ingjutit " en bestående bild av hur varje förälder önskade att deras tonåring kunde vara”.

Bakom kulisserna var Rooney dock som den "hyperaktiva tjejgalna tonåringen" han porträtterade på filmduken. Wallace Beery , hans motspelare i Stablemates , beskrev honom som en "brat", men en "fin skådespelare". MGM-chefen Louis B. Mayer fann det nödvändigt att hantera Rooneys offentliga image, förklarar historikern Jane Ellen Wayne:

Mayer försökte naturligtvis hålla alla sina barnskådespelare i linje, som vilken fadersfigur som helst. Efter ett sådant avsnitt svarade Mickey Rooney: "Jag kommer inte att göra det. Du frågar det omöjliga." Mayer tog sedan den unge Rooney i hans slag och sa: "Lyssna på mig! Jag bryr mig inte om vad du gör privat. Gör det bara inte offentligt. Uppför dig offentligt. Dina fans förväntar sig det. Du är Andy Hardy! Du är USA! Du är Stars and Stripes. Uppför dig! Du är en symbol!" Musse nickade. "Jag ska vara bra, herr Mayer. Jag lovar dig det." Mayer släppte sina slag, "okej", sa han.

Femtio år senare insåg Rooney i efterhand att dessa tidiga konfrontationer med Mayer var nödvändiga för att han skulle utvecklas till en ledande filmstjärna: "Alla slog huvudet mot honom, men han lyssnade och du lyssnade. Och sedan skulle du komma överens kunde båda leva med... Han besökte uppsättningarna, han höll folksamtal... Vad han ville ha var något som var amerikanskt , presenterat på ett kosmopolitiskt sätt."

Spencer Tracy och Rooney i en scen från Boys Town (1938)
Lionel Barrymores 61-årsdag 1939, stående: Mickey Rooney, Robert Montgomery , Clark Gable , Louis B. Mayer , William Powell , Robert Taylor , sittande: Norma Shearer , Lionel Barrymore och Rosalind Russell

1937 gjorde Rooney sin första film tillsammans med Judy Garland med Thoroughbreds Don't Cry . Garland och Rooney blev nära vänner när de medverkade i framtida filmer och blev ett framgångsrikt sång- och dansteam. Publiken var förtjust i att se "de lekfulla interaktionerna mellan de två stjärnorna visar upp en underbar kemi". Tillsammans med tre av Andy Hardy -filmerna, där hon porträtterade en flicka som var attraherad av Andy, dök de upp tillsammans i en rad framgångsrika musikaler, bland annat musikalen Babes in Arms (1939). För sin prestation som Mickey Moran nominerades 19-åriga Mickey Rooney till en Oscar för bästa skådespelare i en huvudroll och blev den näst yngsta nominerade för bästa manliga huvudroll. Under en intervju i dokumentärfilmen MGM: When the Lion Roars från 1992 beskriver Rooney deras vänskap:

Judy och jag var så nära att vi kunde ha kommit från samma livmoder. Vi var inte som bröder eller systrar men det fanns ingen kärleksaffär där; det fanns mer än en kärleksaffär. Det är väldigt, väldigt svårt att förklara djupet av vår kärlek till varandra. Det var så speciellt. Det var en evig kärlek. Judy, som vi talar, har inte dött. Hon är alltid med mig i varje hjärtslag i min kropp.

1937 fick Rooney de bästa priserna som Shockey Carter i Hoosier Schoolboy , men hans genombrottsroll som dramatisk skådespelare kom i Boys Town 1938, mitt emot Spencer Tracy som Fader Flanagan, som driver ett hem för egensinniga och hemlösa pojkar. 18-åriga Rooney och 17-åriga Deanna Durbin tilldelades en särskild Juvenile Academy Award 1939 , för "betydande bidrag till att föra fram ungdomens anda och personifiering" . Jane Ellen Wayne beskriver en av de "mest kända scenerna" i filmen, där den tuffe unge Rooney spelar poker med en cigarett i munnen, hatten är spänd och fötterna uppe på bordet. "Tracy tar tag i honom i slagen, slänger cigaretten och trycker ner honom i en stol. 'Det är bättre', säger han till Musse." Louis B. Mayer sa att Boys Town var hans favoritfilm under hans år på MGM.

Rooney var den största lottdragningen 1939, 1940 och 1941. För sina roller i Boys Town vann Rooney och Tracy första och andra plats i Motion Picture Herald 1940 National Poll of Exhibitors, baserat på biljettkassan 200 spelare. En bidragsgivare till Boys' Life magazine skrev: "Grattis till herrarna Rooney och Tracy! Även till Metro-Goldwyn-Mayer riktar vi ett hjärtligt tack för deras mycket betydande del i denna enastående prestation." Skådespelaren Laurence Olivier kallade Rooney en gång för "den största skådespelaren av dem alla". Han dök upp på omslaget till Time magazine 1940, tidsbestämt att sammanfalla med utgivningen av Young Tom Edison ; omslagsberättelsen började :

Hollywoods nummer 1 box office-bete 1939 var inte Clark Gable, Errol Flynn eller Tyrone Power, utan en rephårig, kazoo-röstande unge med ett komiskt ansikte, som fram till den här veckan aldrig hade dykt upp på en bild utan rån. eller överagerar det. Hans namn (förmodat) var Mickey Rooney, och för en stor del av den mer välartikulerade amerikanska biopubliken blev hans namn en ofta använd synonym för brat.

Under sin långa karriär arbetade Rooney också med många av filmens kvinnliga stjärnor, inklusive Elizabeth Taylor i National Velvet (1944) och Audrey Hepburn i Breakfast at Tiffany's (1961)." Med sitt framträdande med Marilyn Monroe i The Fireball (1950) och med Grace Kelly i The Bridges at Toko-Ri (1954) är Rooney den enda skådespelaren som någonsin har spelat i huvudrollen med fyra av de största kvinnliga filmlegenderna någonsin. Rooneys "bumptiousness and boyish charm" som skådespelare utvecklade mer "smoothness and polish" under åren, skriver biografen Scott Eyman . Det faktum att Rooney njöt till fullo av sitt liv som skådespelare spelade en stor roll i dessa förändringar:

Du skulle inte jobba, du skulle ha kul. Det var hemma, alla var sammanhållna; det var familj. Ett år gjorde jag nio bilder; Jag var tvungen att gå från ett set till ett annat. Det var som om jag var på ett löpande band. Du läste inte ett manus och sa: "Jag antar att jag gör det." Du gjorde det. De hade människor som visste vilken typ av berättelser som passade dig. Det var ett löpande band som gjorde spelfilmer.

Clarence Brown , som regisserade Rooney i hans Oscarsnominerade spel i The Human Comedy (1943) och igen i National Velvet (1944), tyckte om att arbeta med Rooney i filmer:

Mickey Rooney är det som ligger närmast ett geni som jag någonsin arbetat med. Det var Chaplin, sedan var det Rooney. Den lille jäveln kunde inte göra något fel i min bok ... Allt du hade att göra med honom var att repetera den en gång.

Militärtjänst och senare filmkarriär

Rooney underhåller amerikanska trupper i Tyskland, april 1945
Rooney med Tom Poston (höger) cirka 1940-talet
Rooney matar trupperna för USO 1952

I juni 1944 togs Rooney in i USA:s armé , där han tjänade mer än 21 månader (tills strax efter slutet av andra världskriget) och underhöll trupperna i Amerika och Europa i specialtjänster . Han tillbringade en del av tiden som radiopersonlighet på American Forces Network och belönades med Brons Star Medal för att ha underhållit trupper i stridszoner. Förutom bronsstjärnan mottog Rooney även Army Good Conduct Medal , American Campaign Medal , European-African-Mellan Eastern Campaign Medal och World War II Victory Medal för sin militärtjänst. [ självpublicerad källa ]

Rooneys karriär sjönk efter hans återkomst till det civila livet. Han var nu en vuxen med en höjd av endast 1,57 m (5 fot 1 tum (1,55 m) enligt hans registreringsutkast från 1942) och han kunde inte längre spela rollen som tonåring, men han saknade också ställningen hos de flesta ledande män. Han dök upp i filmen Words and Music 1948, som parade ihop honom för sista gången med Garland på film (han dök upp med henne i ett avsnitt som gäst på The Judy Garland Show ). Han spelade kort i en CBS-radioserie, Shorty Bell , sommaren 1948, och återupptog sin roll som Andy Hardy, med de flesta av de ursprungliga skådespelarna, i en syndikerad radioversion av The Hardy Family 1949 och 1950 (upprepad på Mutual) under 1952).

1949 rapporterade Variety om en omförhandling av Rooneys avtal med MGM. Han gick med på att göra en film om året för dem i fem år för 25 000 dollar per film (hans arvode hade fram till dess varit 100 000 dollar, men Rooney ville gå in i oberoende produktion.) Rooney hävdade att han var missnöjd med faktureringen som MGM gav honom för ord och musik , men hans karriär var på en låg nivå. Hans i New York Times rapporterade, "vid ett tillfälle 1950 var det enda jobb han kunde få att turnera i södra stater med Hadacol Caravan", som främjade en patentmedicin som senare tvingades bort från marknaden.

Hans första tv-serie, The Mickey Rooney Show , även känd som Hey, Mulligan , skapades av Blake Edwards med Rooney som sin egen producent, och dök upp på NBC- tv i 32 avsnitt från augusti 1954 till juni 1955. 1951 gjorde han sitt regidebut med My True Story , med Helen Walker i huvudrollen . Rooney spelade också huvudrollen som en rasande egomanisk tv-komiker, löst baserad på Red Buttons , i det 90 minuter långa tv-dramat The Comedian , i Playhouse 90- serien på kvällen Alla hjärtans dag 1957, och som han själv i en revy från 1960 kallad The Musical Revue of 1959 , baserad på filmen The Hollywood Revue of 1929 från 1929 . I maj 1956 tilldelade Sequoia University Rooney en hedersdoktor i konst för sitt arbete.

1958 gick Rooney med Dean Martin och Frank Sinatra som värd för ett avsnitt av NBC:s kortlivade Club Oasis- komedi och varietéprogram. 1960 regisserade och spelade Rooney i The Private Lives of Adam and Eve, en ambitiös komedi känd för sina många tillbakablickar och många cameos. På 1960-talet återvände Rooney till teaterunderhållning. Han accepterade filmroller i okänd film, men dök fortfarande upp i bättre verk, som Requiem for a Heavyweight (1962) och It's a Mad, Mad, Mad, Mad World (1963).

Han porträtterade en japansk karaktär, Mr. Yunioshi , i 1961 års filmversion av Truman Capotes novell Breakfast at Tiffany's . Hans prestation kritiserades av vissa under de följande åren som en rasistisk karikatyr. Rooney sa senare att han inte skulle ha tagit rollen om han hade vetat att det skulle kränka människor.

1961 dök Rooney upp på tv:n What's My Line? , och nämnde att han redan hade börjat skriva in elever i Mickey Rooney School of Entertainment. Hans skolsatsning blev aldrig av. Detta var en period av professionell nöd för Rooney; som en barndomsvän, regissören Richard Quine uttryckte det: "Låt oss inse det. Det var inte så lätt att hitta roller för en 5 fot-3 man som hade passerat Andy Hardys ålder." 1962, även om han hade tjänat 12 miljoner dollar vid den tidpunkten, hade hans skulder tvingat honom att ansöka om konkurs.

1966 arbetade Rooney på filmen Ambush Bay i Filippinerna när hans fru Barbara Ann Thomason – en före detta modell och blivande skådespelerska som vunnit 17 raka skönhetstävlingar i södra Kalifornien – hittades död i sin säng. Hennes älskare, Milos Milos – som var en av Rooneys skådespelare-vänner – hittades död bredvid henne. Detektiver ansåg att det var ett mord-självmord , som begicks med Rooneys egen pistol.

Francis Ford Coppola hade köpt rättigheterna att göra The Black Stallion (1979), och när han kastade den ringde han Rooney och frågade honom om han trodde att han kunde spela en jockey. Rooney svarade och sa: "Jösses, jag vet inte. Jag har aldrig spelat en jockey förut." Han skojade, sa han, eftersom han hade spelat en jockey i minst tre tidigare filmer, inklusive Down the Stretch , Thoroughbreds Don't Cry och National Velvet . Filmen fick utmärkta recensioner och tjänade 40 miljoner dollar i sin första serie, vilket gav Coppolas kämpande studio, amerikanska Zoetrope , ett betydande uppsving. Det gav också Rooney ett nytt erkännande, tillsammans med en Oscarsnominering för bästa manliga biroll .

1983 gav Academy of Motion Picture Arts and Sciences Rooney deras Academy Honorary Award för hans livstid av prestation.

Karaktärsroller och Broadway-comeback

TV-roller

Rooney och James Dunn i tv-specialen Mr. Broadway (1957)
Med Sebastian Cabot på schackmatt 1961
Rooney och Red Skelton på The Red Skelton Show 1962
Gästspel i premiäravsnittet 1961 av The Dick Powell Show , "Who Killed Julie Greer?". Stående, från vänster: Ronald Reagan , Nick Adams , Lloyd Bridges , Mickey Rooney, Edgar Bergen , Jack Carson , Ralph Bellamy , Kay Thompson , Dean Jones . Sittande, från vänster, Carolyn Jones och Dick Powell .

Förutom sina filmroller gjorde Rooney många gästroller som skådespelare i tv-karaktären i nästan sex decennier, som började med ett avsnitt av Celanese Theatre . Rollen ledde till andra roller i tv-serier som Schlitz Playhouse , Playhouse 90 , Producers' Showcase , Alcoa Theatre , The Soldiers , Wagon Train , General Electric Theatre , Hennesey , The Dick Powell Theatre , Arrest and Trial (1964), Burke's Law (1963), Combat! (1964), The Fugitive , Bob Hope Presents the Chrysler Theatre , The Jean Arthur Show (1966), The Name of the Game (1970), Dan August (1970), Night Gallery (1970), The Love Boat , Kung Fu: The Legend Continues (1995), Murder, She Wrote (1992) och The Golden Girls (1988) bland många andra.

1961 gästspelade han i den 13 veckor långa James Franciscus äventyrsdrama CBS TV-serien The Investigators . 1962 fick han rollen som sig själv i avsnittet "The Top Banana" av CBS sitcom, Pete and Gladys , med Harry Morgan och Cara Williams i huvudrollerna .

1963 gick han in på CBS:s The Twilight Zone och gav en enmansframträdande i avsnittet " The Last Night of a Jockey " (1963). Också 1963, i "Jakten" på spänningsteatern , spelade han den sadistiska sheriffen som jagade den unga surfaren spelad av James Caan . 1964 lanserade han ytterligare en halvtimmes sitcom, Mickey . Handlingen hade "Mickey" som driver ett resorthotell i södra Kalifornien. Hans egen son Tim Rooney dök upp som hans karaktärs tonåringsson i det här programmet, och Emmaline Henry spelade huvudrollen som Rooneys fru. Programmet varade i 17 avsnitt.

När Norman Lear utvecklade Allt i familjen 1970 ville han ha Rooney för huvudrollen som Archie Bunker . Rooney tackade nej till Lear och rollen gick så småningom till Carroll O'Connor .

Rooney fick en Golden Globe och en Emmy-pris för enastående huvudroll i en begränsad serie eller en special för sin roll i 1981 års Bill . Rooney spelade mot Dennis Quaid och var en mentalt handikappad man som försökte leva på egen hand efter att ha lämnat en institution. Hans skådespelarkvalitet i filmen har varit positivt jämfört med andra skådespelare som tog på sig liknande roller, inklusive Sean Penn , Dustin Hoffman och Tom Hanks . Han gjorde om sin roll i 1983 års Bill: On His Own , och fick en Emmy-nominering för turnen.

Rooney spelade röstskådespeleri då och då. Han gav jultomtens röst i fyra stop-motion- animerade jul-TV-specialer: Santa Claus Is Comin' to Town (1970), The Year Without a Santa Claus (1974), Rudolph and Frosty's Christmas in July (1979) och A Miser Brödernas jul (2008). 1995 dök han upp som sig själv i The Simpsons- avsnittet " Radioactive Man ".

Efter att ha spelat huvudrollen i en misslyckad tv-serie och tackat nej till ett erbjudande om en enorm tv-serie, spelade Rooney, nu 70, i Family Channels The Adventures of the Black Stallion , där han omprövade sin roll som Henry Dailey i filmen. samma namn, 11 år tidigare. Serien pågick i tre år och blev en internationell hit.

Rooney dök upp i tv-reklam för Garden State Life Insurance Company 2002.

Broadway-shower

En stor vändpunkt kom 1979, när Rooney gjorde sin Broadwaydebut i den hyllade scenpjäsen Sugar Babies , en musikalisk revyhyllning till burlesktiden med den tidigare MGM-dansstjärnan Ann Miller i huvudrollen . Aljean Harmetz noterade, "Mr Rooney slogs om varje sketch och bråkade om varje låt och fick nästan alltid saker gjorda på sitt sätt. Showen öppnade på Broadway den 8 oktober 1979 och fick strålande recensioner, och den här gången slängde han inte framgången bort. Rooney och Miller framförde showen 1 208 gånger i New York och turnerade sedan med den i fem år, inklusive åtta månader i London. Co-star Miller minns att Rooney "aldrig missade ett framträdande eller en chans att ad-lib eller läsa raderna på samma sätt två gånger, om han ens höll fast vid manuset". Biografen Alvin Marill säger, "vid 59 reinkarnerades Mickey Rooney som en baggy-byx-komiker – tillbaka som en toppbanan i showbiz i sin försenade Broadway-debut." hans framträdande, Rooney fick nomineringar för Tony Award och Drama Desk Award för bästa skådespelare i en ledande roll i en musikal.

Efter detta turnerade han som Pseudelous i Stephen Sondheims A Funny Thing Happened on the Way to the Forum . På 1990-talet återvände han till Broadway för de sista månaderna av Will Rogers Follies , och spelade Wills fars spöke. På tv spelade han i den kortlivade sitcom, One of the Boys , tillsammans med två obekanta unga stjärnor, Dana Carvey och Nathan Lane , 1982.

Han turnerade i Kanada i en middagsteateruppsättning av The Mind with the Naughty Man i mitten av 1990-talet. Han spelade The Wizard i en scenproduktion av The Wizard of Oz med Eartha Kitt på Madison Square Garden . Kitt ersattes senare av Jo Anne Worley .

Mickey Rooney talar i Pentagon år 2000 under en ceremoni för att hedra USO

Sista åren

Rooney skrev en memoarbok med titeln Life is too Short , publicerad av Villard Books 1991. En recension från Library Journal sa: "Från titel till sista raden, 'I'll have a short bier', Rooneys självironiska humor driver den här boken. " Han skrev en roman om en barnstjärna, publicerad 1994, The Search for Sunny Skies . Den 10 november 2000 spelade han i Disney Channels originalfilm Phantom of the Megaplex .

Trots de miljontals dollar som han tjänade under åren, till exempel hans inkomster på 65 000 dollar per vecka från Sugar Babies , plågades Rooney av ekonomiska problem sent i livet. Hans långa spelvana fick honom att "spela bort sin förmögenhet om och om igen". Han förklarade sig i konkurs för andra gången 1996 och beskrev sig själv som "knäckt" 2005. Han fortsatte att uppträda på scenen och i filmerna, men hans personliga egendom värderades till endast 18 000 dollar när han dog 2014.

Rooney och hans fru Jan turnerade landet 2005 till 2011 i en musikrevy som heter Let's Put on a Show . Vanity Fair kallade det "en hemspunnen affär full av skämt med hundöron" där Rooney sjöng George Gershwin- låtar.

2006 spelade Rooney Gus in Night at the Museum . Han återvände för att spela rollen igen i uppföljaren Night at the Museum: Battle of the Smithsonian 2009, i en scen som raderades från den sista filmen.

Rooney på inspelningen av Illusion Infinity (2003) med regissören Roger Steinmann

Den 26 maj 2007 var Rooney stormarskalk på Garden Grove Strawberry Festival. Han gjorde sin brittiska pantomimedebut och spelade Baron Hardup ​​i Cinderella på Sunderland Empire Theatre under julperioden 2007, en roll som han gjorde om på Bristol Hippodrome 2008 och på Milton Keynes-teatern 2009.

2011 gjorde Rooney ett framträdande i The Muppets , och 2014, vid 93 års ålder, sex veckor före sin död, återupptog han sin roll som Gus i Night at the Museum: Secret of the Tomb , som tillägnades Robin Williams , som också dog det året, och till honom. Även om han var rullstolsbunden, beskrev regissören Shawn Levy han som "energisk och så glad över att vara där. Han var bara glad över att bli inbjuden till festen."

En artikel från oktober 2015 i The Hollywood Reporter hävdade att Rooney ofta blev misshandlad och ekonomiskt utarmad av sina närmaste släktingar under de sista åren av sitt liv. Artikeln sa att det var tydligt att "en av de största stjärnorna genom tiderna, som förblev uppe längre än någon annan i Hollywoods historia, till slut blev fälld av sina närmaste. Han dog förödmjukad och förrådd, nästan pank, och ofta trasig." Rooney led av bipolär sjukdom och hade försökt begå självmord två eller tre gånger under åren, med resulterande sjukhusinläggningar rapporterade som "nervösa sammanbrott".

Privatliv

Rooney och hans fru Jan på en militärkonsert i Beverly Hills 2000

Vid tiden för sin död (6 april 2014) var Rooney gift med Jan Chamberlin Rooney, även om de hade separerat i juni 2012. Han hade nio barn och två styvbarn, samt 19 barnbarn och flera barnbarnsbarn. Rooney hade varit beroende av sömntabletter och övervann missbruket år 2000 när han var i slutet av 70-årsåldern. 1997 greps han misstänkt för att ha slagit sin fru Jan, men anklagelserna lades ner på grund av brist på bevis.

I slutet av 1970-talet blev Rooney en pånyttfödd kristen och var ett fan av Pat Robertson .

Rooney 2006

Den 16 februari 2011 beviljades Rooney ett tillfälligt besöksförbud mot sin styvson Christopher Aber och Abers fru Christina, och de beordrades att stanna 100 meter från Rooney, hans styvson Mark Rooney och Marks fru Charlene. Rooney hävdade att han var ett offer för övergrepp på äldre . Den 2 mars 2011 framträdde Rooney inför en särskild amerikansk senatskommitté som övervägde lagstiftning för att stävja övergrepp på äldre, och vittnade om övergreppen han påstod sig ha utsatts för i händerna på familjemedlemmar. 2011 överlämnades all Rooneys ekonomi permanent till en konservator, som kallade Rooney "fullständigt kompetent".

I april 2011 ersattes det tillfälliga besöksförbudet som Rooney tidigare beviljats ​​av en konfidentiell uppgörelse mellan Rooney och Aber. Aber och Jan Rooney förnekade alla anklagelser.

I maj 2013 sålde Rooney sitt hem under många år, enligt uppgift för 1,3 miljoner dollar, och delade intäkterna med sin fru Jan.

Äktenskap

Rooney var gift åtta gånger, där sex av äktenskapen slutade i skilsmässa. 1942 gifte han sig med sin första fru, skådespelerskan Ava Gardner , som vid den tiden fortfarande var en obskyr tonårsstjärna. De skilde sig året efter, bland annat för att han tydligen varit otrogen. Medan han var stationerad i militären i Alabama 1944 träffade Rooney och gifte sig med Betty Jane Phillips, som senare blev sångerska under namnet BJ Baker . De hade två söner tillsammans. Detta äktenskap slutade i skilsmässa efter att han återvänt från Europa i slutet av andra världskriget. Hans äktenskap med skådespelerskan Martha Vickers 1949 gav en son, men slutade med skilsmässa 1951. Han gifte sig med skådespelerskan Elaine Mahnken 1952, och de skilde sig 1958.

1958 gifte Rooney sig med modellen och skådespelerskan Barbara Ann Thomason (scennamn Carolyn Mitchell). Hon mördades 1966 av stuntmannen och skådespelaren Milos Milos , som sedan sköt sig själv. Thomason och Milos hade en affär medan Rooney reste, och polisen teoretiserade att Milos hade skjutit henne efter att hon ville avsluta det. Rooney gifte sig sedan med Barbaras bästa vän, Marge Lane, även om äktenskapet bara varade i 100 dagar. Han var gift med Carolyn Hockett från 1969 till 1975. 1978 gifte han sig med sin åttonde och sista fru, Jan Chamberlin. Deras äktenskap varade fram till hans död, totalt 34 år (längre än hans sju tidigare fackföreningar tillsammans). Men de separerade 2012.

Fru år Barn
Ava Gardner 1942–1943
Betty Jane Rase (född Phillips) 1944–1949 2, Mickey Rooney, Jr. och Tim Rooney
Martha Vickers 1949–1951 1, Teddy

Elaine Devry (aka: Elaine Davis) 		1952–1958

Barbara Ann Thomason (aka: Tara Thomas, Carolyn Mitchell) 		1958–1966 4, Kelly Ann, Kerry, Michael Joseph Rooney och Kimmy Sue
Marge Lane 1966–1967
Carolyn Hockett 1969–1975 2, Jimmy och Jonelle
Jan Chamberlin
1978–2014 (separerad, juni 2012)

Död

Mickey Rooneys grav och krypta på Hollywood Forever Cemetery.

Rooney dog ​​av naturliga orsaker (inklusive komplikationer från diabetes ) i Studio City, Kalifornien , den 6 april 2014, vid en ålder av 93. En grupp familjemedlemmar och vänner, inklusive Mickey Rourke , höll en minnesstund den 18 april. privat begravning, organiserad av en annan uppsättning familjemedlemmar, hölls på Hollywood Forever Cemetery , där han begravdes, den 19 april. Hans åtta överlevande barn sa i ett uttalande att de var förhindrade att träffa Rooney under hans sista år.

Vid hans död kallade Vanity Fair Rooney för "det ursprungliga Hollywood-tågvraket". Trots att han tjänade miljoner under sin karriär, var han tvungen att ansöka om konkurs 1962 på grund av dålig förvaltning av sin ekonomi. Under sina senare år hade Rooney anförtrott sin ekonomi till sin styvson, som kanaliserade Rooneys inkomster för att betala för sin egen påkostade livsstil. Hans miljoninkomster hade minskat till en egendom som värderades till endast 18 000 dollar. Han dog på grund av medicinska räkningar och restskatter, och bidrag begärdes från allmänheten.

Arv

Rooney 1986

Rooney var en av de sista överlevande skådespelarna från stumfilmseran. Hans filmkarriär sträckte sig över 88 år, från 1926 till 2014, och fortsatte till strax före hans död. Under sina toppår från slutet av 1930-talet till början av 1940-talet var Rooney bland de främsta box-office-stjärnorna i USA, och 1939 var den största lottdragningen, följt omedelbart av Tyrone Power .

Han gjorde 43 filmer mellan 15 och 25 år. Bland dessa blev hans roll som Andy Hardy en av "Hollywoods mest älskade karaktärer", där Marlon Brando kallade honom "den bästa skådespelaren i filmer".

"Det fanns ingenting han inte kunde göra," sa skådespelerskan Margaret O'Brien . MGM-chefen Louis B. Mayer behandlade honom som en son och såg i Rooney "förkroppsligandet av den älskvärda amerikanska pojken som står för familj, humbug och sentiment", skrev kritikern och författaren David Thomson .

När Rooney var 20, antydde hans konsekventa skildringar av karaktärer med ungdom och energi att hans framtida framgång var obegränsad. Thomson förklarar också att Rooneys karaktärer kunde täcka ett brett spektrum av känslomässiga typer, och ger tre exempel där "Rooney är inte bara en skådespelare av geni, utan en artist som kan upprätthålla en stiliserad kommentar om demonimpulsen hos den lilla, krigförande man:"

Rooneys puck i en midsommarnattsdröm (1935) är verkligen omänsklig, en av filmens mest fängslande magi. ... Hans tuffing i Boys Town (1938) struttar och mobbar som något ur en mardröm och kommer sedan rent i ett groteskt men helt uppriktigt utbrott av sentimentalitet där han strävar efter pojkgemenskapen ... Hans roll som Baby Face Nelson (1957), den maniska, destruktiva reaktionen från den runda mot ett svinsamhälle.

I slutet av 1940-talet var Rooney inte längre efterfrågad och hans karriär sjönk. "1938", sa han, "spelade jag med i åtta bilder. 1948 och 1949 tillsammans spelade jag bara i tre." Filmhistorikern Jeanine Basinger observerade att medan hans karriär "nådde höjderna och sjönk till djupet, fortsatte Rooney att arbeta och växa, märket av ett proffs." Några av filmerna som återupplivade hans profil var Requiem for a Heavyweight (1962), It's a Mad, Mad, Mad, Mad World (1963) och The Black Stallion (1979). I början av 1980-talet återvände han till Broadway i Sugar Babies och "fann sig själv igen på toppen".

Basinger försöker kapsla in Rooneys karriär:

Rooneys rikliga talang, liksom hans filmbild, kan tyckas vara en metafor för Amerika: en till synes oändlig tillgång på naturresurser som aldrig skulle kunna torka ut, men som, visade det sig, kunde förstöras av överdriven användning och missbruk, av arrogans eller makt , och som måste vårdas noggrant för att återföras till full kapacitet. Från barnstjärna till karaktärsskådespelare, från filmshorts till tv-specialer och från filmer till Broadway, Rooney bevisade till slut att han kunde göra allt, göra det bra och fortsätta göra det. Han är en unik karriär, både för sin mångsidighet och sin långa livslängd.

Tillförordnade krediter och utmärkelser

Huvudartikel: Mickey Rooney filmografi

En av de mest uthålliga artisterna i showbranschens historia, Rooney medverkade i över 300 filmer på 88 år.

Se även

Anteckningar

Bibliografi

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Mickey_Rooney&oldid=1140650083 "