Allt om min mor

All About My Mother
All about my mother.jpg

Spansk biopremiäraffisch av Oscar Mariné
spanska Todo sobre mi madre
Regisserad av Pedro Almodóvar
Skriven av Pedro Almodóvar
Producerad av Agustín Almodóvar
Medverkande
Filmkonst Affonso Beato
Redigerad av José Salcedo
Musik av Alberto Iglesias

Produktionsbolag _
Levererad av
Lanseringsdatum
  • 16 april 1999 ( 1999-04-16 ) (Spanien)
  • 19 maj 1999 ( 1999-05-19 ) (Frankrike)
Körtid
  • 104 minuter
  • 101 minuter (US cut)
Länder
  • Spanien
  • Frankrike
språk
  • spanska
  • katalanska
  • engelsk
Budget P 600 miljoner ($4 989 091)
Biljettkassan 67,8 miljoner dollar

Allt om min mor (spanska: Todo sobre mi madre ) är en komedi-dramafilm från 1999 skriven och regisserad av Pedro Almodóvar , och med Cecilia Roth , Marisa Paredes , Candela Peña , Antonia San Juan , Penélope Cruz och Rosa Maria Sardà i huvudrollerna .

Handlingen har sitt ursprung i Almodóvars tidigare film The Flower of My Secret (1995) som visar läkarstudenter som utbildas i hur man kan övertala sörjande släktingar att tillåta organ att användas för transplantation, med fokus på mamman till en tonåring som dödades i en trafikolycka. Allt om min mamma behandlar komplexa frågor som AIDS , homosexualitet , tro och existentialism .

Filmen blev en kommersiell och kritikerframgång internationellt, och vann Oscar för bästa utländska film förutom Golden Globe för bästa utländska film och BAFTA Awards för bästa film inte på engelska och bästa regi (Almodóvar). Filmen vann också sex Goya-priser inklusive bästa film , bästa regissör (Almodóvar), bästa kvinnliga huvudroll (Roth).

Komplott

Filmen handlar om Manuela, en argentinsk sjuksköterska som övervakar donatororgantransplantationer på Ramón y Cajal-sjukhuset i Madrid och ensamstående mamma till Esteban, en tonåring som vill bli författare.

På sin 17:e födelsedag blir Esteban påkörd av en bil och dödas när han jagar skådespelerskan Huma Rojo för hennes autograf efter en föreställning av A Streetcar Named Desire, där hon porträtterar Blanche DuBois . Manuela måste komma överens med sina kollegor på jobbet om att hennes sons hjärta ska transplanteras till en man i A Coruña . Efter att ha rest efter sin sons hjärta, slutar Manuela sitt jobb och reser till Barcelona , ​​där hon hoppas hitta sin sons pappa, Lola, en transkvinna , som Manuela hade hållit hemlig för sin son, precis som hon aldrig berättade för Lola att de hade en son .

I Barcelona återförenas Manuela med sin gamla vän Agrado, en varm och kvick sexarbetare för transpersoner. Hon träffar också och blir djupt involverad i flera nya vänner: Rosa, en ung nunna som arbetar på ett härbärge för sexarbetare som har upplevt våld, men är gravid med Lola och är HIV-positiv; Huma Rojo, skådespelerskan som hennes son hade beundrat; och den drogberoende Nina Cruz, Humas motspelare och älskare. Hennes liv blir sammanflätat med deras när hon tar hand om Rosa under graviditeten och arbetar för Huma som sin personliga assistent och till och med agerar i pjäsen som en akut understudie för Nina under en av hennes drogmissbrukskriser.

På väg till sjukhuset ber Rosa taxin att stanna i en park där hon ser sin fars hund, Sapic, och sedan sin egen far, som lider av Alzheimers ; han känner inte igen Rosa och frågar efter hennes ålder och längd, men Sapic känner igen Rosa. Rosa dör när hon föder sin son, och Lola och Manuela återförenas till slut på Rosas begravning. Lola (vars döda namn är Esteban), som är döende i AIDS, berättar om hur han alltid velat ha en son, och Manuela berättar om deras egen Esteban och hur han dog i en olycka. Manuela adopterar sedan Esteban, Rosas barn, och bor med honom i Rosas föräldrars hus. Pappan förstår inte vem Manuela är, och Rosas mamma säger att det är den nya kocken, som bor där med sin son. Rosas pappa frågar sedan Manuela om hennes ålder och längd.

Manuela presenterar Esteban (Rosas son) för Lola och ger honom en bild av deras egen Esteban. Rosas mamma ser dem från gatan och konfronterar sedan Manuela med att låta främlingar se barnet. Manuela berättar för henne att Lola är Estebans far; Rosas mamma blir bestört och säger: "Det är monstret som dödade min dotter?!"

Manuela flyr tillbaka till Madrid med Esteban; hon orkar inte bo hemma hos Rosa längre, eftersom mormodern är rädd att hon ska få hiv från barnet. Hon skriver ett brev till Huma och Agrado och säger att hon lämnar och återigen är hon ledsen för att hon inte sa hejdå, som hon gjorde år tidigare. Två år senare återvänder Manuela med Esteban till ett aidskonvent och berättar för Huma och Agrado, som nu driver en scenshow tillsammans, att Esteban hade varit ett mirakel genom att bli hiv-fri. Hon säger sedan att hon återvänder för att bo hos Estebans morföräldrar. När Manuela frågar Huma om Nina blir Huma melankolisk och går. Agrado berättar för Manuela att Nina återvände till sin stad, gifte sig och fick en fet, ful pojke. Huma går sedan med i konversationen igen en kort stund innan han lämnar omklädningsrummet för att uppträda.

Kasta

Produktion

Almodóvar tillägnar sin film "Till alla skådespelerskor som har spelat skådespelerskor. Till alla kvinnor som agerar. Till män som agerar och blir kvinnor. Till alla människor som vill bli mammor. Till min mamma".

Almodóvar återskapar olycksplatsen från John Cassavetes ' Oping Night (1977) som epicentrum för den dramatiska konflikten.

Filmen spelades huvudsakligen in på plats i Barcelona .

Soundtracket innehåller "Gorrión" och "Coral para mi pequeño y lejano pueblo", skriven av Dino Saluzzi och framförd av Saluzzi, Marc Johnson och José Saluzzi, och "Tajabone", skriven och framförd av Ismaël Lô .

Affischen för filmen designades av Madrid-illustratören Óscar Mariné. Denna affisch designades för att symbolisera själva bilden av skönhet, enkelhet och femininitet. Affischen framhäver avsiktligt rött, vitt och blått med svarta accentdrag och en klick gul.

Släpp

Filmen hade premiär i Spanien den 8 april 1999 och gick i allmän biopremiär den 16 april. Den visades på filmfestivalen i Cannes , filmfestivalen i Karlovy Vary , filmfestivalen i Auckland, filmfestivalen i Austin , den internationella filmfestivalen i Thessaloniki och filmfestivalen i New York innan den gick i begränsad omfattning i USA. Det tjänade så småningom in 9 962 047 € i Spanien (12 595 016 USD), 8 272 296 USD i USA och 59 600 000 USD på utländska marknader för en världsomspännande kassa på 67 872 296 USD.

Kritiskt mottagande i USA

Janet Maslin från The New York Times kallade den Almodóvars "överlägset bästa film", och noterade att han "presenterar denna kvinnliga melodrama med en inlevelse för att påminna om George Cukors och en ögondämpande intensitet för att utmana Sirk Douglas Sirk ". Hon tillade, "Det är crossover-ögonblicket i karriären för en född fyra-näsduksberättare av ständigt ökande kroppsbyggnad. Se upp, Hollywood, här kommer han".

Roger Ebert från Chicago Sun-Times observerade: "Du vet inte var du ska placera dig när du tittar på en film som All About My Mother, och det är en del av överklagandet: tar du det på allvar, som karaktärerna gör , eller lägger du märke till de ljusa färgerna och den pråliga konstdekorationen, de glada hyllningarna till Tennessee Williams och All About Eve , och ser det som en parodi ?... Almodóvars tidigare filmer verkade ibland manipulera karaktärerna som en övning. handlingen gör handstående i sin iver att använda tillfälligheter, överraskning och melodrama. Men karaktärerna har en tyngd och verklighet, som om Almodóvar äntligen förbarmat sig över dem – har sett att även om deras svårigheter kan verka löjliga, så är de verkliga nog att göra ont." .

Bob Graham från San Francisco Chronicle sa: "Ingen annan gör filmer som den här spanska regissören" och tillade: "I andra händer kan dessa karaktärer vara kandidater för bekännelser – och slagsmål – på The Jerry Springer Show , men här hanteras de med största sympati. Inget av dessa händelser presenteras som smutsigt eller förslappat. Presentationen är lika ljus, glänsande och förförisk som en modetidning... Tonen i Allt om min mamma har hjärtat-på-ärmen - känslor av såpopera, men det är helt uppriktigt och på inget sätt läger ".

Wesley Morris från San Francisco Examiner kallade filmen "en romantiskt labyrintisk hyllning som staplar lager av intertextuella shout-outs till All About Eve , Tennessee Williams, Truman Capote , Federico García Lorca och Alfred Hitchcock , och vackert bedömer fasadernas karaktär. ... Almodóvar genomsyrar sina Harlequin-roman -möter- Marvel-serietidningsmelodramer med något mer än en blinkning och ett leende, och det är hänförande. Hans expressionism och hans manusförfattarskap har alltid haft roligt tillsammans, men nu finns det ett slags av tro och andlighet som sexkapader som Law of Desire och Kika bara skrattade åt... den innehåller en mängd superlativa först: en handfull av de enda verkligt gripande scener han har filmat, den mest underbara dialogen han har komponerat, hans mest dimensionella föreställningar av hans mest dimensionella karaktärer och kanske hans mest dynamiska fotografi och utarbetade produktionsdesign".

Jonathan Holland från Variety kallade filmen "känslomässigt tillfredsställande och briljant spelad" och kommenterade: "Den känslomässiga tonen är övervägande mörk och konfronterande... Men tack vare ett sött tempo och genuint kvickt manus blir bilden inte deprimerande när den fokuserar på karaktärernas stoiska motståndskraft och goda humor”.

På recensionsaggregator Rotten Tomatoes har filmen ett godkännandebetyg på 98 % baserat på 91 recensioner, med ett viktat genomsnittligt betyg på 8,10/10. Webbplatsens kritiska konsensus lyder: "Almodovar väver samman en magnifik väv av kvinnlighet med en tillgiven blinkning till klassiker från teater och film i denna gripande berättelse om kärlek, förlust och medkänsla." På Metacritic har filmen ett viktat medelpoäng på 87 av 100, baserat på 34 kritiker, vilket indikerar "universell hyllning". 2018 rankades filmen på 32:a plats på BBC:s lista över de 100 största utländska filmerna. British Film Institute rankade filmen som nummer 69 på sin lista över "90 stora filmer på 1990-talet".

Utvalda priser och nomineringar

Oscarsgalan

BAFTA Awards

Golden Globe Awards

Goya Awards

  • Bästa kvinnliga huvudroll (Roth, vann )
  • Bästa kinematografi (nominerad – förlorad mot Goya i Bordeaux )
  • Bästa kostymdesign (nominerad – förlorad mot Goya i Bordeaux )
  • Bästa regi (Almodóvar, vann )
  • Bästa redigering ( vunnen )
  • Bästa film ( vunnen )
  • Bästa smink och frisyrer (nominerad – förlorad mot Goya i Bordeaux )
  • Bästa originalpartitur (Iglesias, vann )
  • Bästa produktionsdesign (nominerad – förlorad mot Goya i Bordeaux )
  • Bästa ljud ( vann )
  • Bästa kvinnliga biroll (Peña, nominerad – María Galiana, Alone )
  • Bästa manus – Original (Almodóvar, nominerad – förlorad mot Alone , Benito Zambrano)
Andra utmärkelser

Scenanpassning

En scenatisering av filmen av dramatikern Samuel Adamson fick sin världspremiär på Old Vic i Londons West End den 4 september 2007. Denna produktion markerade den första engelskspråkiga bearbetningen av något av Almodóvars verk och fick hans stöd och godkännande. Musik av filmens kompositör, Alberto Iglesias , införlivades i scenproduktionen, med ytterligare musik av Max och Ben Ringham. I rollerna spelades Colin Morgan , Diana Rigg , Lesley Manville , Mark Gatiss , Joanne Froggatt och Charlotte Randle. Den öppnade för allmänt bra recensioner, med vissa kritiker som sa att den förbättrats på filmen.

Se även

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=All_About_My_Mother&oldid=1138783832 "