Moulin Rouge!

Den här artikeln handlar om filmen från 2001. För den parisiska kabarén, se Moulin Rouge . För Broadway-musikal, se Moulin Rouge! (musikal) . För annan användning, se Moulin Rouge (disambiguation) .

Moulin Rouge!
Moulin rouge poster.jpg
Biopremiäraffisch
Regisserad av Baz Luhrmann
Skriven av
Producerad av
Medverkande
Filmkonst Donald M. McAlpine
Redigerad av Jill Bilcock
Musik av Craig Armstrong

Produktionsbolag _
Levererad av 20th Century Fox
Lanseringsdatum
  • 9 maj 2001 ( 2001-05-09 ) ( Cannes )
  • 18 maj 2001 ( 2001-05-18 ) (USA)
  • 25 maj 2001 ( 2001-05-25 ) (Australien)
Körtid
 128 minuter
Länder
  • Australien
  • Förenta staterna
Språk engelsk
Budget 50 miljoner dollar
Biljettkassan 179,2 miljoner dollar

Moulin Rouge! ( / ˌ m uː l æ̃ ˈ r uː ʒ / , franska: [mulɛ̃ ʁuʒ] ) är en jukeboxmusikalisk romantisk dramafilm från 2001 regisserad, producerad och medskriven av Baz Luhrmann . Den följer en ung engelsk poet, Christian, som blir kär i stjärnan från Moulin Rouge , kabaréskådespelerskan och kurtisanen Satine. Filmen använder den musikaliska miljön i Montmartre-kvarteret i Paris och är den sista delen av Luhrmanns " Red Curtain Trilogy ", efter Strictly Ballroom (1992) och Romeo + Juliet (1996). En samproduktion av Australien och USA, den har en ensemblebesättning med Nicole Kidman och Ewan McGregor , med John Leguizamo , Jim Broadbent , Richard Roxburgh , Jacek Koman och Caroline O'Connor med i biroller.

Moulin Rouge! premiär på filmfestivalen i Cannes 2001 , där den tävlade om Guldpalmen och släpptes på bio den 18 maj 2001 i Nordamerika och den 25 maj 2001 i Australien. Filmen prisades för Luhrmanns regi, skådespelarnas prestationer, dess soundtrack, kostymdesign och produktionsvärden. Det var också en kommersiell framgång och tjänade 179,2 miljoner dollar på en budget på 50 miljoner dollar. Vid den 74:e Oscarsgalan fick filmen åtta nomineringar, inklusive bästa film , och vann två ( bästa produktionsdesign och bästa kostymdesign) . I BBC :s undersökning 2016 av 2000-talets 100 bästa filmer, Moulin Rouge! rankad 53:a. En scenmusikalisk bearbetning hade premiär 2018.

Komplott

År 1900 i Paris börjar Christian, en ung författare som är deprimerad över den nyligen döda kvinnan han älskade, skriva sin berättelse på sin skrivmaskin.

Ett år tidigare anländer han till stadsdelen Montmartre i Paris för att ansluta sig till den bohemiska rörelsen . Han träffar plötsligt Henri de Toulouse-Lautrec och hans trupp artister som skriver en pjäs som heter Spectacular Spectacular . Efter att Christian har hjälpt dem att slutföra pjäsen åker de till Moulin Rouge där de hoppas att Christians talanger ska imponera på Satine, stjärnartist och kurtisan , som i sin tur kommer att övertyga Harold Zidler, ägaren av Moulin Rouge, att låta Christian skriva showen . Zidler planerar dock att låta den rike, mäktige och skrupelfria hertigen av Monroth sova med Satine i utbyte mot potentiell finansiering för att omvandla klubben till en teater.

Den natten misstar Satine Christian som hertigen och försöker förföra honom genom att dansa med honom innan hon drar sig tillbaka till hennes privata kammare med honom för att diskutera saker privat, men så småningom avslöjar Christian sin sanna identitet. Efter att hertigen avbryter dem hävdar Satine att de två och bohemerna repeterade Spectacular Spectacular . Med hjälp av Zidler improviserar Christian och bohemerna en berättelse för hertigen om en vacker indisk kurtisan som blir kär i en fattig sitarspelare som hon misstog för en ond maharaja . Hertigen godkänner historien och går med på att investera, men bara om Satine och Moulin Rouge överlämnas till honom. Senare hävdar Satine att hon inte är kär i Christian, men han sliter så småningom ner hennes beslutsamhet och de kysser.

Under byggandet på Moulin Rouge fördjupas Christian och Satines kärlek medan hertigen blir frustrerad över all den tid han tror att Satine tillbringar med Christian och arbetar med pjäsen. För att lugna honom ordnar Zidler att Satine ska tillbringa natten med hertigen och säger argt åt henne att avsluta deras affär. Hon missar middagen när hon blir medvetslös, vilket får en läkare att diagnostisera ett dödligt fall av konsumtion . Hon försöker avsluta saker genom att berätta för Christian att deras förhållande äventyrar produktionen, men Christian skriver en hemlig låt som ska inkluderas i showen som bekräftar deras oändliga, passionerade kärlek.

Vid den sista repetitionen antyder Nini, en can-can-dansare som är avundsjuk på Satines popularitet, för hertigen att pjäsen representerar förhållandet mellan honom, Christian och Satine. Rasande kräver hertigen att showen slutar med att kurtisanen gifter sig med maharajan, istället för Christians slut där hon gifter sig med sitarspelaren. Satine lovar att tillbringa natten med honom, varefter de ska bestämma sig för slutet. Till slut misslyckas hon med att förföra hertigen på grund av hennes känslor för Christian, och Le Chocolat, en av kabarédansarna, räddar henne från hertigens försök att våldta henne. Christian bestämmer sig för att han och Satine ska lämna showen bakom sig och fly för att vara tillsammans medan hertigen lovar att döda Christian.

Zidler hittar Satine i sitt omklädningsrum och packar. Han berättar för henne att hennes sjukdom är dödlig och att hertigen planerar att mörda Christian, och att om hon vill att Christian ska leva, kommer hon att avbryta honom helt och vara med hertigen. Hon samlar alla sina skådespelarförmågor, hon följer och lämnar Christian förkrossad.

På öppningskvällen av showen, inför en fullsatt publik, fördömer Christian Satine och lovar att ge henne till hertigen innan han går av scenen, men Toulouse-Lautrec ropar från takbjälken, "Det bästa du någonsin kommer att göra. lära är bara att älska och bli älskad i gengäld." Detta sporrar Satine att sjunga deras hemliga sång, vilket får Christian att ändra sig. Efter att Zidler och företaget motarbetat flera försök från hertigen och hans livvakt att döda Christian, slutar föreställningen med att Christian och Satine proklamerar sin kärlek när hertigen permanent stormar ut ur kabarén. Publiken utbrister i applåder, men Satine kollapsar efter att gardinerna stängts. Innan hon dör säger hon till Christian att skriva deras berättelse så att hon alltid kommer att vara med honom.

I nuet är Moulin Rouge i förfall, hertigen och bohemerna är borta, och Christian avslutar sin och Satines berättelse och förklarar att deras kärlek kommer att leva för evigt.

Kasta

Produktion

Skrivande och inspiration

Moulin Rouge! var influerad av en eklektisk variation av komiska och melodramatiska musikaliska källor, inklusive Hollywood-musikalen , " vaudeville , kabarékultur , scenmusikaler och operor." Dess musikaliska inslag anspelar också på Luhrmanns tidigare film Strictly Ballroom .

Giacomo Puccinis opera La bohème , som Luhrmann regisserade på operahuset i Sydney 1993, var en nyckelkälla till handlingen för Moulin Rouge! . Ytterligare stilistisk inspiration kom från Luhrmanns möte med Bollywood -filmer under hans besök i Indien samtidigt som han gjorde research för hans produktion 1993 av Benjamin Brittens opera En midsommarnattsdröm . Enligt Luhrmann:

. . . vi gick till det här enorma glassbildspalatset för att se en Bollywood-film. Här var vi, med 2 000 indier som tittade på en film på hindi , och det var lägsta möjliga komedi och sedan otrolig dramatik och tragedi och sedan bryta ut i sånger. Och det var tre och en halv timme! Vi trodde att vi plötsligt hade lärt oss hindi, för vi förstod allt! Vi tyckte det var otroligt. Hur engagerade publiken var. Hur uncoola de var – hur deras coolhet hade rivits åt sidan och hur de förenades i denna unika delning av historien. Spänningen att tänka, 'Kan vi någonsin göra det i väst? Kunde vi någonsin komma förbi den där cerebrala coola och upplevda coola.' Det krävde denna idé om komisk tragedi. Skulle du kunna göra de växlarna? Fint i Shakespeare – lågkomedi och så dör man på fem minuter. . . . I Moulin Rouge! , vi gick vidare. Vår igenkännliga berättelse, även om orphean till sin form, kommer från Camille , La Boheme – oavsett om du känner till de texterna eller inte, känner du igen dessa mönster och karaktärstyper.

I DVD:s ljudkommentar avslöjade Luhrmann att han också hämtade från den grekiska tragedin Orfeus och Eurydike . Filmskaparna projicerade Orpheus-figuren på Christian genom att karakterisera den senare som ett musikaliskt geni vars talang överträffade alla andras i hans värld. Filmens användning av sånger från mitten till slutet av 1900-talet i 1899-miljön gör att Christian framstår som före sin tid som musiker och författare. Moulin Rouge! Dess handling liknar också mytens: "McGregor, som en poet som sprutar dödlösa vers ..., stiger ner i en helvetes undervärld av prostitution och musikalisk underhållning för att hämta Kidman, den sjungande kurtisanen som älskar honom men är förslavad till en djävulsk hertig. Han räddar henne men ser tillbaka och ... antyder Queens ' The Show Must Go On' ."

Kommentatorer har också noterat likheterna mellan filmens handling och de i operan La Traviata och Émile Zolas roman Nana . Andra filmiska element verkar ha lånats från musikfilmerna Cabaret , Folies Bergère de Paris och Meet Me in St. Louis .

Karaktären Satine baserades på den franska can-can- dansaren Jane Avril . Karaktären Harold Zidler delar sitt efternamn med Charles Zidler , en av ägarna till den riktiga Moulin Rouge. Satie var löst baserad på de franska kompositörerna Erik Satie och Maurice Ravel . Môme Fromage, Le Pétomane och Le Chocolat delar sina namn med artister på själva kabarén. Marlene Dietrich , Greta Garbo och Rita Hayworth citerades som inspirationer för filmens "look".

Utveckling

Leonardo DiCaprio , som arbetade med Luhrmann på Romeo + Julia , provspelade för rollen som Christian. Luhrmann övervägde också yngre skådespelare för rollen, inklusive Heath Ledger och Jake Gyllenhaal , innan Ewan McGregor vann rollen. Courtney Love provspelade för rollen som Satine och godkände att " Smells Like Teen Spirit " skulle användas i filmen.

Filma

Produktionen började i november 1999 och slutfördes i maj 2000, med en budget på 50 miljoner dollar. Den spelades in på ljudscenerna i Fox Studios i Sydney . Filmningen gick i allmänhet smidigt, men Kidman bröt hennes revben två gånger när hon lyftes upp i luften under danssekvenserna. Hon led också av ett brustet knä som ett resultat av ett fall under produktionslåten " Diamonds Are a Girl's Best Friend" . Kidman uppgav senare i en intervju med Graham Norton att hon bröt ett revben när hon gick in i en korsett genom att dra åt den så mycket som möjligt för att uppnå en 18-tums midja, och att hon föll ner för trappan medan hon dansade i klackar. Produktionen överskred sitt inspelningsschema och var tvungen att vara utanför ljudstadierna för att ge plats för Star Wars: Episod II – Attack of the Clones (som också spelade McGregor). Detta gjorde det nödvändigt att filma några pick-up-bilder i Madrid .

I liner-anteckningarna till filmens Special Edition DVD, skriver Luhrmann att "[hela] stilistiska utgångspunkten har varit att avkoda vad Moulin Rouge var för publiken 1899 och uttrycka samma spänning och spänning på ett sätt som samtida film- besökare kan relatera." Både Roger Ebert och The New York Times jämförde filmens redigering och kinematografi med en musikvideo och noterade dess visuella hyllning till tidiga Technicolor -filmer.

musik

Marsha Kinder beskriver Moulin Rouge! som en "lysande", "firande" och "humoristisk" musikalisk och fonetisk pastisch på grund av dess användning av olika sånger. Moulin Rouge! tar välkänd populärmusik , mestadels hämtad från MTV-generationen , och anakroniserar den till en berättelse som utspelar sig i en Paris- cabaret från sekelskiftet . Kinder menar att om man håller lånade texter och melodier intakta "gör det nästan omöjligt för åskådare att missa tjuvjakten [av sånger] (även om de inte kan namnge den specifika källan)."

Filmen använder så mycket populärmusik att det tog Luhrmann två och ett halvt år att säkra rättigheterna till alla låtarna. Några av låtarna som samplades inkluderar " Chamma Chamma " från hindi -filmen China Gate , Queens " The Show Must Go On " (arrangerad i operaformat), David Bowies tolkning av Nat King Coles " Nature Boy ", " Lady Marmalade " av Labelle (i omslaget av Christina Aguilera / P!nk / Mýa / Lil' Kim som beställts för filmen), Madonnas " Material Girl " och " Like a Virgin ", Elton Johns " Your Song " , titelnumret till The Sound of Music , " Roxanne " av The Police (i ett tangoformat med kompositionen "Tanguera" av Mariano Mores ), och " Smells Like Teen Spirit " av Nirvana .

Luhrmann hade tänkt inkorporera låtar av The Rolling Stones och Cat Stevens i filmen, men kunde inte få de nödvändiga rättigheterna från dessa artister. När Stevens nekade samtycke för användningen av " Far och Son " på grund av religiösa invändningar mot filmens innehåll, valdes " Natur Boy " som dess ersättare.

Släpp och mottagande

Ursprungligen släpptes julen 2000, 20th Century Fox flyttade så småningom släppet av Moulin Rouge! till sommaren 2001 för att ge Luhrmann mer tid i efterproduktion. Moulin Rouge! premiär på filmfestivalen i Cannes 2001 den 9 maj 2001, som festivalens öppningstitel.

Moulin Rouge! öppnade i USA på två teatrar i New York och Los Angeles den 18 maj 2001. Den samlade in 167 540 USD på öppningshelgen. Filmen utökades sedan till en nationell premiär den 1 juni 2001. Den genererade $14,2 miljoner, rankad på fjärde plats bakom Pearl Harbor , Shrek och The Animal . I Storbritannien , Moulin Rouge! var landets främsta film i två veckor innan den fördrevs av AI artificiell intelligens . Under sin femte helg återtog den förstaplatsen. Filmen förblev så tills den avsattes av American Pie 2 under sin sjätte helg. Moulin Rouge! har tjänat 57 386 369 USD i USA och Kanada och ytterligare 121 813 167 USD internationellt (inklusive 26 miljoner USD i Storbritannien och 3 878 504 USD i Australien ).

Moulin Rouge! fick allmänt positiva recensioner från kritiker. Roger Ebert gav filmen 3,5 stjärnor av 4, och påpekade att "filmen består av färg och musik, ljud och rörelse, kinetisk energi, breda drag, operatiskt överskott." Newsweek berömde McGregors och Kidmans framträdanden och påstod att "båda stjärnorna kastar sig in i filmens hänsynslösa anda, orädda för att se dum ut, skickligt inställda på Luhrmanns abrupta svängningar från fars till tragedi. (Och båda sjunger bra.)" New York Times skrev att "filmen är onekligen spännande, men det finns inte ett enda ögonblick av organisk spänning eftersom Mr. Luhrmann är så upptagen med att splitsa bitar från andra filmer" men medgav att "det finns inget annat som det, och ung publik, särskilt flickor, kommer att känna sig som om de hade hittat en film som kallade dem vid namn." All Things Considered kommenterade att filmen "inte kommer att vara för alla smaker" och att "antingen överlämnar du dig till den här sortens flamboyance eller så upplever du den som överdriven."

Moulin Rouge! har betyget 66/100 hos Metacritic baserat på 35 recensioner. På Rotten Tomatoes har filmen 76 % "Fresh"-betyg baserat på 199 recensioner, med kritikernas konsensus som säger: "En älska-det-eller-hata-det-upplevelse, Moulin Rouge är helt stil, helt snurrig, över- toppskådespelet. Men det är också vågat i sin vision och vilt originellt." I december 2001 utsågs filmen till årets bästa film av tittarna på Film 2001 . Entertainment Weekly rankade den som nummer 6 på sin lista över de tio bästa filmerna under decenniet och sa: "Baz Luhrmanns trippy popkulturpastisch från 2001 var en estetiskt fascinerande ode till poesi, passion och Elton John. Den var så bra, vi" Jag kommer att förlåta honom för Australien . " År 2008, Moulin Rouge! rankades som nummer 211 på Empire's 500 Greatest Movies of All Time. Publiken tillfrågade av CinemaScore gav filmen ett medelbetyg på "B+" på en A+ till F-skala.

Hemmabioforum betygsatte DVD- releasen av Moulin Rouge! som den bästa DVD-skivan 2001. Luhrmann hade handplockat funktionerna och bakom kulisserna-filmerna för DVD-utgåvan med två skivor.

Analys

Flera kommentatorer har tolkat Moulin Rouge! som en exemplarisk postmodern film . Kathryn Conner Bennett och Mina Yang menar att filmen tillfredsställer det postmoderna paradigm som Jim Collins beskrev genom sitt estetiska uttryck. Conner Bennett utvecklar detta och säger att Moulin Rouge! använder Collins koncept om "arrayen", där tecken och symboler återvinns för att skapa "postmodernt kulturliv." Hon hävdar att Luhrmanns användning av välbekanta "narrativa element" (såsom populära sånger) i filmen kräver att tittarna använder " hypertextualitet " för att förstå och tolka verket, och att inte alla åhörare skulle kunna göra det "kognitiva språng" som krävs att skapa mening ur berättelsen. Enligt Yang, Moulin Rouge! "tjäna[s] som [en kritik] av både avantgardelitism och kvav traditionalism" genom att kombinera och anspela på olika former av "elit" och "pop" konst.

Filmens musik utgör grunden för dess postmoderna estetik. Marsha Kinder och Mina Yang har noterat Moulin Rouge! s reflexivitet som filmmusikal, menar att filmen innehåller en mängd olika genrekonventioner (inklusive " komedi , parodi och satir ") tillsammans med en betydande mängd extra ironi . Särskilt Moulin Rouge! kombinerar melodier och texter från mitten till slutet av 1900-talet med en berättelse som utspelar sig i fin de siècle Frankrike , en lokal som Kinder identifierar som "det ökända internationella centret för modernism ." "Klyftan i historiska perioder (mellan den förmodade årgången för [Luhrmanns] karaktärer och den uppenbara ungdomen i deras sånger) erkänner fritt den samtida karaktären hos denna vision av parisisk modernism utan några spår av nostalgi." Yang konstaterar att Luhrmann "njuter av att påpeka skillnaden mellan originalet och simuleringen" när det gäller filmens soundtrack. Kinder hävdar att Moulin Rouge! s "renarrativiserade texter är aldrig störande, för de är vanligtvis mer oskyldiga här än i sin ursprungliga källa, och det är precis poängen." Användningen av kända populära sånger i ett nytt, originellt sammanhang kräver att publiken omtolkar deras betydelse inom ramen för berättelsen och utmanar antagandet att musikens symbolik är statisk.

Moulin Rouge! använder också rikligt med andra postmoderna filmskapande tekniker, inklusive fragmentering och juxtaposition . Som filmens huvudperson är Christian den primära källan till Moulin Rouge! s berättelse och många delar av historien berättas ur hans synvinkel. Berättelsen är dock splittrad vid flera tillfällen när filmen avviker från Christians perspektiv eller integrerar en tillbakablick . Moulin Rouge! ställer också en play-within-a-film ( Spectacular Spectacular ) tillsammans med själva filmens händelser för att dra paralleller mellan pjäsens handling och karaktärernas liv. Detta kulminerar i "Come What May"-sekvensen, som avslöjar utvecklingen av Christian och Satines relation tillsammans med utvecklingen av Spectacular Spectaculars repetitioner.

Postmodernismen är också tydlig i Moulin Rouge! s hyllning till "musikalens internationella omfattning", säger Kinder och hänvisar till inflytandet från västerländska filmgenrer på filmens övergripande stil. Filmen står också i stor skuld till Strictly Ballroom, som hon karakteriserar som ett " transkulturellt hopkok". Moulin Rouge! s hyllning av den tvärkulturella estetiken "sträcker sig även till globaliserande postmodernistiska spin-offs som [musikvideon] . "

Yang säger att handlingen, stilen och teman för Moulin Rouge! tjäna som en grund för att förstå hur "sex, klass, exotism , författarskap och performance" representeras i scen och film. Filmens blandning av opera och Hollywoodmusikal möjliggör dess tolkning genom de " feministiska , poststrukturalistiska och postkoloniala " linserna av samtida operastipendium. Ändå, trots filmens postmoderna stilar, hävdar Conner Bennett att Moulin Rouge! är inte en feministisk text eftersom den "i slutändan upprätthåller det patriarkala utförandet av den kvinnliga musan, vilket gör att den manliga konstnären kan skapa konst via sin död."

Pris och ära

Filmen valdes av National Board of Review som den bästa filmen 2001. Den fick sex Golden Globe- nomineringar, inklusive Bästa film – musikal eller komedi, Bästa kvinnliga huvudroll i en film – musikal eller komedi (för Nicole Kidman), Bästa Skådespelare i en film – musikal eller komedi (för Ewan McGregor), bästa originalmusik (för Craig Armstrong), bästa regi (för Baz Luhrmann) och bästa låt ("Come What May"). Den vann tre inklusive den eftertraktade Bästa filmpokalen. Några veckor senare fick den 12 nomineringar vid BAFTA Awards, vilket gjorde den till årets mest nominerade film för den ceremonin. Den tog hem tre, inklusive bästa manliga biroll för Jim Broadbent .

Filmen fick åtta Oscarsnomineringar, inklusive bästa kvinnliga huvudroll och bästa film . Det blev den första musikaliska filmen som fick en nominering för bästa film sedan Beauty and the Beast 1992. Filmen nominerades inte för bästa regi (Luhrmann); När hon kommenterade detta under Oscarsceremonin, kommenterade programledaren Whoopi Goldberg : "Jag antar att Moulin Rouge! just regisserat sig själv." Filmen vann priser för bästa kostymdesign och bästa konstregi .

"Come What May" (den enda originallåten i filmen) diskvalificerades från nominering till en Oscar eftersom den ursprungligen skrevs (men oanvänd) för Luhrmanns tidigare film Romeo + Juliet och inte skrevs uttryckligen för Moulin Rouge! .

Tilldela Kategori Ämne Resultat Ref.
AACTA Award Bästa film Martin Brown, Fred Baron , Baz Luhrmann Nominerad
Bästa regi Baz Luhrmann Nominerad
Bästa skådespelare i en huvudroll Ewan mcgregor Nominerad
Bästa kvinnliga huvudroll Nicole Kidman Nominerad
Bästa skådespelare i en biroll Richard Roxburgh Nominerad
Bästa kinematografi Donald McAlpine Vann
Bästa redigering Jill Bilcock Vann
Bästa ljudet Andy Nelson , Roger Savage , Guntis Sics Vann
Bästa produktionsdesign Katarina Martin Vann
Bästa kostymdesign Catherine Martin, Angus Strathie Vann
Oscarsgalan Bästa bilden Fred Baron, Martin Brown och Baz Luhrmann Nominerad
Bästa skådespelare Nicole Kidman Nominerad
Bästa Art Direction Art Direction: Catherine Martin; Set Dekoration: Brigitte Broch Vann
Bästa kinematografi Donald McAlpine Nominerad
Bästa kostymdesign Catherine Martin och Angus Strathie Vann
Bästa filmredigering Jill Bilcock Nominerad
Bästa sminkningen Maurizio Silvi och Aldo Signoretti Nominerad
Bästa ljudet Andy Nelson, Anna Behlmer, Roger Savage och Guntis Sics Nominerad
ACE Eddie Bästa redigerade långfilm – komedi eller musikal Jill Bilcock Vann
BAFTA-priset Bästa film Fred Baron, Martin Brown, Baz Luhrmann Nominerad
Bästa regi Baz Luhrmann Nominerad
Bästa originalmanus Baz Luhrmann, Craig Pearce Nominerad
Bästa manliga biroll Jim Broadbent Vann
Bästa kinematografi Donald McAlpine Nominerad
Bästa ljudet Andy Nelson, Anna Behlmer, Roger Savage, Guntis Sics Vann
Bästa musiken Craig Armstrong , Marius De Vries Vann
Bästa produktionsdesign Katarina Martin Nominerad
Bästa kostymdesign Catherine Martin, Angus Strathie Nominerad
Bästa redigering Jill Bilcock Nominerad
Bästa speciella visuella effekter Chris Godfrey, Andy Brown, Nathan McGuinness, Brian Cox Nominerad
Bästa smink och hår Maurizio Silvi, Aldo Signoretti Nominerad
Cannes filmfestival Guldpalmen Baz Luhrmann Nominerad
Golden Globe Awards Bästa film – musikal eller komedi Fred Baron, Martin Brown, Baz Luhrmann Vann
Bästa regissör Baz Luhrmann Nominerad
Bästa skådespelare - filmmusikal eller komedi Ewan mcgregor Nominerad
Bästa kvinnliga huvudroll - musikal eller komedi Nicole Kidman Vann
Bästa originallåt (" Come What May ") David Baerwald , Kevin Gilbert Nominerad
Bästa originalmusik Craig Armstrong Vann
Grammisgalan Bästa kompileringssoundtrack för visuella medier Craig Armstrong Nominerad
Granskningsstyrelsens pris Bästa film Fred Baron, Martin Brown, Baz Luhrmann Vann
Producers Guild of America Award Bästa bilden Fred Baron, Martin Brown, Baz Luhrmann Vann
Satellitpris Bästa film - komedi eller musikal Fred Baron, Martin Brown, Baz Luhrmann Vann
Bästa regissör Baz Luhrmann Vann
Bästa originalmanus Baz Luhrmann, Craig Pearce Nominerad
Bästa skådespelare - komedi eller musikal Ewan mcgregor Vann
Bästa kvinnliga huvudroll - komedi eller musikal Nicole Kidman Vann
Bästa manliga biroll - komedi eller musikal Jim Broadbent Vann
Bästa originalmusik Craig Armstrong Vann
Bästa originallåt ("Come What May") David Baerwald, Kevin Gilbert Nominerad
Bästa kinematografi Donald McAlpine Nominerad
Bästa redigering Jill Bilcock Nominerad
Bästa visuella effekter Chris Godfrey, Andy Brown, Nathan McGuinness, Brian Cox Nominerad
Bästa Art Direction och produktionsdesign Catherine Martin, Ian Gracie Vann
Bästa kostymdesign Catherine Martin, Angus Strathie Vann
Bästa ljudet Andy Nelson, Anna Behlmer, Roger Savage, Guntis Sics Nominerad

Ljudspår

Huvudartiklar: Moulin Rouge! Musik från Baz Luhrmanns film och Moulin Rouge! Musik från Baz Luhrmanns film, Vol. 2

Musiknummer

Musikkällor

Elephant Love Medley

Jamie Allen bidrar med ytterligare sång till "Elephant Love Medley". "Love Is Like Oxygen" och "Love Is a Many-Splendored Thing" är bara talad dialog; de sjungs faktiskt inte i medleyet.

"Your Song" framförs av Ewan McGregor och Alessandro Safina , som bidrar med ytterligare texter på italienska .

Två soundtrackalbum släpptes, och det andra kom efter det förstas enorma framgångar. Den första volymen innehöll succésingeln " Lady Marmalade ", framförd av Christina Aguilera , Lil' Kim , Mýa och Pink . Det första soundtracket, Moulin Rouge! Musik från Baz Luhrmanns film släpptes den 8 maj 2001, med den andra, Moulin Rouge! Musik från Baz Luhrmanns film, Vol. 2 , efter den 26 februari 2002.

Scenanpassning

Huvudartikel: Moulin Rouge! (musikalisk)

Redan i november 2002 avslöjade Luhrmann att han hade för avsikt att anpassa Moulin Rouge! till en scenmusikal. Ett kasino i Las Vegas var den välrenommerade platsen för den föreslagna showen. Luhrmann sades ha bett både Kidman och McGregor att göra om sina huvudroller i den potentiella scenversionen.

2008 turnerade en scenatisering med titeln La Belle Bizarre du Moulin Rouge ("Moulin Rouges bisarra skönhet") i Tyskland och producerade en inspelning av skådespelare.

2016 tillkännagavs att Global Creatures utvecklade Moulin Rouge! till en scenmusikal. Alex Timbers var planerad att regissera produktionen och John Logan anlitades för att skriva boken. Moulin Rouge!: The Musical , med Aaron Tveit som Christian och Karen Olivo som Satine, hade premiär den 10 juli 2018 på Colonial Theatre i Boston . Broadway - produktionen öppnade på Al Hirschfeld Theatre den 25 juli 2019.

I populärkulturen

2002 års tv-film, It's a Very Merry Muppet Christmas Movie , har en parodi med jultema med titeln "Moulin Scrooge", i vilken olika scener och musikaliska nummer återskapas av Muppets . I Moulin Scrooge spelas Christian av Kermit the Frog , Satine (som heter Saltine ) av Miss Piggy , Toulouse-Lautrec av Gonzo och Zidler av Fozzie Bear .

Under konståkningssäsongen 2017–18 , vid vinter-OS 2018, gjorde de kanadensiska skridskoåkarna Tessa Virtue och Scott Moir två uttagningar från Moulin Rouge! , tolkar berättelsen om Christian och Satine genom "The Show Must Go On", "El Tango de Roxanne" och "Come What May". Deras prestation vann guldmedaljen i laget och de individuella händelserna. Vid detta evenemang blev Virtue and Moir de mest dekorerade skridskoåkarna genom tiderna.

Se även

Anteckningar

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Moulin_Rouge!&oldid=1140324048 "