Jafar Panahi

Jafar Panahi
Jafar Panahi, Cines del Sur 2007-1 (cropped).jpg
Jafar Panahi på Cines del Sur (2007)
Född ( 1960-07-11 ) 11 juli 1960 (62 år)
Mianeh, östra Azerbajdzjan , kejserliga staten Iran
Nationalitet iranska
Alma mater Iran Broadcasting College of Cinema and TV
Yrke(n) Filmregissör, ​​manusförfattare, producent, klippare
Antal aktiva år 1988 – nutid
Känd för


Den vita ballongen Cirkeln Detta är inte en filmtaxi
Make Tahere Saeedi
Barn 2
Utmärkelser


Golden Lion (2000) Un Certain Regard (2003) Sacharovpriset (2012) Golden Bear (2015)
Militär karriär
Trohet Iran
Service/ filial Armé
År i tjänst 1980–1982
Slag/krig

Jafar Panâhi ( persiska : جعفر پناهی , [d͡ʒæˈfæɾ pæˈnɒːhiː] ; född 11 juli 1960) är en iransk filmregissör , ​​manusförfattare och filmredaktör , vanligen förknippad med den iranska New Wave- filmrörelsen. Efter flera år av att ha gjort kortfilmer och arbetat som regissörsassistent åt den iranske filmskaparen Abbas Kiarostami , uppnådde Panahi internationellt erkännande med sin långfilmsdebut, The White Balloon (1995). Filmen vann Caméra d'Or vid filmfestivalen i Cannes 1995, det första stora priset som en iransk film vann i Cannes.

Panahi erkändes snabbt som en av Irans mest inflytelserika filmskapare. Hans filmer förbjöds ofta i Iran, men han fortsatte att få internationellt beröm från filmteoretiker och -kritiker och vann många priser, inklusive Gyllene Leoparden på Locarno International Film Festival for The Mirror (1997), Gyllene Lejonet på Venedigs filmfestival för The Circle (2000), och Silverbjörnen vid Berlins filmfestival för Offside (2006). Hans filmer är kända för sitt humanistiska perspektiv på livet i Iran, ofta med fokus på svårigheterna för barn, fattiga och kvinnor. Hamid Dabashi har skrivit, "Panahi gör inte som han blir tillsagd - i själva verket har han gjort en framgångsrik karriär genom att inte göra som han blir tillsagd."

Efter flera års konflikt med den iranska regeringen om innehållet i hans filmer (inklusive flera korttidsgripanden) arresterades Panahi i mars 2010 tillsammans med sin fru, dotter och 15 vänner, och anklagades senare för propaganda mot den iranska regeringen. . Trots stöd från filmskapare, filmorganisationer och människorättsorganisationer runt om i världen dömdes Panahi i december 2010 till sex års fängelse och ett 20-årigt förbud mot att regissera filmer, skriva manus, ge intervjuer med iranska eller utländska medier, eller lämna landet förutom för medicinsk behandling eller pilgrimsfärd till Hajj . I väntan på resultatet av en vädjan gjorde han This Is Not a Film (2011), en dokumentärfilm i form av en videodagbok. Den smugglades ut från Iran på en flash-enhet gömd inuti en tårta och visades på filmfestivalen i Cannes 2011 . I februari 2013 visade den 63:e Berlins internationella filmfestival Closed Curtain ( Pardé ) av Panahi och Kambuzia Partovi i tävling; Panahi vann Silverbjörnen för bästa manus. Panahis efterföljande film Taxi hade också premiär i konkurrens vid den 65:e Berlins internationella filmfestival i februari 2015 och vann Guldbjörnen , priset som delas ut för festivalens bästa film. 2018 vann han Cannes Film Festival Award för bästa manus (delad) för 3 Faces ; han kunde inte lämna Iran för att delta i festivalen, så hans dotter, Solmaz Panahi, läste hans uttalande och tog emot priset å hans vägnar.

1960–1979: Tidigt liv

Panahi föddes i Mianeh i Iran i en iransk azerbajdzjansk familj. Han har beskrivit sin familj som arbetarklass och växte upp med fyra systrar och två bröder . Hans far arbetade som husmålare. Hans familj talade azerbajdzjanska hemma, men persiska med andra iranier. När han var tio år gammal skrev han på 8 mm filmkamera . Han spelade också i en film och hjälpte Kanoons bibliotekschef att köra ett program som lärde barn hur man använder en filmkamera. Från och med 12 års ålder arbetade Panahi efter skolan för att ha råd att gå och se film. Hans fattiga barndom hjälpte till att bilda den humanistiska världsbilden av hans filmer.

1980–1994: Utbildning och tidig filmkarriär

Vid 20 års ålder inkallades Panahi till den iranska armén och tjänstgjorde i Iran–Irak-kriget , och arbetade som arméfotograf från 1980 till 1982. 1981 tillfångatogs han av kurdiska rebeller och hölls i 76 dagar. Från sina krigsupplevelser gjorde han en dokumentär som så småningom visades på TV. Efter att ha avslutat sin militärtjänst skrev Panahi in på College of Cinema and TV i Teheran, där han studerade filmskapande och uppskattade särskilt verk av Alfred Hitchcock , Howard Hawks , Luis Buñuel och Jean-Luc Godard . I skolan träffade han och blev vän med filmaren Parviz Shahbazi och filmaren Farzad Jodat, som spelade in hela Panahis tidiga verk. Under college studerade han vid Bandar Abbas Center på Persiska vikens kust, där han gjorde sina första korta dokumentärfilmer. Han började också arbeta som regissörsassistent på sina professors filmer innan han tog examen 1988.

Panahi gjorde flera korta dokumentärfilmer för iransk tv genom Islamiska republiken Iran Broadcasting's Channel 2 . Hans första kortfilm, The Wounded Heads ( Yarali Bashlar ), var en dokumentär om den illegala sorgetraditionen med att hugga huvudet i Azerbajdzjan-regionen i norra Iran. Filmen dokumenterar en sorgceremoni för den tredje shiamuslimska imamen, Imam Hossein, där människor slår sina huvuden med knivar tills de blöder. Panahi var tvungen att filma i hemlighet och filmen var förbjuden i flera år. 1988 filmade Panahi The Second Look ( Negah-e Dovvom ), en dokumentärfilm bakom kulisserna om skapandet av Kambuzia Partovis film Golnar . Den fokuserar på dockmakaren för Partovis film och hans relation till hans dockor. Den släpptes inte förrän 1993. 1990 arbetade han som regissörassistent på Partovis film The Fish (1991).

1992 gjorde Panahi sin första berättande kortfilm, The Friend ( Doust ), en hyllning till Kiarostamis första kortfilm, The Bread and Alley . Samma år gjorde Panahi sin andra kortberättelse, The Final Exam ( Akharin Emtehan ) . Båda filmerna spelade icke-professionella skådespelare Ali Azizollahi och Mehdi Shahabi och vann priser för bästa film, bästa manus, bästa film och bästa redigering vid Irans nationella TV-festival det året. Inspirerad av en berättelse om en ung Luis Buñuel som en gång kontaktade den framgångsrike filmregissören Jean Epstein för att be om ett jobb inom filmskapande, lämnade Panahi ett meddelande på Kiarostamis telefonsvarare om att han älskade sina filmer och bad om ett jobb på sin nästa film. Kiarostami anställde Panahi som sin regissörsassistent för filmen Through the Olive Trees . Han hade sett flera av Panahis kortfilmer och sa 1995 att han var "extremt begåvad och kan bli en lovande figur i vår biografs framtid."

1995–2009: Karriär som filmregissör

Den vita ballongen (1995)

1995 gjorde Panahi sin långfilmsdebut, The White Balloon ( Badkonak-e sefid ), producerad av IRIB- Channel 2, Ferdos Films och Farabi Cinema Foundation. Panahi , som ursprungligen hette Gott Nytt År , utvecklade den ursprungliga berättelsen med Parviz Shahbazi och försökte få finansiering från IRIB:s Channel 1 med förväntningen att det skulle bli en kortfilm, men hans förslag avvisades. Han visade sedan sin ursprungliga behandling för filmen för Kiarostami under inspelningen av Through the Olive Trees . Kiarostami uppmuntrade Panahi att göra idén till en film och gick med på att skriva manuset. Under sina bilturer för att filma dikterade Kiarostami filmens manus medan Panahi spelade in konversationen och skrev in manuset. Kiarostami hjälpte också Panahi att säkra finansiering från IRIB:s Channel 2. Medan han castade filmen reste Panahi genom Iran för att inkludera alla de olika etniciteterna i sitt land som karaktärer i filmen. Han hittade huvudrollsinnehavaren Aida Mohammadkhani vid den första skolan som han besökte och gav henne omedelbart rollen som Razieh, men provspelade 2 600 unga pojkar för rollen som Raziehs bror Ali innan han bosatte sig på Mohsen Kalifi. Han kastade icke-professionella personer i de flesta birollerna, inklusive en riktig fiskförsäljare som han hittade på Rasht-marknaden och en collegestudent för att porträttera den unge soldaten. Han castade även den professionella skådespelerskan Anna Borkowska som en armenisk kvinna.

I filmen Razieh, en viljestark liten flicka i Teheran, vill köpa en lycklig guldfisk för det kommande iranska nyårsfirandet, men kämpar för att få och hålla fast vid den 500-tomanssedel som behövs för att köpa fisken. Panahi arbetade nära Mohammadkhani, fick hennes förtroende och spelade ut varje scen för henne att efterlikna samtidigt som hon tillför sin egen personlighet till föreställningen. Panahi var mest bekymrad över att Mohammadkhani skulle kunna gråta på kö, så han skulle få henne att stirra på honom utanför kameran medan han började gråta, vilket fick henne att gråta. Inspelningen började i början av april 1994 i Kashan , Iran och fortsatte till början av juni. Panahi har sagt att han under inspelningen av sin långfilmsdebut "ville bevisa för mig själv att jag kan göra jobbet, att jag kan avsluta en långfilm framgångsrikt och få bra skådespeleri av mina spelare." Han sa också att "I en värld där filmer görs med miljontals dollar, gjorde vi en film om en liten flicka som vill köpa en fisk för mindre än en dollar - det här är vad vi försöker visa." I Iran är det mest sannolikt att filmer som föreställer barn undviker censur eller politiska kontroverser, och Den vita ballongen visades uteslutande på teatrar som specialiserade sig på barnfilm. På grund av detta hade filmen låg uppslutning vid sin första uppvisning på iranska teatrar, med endast 130 000 sålda biljetter.

Den vann fyra priser i Iran vid Isfahan Film Festival for Children and Young Adults och på Fajr International Film Festival . Under flera år efter lanseringen skulle Kanoons Channel 2 sända filmen varje år på nyårsdagen. Utanför Iran The White Balloon utmärkta recensioner och visades på filmfestivalen i Cannes 1995, där den vann Camera d'Or . Den vann också det gyllene priset från guvernören i Tokyo för bästa film och bronsdraken för bästa film från Young Cinema vid Tokyo International Film Festival 1995 , International Jury Award vid São Paulo International Film Festival 1995 och priset för bästa film på 1996 Cinéfest Sudbury International Film Festival . Det var Irans officiella bidrag för bästa utländska film vid den 68:e Oscarsgalan ; den iranska regeringen bad dock akademin att dra tillbaka filmen efter att Irans relationer med USA började försämras. Akademien vägrade att dra tillbaka filmen, som inte nominerades, och Panahi förbjöds av den iranska regeringen att resa till Sundance Film Festival eller att delta i telefonintervjuer med amerikanska reportrar för att marknadsföra filmen.

The Mirror (1997)

Panahis andra långfilm var The Mirror , producerad av Rooz Films. Från början skulle Panahi regissera Kiarostamis manus till Willow and Wind , men han bestämde sig för att fortsätta sitt eget arbete istället. Panahi blev inspirerad att göra filmen när han när han deltog i Pusan ​​International Film Festival 1996 i Sydkorea lade märke till en ung flicka som satt ensam på en parkbänk och stirrade tomt ut i rymden, och insåg att han hade sett samma sak otaliga gånger i Iran och aldrig uppmärksammat det. Han har uppgett att han "valt ett brådmogen barn och placerat henne i en situation där hon lämnas åt sig själv. Alla hon möter på sin resa bär en mask eller spelar en roll. Jag ville kasta dessa masker." I filmen spelar Mina Mohammadkhani, syster till Aida Mohammadkhani. I filmen kan Mohammadkhani sägas spela två karaktärer: rollen som en liten flicka vid namn Baharan och sedan sig själv när filmen övergår till ett dokumentärt läge. Panahi rapporterade att han kastade henne efter att ha upptäckt "en känsla av tomhet inom henne och en beslutsamhet att bevisa sig själv för världen." Den fick Golden Leopard Award vid filmfestivalen i Locarno , Special Jury Award och Best Director Award vid Singapore International Film Festival 1998 , Golden Tulip Award vid Istanbul Film Festival 1998 , FIPRESCI -priset och Eisenstein Magical Crystal and Cash Award vid Riga International Film Festival 1998, och Buñuels Golden Era Award vid Royal Archive Film Festival i Belgien.

The Circle (2000)

År 2000 gjorde Panahi The Circle , producerad av Jafar Panahi Film Productions och Mikado-Lumiere&Co. Även om Panahi hävdade att han inte var en politisk filmskapare, var hans tredje film ett stort avsteg från hans två första verk om barn och är kritisk till behandlingen av kvinnor under Irans islamistiska regim. Panahi har sagt att "jag började min karriär med att göra barnfilmer, och samtidigt hade jag inga problem med censorer. Så fort jag började göra långfilmer började allt och jag hade problem", men att "i mina första filmer, Jag arbetade med barn och ungdomar, men jag började tänka på de begränsningar som dessa flickor möter när de växer upp. För att visualisera dessa begränsningar och för att få denna begränsning bättre visuellt gick jag till en social klass, som har fler begränsningar till områden som är mer underprivilegierade, så att den här idén kan komma fram allt starkare." Han fick vänta ett helt år på att få ett officiellt skjuttillstånd.

Filmen spelades in på 35 dagar under en 53-dagarsperiod. Som vanligt använde Panahi icke-professionella skådespelare, med undantag för Fatemeh Naghavi och Fereshteh Sadre Orafaiy . Han såg huvudrollen, Nargess Mamizadeh, i en park en dag och erbjöd henne omedelbart rollen. Filmen inleds med en lång, handhållen tagning som varar över tre minuter och tog 13 försök att uppnå. Panahi antog en annan kamerastil för att skildra var och en av de fyra huvudpersonernas liv. För det första, en idealistisk kvinna, använde han en handhållen kamera. För den andra kvinnan är kameran monterad på en ständigt rörlig docka. Den tredje kvinnans historia berättas på natten i mörkare utomhus, och kameran är statisk med panorering och snäva närbilder. För den sista, minst optimistiska kvinnan är både kameran och kvinnan helt orörliga och väldigt lite ljud används. Panahi lämnade in filmen till filmfestivalen i Venedig utan att få tillstånd från kulturministeriet och islamisk vägledning . På festivalen vann den Guldlejonet , FIPRESCI-priset, UNICEF-priset, det ekumeniska specialomnämnandet, Sergio Trazzati-priset och Mamizadeh vann den italienska filmjournalistens pris för bästa skådespelerska. Kultur- och vägledningsministeriet utfärdade tillstånd för filmen några dagar innan visningen på festivalen, även om de redan visste att den hade skickats in olagligt. Ministeriet förbjöd senare filmen i Iran. Panahi var orolig att ministeriet skulle "konfiskera och lemlästa" alla kopior av filmen, så han gjorde flera kopior och gömde dem över hela Iran. Irans biografdeputerad Mohammad-Hassan Pezeshk sa att The Circle förbjöds eftersom den hade "ett så fullständigt mörkt och förödmjukande perspektiv". Den drogs senare tillbaka av iranska myndigheter från Fajr International Film Festival för att vara "kränkande mot muslimska kvinnor".

Filmen vann FIPRESCI Film of the Year Award på San Sebastián International Film Festival, dök upp på topp 10 listor över kritiker över hela världen och vann priset för bästa film vid Montevideo International Film Festival och Freedom of Expression Award från National Granskningsnämnden .

Crimson Gold (2003)

"När människor som jag gör dessa saker vet vi vilken position vi befinner oss i. Vi är erkända runt om i världen och därför kan [myndigheterna] inte pressa oss för mycket. Om något händer oss kommer det att rapporteras överallt och även här [ i Iran]. Vi måste riskera att tänja på gränserna för de barn som precis har börjat. De som gör sina första filmer tvingas göra vad de än blir tillsagda; de tillåter censorerna att lemlästa deras filmer. Om vi ​​inte står upp upp till censorerna blir förhållandena sämre för de unga filmskaparna. Det skulle innebära att den här biografen inte skulle fortsätta, den skulle förtryckas och sluta med de få människor som gör film nu. En biograf kan överleva om den har nya filmskapare och filmer nya filmer. Om vi ​​inte gör motstånd kommer vägen att blockeras för den nya filmskaparen och därför kommer vi i nästa generations ögon att vara ansvariga. Det finns ingen annan väg."

– Jafar Panahi

Panahi regisserade Crimson Gold 2003, producerad av Jafar Panahi Productions. Filmen skildrar en fattig pizzabuds misslyckade försök att råna en smyckesbutik och händelserna som drev honom till sitt brott. Berättelsen är baserad på verkliga händelser som Panahi först hörde talas om när Kiarostami berättade historien för honom medan de satt fast i en bilkö på väg till en av Kiarostamis fotografiska utställningar. Panahi blev oerhört rörd av berättelsen och Kiarostami gick med på att skriva manuset för honom att regissera. Panahi lämnade in filmen till filmfestivalen i Cannes utan att ha beviljats ​​tillstånd från ministeriet för kultur och islamisk vägledning. Panahi hade ansökt om tillståndet men ministeriet krävde att filmen skulle klippas flera gånger. Panahi vägrade och skickade in filmen ändå. På festivalen vann den Un Certain Regard Jury Award. Den vann senare Golden Hugo Award för bästa film vid Chicago International Film Festival . Liksom The Circle förbjöds Crimson Gold i Iran .

Offside (2006)

2006 gjorde Panahi Offside . I filmen klär en grupp unga iranska flickor ut sig som pojkar för att smyga in på Azadi Stadium för att titta på VM- kvalmatchen i fotbollsslutspelet mellan Iran och Bahrain . Filmen spelades delvis in under själva spelet som den skildrar. Sedan den islamiska revolutionen 1979 har kvinnor förbjudits att delta i fotbollsmatcher i Iran på grund av bråkigt och aggressivt språk, otrevligt beteende och att se män i shorts och kortärmade skjortor. Vid ett tillfälle Mahmoud Ahmadinejad velat upphäva lagen men åsidosattes av ulema. Panahi har uttalat "Jag använder fotbollsspelet som en metafor för att visa diskriminering av kvinnor i större skala. Alla mina filmer har det ämnet i centrum. Det här är vad jag försöker förändra i det iranska samhället." Filmen inspirerades av en incident flera år tidigare då Panahis dotter nekades tillträde till en fotbollsstadion men det slutade med att hon smög in på stadion ändå.

Panahi och hans besättning visste att filmen skulle bli kontroversiell och skickade in ett falskt manus om några unga män som går på en fotbollsmatch till iranska myndigheter för att få tillstånd att göra filmen. Men innan de började filma ministeriet för vägledning , som utfärdar licenser för filmer som ska visas offentligt, till Panahi i förväg att de på grund av hans tidigare filmer inte skulle utfärda Offside -licens förrän han redigerade om sina tidigare filmer. Panahi ville inte missa VM-turneringen och ignorerade ministeriet och började spela in filmen. Som vanligt castade Panahi icke-professionella skådespelare till filmen, och gruppen unga tjejer i huvudrollerna var mestadels universitetsstudenter som Panahi hittade genom vänner som alla var passionerade fotbollsfans. Filmen spelades in på 39 dagar och för att förflytta sig obemärkt genom stora folkmassor använde Panahi digital video för första gången för att få en mindre, mer oansenlig kamera. Panahi listade också officiellt sin assisterande regissör som regissör för filmen för att inte väcka uppmärksamhet från ministeriet för vägledning eller Teherans disciplinära styrkor, men mot slutet av filmerna spelade han in en tidningsartikel om tillverkningen av den listade filmen. Panahi som regissör och båda organisationerna försökte stänga av filmen och konfiskera filmerna. Bara en sekvens som utspelar sig på en buss återstod att filma så Panahi kunde fortsätta filma utan att bli gripen.

Panahi på filmfestivalen i Berlin 2006

Filmen hade premiär i konkurrens vid filmfestivalen i Berlin 2006 , där Panahi belönades med Silver Bear Jury Grand Prix . Liksom The Circle och Crimson Gold före det, förbjöds Offside att visas i Iran. Panahi hade redan satt upp distribution av filmen över hela Iran och filmen förutspåddes slå alla biljettrekord. Två dagar efter att ha blivit avstängd och tjugo dagar före VM-matchen blev olicensierade DVD-kopior av filmen tillgängliga över hela Iran. Panahi har uttalat att av hans filmer Offside är "förmodligen den som folk har sett mest" i Iran. Efter filmens släpp började en feministisk protestgrupp i Iran, kallad White Scarf Girls, dyka upp på fotbollsmatcher med banderoller där det stod: "We don't want to be Offside" Sony Pictures Classics , filmens amerikanska distributör, skrev ett brev till Ministeriet för vägledning i Iran begärde att filmen skulle visas i minst en vecka i dess hemland så att de kunde starta en kampanj för att nominera filmen till bästa utländska film, men ministeriet vägrade.

Annat arbete

1997 gjorde Panahi dokumentärkortfilmen Ardekoul . 2007 bidrog han med kortfilmen Untying the Knot till omnibusfilmen Persian Carpet . Filmen innehåller en enda lång tagning och är inspirerad av hans barndom. 2010 gjorde han kortfilmen Dragspelet , som beställdes för THEN AND NOW Beyond Borders and Differences- serien av kortfilm av Art for The World . Den hade premiär på filmfestivalen i Venedig 2010 . Panahi har hänvisat till situationen i Iran som "den mörka medeltiden för filmskapande i Iran" och att han "presenterade framtiden med något att se, ett dokument om hur livet var vid den tiden."

Panahi regisserade ett avsnitt av antologifilmen The Year of the Everlasting Storm som kommer att ha världspremiär på filmfestivalen i Cannes i juli 2021.

Juridiska problem och kontroverser

Tidigare juridiska problem

Den 15 april 2001 mellanlandade Panahi på JFK International Airport i New York City på väg från Hong Kong till Buenos Aires , där han skulle delta i en filmfestival. Han greps omedelbart av poliser som ville ta fingeravtryck och fotografera honom; Panahi tackade nej till båda begäranden med motiveringen att han inte var en brottsling. Han hotades med fängelse och vägrade tolk eller telefonsamtal. Efter att ha blivit handfängsel och hållen fängslad på flygplatsen till nästa morgon fick han äntligen ringa ett telefonsamtal till sin vän professor Jamsheed Akrami. Han fotograferades till slut och skickades tillbaka till Hong Kong.

2003 arresterades Panahi och förhördes i fyra timmar av informationsministeriet i Iran, och släpptes sedan efter att ha uppmuntrats att lämna Iran.

Den 30 juli 2009 rapporterade Mojtaba Saminejad , en iransk bloggare och människorättsaktivist från Iran, att Panahi hade arresterats på kyrkogården i Teheran där sörjande hade samlats nära Neda Agha-Soltans grav . Han kunde kontakta vänner inom filmbranschen, både i Iran och internationellt, och filmskapare och nyhetsmedia pressade den iranska regeringen att släppa honom. Han var häktad i åtta timmar. Den iranska regeringen hävdade att han hade arresterats av misstag.

I september 2009 reste Panahi till Montreal för att agera som juryns chef vid Montreal World Film Festival 2009 . På festivalen övertygade han hela juryn att bära gröna halsdukar under öppnings- och avslutningsceremonierna i solidaritet med den gröna rörelsen i Iran. Han stödde också öppet och dök upp i fotografier med från den iranska gröna rörelsen på festivalen.

I februari 2010 nekades Panahis begäran att resa till den 60:e filmfestivalen i Berlin för att delta i paneldiskussionen om "Iranian Cinema: Present and Future. Expectations in and outside of Iran".

Fängelse

Jafar Panahi
Kriminell status Dömd
fällande dom(ar) 18 december 2010
Brottsanklagelse Propaganda mot regimen
Straff
6 års fängelse 20 års media- och reseförbud (förutom medicinsk behandling och pilgrimsfärd till Mecka )
Infångningsstatus
 Bifalls efter överklagande (15 oktober 2011)
Partner(ar)
Mohammad Rasoulof Mehdi Pourmoussa
Datum gripen
 1 april 2010 ; 12 år sedan ( 2010-04-01 )
Fängslad kl Evin-fängelset , Teheran , Iran

Den 1 mars 2010 arresterades Panahi igen. Civilklädda poliser tog honom, hans fru Tahereh Saidi, dottern Solmaz Panahi och 15 av hans vänner till Evin-fängelset . De flesta släpptes 48 timmar senare, och Mohammad Rasoulof och Mehdi Pourmoussa den 17 mars 2010, men Panahi blev kvar i sektion 209 i Evin-fängelset . Regeringen bekräftade hans gripande men specificerade inte anklagelserna.

Den 14 april 2010 sa Irans ministerium för kultur och islam att Panahi hade arresterats för att han "försökte göra en dokumentär om oroligheterna som följde på det omtvistade omvalet av president Mahmoud Ahmadinejad 2009. " [ citat behövs ]

Den 18 maj skickade Panahi ett meddelande till Abbas Baktiari, chef för Pouya Cultural Center, en iransk-fransk kulturorganisation i Paris, där han sa att han misshandlades i fängelset och att hans familj hotades och som ett resultat hade inlett en hungerstrejk. Den 25 maj släpptes han mot dollar i borgen i väntan på rättegång.

Den 20 december 2010, efter att ha dömt Panahi för "församling och samverkan med avsikt att begå brott mot landets nationella säkerhet och propaganda mot den islamiska republiken", dömde den islamiska revolutionsdomstolen honom till sex års fängelse och 20 års förbud mot göra eller regissera filmer, skriva manus, ge intervjuer till media eller lämna Iran förutom för Hajj helig pilgrimsfärd till Mecka eller medicinsk behandling . Panahis kollega Mohammad Rasoulof fick också sex års fängelse, men det reducerades till ett år efter överklagande.

Den 15 oktober 2011 fastställde en domstol i Teheran Panahis dom och förbud. Efter beslutet sattes Panahi i husarrest . Han har sedan dess fått röra sig mer fritt men han kan inte resa utanför Iran.

Den 11 juli 2022 greps Panahi när han gick till åklagarmyndigheten för att följa upp situationen för en annan filmskapare, Mohammad Rasoulof . Han var den tredje regissören som greps på mindre än en vecka. Den 1 februari 2023 inledde Panahi en hungerstrejk och krävde att han skulle släppas ur fängelset.

Internationellt svar på fängelse- och förbudsdomen

Följande personer och organisationer krävde hans frigivning:

Frankrikes utrikesministerium och kultur- och kommunikationsminister Frédéric Mitterrand , Tysklands utrikesminister Guido Westerwelle , Kanadas regering, den finska gröna parlamentsledamoten Rosa Meriläinen och Human Rights Watch har fördömt gripandet.

Den 8 mars 2010 besökte en grupp välkända iranska producenter, regissörer och skådespelare Panahis familj för att visa sitt stöd och uppmana till hans omedelbara frigivning. Efter mer än en vecka i fångenskap fick Panahi äntligen ringa sin familj. Den 18 mars 2010 fick han ha besök, inklusive sin familj och advokat. Irans kulturminister sade den 14 april 2010 att Panahi hade arresterats för att han "gjorde en film mot regimen och det handlade om händelserna som följde efter valet." I en intervju med AFP i mitten av mars förnekade Panahis fru, Tahereh Saeedi, att han gjorde en film om händelser efter valet och sa: "Filmen spelades in inne i huset och hade ingenting med regimen att göra."

I mitten av mars skrev 50 iranska regissörer, skådespelare och artister på en namninsamling som begärde Panahis frigivning. Amerikanska filmregissörerna Paul Thomas Anderson , Joel & Ethan Coen , Francis Ford Coppola , Jonathan Demme , Robert De Niro , Curtis Hanson , Jim Jarmusch , Ang Lee , Richard Linklater , Terrence Malick , Michael Moore , Robert Redford , Martin Scorsese , James Schamus , Paul Schrader , Steven Soderbergh , Steven Spielberg , Oliver Stone och Frederick Wiseman undertecknade ett brev den 30 april 2010 som uppmanade Panahis frigivning. Uppropet avslutar: "Som artister överallt, borde Irans filmskapare hyllas, inte censureras, förtryckas och fängslas." Han utsågs till juryn vid filmfestivalen i Cannes 2010 men på grund av sitt fängelse kunde han inte närvara och hans stol hölls symboliskt tom.

Ytterligare internationell respons

Den 23 december 2010 meddelade Amnesty International att man mobiliserar en online-petition ledd av Paul Haggis och Nazanin Boniadi och undertecknad av Sean Penn , Martin Scorsese , Harvey Weinstein och andra för att protestera mot Panahis dom.

Cine Foundation International , ett "icke-vinstdrivande filmföretag och icke-vinstdrivande icke- statliga organisationer för mänskliga rättigheter som syftar till att "stärka öppet medvetande genom film" tillkännagav den 3 januari 2011 att de lanserar en kampanj med protestfilmer och offentliga aktioner som kräver Panahis frigivning. "Kampanjen kommer att inkludera protestfilmer som talar om människorättsfrågor i Iran och över hela världen, varav sex är beställda i långfilm, plus tjugo kortfilmer. Deltagande filmskapare kan agera anonymt eller genom pseudonymer eftersom det kan vara farligt att uttrycka deras berättelser. filmer, som kommer att ta upp teman om nation, identitet, jag, andlig kultur, censur och fängelse, kommer att riktas till allmänheten, webben och olika utställningsmedier”. Senare i januari distribuerade CFI en videoprotestmekanism kallad White Meadows (uppkallad efter Mohammad Rasoulof -filmen The White Meadows , som Panahi redigerade) och utvecklad av Ericson deJesus (från Yahoo! och frog design ) på stiftelsens begäran. Videomekanismen "låter vem som helst i världen spela in ett kort videouttalande om Panahi och Rasoulof. Det kommer att finnas en ESCAPE-knapp högst upp, vilket möjliggör snabb utgång för de i länder där det skulle vara farligt att spela in ett uttalande. Det kommer en alternativet att få skärmen svart och snart röstförvrängd. Videoutlåtandena kommer att spelas in som mp4-filer, vilket ger dem maximal överföringskapacitet, vilket i princip gör dem sändbara från alla enheter som kan visa video". Användare kan också använda mekanismen för att kommentera hur de vill "se som ett internationellt svar från filmindustrin", kommentera läget för mänskliga rättigheter i allmänhet eller "rapportera ett brott mot mänskliga rättigheter till världen".

I sina hälsningar till det iranska folket i mars 2011 med anledning av det iranska nyåret nämnde USA:s president Barack Obama Panahis fall som ett exempel på Irans förtryckande regim. I april 2011 Time Magazine Panahi på tredje plats på sin lista över topp 10 förföljda artister som har ifrågasatt auktoritet.

Våren 2011 tillägnade Bostons American Repertory Theatre och System of a Downs Serj Tankian sin produktion av Prometheus Bound till Panahi och sju andra aktivister, och angav i programanteckningar att "genom att sjunga historien om Prometheus , Guden som trotsade tyrannen Zeus , genom att ge människosläktet både eld och konst, hoppas den här produktionen ge en röst åt dem som för närvarande tystas eller hotas av dagens förtryckare."

oktober 2012 tillkännagavs Panahi som medvinnare av Europaparlamentets Sacharovpris . Han delade utmärkelsen med den iranska människorättsadvokaten Nasrin Sotoudeh . Europaparlamentets ordförande Martin Schulz kallade dem "en kvinna och en man som inte har böjts av rädsla och hot och som har beslutat att sätta sitt lands öde före sitt eget". Catherine Ashton , Europeiska unionens höga representant för unionen för utrikes frågor och säkerhetspolitik, sa om priset, "Jag följer fallet med Nasrin Sotoudeh och andra människorättsförsvarare med stor oro... Vi kommer att fortsätta att kampanja för anklagelserna mot dem ska läggas ned. Vi ser till Iran för att respektera de mänskliga rättigheter som landet har undertecknat". Panahis dotter Solmaz tog emot priset.

I mars 2013 skrev Columbia University- professorn Hamid Dabashi en artikel som var mycket kritisk mot Panahi och hans beslut att fortsätta göra filmer och anklagade honom delvis för de "tragiska sluten av iransk film". Dabashi hade tidigare skrivit mycket om och hyllat Panahis tidiga karriär. Dabashi kallade Panahis två filmer efter arresteringen för "självöverseende nyckfullheter längst bort från" hans tidigare filmer och skrev att Panahi "borde ha lyssnat på den onda domen och hållit sig borta från sin kamera ett tag och inte hänge sig åt, för exakt samma sociala slag som har gjort hans bästa filmer knivskarpt noggrant har nu dämpat kvickheten hos filmskaparen som en gång kunde använda den på ett så fantastiskt sätt."

I juni 2013 blev Panahi inbjuden att gå med i Academy of Motion Picture Arts and Sciences .

I augusti 2013, kort efter valet av Irans president Hassan Rouhani , släpptes flera välkända politiska fångar. En sådan fånge var Panahis Sacharovpris medvinnare Nasrin Sotoudeh, vars frigivning fick Europaparlamentets ordförande Martin Schulz att säga "Vi väntar ivrigt på att välkomna henne till Strasbourg tillsammans med hennes Sacharovpristagare, filmregissören Jafar Panahi." Några dagar tidigare öppnade House of Cinema, Irans största professionella skrå för filmskapare, igen efter att ha bedömts som olagligt i januari 2012.

2010–nutid: ytterligare filmkarriär

Det här är inte en film (2011)

Mitt under kontroversen och domstolsöverklagandet bröt Panahi förbudet som ålagts honom att göra film och gjorde dokumentärfilmen This Is Not a Film ( 2011) i samarbete med den iranska filmskaparen Mojtaba Mirtahmasb . Filmen gjordes för €3 200 och spelades in på en digital videokamera och en iPhone . Den spelades in på fyra dagar under en tiodagarsperiod i mars 2011 och dess titel var inspirerad av René Magrittes målning The Treachery of Images . I filmen sitter Panahi i sin lägenhet och ringer telefonsamtal om sitt rättegångsfall, tittar på TV-nyheter, interagerar med sina grannar, pratar om sina tidigare filmer och beskriver scener från filmen som han började spela in när han greps (liksom han hade beskrivit scener från filmer för sina systrar som barn). Tio dagar före öppningen av filmfestivalen i Cannes 2011 tillkännagavs This Is Not a Film som ett överraskningsinträde till festivalen . Den smugglades ut från Iran på ett USB-minne som hade gömts inuti en tårta. Panahis fru och dotter deltog i festivalen. I december 2012 var den nominerad som en av 15 filmer som kvalificerade för bästa dokumentärfilm vid 85:e Oscarsgalan .

Stängd gardin (2013)

I oktober 2012 berättade Kiarostami för en journalist att Panahi hade färdigställt en ny film som han förutspådde skulle visas på filmfestivaler. I januari 2013 tillkännagav filmfestivalen i Berlin att den skulle ha premiär för Closed Curtain ( Pardeh ) på sin festival 2013 . Denna film regisserades av Panahi och Kambozia Partovi, som båda medverkar i den tillsammans med skådespelarna Maryam Moqadam och Hadi Saeedi. Direktören för Berlins filmfestival Dieter Kosslick är en långvarig anhängare av Panahi och sa att han "bad den iranska regeringen, presidenten och kulturministern att tillåta Jafar Panahi att närvara vid världspremiären av sin film på Berlinalen." I filmen spelar Partovi och Moqadam två personer som eftersöks av polisen som gömmer sig i ett hus vid Kaspiska havet och alltid håller gardinerna stängda för att undvika upptäckt. Filmen visades i tävling på den 63:e Berlinalen i februari 2013. Panahi vann Silverbjörnen för bästa manus.

Taxi (2015)

I januari 2015 tillkännagavs att Panahis film Taxi skulle ha premiär i tävling vid den 65:e Berlins internationella filmfestival . Panahi belönades med Guldbjörnen för filmen på festivalen.

Den har beskrivits som "ett porträtt av Irans huvudstad Teheran " och som en "dokumentärliknande film som utspelar sig i en Teheran-taxi som körs av Panahi."

Blomma

I december 2014 vann Panahi ett bidrag från Motion Picture Association Academy Film Fund 2014 på 25 000 USD för manuset Flower ( Gol ). Han tilldelades bidraget vid den åttonde årliga Asia Pacific Screen Awards i Brisbane, Australien. Manuset handlar om funktionshindrade i Iran och kommer att regisseras av Panahis son Panah Panahi. Panahi kommer att vara den verkställande producenten av filmen. Det har beskrivits som att utforska "det kaos som skapas av en fars övertygelse att han måste döda sin handikappade son för att skapa fred i sin familj. Detta utmanande drama är hämtat från det verkliga livet och tar hem den svåra situationen för personer med funktionsnedsättning i Iran. Filmen kommer att regisseras av Jafars son, Panah, som är en framväxande regissör av utmärkelse och delar sin fars humanistiska oro."

Stil

Panahi på Cines del Sur 2007

Panahis stil beskrivs ofta som en iransk form av neorealism . Jake Wilson beskriver sina filmer som förbundna med en "spänning mellan dokumentär omedelbarhet och en uppsättning strikt definierade formella parametrar" förutom "öppent uttryckt ilska över de restriktioner som det iranska samhället inför".

Panahi skiljer sig från sin realistiska filmskapare Abbas Kiarostami i tydligheten i sin samhällskritik. Stephen Teo skrev:

"Panahis filmer omdefinierar de humanitära teman i den samtida iranska filmen, för det första genom att behandla kvinnors problem i det moderna Iran, och för det andra genom att skildra mänskliga karaktärer som "icke-specifika personer" – mer som figurer som ändå förblir fullblodsfigurer, hålla fast vid tittarens uppmärksamhet och gripa sinnena. Liksom de bästa iranska regissörerna som har vunnit beröm på världsscenen, framkallar Panahi humanitarism på ett osentimentalt, realistiskt sätt, utan att nödvändigtvis åsidosätta politiska och sociala budskap. I huvudsak har detta kommit till definiera den speciella estetiken hos iransk film. Så kraftfull är denna känslighet att vi inte verkar ha något annat sätt att se på iransk film än att likställa den med ett universellt begrepp om humanitärism."

Panahi säger att hans stil kan beskrivas som "humanitära händelser tolkade på ett poetiskt och konstnärligt sätt". "I en värld där filmer görs för miljontals dollar, gjorde vi en film om en liten flicka som vill köpa en fisk för mindre än en dollar [ The White Balloon ] - det här är vad vi försöker visa", han sa. Panahi har sagt att "i alla mina filmer ser man aldrig en ond karaktär, man eller kvinna. Jag tror att alla är bra människor."

I en intervju med Anthony Kaufman sa Panahi: "Jag var mycket medveten om att jag inte försökte leka med människors känslor; vi försökte inte skapa tårdrypande scener. Så det engagerar människors intellektuella sida. Men det här är med hjälp från den känslomässiga aspekt och en kombination av de två."

Hamid Dabashi har kallat Panahi för den minst självmedvetna filmskaparen i den iranska filmens historia och sagt att hans filmer representerar en postrevolutionär iransk syn på sig själv, och kallar Crimson Gold inte bara en historia av ett misslyckat smyckesrån "utan också [en historia ] av den senaste iranska historien, historien om den misslyckade islamiska revolutionen och Iran-Irak-kriget i synnerhet."

Dabashi berömmer Panahis återhållsamma skildring av våld och säger att hans "sätt att visa våld utan att visa vem som har begått det nu har blivit ett varumärke för Panahis biograf." Dabashi citerar specifikt Raziehs bror i The White Balloon som tydligt att han blivit slagen i en scen, men att han bara fått antydningar om Raziehs fars våld utanför skärmen. In The Circle Nargress har blivit slagen men vi får aldrig veta varför eller av vem. Dabashi skriver, "våld i Panahis biograf är som ett fantom: du ser igenom det, men det saknar en källa eller fysisk närvaro - vem som har begått det görs avsiktligt amorft. Resultatet är en känsla av rädsla och ångest som lurar i varje bildruta av hans film, men det är en rädsla utan en identifierbar referent."

Vissa iranier har kritiserat hans arbete och hävdat att hans filmer "inte tecknar en realistisk bild av Iran, eller att de svårigheter som kvinnor möter i [hans] filmer bara gäller en viss klass av kvinnor."

Privatliv

Panahi är gift med Tahereh Saidi, som han träffade först på college när hon arbetade som sjuksköterska. De har sonen Panah Panahi, född 1984, och dottern Solmaz Panahi. Panah Panahi gick på University of Teheran och gjorde 2009 sin första kortfilm, The First Film , som visades på Montreal World Film Festival 2009 . Solmaz studerade teater i Teheran.

Filmografi

Funktioner
År Titel Originaltitel Kasta Anteckningar
1995 Den vita ballongen Badkonake Sefid Aida Mohammadkhani , Mohsen Kafili, Fereshteh Sadre Orafaiy skriven tillsammans med Abbas Kiarostami
1997 Spegeln Ayneh Mina Mohammadkhani, Kazem Mojdehi, Naser Omuni, Jafar Panahi
2000 Cirkeln Dayereh Nargess Mamizadeh, Fereshteh Sadre Orafaiy , Fatemeh Naghavi , Mojgan Faramarzi skriven tillsammans med Kambuzia Partovi , förbjuden i Iran före utgivningen
2003 Crimson guld Talaye Sorkh Hossain Emadeddin, Kamyar Sheisi, Azita Rayeji medskriven av Abbas Kiarostami , förbjuden i Iran före frigivningen
2006 Offside Shima Mobarak-Shahi, Safar Samandar, Shayesteh Irani , Ayda Sadeqi, Golnaz Farmani medskriven av Shadmehr Rastin, förbjuden i Iran före frigivningen
2011 Det här är inte en film I filmnist Jafar Panahi, Mojtaba Mirtahmasb medregisserad av Mojtaba Mirtahmasb , gjord olagligt
2013 Stängd gardin Pardeh Kambuzia Partovi, Maryam Moqadam , Jafar Panahi medregi av Kambuzia Partovi , gjord illegalt
2015 Taxi Jafar Panahi gjort olagligt
2018 Tre ansikten Se Rokh Behnaz Jafari , Jafar Panahi som sig själv, Marziyeh Rezaei, Maedeh Erteghaei
2021 Den eviga stormens år Antologi film
2022 Inga björnar Khers Nist Jafar Panahi som sig själv, Naser Hashemi [ fa ] , Vahid Mobsari, Bakhtiar Panjei, Mina Khosravani , Reza Heydari Även författare, producent och regissör; gjort olagligt
Kortfilmer
År Titel Originaltitel Anteckningar
1988 De sårade huvudena Yarali Bashlar dokumentär
1991 Kish dokumentär
1992 Vännen Doust
Sista provet Akharin Emtehan
1993 En andra titt Negah-E Dovom dokumentär
1997 Ardekoul dokumentär
2007 Att lösa upp knuten del av omnibusfilmen Persian Carpet ( Farsh-e Irani )
2010 Dragspelet del av THEN AND NOW Beyond Borders and Differences -filmserien för Art for The World
Annat arbete
År Titel Placera Direktör
1991 Fisken Regiassistent Kambuzia Partovi
1994 Genom olivträden Regissörsassistent, skådespelare Abbas Kiarostami
1997 Resenär från söder Redaktör Parviz Shahbazi
2005 Dom Redaktör Masud Kimiai
Border Café Redaktör Kambuzia Partovi
2009 De vita ängarna Redaktör Mohammad Rasoulof

Pris och ära

Priser

Utmärkelser
År Organisation Tilldela Filma
1995 48:e filmfestivalen i Cannes Prix ​​de la Camera d'Or Den vita ballongen
1997 Locarno International Film Festival Gyllene leopard Spegeln
2000 57:e Venedigs internationella filmfestival Gyllene lejon Cirkeln
2003 Cannes filmfestival Prix ​​du Jury – Un Certain Regard Crimson guld
2006 Berlin filmfestival Silverbjörn - Juryns Grand Prix Offside
2007 Valdivia internationella filmfestival Pudú Award för hans livstid konstnärliga prestationer
2007 HIVOS HIVOS Cinema Unlimited Award
2011 Cannes filmfestival Carrosse d'Or Det här är inte en film
2011 Passion For Freedom London Festival Juryns särskilda pris Det här är inte en film
2012 Europaparlamentet _ Sacharovpriset
2013 Berlins internationella filmfestival Silverbjörn för manusförfattande Stängd gardin
2014 Filmföreningen Akademins filmfonds anslag Blomma
2015 65:e Berlins internationella filmfestival Guldbjörn Taxi
2018 71:a filmfestivalen i Cannes Bästa manus Tre ansikten
2022 79:e filmfestivalen i Venedig Juryns särskilda pris Inga björnar

Filmfestivaljurymedlemskap

Utmärkelser
År Festival Roll
2001 Karlovy Vary International Film Festival Jurymedlem
2007 Internationella Eurasia Film Festival Jurymedlem
2007 Internationella filmfestivalen i Kerala Juryns ordförande
2008 Rotterdam filmfestival Juryns ordförande
2009 Montreal World Film Festival Juryns ordförande

Se även

Vidare läsning

  •   Dönmez-Colin, Gönül. Cinemas of the other: en personlig resa med filmskapare från Mellanöstern och Centralasien . Intellect Books, Bristol, Storbritannien, 2006. ISBN 1-84150-143-3 , s. 90–96.
  •   Dabashi, Hamid , Masters & Masterpieces of Iranian Cinema , Mage Publishers (15 maj 2007) ISBN 0-934211-85-X
  •   Stone, Judy. Eye on the World: Samtal med internationella filmskapare. Silman-James Press, Los Angeles, 1997, ISBN 1-879505-36-3 , s. 385–387.

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Jafar_Panahi&oldid=1138276728 "