Jerome Robbins

Jerome Robbins
Robbins vid en fotografering 1968
Född	Jerome Wilson Rabinowitz ( 1918-10-11 ) 11 oktober 1918 New York City, USA
dog	29 juli 1998 (29-07-1998) (79 år) New York City, USA
Yrken	Dansare koreograf filmregissör teaterchef teaterproducent
Antal aktiva år	1937–1998
Utmärkelser	Full lista

Jerome Robbins (född Jerome Wilson Rabinowitz ; 11 oktober 1918 – 29 juli 1998) var en amerikansk dansare, koreograf, filmregissör, ​​teaterregissör och producent som arbetade med klassisk balett, på scen, film och tv.

Bland hans många scenproduktioner var On the Town , Peter Pan , High Button Shoes , The King and I , The Pyjama Game , Bells Are Ringing , West Side Story , Gypsy och Fiddler on the Roof . Robbins var en femfaldig Tony Award- vinnare och en mottagare av Kennedy Center Honors . Han fick två Oscarsutmärkelser , inklusive Oscarsutmärkelsen 1961 för bästa regissör med Robert Wise för West Side Story och en särskild Academy Honorary Award för sina koreografiska prestationer på film.

En dokumentär om Robbins liv och arbete, Something to Dance About , med utdrag ur hans journaler, arkivföreställningar och repetitionsmaterial samt intervjuer med Robbins och hans kollegor, hade premiär på PBS 2009 och vann både en Emmy och en Peabody Award samma år .

Tidigt liv

Robbins föddes som Jerome Wilson Rabinowitz på Jewish Maternity Hospital på 270 East Broadway på Manhattans Lower East Side – en stadsdel befolkad av många invandrare. Han var son till Lena Robbins (Rips) och Harry Rabinowitz (1887-1977). Han hade en äldre syster, Sonia (1912-2004).

Familjen Rabinowitz bodde i ett stort hyreshus på 51 East 97th Street i det nordöstra hörnet av Madison Avenue . Känd som "Jerry" för sina nära honom, fick Robbins mellannamnet Wilson, vilket speglar hans föräldrars patriotiska entusiasm för den dåvarande presidenten, Woodrow Wilson .

I början av 1920-talet flyttade familjen Rabinowitz till Weehawken, New Jersey . Hans far och farbror öppnade Comfort Corset Company i närliggande Union City . Han tog examen 1935 från Woodrow Wilson High School (sedan omdöpt till Weehawken High School ). Familjen hade många showaffärsförbindelser, inklusive vaudevilleartister och teaterägare. På 1940-talet ändrades deras namn juridiskt till Robbins.

Robbins började studera modern dans i gymnasiet med Alys [CK] Bentley, som uppmuntrade sina elever att improvisera steg till musik. Sa Robbins senare: "Vad [hon] gav mig direkt var den absoluta friheten att skapa mina egna danser utan hämning eller tvivel." Efter examen gick han för att studera kemi vid New York University (NYU) men hoppade av efter ett år av ekonomiska skäl och för att ägna sig åt dans på heltid. Han gick med i sällskapet av Senya Gluck Sandor, en ledande exponent för expressionistisk modern dans; det var Sandor som rekommenderade att han skulle byta namn till Robbins. Sandor uppmuntrade honom också att ta balett, vilket han gjorde med Ella Daganova; dessutom studerade han spansk dans med Helen Veola; Asiatisk dans med Yeichi Nimura; och danskomposition med Bessie Schonberg . Medan en medlem av Sandors sällskap Robbins gjorde sin scendebut med Yiddish Art Theatre , i en liten roll i The Brothers Ashkenazi .

Karriär

1930- och 40-talen

Robbins i Three Virgins and a Devil , 1941

1937 gjorde Robbins det första av många framträdanden som dansare på Camp Tamiment , en semesterort i Poconos känd för sina veckovisa Broadway-stil revyer; och han började dansa i körerna av Broadwayshower, inklusive Great Lady och Keep Off the Grass , båda koreograferade av George Balanchine . Robbins hade också börjat skapa danser för Tamiments revyer, några av dem komiska (med talangerna från Imogene Coca och Carol Channing ) och några dramatiska, aktuella och kontroversiella. En sådan dans, senare också framförd i New York City på 92nd Street Y, var Strange Fruit , satt till låten med samma namn som sjungs av Billie Holiday .

1940 gick Robbins med i Ballet Theatre (senare känd som American Ballet Theatre ). Från 1941 till 1944 var Robbins en solist i kompaniet och lockade till sig uppmärksamhet för sitt framträdande som Hermes i Helen of Troy , titelrollen i Petrouchka , Youth i Agnes de Milles Three Virgins and a Devil , och Benvolio i Romeo och Juliet ; han kom också under inflytande av koreograferna Michel Fokine , Antony Tudor och George Balanchine.

Flottan är inne! , målad av Paul Cadmus , 1934, inspirationen till baletten, Fancy Free (1944)

Under denna period skapade Robbins Fancy Free , en balett med en skruvad komedi om sjömän på permission som kombinerade klassisk balett med 1940-talets socialdans. Han uppträdde i den när den presenterades på Metropolitan Opera som en del av Balettteaterns säsong 1944. Han sa att en av hans inspirationer för denna balett hade varit Paul Cadmus målning från 1934 The Fleet's In! , även om det var lättsamt, vilket målningen definitivt inte var. Robbins sa i en intervju med The Christian Science Monitor : "Efter att ha sett ... Fleet's In , som jag invändigt förkastade även om det gav mig idén att göra balett, tittade jag på sjömän, och även tjejer, över hela stan." Robbins beställde partituret till baletten av Leonard Bernstein , som var en relativt okänd kompositör på den tiden. Han tog även in Oliver Smith som scenograf.

Senare samma år skapade och koreograferade Robbins On the Town (1944), en musikal delvis inspirerad av Fancy Free , som effektivt startade hans Broadway-karriär. Bernstein skrev musiken och Smith designade uppsättningarna. Boken och texterna skrevs av ett team som Robbins skulle arbeta med igen, Betty Comden och Adolph Green , och regissören var Broadwaylegenden George Abbott . Eftersom Robbins, som koreograf, insisterade på att hans kör skulle återspegla rasmångfalden hos en folkmassa i New York City, On the Town färgfältet på Broadway för första gången. Robbins nästa musikal var en fabel från jazzåldern, Billion Dollar Baby (1945). Under repetitionerna för det hände en incident som blev en del av Robbins – och Broadways – lore: koreografen, upptagen av att ge vägbeskrivningar till dansarna, backade upp på scenen tills han föll i orkestergraven. Två år senare fick Robbins beröm för sin humoristiska Mack Sennett -balett, High Button Shoes (1947), och vann sin första Tony Award för koreografi . Samma år skulle Robbins bli en av de första medlemmarna i New York Citys nybildade Actors Studio , och delta i klasser som hölls av grundare Robert Lewis tre gånger i veckan, tillsammans med klasskamrater som Marlon Brando , Maureen Stapleton , Montgomery Clift , Herbert Berghof , Sidney Lumet och ett 20-tal andra. 1948 lade han till ytterligare en kredit till sitt CV och blev medregissör och koreograf för Look Ma, I'm Dancin'! ; året efter det gick han ihop med Irving Berlin för att koreografera Miss Liberty .

Medan han skapade en karriär på Broadway fortsatte Robbins att arbeta inom balett och skapade en rad uppfinningsrika och stilistiskt olika baletter, inklusive Interplay , som sattes till ett partitur av Morton Gould , och Facsimile , som sattes till musik av Leonard Bernstein och blev bannlyst i Boston [CK]. 1949 lämnade Robbins Ballet Theatre för att gå med George Balanchine och Lincoln Kirsteins nybildade New York City Ballet som associerad konstnärlig ledare. Strax efter det koreograferade han The Guests, en balett om intolerans.

1950-talet

Robbins 1951

På New York City Ballet utmärkte sig Robbins omedelbart som både dansare och koreograf. Han var känd för sina framträdanden i Balanchines "The Prodigal Son" från 1929 (återupplivad uttryckligen för honom), Til Eulenspiegel och (med Tanaquil LeClercq) Bouree Fantasque, såväl som för sina egna baletter, såsom Age of Anxiety, The Cage, Afternoon of a Faun och The Concert, i vilka LeClercq alla spelade huvudroller. Han fortsatte att arbeta på Broadway, såväl som att iscensätta danser för Irving Berlins Call Me Madam , med Ethel Merman , Rodgers och Hammersteins The King and I i huvudrollerna , där han skapade den hyllade "Small House of Uncle Thomas"-baletten i förutom andra danser, och revyn Two's Company, med Bette Davis i huvudrollen.

Han utförde också okrediterad showdoktorering på musikalerna A Tree Grows in Brooklyn (1951), Wish You Were Here (1952), Wonderful Town (1953), och koreograferade och regisserade flera sketcher för The Ford 50th Anniversary Show , med Mary Martin och Ethel i huvudrollerna . Merman på CBS.

1954 samarbetade Robbins med George Abbott i The Pyjama Game (1954), som startade Shirley MacLaines karriär , och skapade, koreograferade och regisserade Mary Martin-fordonet, Peter Pan (som han åter iscensatte för en Emmy-belönt tv-special 1955 och fick en nominering för bästa koreografi). Han regisserade och co-koreograferade (med Bob Fosse ) Bells Are Ringing (1956), med Judy Holliday i huvudrollen . Robbins återskapade sina scendanser för The King and I för 1956 års filmversion . 1957 skapade han, koreograferade och regisserade West Side Story .

West Side Story är en modern version av Romeo och Julia , utspelad på Upper West Side. Showen, med musik av Leonard Bernstein, markerade det första samarbetet mellan Robbins och Stephen Sondheim , som skrev texterna, samt Arthur Laurents , som skrev boken. Eftersom bok, musik och dans föreställdes som en organisk helhet, måste skådespelarna, i en Broadway först, vara lika skickliga som skådespelare, sångare och dansare. För att hjälpa den unga skådespelaren att växa in i sina roller tillät Robbins inte de som spelar medlemmar i motsatta gäng (Jets och Sharks) att blanda sig under repetitionsprocessen. Han har också, enligt dansaren Linda Talcott Lee, "lekt psykologiska spel" med skådespelaren: "Och han skulle plantera rykten bland det ena gänget om det andra, så de hatade verkligen varandra." Även om det öppnade för bra recensioner, överskuggades det av Meredith Willsons The Music Man vid det årets Tony Awards. West Side Story fick dock Robbins sitt andra Tony Award för koreografi .

Stammen av hits fortsatte med Gypsy (1959), med Ethel Merman i huvudrollen . Robbins slog sig samman med Sondheim och Laurents, och musiken var av Jule Styne . Musikalen är baserad (löst) på strippan Gypsy Rose Lees liv .

1956 drabbades Robbins musa, Tanaquil LeClercq , av polio och blev förlamad; under det kommande decenniet drog Robbins sig till stor del tillbaka från sin verksamhet vid New York City Ballet, men han etablerade sitt eget lilla danskompani, Ballets USA, som hade premiär vid den inledande säsongen av Gian Carlo Menottis Festival of the Two Worlds i Spoleto, Italien i juni 1958 , turnerade i Europa och USA under utrikesdepartementets överinseende och medverkade på tv på The Ed Sullivan Show. Bland danserna han skapade för Ballets USA var NY Export: Opus Jazz and Moves.

House Un-American Activities Committee

1950 kallades Robbins för att vittna inför kammarens kommitté för oamerikanska aktiviteter ( HUAC), misstänkt för kommunistiska sympatier. Robbins, även om han var villig att erkänna tidigare partimedlemskap, motsatte sig att namnge andra med liknande politiska kopplingar; han höll ut i tre år tills han, enligt två familjemedlemmar som han anförtrodde sig för, hotades med att offentligt avslöja sin homosexualitet. Robbins namngav namnen på personer som han sa var kommunister, inklusive skådespelarna Lloyd Gough och Elliot Sullivan, danskritikern Edna Ocko, filmaren Lionel Berman, dramatikern Jerome Chodorov, hans bror Edward Chodorov, Madeline Lee Gilford och hennes man Jack Gilford, som var svartlistade för deras upplevda politiska övertygelse och hade sina karriärer lidande märkbart, så att Gilford och hans fru ofta var tvungna att låna pengar av vänner för att klara sig. Eftersom han samarbetade med HUAC blev Robbins karriär inte synligt lidande och han blev inte svartlistad.

1960-talet

Repetitioner för West Side Story , 1960

1960 regisserade Robbins, tillsammans med Robert Wise , filmatiseringen av West Side Story . Efter cirka 45 dagars skjutning fick han sparken när produktionen ansågs vara 24 dagar efter schemat. Men när filmen fick 10 Oscarspriser för prisåret 1961 vann Robbins två, en för sin regi och en för "Brilliant Achievements in the Art of Choreography on Film".

1962 regisserade Robbins Arthur Kopits icke-musikaliska pjäs Oh Dad, Poor Dad, Mamma's Hung You in the Closet och I'm Feelin' So Sad . Produktionen körde över ett år utanför Broadway och överfördes till Broadway för en kort upplaga 1963, varefter Robbins regisserade Anne Bancroft i en nypremiär av Bertolt Brechts Mother Courage and Her Children .

Robbins var fortfarande mycket eftertraktad som utställningsläkare. Han tog över ledningen av två oroliga produktioner under denna period och hjälpte till att göra dem till framgångar. 1962 räddade han A Funny Thing Happened on the Way to the Forum (1962), en musikalisk fars med Zero Mostel , Jack Gilford , David Burns och John Carradine . Produktionen, med bok av Burt Shevelove och Larry Gelbart , och musik av Stephen Sondheim , fungerade inte. Sondheim skrev och Robbins satte upp ett helt nytt öppningsnummer, "Comedy Tonight", som förklarade för publiken vad som skulle följa, och showen spelades framgångsrikt från och med då. 1964 tog han sig an en svindlande Funny Girl och skapade en show som körde 1348 föreställningar. Musikalen hjälpte till att göra lead Barbra Streisand till en superstjärna.

Samma år vann Robbins Tony Awards för sin regi och koreografi i Fiddler on the Roof (1964). Showen spelade Zero Mostel som Tevye och sprang för 3242 föreställningar, vilket satte rekordet (sedan överträffat) för längst pågående Broadway-show. Handlingen, om judar som bor i Ryssland nära början av 1900-talet, gjorde att Robbins kunde återvända till sina religiösa rötter.

1970- och 1980-talen

Han fortsatte att koreografera och iscensätta produktioner för både Joffrey Ballet och New York City Ballet in på 1970-talet. Robbins blev balettmästare för New York City Ballet 1972 och arbetade nästan uteslutande med klassisk dans under det kommande decenniet, och pausade bara till återupplivningar av West Side Story (1980) och Fiddler on the Roof (1981). 1981 turnerade hans Chamber Dance Company i Folkrepubliken Kina.

På 1980-talet sågs en ökad närvaro på TV när NBC sändes Live From Studio 8H: An Evening of Jerome Robbins' Ballets med medlemmar av New York City Ballet, och en retrospektiv av Robbins koreografi sändes på PBS i en del av Dance in America 1986 . Det senare ledde till att han skapade antologishowen Jerome Robbins' Broadway 1989 som återskapade de mest framgångsrika produktionsnumren från hans mer än 50 år långa karriär. Med Jason Alexander i huvudrollen som berättare (en föreställning som skulle vinna Alexander en Tony), inkluderade showen iscensättningar av klippta nummer som Irving Berlins Mr. Monotony och välkända som "Tradition"-numret från Fiddler on the Roof . Han tilldelades ett femte Tony Award för det.

1990-talet

Efter en cykelolycka 1990 och hjärtklaffoperation 1994 började han 1996 visa tecken på en form av Parkinsons sjukdom, och hans hörsel försämrades snabbt. Han satte ändå upp Les Noces för City Ballet 1998, hans sista projekt.

Död

Robbins drabbades av en stroke i juli 1998, två månader efter premiären av hans återuppsättning av Les Noces . Han dog i sitt hem i New York den 29 juli 1998. På kvällen efter hans död dämpades Broadways ljus för ett ögonblick som hyllning. Han kremerades och hans aska spreds på Atlanten.

Privatliv

Robbins hade romantiska relationer med ett antal människor, inklusive Montgomery Clift , Nora Kaye , Buzz Miller och Jess Gerstein. Som tidigare i kommunistpartiet utnämnde han 10 kommunister i sitt vittnesmål inför House Un-American Activities Committee . Även om han gav detta vittnesmål först efter år av påtryckningar och hot om att offentliggöra sin sexuella läggning, väckte hans namngivning förbittring bland några av hans konstnärliga kollegor, inklusive de svartlistade skådespelarna Jack Gilford och Zero Mostel , som medan de arbetade på Fiddler on the Roof "föraktade öppet Robbins". Leonard Bernstein och Arthur Laurents arbetade med honom på West Side Story bara några år efter att de hade blivit svartlistade ."

Utmärkelser

Robbins delade Oscar för bästa regi med Robert Wise för filmversionen av West Side Story ( 1961). Robbins var bara den andra regissören att vinna Oscar för bästa regi för en filmdebut (efter Delbert Mann för Marty ). Samma år hedrade Academy of Motion Picture Arts and Sciences honom med en särskild Academy Honorary Award för hans koreografiska prestationer på film.

Totalt belönades han med fem Tony Awards , två Academy Awards (inklusive det särskilda Academy Honorary Award), Kennedy Center Honors (1981), National Medal of Arts (1988), French Legion of Honor och ett hedersmedlemskap i American Academy och Institute of Arts and Letters. Han tilldelades tre hedersdoktorer, inklusive en hedersdoktor i humanistiska brev 1980 från City University of New York och en hedersdoktor i konst från New York University 1985.

Jerome Robbins valdes in i American Theatre Hall of Fame 1979. Robbins valdes in i National Museum of Dances Mr & Mrs Cornelius Vanderbilt Whitney Hall of Fame 10 år senare, 1989.

Jerome Robbins Award

År 1995 instruerade Jerome Robbins direktörerna för sin stiftelse att inrätta ett pris för "någon mycket enastående person eller konstinstitution. Priserna borde "luta åt danskonsten..." De två första Jerome Robbins-priserna delades ut 2003 till New York City Ballet och till ljusdesignern Jennifer Tipton .

Broadway-produktioner och anmärkningsvärda baletter

• 1939 Stars in Your Eyes – musikalisk – artist i rollen som "Gentleman of the Ballet"
• 1939 Stråhattrevyn – revy – artist
• 1941 Giselle – balett – dansare i rollen som "bonde"
• 1941 Three Virgins and a Devil – balett till musik av Ottorino Respighi , dansare i rollen som "Youth"
• Galaföreställning 1941 – balett till musik av Serge Prokofiev – dansare i rollen som "Attendant Cavalier"
• 1944 On the Town – musikalisk – koreograf och upphovsmannen till idén till showen
• 1945 Common Ground – pjäs – medregissör
• 1945 Interplay – balett till musik av Morton Gould – koreograf och dansare
• 1945 Billion Dollar Baby – musikal – koreograf
• 1946 Fancy Free – balett (revival) – originalet spelades på Metropolitan Opera House 1944
• 1947 High Button Shoes – musikal – koreograf – Tony Award för bästa koreografi
• 1948 Titta, mamma, jag dansar! – musikalisk – koreograf, medregissör och upphovsmannen till idén till showen
• 1949 Miss Liberty – musikalisk – koreograf
• 1950 Call Me Madam – musikal – koreograf
• 1951 Kungen och jag – musikalisk – koreograf
• 1951 The Cage – balett till musik av Igor Stravinsky – koreograf
• 1952 Interplay - balett till musik av Morton Gould - koreograf
• 1952 Two's Company – revy – koreograf
• 1953 Afternoon of a Faun – balett till musik av Claude Debussy – koreograf
• 1954 The Pyjama Game – musikal – medregissör
• 1954 Peter Pan – musikal – regissör och koreograf
• 1956 The Concert (or the Perils of Everybody) – balett till musik av Frédéric Chopin – koreograf
• 1956 Bells Are Ringing – musikal – regissör och medkoreograf med Bob Fosse – Tony mednominerad för bästa koreografi
• 1957 West Side Story – musikal – koreograf, regissör – Tony Award för bästa koreografi
• 1958 3 x 3 – balett till Georges Aurics musik – koreograf
• 1958 New York Export: Opus Jazz – balett till musik av Robert Prince , koreograf
• 1959 Gypsy – musikal – koreograf och regissör – Tony Award-nominering för bästa regi av en musikal
• 1959 Moves – tyst balett – koreograf
• 1962 En rolig sak hände på vägen till forumet – musikalisk – okrediterad regi- och koreografiassistent
• 1963 Mother Courage and Her Children – pjäs – medproducent och regissör – Tony Award-nominering för bästa pjäs och bästa producent av en pjäs
• 1963 Oh Dad, Poor Dad, Mamma's Hung You in the Closet and I'm Feelin' So Sad – pjäs – regissör
• 1964 Funny Girl – musikal – produktionsledare
• 1964 Fiddler on the Roof – musikal – regissör och koreograf – Tony Award för bästa regi av en musikal och bästa koreografi
• 1966 Kontoret – aldrig officiellt öppnat – direktör
• 1969 Dances at a Gathering – balett till musik av Frédéric Chopin – koreograf
• 1970 In the Night – balett till musik av Frédéric Chopin – koreograf
• 1971 The Goldberg Variations (balett) - balett till musik av Johann Sebastian Bach - koreograf
• 1979 The Four Seasons (balett) - balett till musik av Giuseppe Verdi - koreograf
• 1975 In G Major (balett) - balett till musik av Maurice Ravel - koreograf
• 1983 I'm Old Fashioned – balett till Morton Goulds bearbetning av Jerome Kerns tema – koreograf
• 1983 Glass Pieces – balett till musik av Philip Glass – koreograf
• 1989 Jerome Robbins Broadway – revy – regissör och koreograf – Tony Award för bästa regi av en musikal

Bibliografi

•    Lawrence, Greg (2001). Dance with Demons: The Life of Jerome Robbins . GP Putnams söner. ISBN 0-399-14652-0 . OCLC 45015298 .
•   Jowitt, Deborah (2005). Jerome Robbins: Hans liv, hans teater, hans dans . Simon & Schuster. ISBN 978-0-684-86986-5 .
•   Vaill, Amanda (2006). Någonstans: The Life of Jerome Robbins . Broadway. ISBN 978-0-7679-0420-9 .
•   Conrad, Christine (2001). Jerome Robbins: That Broadway Man , Booth-Clibborn ISBN 1-86154-173-2
•   Emmet Long, Robert (2001). Broadway, the Golden Years: Jerome Robbins and the Great Choreographer Directors, 1940 till idag . Continuum International Publishing Group. ISBN 0-8264-1462-1
• Altman, Richard (1971). The Making of a Musical: Fiddler on the Roof . Crown Publishers.
•   Thelen, Lawrence (1999). The Show Makers: Great Directors of American Musical Theatre . Routledge. ISBN 0415923468

Artiklar

• NY Times , 9 augusti 1998
• NY Times, Alan Riding , 12 mars 1999
• NY Times, Alastair Macaulay, 27 april 2008

externa länkar

• Officiell webbplats Jerome Robbins Foundation and Trust
• Jerome Robbins på Internet Off-Broadway Database
• Jerome Robbins på Internet Broadway Database
• Jerome Robbins på IMDb
• Floria Lasky filer om Jerome Robbins Jerome Robbins Dance Division, New York Public Library.
• NYCB komplett repertoar. P, B. 2017

Video

• Arkivbilder av ABT (dåvarande Ballet Theatre) som framför Robbins balett Interplay 1949 på Jacob's Pillow