The Commitments (film)
The Commitments | |
---|---|
Regisserad av | Alan Parker |
Manus av | |
Baserat på |
The Commitments av Roddy Doyle |
Producerad av |
|
Medverkande |
|
Filmkonst | Gale Tattersall |
Redigerad av | Gerry Hambling |
Produktionsbolag _ |
|
Levererad av |
|
Lanseringsdatum |
|
Körtid |
118 minuter |
Länder |
|
Språk | engelsk |
Budget | 12–15 miljoner dollar eller 5,41 miljoner pund |
Biljettkassan | 14,9 miljoner dollar |
The Commitments är en musikalisk komedi-dramafilm från 1991 baserad på 1987 års roman med samma namn av Roddy Doyle . Den regisserades av Alan Parker efter ett manus skrivet av Doyle, Dick Clement och Ian La Frenais . Filmen utspelar sig i norra delen av Dublin och berättar historien om Jimmy Rabbitte ( Robert Arkins ), en ung musikfanatiker som samlar en grupp arbetarklassungdomar för att bilda ett soulband som heter "The Commitments". Filmen är den första i en serie känd som The Barrytown Trilogy , följt av The Snapper (1993) och The Van (1996).
Producenterna Lynda Myles och Roger Randall-Cutler förvärvade filmrättigheterna till romanen 1988 och gav Doyle, en förstagångsmanusförfattare, i uppdrag att skriva en anpassning. Doyle arbetade ett år på manuset innan Myles tog in veteranmanusförfattarna Clement och La Frenais för att hjälpa till att slutföra det. Efter att ha läst romanen skrev Parker på som filmens regissör 1989. En internationell samproduktion mellan Irland , USA och Storbritannien , The Commitments var den första filmen som producerades av Beacon Pictures , som gav en uppskattad budget på $12– 15 miljoner. Filmens unga huvudrollsinnehavare var för det mesta oerfarna och castades på grund av sin musikaliska bakgrund och likhet med karaktärerna i romanen. Huvudfotografering ägde rum i Dublin , från slutet av augusti till oktober 1990.
The Commitments presterade sämre på det nordamerikanska biljettkontoret och samlade in 14,9 miljoner dollar under sin teateruppvisning. Recensenterna berömde musiken, framträdandena och humorn, medan kritiken ibland riktades mot tempot och Parkers regi. Filmen resulterade i två soundtrackalbum släppta av MCA Records ; det första nådde nummer åtta på Billboard 200 albumlistan och uppnådde trippelplatinastatus , medan det andra albumet nådde guldförsäljningsstatus. Vid British Academy Film Awards 1992 vann filmen fyra av sex BAFTA-priser för bästa film , bästa regi , bästa anpassade manus och bästa redigering . Den fick också en Oscar- nominering för bästa filmklippning . Filmen har sedan dess fått kultstatus .
Komplott
I Northside of Dublin , Irland, är Jimmy Rabbitte en ung musikfanatiker som strävar efter att leda ett irländskt soulband enligt traditionen med afroamerikanska 1960-talsmusiker. Han lägger ut en annons i lokaltidningen och håller provspelningar i sitt föräldrahem. Efter att ha blivit översvämmad av flera olämpliga artister bestämmer sig Jimmy för att sätta ihop ett band som består av vänner och människor han möter – sångaren Deco Cuffe, gitarristen Outspan Foster, keyboardisten Steven Clifford, altsaxofonisten Dean Fay, basisten Derek Scully, trummisen Billy Mooney och kvinnliga backupsångare Bernie McGloughlin, Natalie Murphy och Imelda Quirke. Jimmy träffar sedan trumpetaren Joey "The Lips" Fagan, en veteranmusiker som erbjuder sina tjänster, och som har osannolika historier om att träffa och arbeta med kända musiker. Joey döper bandet till "The Commitments".
Efter att ha köpt ett trumset och skaffat ett piano från Stevens farmor, skaffar Jimmy återstoden av bandets musikutrustning från Duffy, en återförsäljare på svarta marknaden . Bandet repeterar på andra våningen ovanför en snookerhall , och efter mycket träning övertygar de ett lokalt kyrkocentrum att ge dem en spelning, under låtsas att det är en antiheroinkampanj . Jimmy anlitar sedan Mickah Wallace, en hetlevrad studsare, för att fungera som bandets säkerhet. Bandet drar en bra publik, men efter att Deco oavsiktligt träffar Derek med sitt mikrofonstativ exploderar förstärkarna, vilket resulterar i ett strömavbrott.
Spänningarna är höga bland bandmedlemmarna, när Joey förför Natalie, sedan Bernie, sedan Imelda, allt medan Deco blir allt mer motbjudande och oregerlig. Bandet uppträder på en annan plats där Billy, i slutet av en låt, av misstag välter sina hi-hat- cymbaler, vilket leder till ett hett argument mellan honom och Deco. Billy lämnar bandet i rädsla för att hamna i fängelse om han misshandlar Deco – till Jimmys frustration – och Mickah ersätter honom som bandets trummis. Under bandets nästa framträdande på ett roller disco konfronteras Jimmy av Duffy, som kräver betalning för utrustningen han tillhandahållit bandet. Mickah ingriper och attackerar våldsamt Duffy, som eskorteras ut. Jimmy går sedan upp på scenen och presenterar bandet, vilket framkallar ett brusande jubel från publiken.
Efter att bandet säkrat en ny spelning lovar Joey Jimmy att han kan få sin vän, Wilson Pickett , att sjunga tillsammans med dem. På grund av detta löfte övertygar Jimmy flera journalister att närvara vid bandets nästa framträdande. På platsen drar bandet en stor publik, men dess medlemmar börjar bråka med varandra utanför scenen och blir tveksamma när det verkar som att Pickett inte kommer att dyka upp. De går tillbaka på scenen, där Deco fördömer Jimmy för att ha vilselett publiken om Picketts utseende; bandets framförande av en av Picketts låtar, " In the Midnight Hour ", tystar publikens protester. Efter föreställningen fortsätter striderna; under ett häftigt gräl misshandlar Mickah Deco utanför klubben, och Jimmy stormar iväg i frustration och hävdar att bandet är slut. Joey följer Jimmy, som beskyller honom för att ha vilselett bandet om Pickett. Precis när Joey går, stannar Picketts limousine bredvid Jimmy, och hans chaufför frågar om vägen till klubben. I en avslutande monolog förklarar Jimmy att bandets medlemmar sedan dess har gått skilda vägar, med många av dem som fortsätter att ägna sig åt musikaliska karriärer, och antyder att han och Natalie har ett förhållande.
Kasta
- Robert Arkins som Jimmy Rabbitte – manager
- Michael Aherne som Steven Clifford – piano, keyboard
- Angeline Ball som Imelda Quirke – sång
- Maria Doyle som Natalie Murphy – sång
- Dave Finnegan som Mickah Wallace – trummor
- Bronagh Gallagher som Bernie McGloughlin – sång
- Félim Gormley som Dean Fay – altsaxofon
- Glen Hansard som Outspan Foster – gitarrer
- Dick Massey som Billy Mooney – trummor
- Johnny Murphy som Joey "The Lips" Fagan – trumpet
- Kenneth McCluskey som Derek Scully – bas
- Andrew Strong som Deco Cuffe – sång
- Colm Meaney som Mr. Rabbitte
- Anne Kent som fru Rabbitte
- Caroline Gardiner som Madame Rabbitte
- Andrea Corr som Sharon Rabbitte
- Gerard Cassoni som Darren Rabbitte
- Oliver Crocombe som Mr Bunny Rabbitte Esquire
- Ruth&Lindsay Fairclough som kanintvillingarna
Dessutom spelade komikern Sean Hughes Dave från Eejit Records medan Maura O'Malley spelade Joeys mamma. Förutom Andrea dyker de andra tre medlemmarna av The Corrs upp i filmen, med Jim Corr i en krediterad roll och Sharon och Caroline Corr i korta bakgrundsroller. Filmens regissör, Alan Parker, spelar en icke namngiven producent på Eejit Records i slutet av filmen. Medan Jimmy-karaktären regelbundet uttrycker båda sidor av sin imaginära intervju i Terry Wogan- showen, dyker Wogan inte upp.
Produktion
Utveckling
Efter publiceringen 1988 av Roddy Doyles roman The Commitments (1987) i Storbritannien , förvärvade producenterna Lynda Myles och Roger Randall-Cutler filmrättigheterna och bad Doyle att skriva en anpassning . Doyle, en oerfaren manusförfattare, ägnade ett år åt att skriva manus, tillsammans med Myles och Randall-Cutler. Även om ett manus var färdigt, kände Myles att det behövde förbättras och skickade boken vidare till Dick Clement och Ian La Frenais , i hopp om att de skulle föreslå en mer erfaren författare. När de läste romanen kom Clement och La Frenais överens om att hjälpa till att skriva manuset själva.
1989 tog Myles projektet till Beacon Pictures , ett oberoende filmbolag som grundades det året av Armyan Bernstein , en före detta tv-journalist som blev manusförfattare och producent. Clement och La Frenais reste till Los Angeles för att diskutera projektet med Alan Parker och gav honom en kopia av romanen. När Parker läste romanen fascinerades Parker av dess dialog och humor, och sa: "Boken var helt och hållet dialog med väldigt lite beskrivning, men genom användningen av detta underbara språk, och nästan ingenting annat än språket, på några rader var [Doyle] kunna göra hans karaktärer lika levande och starka som ett dussin sidor av lila joycianprosa ." Han skrev på för att regissera projektet efter att ha avslutat arbetet med sin tidigare film Come See the Paradise ( 1990). Efter att Beacon gick med på att finansiera filmen, 20th Century Fox de nordamerikanska distributionsrättigheterna och Parker fick kreativ kontroll . Filmen var en internationell samproduktion mellan företag i Storbritannien och USA. Randall-Cutlers The First Film Company och Parker's Dirty Hands Productions, båda baserade i England, togs in som produktionsbolag. Parker och producenterna deltog senare i filmfestivalen i Cannes 1990 för att säkra en världsomspännande förförsäljning .
Gjutning
Casting-regissörerna John och Ros Hubbard reste till Dublin, Irland i april 1990 och tillbringade två månader på att besöka lokala klubbar i deras sökande efter musiker som skulle medverka i filmen. I juni samma år reste Parker till Dublin och placerade en annons i tidningen Hot Press och bad unga artister att provspela för roller i filmen. Parker ville ha skådespelare som kunde spela ett musikinstrument och som liknade karaktärerna från romanen. Han sa, "Jag skulle stoppa barn som busar (uppträder för förändring) på gatorna och kallar in dem för att provspela ... vi var tvungna att välja barn som var ganska begåvade, eftersom de var tvungna att spela musiker som var hemska till en början, men gradvis förbättrats."
Auditions hölls först på The Waterfront, en nattklubb som ligger nära floden Liffey . Jim Corr och hans systrar Andrea Corr , Sharon Corr och Caroline Corr var bland dem som provspelade. Andrea castades i den icke-musikaliska rollen som Sharon Rabbitte, Jimmys yngre syster, medan Sharon och Caroline castades som medlemmar i ett irländskt band känt som "Country & Western"; Jim dyker upp i en kort roll som medlem i bandet "Avant-Garde-A-Clue". Parker höll sedan ett castingsamtal på Mansion House på Dawson Street, Dublin, där 1 500 personer provspelade för olika roller. Under auditionerna träffade Parker Andrew Strong , son till filmens sångcoach Rob Strong, som framförde " Mustang Sally" . Efter att ha träffat Parker för att diskutera projektet, säkrade Strong rollen som Deco Cuffe, huvudsångaren i The Commitments. Robert Arkins övervägdes först för rollen som Deco innan han slutligen fick rollen som Jimmy Rabbitte. Även om hans karaktär inte har en sångroll i filmen, framför Arkins låten " Treat Her Right " under inledningstexterna .
För rollen som Joey "the Lips" Fagan, den äldsta medlemmen i bandet, ville Parker och La Frenais ha veteranmusikern Van Morrison . Även om hans möte med Parker inte gick bra, erbjöd Morrison sina låtar för användning i filmen. Rory Gallagher övervägdes också innan veteranfilm- och scenskådespelaren Johnny Murphy säkrade rollen. Även om Murphy inte kunde spela ett instrument, kände Parker att han bäst fångade essensen av både karaktären och filmen. Murphy var den enda skådespelaren som inte gjorde sitt eget spel i filmen. Bronagh Gallagher , en annan etablerad skådespelare, fick rollen som Bernie McGloughlin, en av bandets tre backup-sångare känd som "The Commitmentettes". Skådespelerskan, född i Derry, Nordirland, var tvungen att lära sig en Dublin-accent för rollen. Angeline Ball säkrade rollen som Imelda Quirke efter en privat audition med Hubbards.
Maria Doyle Kennedy var medlem i det irländska kvartettbandet The Black Velvet Band innan hon fick rollen som Commitmentette-sångerskan Natalie Murphy. Michael Aherne, som spelar The Commitments pianist Steven Clifford, var anställd på Dublin Corporation och tog tre månaders tjänstledighet för att göra filmen. Glen Hansard , huvudsångaren i The Frames , fick rollen som Outspan Foster, bandets gitarrist.
Dave Finnegan fick rollen som Mickah Wallace, en krigförande och hetlevrad studsare som blir trummis för bandet. Parkers första möte med Finnegan började civilt innan deras utbyten blev mer och mer hetsig. De blev snart verbalt övergrepp och hotade varandra med störande våldshandlingar. Parker kastade Finnegan omedelbart och förklarade att han helt enkelt ville testa gränserna för Finnegans aggression, eftersom han ville att karaktärens truculence skulle vara övertygande. Colm Meaney fick först veta om filmatiseringen när han arbetade med Parker på Come See the Paradise . Efter att Parker hållit provspelningar för de yngre skådespelarna, säkrade Meaney rollen som Jimmys pappa Jimmy Rabbitte, Sr. Auditionsscenen i filmen, där olika musiker provspelade hemma hos Jimmy Rabbitte, krävde mer än 100 bandmedlemmar. Peter Rowen, bror till den irländska artisten Guggi , dyker upp som en ung skateboardpojke som ber om att få provspela för bandet. Vid tiden för filmens produktion hade Rowen synts på omslaget till U2 :s album Boy (1980) och War (1983), och var en nationell mästare i skridskoåkning.
Filma
Parker tillbringade fem veckor med att repetera med skådespelarna innan huvudfotograferingen började den 27 augusti 1990, med en uppskattad budget på 12–15 miljoner dollar. Medan Doyles roman utspelar sig i den fiktiva Barrytown (baserad på Kilbarrack , där Doyle var lärare), föreslog Parker att filmen skulle utspela sig i Dublin. Totalt användes 44 platser i staden för filmning. Filmfotografen Gale Tattersall försökte skapa "en grynig, ful look" som skulle bli mer sammansatt och polerad när bandet blev mer framgångsrikt. Han kände att denna visuella stil skulle stödja filmens berättelsebåge.
Filmens öppningsscen, som föreställer Jimmy Rabbitte (Arkins) som försöker lossa kassetter och skjortor på en gatumarknad, filmades på Sheriff Street , framför St. Lawrence O'Toole Catholic Church. Ett hus beläget på Darndale i norra delen av Dublin användes för att avbilda familjen Rabbitte. Hemmet där Joey "the Lips" Fagan (Murphy) bor med sin mamma var ett hus beläget på 118 Pembroke Road i Ballsbridge . Produktionen filmade också scener i Ricardo's Pool Hall, en fallfärdig byggnad som ligger på 84–87 Lower Camden Street . Andra våningen i biljardhallen användes för att skildra bandets repetitioner. Ärkebiskop Byrne Hall (även känd som St. Kevin's Hall), som ligger i Portobello -distriktet i Dublin, användes för att avbilda ett lokalt kyrkohus, där The Commitments först uppträder på scenen. Saint Francis Xavier Church, Dublin, som ligger på Upper Gardiner Street , användes för att filma en scen där Jimmy finner Commitments-pianisten Steven Clifford spela " A Whiter Shade of Pale" på en orgel. Produktionsteamet filmade också en scen vid en bussdepå i Phibsborough ; platsen användes för att skildra Jimmy övertygande Deco (Strong) att bli en del av bandet. En gångväg, där Jimmy diskuterar sin plan att bilda ett band till Outspan och Derek filmades på Kilbarrack DART Station . Huvudfotograferingen avslutades i mitten av oktober 1990 efter 53 dagars filminspelning.
musik
The Commitments har inte ett originalpartitur , men innehåller befintliga musikspår. Musikhandledaren G. Marq Roswell tillbringade flera månader under filmens förproduktion med att lyssna på och kategorisera hundratals R&B- låtar innan han reste till Dublin, Irland för att hjälpa Parker att slutföra låtar som skulle användas i filmen. Parker och Roswell hade skapat en "kort lista" med 1 000 möjliga låtval. Från maj till juni 1990 hade Parker lyssnat på mer än 300 låtar från 1960-talet innan han minskade sina val till 75 låtar. Den färdiga filmen innehåller 68 olika musikaliska signaler och 52 låtar. 24 låtar valdes ut av regissören för att framföras av skådespelaren. Roswell organiserade och övervakade också inspelningssessionerna. Låtarna spelades in live på set, eftersom Parker ville fånga verkligheten av bandets repetitioner och framträdanden. Filmskaparna använde out-of-fas högtalare , vilket gjorde det möjligt för dem att spela förinspelade spår med maximal volym, vilket skapade en liveframträdandeatmosfär. Varje låt spelades sedan in på en 24-spårs inspelare .
Soundtracks
The Commitments (Original Motion Picture Soundtrack) | |
---|---|
Soundtrackalbum | |
Släppte | 13 augusti 1991 |
Genre | Själ |
Längd | 46:16 _ _ |
Märka | |
Producent | Paul Bushnell, Kevin Killen, Alan Parker |
Ett filmljudspårsalbum med musik producerad av Kevin Killen och Paul Bushnell släpptes den 13 augusti 1991 av MCA Records . Soundtracket innehåller fjorton låtar, varav de flesta dök upp i olika scener i filmen. Niamh Kavanagh uppträdde som både huvud- och bakgrundssångare i låtar som " Destination Anywhere " och " Do Right Woman, Do Right Man ". Soundtrackalbumet blev en kommersiell framgång och nådde förstaplatsen på New Zealand Albums Chart . Den nådde också nummer ett på Australian Album Chart , och certifierades 5× platina. The Commitments var närvarande i totalt 76 veckor på Billboard 200 och nådde en topp som nummer 8. AllMusics Stephen Thomas Erlewine kallade albumet "lite generiskt", medan Robert Christgau kallade det "en korsning mellan The Big Chill och The Blues Brothers " med artister som "offrar egenhet för kompetens".
Efter den kommersiella framgången med det första soundtrackalbumet, en uppföljning med titeln The Commitments, Vol. 2: Music From The Original Motion Picture Soundtrack släpptes den 17 mars 1992. Albumet innehöll ytterligare fyra låtar från filmen, samt ytterligare sju låtar framförda av skådespelaren. Soundtracket visade sig vara mindre framgångsrikt än det tidigare släppet, och nådde en topp som nummer 118 på Billboard 200 -listan. Den andra volymen nådde också nummer sex på Australian Album Chart och blev guldcertifierad.
Billy Altman, som skrev för Entertainment Weekly, belönade albumet med ett "B", och berömde artisterna för att de "lät mer mogna och tillsammans på sina sju nyinspelade coverversioner här än på fyra kvarvarande från filmen". Erlewine, i sin recension för AllMusic tilldelade albumet tre stjärnor av fem och beskrev det som "vanligt och förglömligt". Enligt The Daily Telegraph har soundtracket sålt i 12 miljoner exemplar världen över.
Nej. | Titel | Författare | Original konstnär | Längd |
---|---|---|---|---|
1. | " Mustang Sally " | Mack Rice | Sir Mack Rice | 4:02 |
2. | " Ta mig till floden " | Al Green, Mabon "Teenie" Hodges | Al Green | 3:36 |
3. | " Kedja av dårar " | Don Covay | Aretha Franklin | 2:58 |
4. | " The Dark End of the Street " | Dan Penn , Chips Moman | James Carr | 2:34 |
5. | "Destination var som helst" | Nickolas Ashford , Valerie Simpson | Marveletterna | 3:08 |
6. | " Jag tål inte regnet " | Ann Peebles, Don Bryant , Bernard "Bernie" Miller | Ann Peebles | 3:12 |
7. | " Prova lite ömhet " | Jimmy Campbell och Reg Connelly , Harry M. Woods | Ray Noble Orchestra | 4:31 |
8. | " Behandla henne rätt " | Roy Head och egenskaperna | Roy Head och egenskaperna | 3:35 |
9. | " Gör rätt kvinna, gör rätt man " | Penn, Moman | Aretha Franklin | 3:15 |
10. | " Herr ynklig " | Redding, Steve Cropper | Otis Redding | 2:07 |
11. | " Jag har aldrig älskat en man " | Ronny Shannon | Aretha Franklin | 3:09 |
12. | " I midnattstimmen " | Pickett, Cropper | Wilson Pickett | 2:21 |
13. | " Hejdå baby " | Mary Wells | Mary Wells | 3:21 |
14. | " Slipa iväg " | William Armstrong, Marcus Daniel, Wilbur Terrell | Clarence Carter | 4:27 |
The Commitments, Vol. 2: Musik från Original Motion Picture Soundtrack | |
---|---|
Soundtrack-albumet | |
Släppte | 17 mars 1992 |
Genre | Själ |
Längd | 35:53 _ _ |
Märka | MCA |
Producent | Paul Bushnell, Kevin Killen |
Nej. | Titel | Författare | Original konstnär | Längd |
---|---|---|---|---|
1. | " Svårt att hantera " | Allen Jones , Al Bell , Otis Redding | Otis Redding | 2:23 |
2. | " Grits Ain't Groceries " | Titus Turner | Lilla Milton | 3:44 |
3. | " Jag tackar dig " | Isaac Hayes , David Porter | Sam & Dave | 3:40 |
4. | " Det är så kärlek är " | Norman Whitfield , Barrett Strong | Marvin Gaye | 4:08 |
5. | " Visa mig " | Joe Tex | Joe Tex | 2:56 |
6. | "Sparad" | Jerry Leiber och Mike Stoller | LaVern Baker | 2:54 |
7. | " För många fiskar i havet " | Whitfield, Eddie Holland | Marveletterna | 2:45 |
8. | "Fa-Fa-Fa-Fa-Fa (Sad Song)" | Redding, Steve Cropper | Otis Redding | 2:52 |
9. | " Tusen dansers land " | Chris Kenner | Chris Kenner | 3:16 |
10. | " Ingenstans att springa " | Holland–Dozier–Holland | Martha och Vandellerna | 3:39 |
11. | " Bring It On Home to Me " | Sam Cooke | Sam Cooke | 3:41 |
Veckodiagram
Diagram (1991–92) |
Toppläge _ |
---|---|
Australiska album ( ARIA-listor ) | 2 |
Diagram (1992) |
Toppläge _ |
---|---|
Australiska album ( ARIA-listor ) | 3 |
Bokslutsdiagram
Diagram (1991) | Placera |
---|---|
Australian Album (ARIA) | 16 |
Diagram (1992) | Placera |
Australian Album (ARIA) | 10 |
Diagram (1993) | Placera |
Brittiska album (OCC) | 86 |
Diagram (1992) | Placera |
---|---|
Australian Album (ARIA) | 55 |
Certifieringar
Område | Certifiering | Certifierade enheter /försäljning |
---|---|---|
Australien ( ARIA ) | 5× Platina | 350 000 ^ |
Kanada ( Music Canada ) | 2× Platina | 200 000 ^ |
Nya Zeeland ( RMNZ ) | Platina | 15 000 ^ |
Sverige ( GLF ) | Guld | 50 000 ^ |
Storbritannien ( BPI ) | 3× Platina | 900 000 ^ |
USA ( RIAA ) | 2× Platina | 2 000 000 ^ |
^ Leveranssiffror baserade på enbart certifiering. |
Område | Certifiering | Certifierade enheter /försäljning |
---|---|---|
Australien ( ARIA ) | Guld | 35 000 ^ |
Nya Zeeland ( RMNZ ) | Guld | 7 500 ^ |
Storbritannien ( BPI ) | Guld | 100 000 ^ |
^ Leveranssiffror baserade på enbart certifiering. |
Släpp
Strategi
20th Century Fox ansåg att The Commitments skulle locka unga vuxna publik, men testvisningar visade att filmen skulle tilltala äldre tittare mer på grund av dess musikaliska innehåll. Parker, en före detta reklamchef, samarbetade med studion om filmens marknadsföring och körde en omfattande kampanj för att locka den tilltänkta målgruppen. Teateraffischer för filmen delades ut till utställare i februari 1991. Med början i april 1991 arrangerade Fox flera visningar i Toronto, New York City, San Francisco, Los Angeles och Chicago, med publiken som musikbranschens chefer, journalister, discjockeys och klubbägare. I augusti 1991 var studion värd för en pressjunket i Dublin, Irland för flera medier. The Commitments hade premiär på Pacific Design Center i West Hollywood, Kalifornien den 6 augusti 1991, Cinerama Dome Theatre i Hollywood den 7 augusti 1991, Cineplex Odeon Century Plaza Cinemas i Century City, Los Angeles den 13 augusti 1991 och Savoy Cinema i Dublin, Irland den 19 september 1991.
Fox gav The Commitments en plattformssläpp som innebar att filmen öppnades i utvalda städer innan den utökade distributionen under de följande veckorna. Filmen hade en begränsad release i New York City, Los Angeles och Irland den 14 augusti 1991 och expanderade till Toronto, San Francisco och Chicago den 16 augusti 1991. Filmen släpptes i hela landet i Nordamerika den 13 september 1991 och på Irland den 4 oktober 1991. Den engelskbaserade studion Sovereign Pictures skötte distributionen utanför Nordamerika.
Biljettkassan
The Commitments tjänade in 271 333 $ på sin första vecka med begränsad utgivning i Nordamerika - i genomsnitt 33 916 $ per teater. Filmen tjänade ytterligare 268 653 $ under sin andra helg, med en total inhemsk brutto på 775 824 $. Fler teatrar lades till under sin tredje vecka; filmen samlade in ytterligare 1 366 223 $ från 104 biografer, vilket var en ökning på +409 % från den andra helgen. Veckan därpå släpptes filmen på totalt 555 biografer i USA och Kanada. Det samlade in 2 511 091 $, vilket säkrade nummer tre på den inhemska biljettkassan. Filmen såg en betydande nedgång i uppslutning under veckan därpå, filmen samlade in 1 752 234 USD, en total minskning på 30,2 % från föregående helg. Efter åtta veckors utgivning The Commitments sin teateruppvisning med en total brutto på $14 919 570. I Nordamerika var det den 80:e mest inkomstbringande filmen 1991 och den 42:a mest inkomstbringande R-rankade filmen det året.
Filmen var den mest inkomstbringande filmen i Irland genom tiderna med en brutto på IR£ 2,23 miljoner ($3,5 miljoner). Det tjänade £8 285 701 i Storbritannien.
Hemmedia
I Nordamerika släpptes The Commitments på VHS den 9 april 1992 av FoxVideo, Inc. För att främja releasen distribuerade FoxVideo 90 000 videokassettkopior av en "making-of"-film till återförsäljare av hemvideo. Featuretten gjordes tillgänglig för konsumenter som en gratis hyra. FoxVideo spenderade uppskattningsvis 300 000 USD på marknadsföringen och ytterligare 200 000 USD för att marknadsföra featuretten med reklam i tryckt form och sändning.
En region 1 DVD släpptes den 19 augusti 2003 av 20th Century Fox Home Entertainment . DVD-skivan presenterar filmen i standardupplösning . Specialfunktioner inkluderar en tillverkning av featurette, en musikvideo till låten " Treat Her Right ", en teatertrailer och CD-sampler som spelar fyra låtar från filmljudspåret. En specialutgåva DVD med två skivor släpptes senare den 16 mars 2004. Den första skivan presenterar filmen i widescreen och har en ljudkommentar av Parker. Andra specialfunktioner inkluderar teatertrailern, musikvideon "Treat Her Right" med valfria introduktioner av Parker och Robert Arkins, tre featuretter, sex TV-spots för filmen, fyra radiospots och ett stillbildsgalleri.
The Commitments släpptes på Blu-ray den 30 augusti 2016 av RLJ Entertainment , samtidigt som filmens 25-årsjubileum. Blu-ray presenterar filmen i 1080p högupplösning och innehåller allt ytterligare material som finns på Special Edition-DVD:n, såväl som nya intervjuer med Parker och skådespelaren, och ett samlat häfte med produktionsanteckningar skrivna av Parker.
Reception
Kritisk respons
Åtagandena fick mestadels positiva recensioner. Recensionssamlaren Rotten Tomatoes tog prov på 48 recensioner och gav filmen ett godkännandebetyg på 90 %, med ett genomsnittligt betyg på 7,4/10. Den kritiska konsensus lyder, " The Commitments är en livligt rolig och lyckligt hjärtlig ode till musikens kraft". Den är också rankad på sjätte plats på webbplatsens bäst recenserade filmer från 1991. På Metacritic har filmen en poäng på 73 av 100 baserat på recensioner från 23 kritiker, vilket indikerar "allmänt gynnsamma recensioner". Roddy Doyle, författare till romanen från 1987, berömde filmen och påstod att Parker och filmskaparna gjorde ett "fantastiskt jobb".
Variety kallade filmen "väl genomförd och originell", och berömde föreställningarna såväl som klippningen av Gerry Hambling . Jonathan Rosenbaum från Chicago Reader skrev: "Om [Parker] inte kan motstå enstaka tjusiga eller söta blomstrar ... som tenderar att äventyra hans arbete, låter han fortfarande sitt material existera på sin egen nivå och gör det roligt att titta på ." Hal Hinson från The Washington Post beskrev filmen som "en dödligt rolig film; nästan varje scen bryts av med en punch line. Men Parkers känsla för komedi är organisk; han låter aldrig skämten få karaktärerna, eller musiken, ut ur rampljuset." Kenneth Turan från Los Angeles Times berömde också Parkers regi och skrev: "... Parker har lossnat en hel del här, inte tvingat fram handlingen lika mycket som han gjorde i liknande Fame och gett en förvånansvärt dålig touch till karaktärer som Jimmys. Elvis -besatt far." Time magazines recensent Richard Corliss skrev: "Filmen erbjuder inget budskap, inga lösningar, bara en fantastisk tid på bio."
Roger Ebert från Chicago Sun-Times skrev att filmen var "fylld av liv och energi, och musiken är ärlig." I det syndikerade tv-programmet Siskel & Ebert At the Movies gav Ebert filmen "Thumbs Up"-betyget, medan hans kollega Gene Siskel gav filmen "Thumbs Down". Siskel, som skrev för Chicago Tribune , kände att filmen var "en glad men tom blandning av irländska barn och svart amerikansk soulmusik". I sin recension för Entertainment Weekly kritiserade Owen Gleiberman den övergripande premissen som "direkt förolämpande", och förklarade: "I Parkers händer blir soulmusik inte mycket mer än en självtjänande metafor – en lätt symbol för "engagemang" och integritet. " Peter Travers från Rolling Stone kritiserade berättandet och skrev i sin recension, "... det förutsägbara sättet på vilket bandets nio män och tre kvinnor argumenterar om musik, sex och berömmelse berövar historien från brådska." Janet Maslin från The New York Times sa: " The Commitments blir repetitiva efter ett tag, eftersom så mycket av det handlar om gruppens scenshow, och eftersom ansträngningen att skapa en berättelse utanför scenen aldrig riktigt fungerar." David Denby från New York Magazine ansåg att filmen har "en raspig yta autenticitet och en stor tillgivenhet för dess karaktärer och miljö men inte mycket dramatiskt intresse."
Utmärkelser
Commitments fick olika utmärkelser och nomineringar i kategorier som sträcker sig från erkännande av själva filmen till dess författarskap, regi, redigering och ljud till Andrew Strongs understödjande prestanda. I september 1990 debuterade filmen på den 4:e Tokyo International Film Festival , där den tävlade om "Tokyo Grand Prix Award" och nominerades till priset för bästa regissör, med Parker som vann i den senare kategorin. I januari 1992 mottog filmen en Golden Globe Award- nominering för bästa film – musikal eller komedi även om den misslyckades med att vinna priset vid 49:e Golden Globe Awards, och förlorade mot den animerade filmen Skönheten och odjuret . Den 19 februari 1992 The Commitments en Oscarsnominering för bästa filmklippning , men förlorade mot JFK vid den 64:e Oscarsceremonin den 30 mars 1992. Vid den 45:e British Academy Film Awards fick filmen sex nomineringar och vann fyra för Bästa film , bästa regi , bästa anpassade manus och bästa klippning .
Lista över priser och nomineringar | |||||
---|---|---|---|---|---|
Tilldela | Kategori | Nominerade | Resultat | ||
64:e Oscarsgalan | Bästa filmredigering | Gerry Hambling | Nominerad | ||
49:e Golden Globe Awards | Bästa film – musikal eller komedi | ———— | Nominerad | ||
45:e British Academy Film Awards | Bästa film | ———— | Vann | ||
Bästa regi | Alan Parker | Vann | |||
Bästa anpassade manus | Dick Clement , Ian La Frenais , Roddy Doyle | Vann | |||
Bästa redigering | Gerry Hambling | Vann | |||
Bästa manliga biroll | Andrew Strong | Nominerad | |||
Bästa ljudet | Clive Winter, Eddy Joseph, Andy Nelson, Tom Perry, Steve Pederson | Nominerad | |||
34:e Australian Film Institute Awards | Bästa utländska film | Roger Randall-Cutler, Lynda Myles | Nominerad | ||
1992 Brit Awards | Bästa soundtracket | ———— | Vann | ||
1991 Evening Standard British Film Awards | Peter Sellers Award för komedi | Dick Clement, Ian La Frenais, Roddy Doyle | Vann | ||
12:e London Film Critics Circle Awards | Årets brittiska producent | Roger Randall-Cutler, Lynda Myles | Vann | ||
Årets brittiska regissör | Alan Parker | Vann | |||
Årets brittiska eller irländska manusförfattare | Dick Clement, Ian La Frenais, Roddy Doyle | Vann | |||
1992 Writers Guild of America Awards | Bästa anpassade manus | Dick Clement, Ian La Frenais, Roddy Doyle | Nominerad | ||
4:e Tokyo International Film Festival | Tokyo Grand Prix Award | ———— | Nominerad | ||
Pris för bästa regissör | Alan Parker | Vann |
Arv och efterspel
The Commitments har fått kultstatus och anses vara en av de bästa irländska filmerna som någonsin gjorts. En bild av fyra av skådespelarna, i karaktär, var med på ett irländskt frimärke som en del av Irland 1996: Irish Cinema Centenary- serien utgiven av An Post ; bilden inkluderar sångaren Deco Cuffe (Andrew Strong), tillsammans med de tre "Commitmentettes" – Imelda Quirke (Angeline Ball), Natalie Murphy (Maria Doyle Kennedy) och Bernie McGloughlin (Bronagh Gallagher). År 1999 British Film Institute filmen som nummer 38 på sin lista över "århundradets 100 bästa brittiska filmer", baserat på röster från 1 000 ledande personer inom filmindustrin . 2005 rankade en undersökning gjord av Jameson och The Dubliner The Commitments som "Bästa irländska film genom tiderna", baserat på 10 000 röster. Efter filmens släpp blev romanen också populär och blev Doyles mest välkända verk, vilket författaren ogillade. "Jag avfärdade The Commitments under en lång, lång tid till den grad jag glömde att jag hade något med det att göra", sa han.
Många av skådespelarna fortsatte med olika skådespelar- och musikkarriärer. Robert Arkins skrev på ett skivkontrakt med MCA Records 1993, även om han inte avslutade inspelningen av det efterföljande albumet. Han har producerat verk för ett antal kommersiella kunder, tv-projekt och komponerat musik till två kortfilmer. Andrew Strong fortsatte med att producera flera album, som han beskrev som inslag av R&B och rock. Han har uppträtt tillsammans med The Rolling Stones , Elton John och Ray Charles , och bildade sitt eget band, The Bone Yard Boys, 2003. 1993 bildade två av filmens skådespelare, Kenneth McCluskey och Dick Massey, sitt eget tribute - band , The Stars from the Commitments . Det 9-manna bandet har sedan dess spelat mer än 1 000 shower över hela världen och har spelat med BB King, James Brown och Wilson Pickett .
Syskonen Andrea, Jim, Sharon och Caroline Corr, som hade mindre biroller, hade bara nyligen bildat sin familjekvartett och uppträdde på sin mosters pub som The Corrs ; filmens musikkoordinator, John Hughes , lade märke till dem när de provspelade för filmen och gick med på att bli deras manager. Bandet har sedan dess uppnått internationell stjärnstatus, släppt sex studioalbum och sålt mer än 60 miljoner skivor över hela världen. Andrea skulle återigen samarbeta med Parker i hans filmatisering från 1996 av musikalen Evita . Glen Hansard fortsatte att uppträda med sitt band, The Frames , och nådde större framgång och kritikerros med 2005 års film Once . Bronagh Gallagher har sedan dess haft en lång skådespelarkarriär inom film och tv och Maria Doyle Kennedy har hittills släppt elva studioalbum och har blivit en prisbelönt skådespelerska. Michael Aherne är den enda skådespelaren som inte har gjort en skådespelarkarriär efter filmens premiär.
Den 6 oktober 2010 tillkännagavs att Strong, Arkins, Ball, Gallagher, Aherne, Hansard, Félim Gormley och Dave Finnegan skulle gå med i The Stars från The Commitments för en återföreningsturné för att fira filmens 20-årsjubileum. Donationer från varje såld biljett gavs till Irish Cancer Society , med målet att samla in 30 000 € . Skådespelarna uppträdde på The Royal Theatre i Castlebar , County Mayo den 14 mars 2011, Irelands National Events Centre (INEC) i Killarney , County Kerry den 15 mars 2011, The Odyssey i Belfast den 17 mars 2011 och The O2 i Dublin den 19 mars 2011.
Barrytown-trilogin
The Commitments är den första boken i Doyles serie känd som The Barrytown Trilogy , följt av The Snapper (1990) och The Van (1991). Medan alla tre romanerna fokuserar på Rabbitte-familjen, uttryckte Doyle att han inte var intresserad av att skriva eller producera uppföljare till filmatiseringen från 1991, och sa: "Jag hoppas att den aldrig har gjorts. Jag tror bara det, medan The Commitments var mycket arbete av kärlek, Commitments 2 är definitivt en handling av cynism."
Doyle fick kreativ frihet av BBC över anpassningen av The Snapper , som han skrev manuset till. Lynda Myles återvände för att producera filmen och anställde Stephen Frears som regissör. Colm Meaney återvände i en biroll. Anpassningen var ursprungligen planerad som en tv-film innan Frears föreslog att den skulle överföras till film. Doyle höll inte med om förändringen och sa: "Jag gillade den inte på den stora skärmen - jag tyckte den var kornig." The Snapper (1993) hade premiär på filmfestivalen i Cannes 1993, där den fick stående ovationer . Det var en kritisk framgång och fick till stor del positiva recensioner.
För filmatiseringen av The Van bildade Doyle och Myles sitt eget produktionsbolag, Deadly Films, och författaren fick kreativ kontroll över valet av skådespelare och regissör. Frears återvände som regissör och Meaney fick huvudrollen. Även om The Van (1996) hade premiär på filmfestivalen i Cannes 1996 till några gynnsamma recensioner, var den kritiska reaktionen negativ vid releasen; recensenter kritiserade filmen för dess tunna material och bristen på stark karaktärisering.
Inställd uppföljare
I januari 2000 tillkännagavs att Harvey Weinstein hade förvärvat filmrättigheterna till romanen för Miramax och gav dramatikern Warren Leight i uppdrag att skriva en direkt uppföljare till The Commitments , med Cathy Konrad kopplad som producent. Utgångspunkten innebar att flera medlemmar i The Commitments parade sig med nya bandmedlemmar innan de gick på turné i USA. Uppföljaren producerades aldrig.
Scenproduktion
Doyles roman inspirerade en musikalisk scenproduktion från 2013, regisserad av den brittiske teaterregissören Jamie Lloyd . Efter filmens framgång hade Doyle tidigare tackat nej till erbjudanden om att anpassa sin roman till en scenproduktion. The Commitments började förhandsvisningar den 21 september 2013 i Londons West End på Palace Theatre . Dess officiella öppningskväll var den 8 oktober 2013. Showen hade mer än 1 000 föreställningar innan den officiellt stängdes i London den 1 november 2015. Det har meddelats att en turné i Storbritannien och Irland kommer att inledas 2017.
Se även
Citat
Bibliografi
- Gonthier, David F Jr.; O'Brien, Timothy L (maj 2015). "11. Åtagandena , 1991". The Films of Alan Parker, 1976–2003 . USA: McFarland & Company. ISBN 978-0-7864-9725-6 .
- Lesko, Lou (2011). "15. Skapa berättelsen". Photocine: Digital filmskapande med DSLR-kameror . USA: Nelson Education. ISBN 978-1-4354-5737-9 .
- Monaco, James (1992). Filmguiden . USA: Perigee Group . ISBN 978-0-7864-9725-6 .
- Pettitt, Lance (1992). Visning Irland: Film- och TV-representation . England: Manchester University Press. sid. 41 . ISBN 978-0-7190-5270-5 .
- Rockett, Ken (1996). The Irish Filmography Fiction Films, 1896–1996 . Irland: Red Mountain Press. sid. 200.
- White, Caramine (2001). Läser Roddy Doyle . USA: Syracuse University Press . ISBN 978-0-8156-2887-3 .
externa länkar
- Åtagandena på AlanParker.com
- Åtagandena på IMDb
- Åtagandena på Box Office Mojo
- Engagemangen på Rotten Tomatoes
- Amerikanska filmer från 1990-talet
- Brittiska filmer från 1990-talet
- Engelskspråkiga filmer från 1990-talet
- Musikaliska komedi-dramafilmer från 1990-talet
- Komedifilmer från 1991
- 1991 filmer
- 20th Century Fox-filmer
- Amerikanska komedi-dramafilmer
- Amerikanska rockmusikfilmer
- BAFTA-vinnare (filmer)
- Beacon Pictures filmer
- Vinnare av BAFTA-priset för bästa film
- Brittiska komedi-dramafilmer
- Brittisk rockmusik
- Engelskspråkiga irländska filmer
- Filmer regisserad av Alan Parker
- Filmer producerade av Marc Abraham
- Filmer som utspelar sig i Dublin (stad)
- Filmer som utspelar sig i Irland
- Filmer inspelade i Dublin (stad)
- Filmer inspelade i Irland
- Filmer vars regissör vann BAFTA-priset för bästa regi
- Filmer vars författare vann BAFTA-priset för bästa anpassade manus
- Filmer med manus av Dick Clement
- Filmer med manus av Ian La Frenais
- Irländska musikkomedi-dramafilmer
- Filmer med irländsk rockmusik
- Popmusik filmer