Fanny och Alexander

Fanny och Alexander
Fanny&Alexander.jpg
Original svensk releaseaffisch
Regisserad av Ingmar Bergman
Skriven av Ingmar Bergman
Producerad av Jörn Donner
Medverkande
Filmkonst Sven Nykvist
Redigerad av Sylvia Ingemarsson
Musik av Daniel Bell

Produktionsbolag _
Levererad av
Lanseringsdatum
  • 17 december 1982 ( 1982-12-17 ) (Sverige)
  • 9 mars 1983 ( 1983-03-09 ) (Frankrike)
  • 8 oktober 1983 ( 1983-10-08 ) (Västtyskland)
Körtid

  • TV-miniserie: 312 minuter

  • Teaterfilm: 188 minuter
Länder
  • Sverige
  • Frankrike
  • Västtyskland
språk
  • svenska
  • tysk
Budget USD 6 miljoner
Biljettkassan 6,7 miljoner USD

Fanny och Alexander ( Svenska : Fanny och Alexander ) är en dramafilm från 1982 skriven och regisserad av Ingmar Bergman . Handlingen fokuserar på två syskon och deras stora familj i Uppsala , Sverige under 1900-talets första decennium. Efter att barnens pappa ( Allan Edwall ) har dött gifter deras mamma ( Ewa Fröling ) om sig med en framstående biskop ( Jan Malmsjö ) som blir kränkande mot Alexander för hans livliga fantasi.

Bergman tänkte att Fanny och Alexander skulle vara hans sista bild innan han gick i pension, och hans manus är semi-självbiografiskt. Karaktärerna Alexander, Fanny och styvpappan Edvard är baserade på honom själv, hans syster Margareta respektive hans pappa Erik Bergman . Många av scenerna spelades in på plats i Uppsala. Dokumentärfilmen The Making of Fanny and Alexander gjordes samtidigt med filmen och krönika dess produktion.

Produktionen var ursprungligen tänkt som en tv- miniserie och klipptes i den versionen, som spänner över 312 minuter; en 188-minuters klippversion skapades senare för filmisk release, även om denna version faktiskt var den som släpptes först. Tv-versionen har sedan dess släppts som en komplett film, och båda versionerna har visats på biografer över hela världen. Den 312 minuter långa klippningen är en av de längsta filmiska filmerna i historien .

Teaterversionen släpptes till positiva recensioner. Den vann fyra Oscarsutmärkelser , inklusive för bästa utländska film ; tre Guldbagge Awards , inklusive bästa film ; och andra utmärkelser. Fanny och Alexander följdes av scenbearbetningar och ytterligare semi-självbiografiska manus av Bergman, utgivna som filmer 1992: The Best Intentions , i regi av Bille August , och Söndagens barn , i regi av Daniel Bergman .

Komplott

År 1907 bor unge Alexander, hans syster Fanny och deras välbärgade familj Ekdahls i en svensk stad och driver en måttligt lönsam teater. Vid jultider håller paret Ekdahl en julafton och senare en stor julfest. Syskonens föräldrar, Emilie och Oscar, är lyckligt gifta tills Oscar plötsligt dör av en stroke. Kort därefter gifter sig Emilie med Edvard Vergérus, den lokala biskopen och en änkeman, och flyttar in i sitt hem där han bor med sin mor, syster, moster och pigor.

Emilie förväntar sig till en början att hon kommer att kunna föra över de fria, glädjefulla egenskaperna från sitt tidigare hem in i äktenskapet, men inser att Edvards hårda auktoritära politik är orubblig. Förhållandet mellan biskopen och Alexander är särskilt kallt, eftersom Alexander hittar på berättelser, som Edvard straffar honom hårt för. Som ett resultat ber Emilie om skilsmässa, vilket Edvard inte kommer att samtycka till; även om hon kan lämna äktenskapet, skulle detta juridiskt sett betraktas som desertering, vilket placerar barnen i hans vårdnad. Samtidigt har resten av familjen Ekdahl börjat oroa sig för deras tillstånd, och Emilie besöker i hemlighet sin före detta svärmor, Helena, och avslöjar att hon är gravid.

Under Emilies frånvaro begränsar Edvard barnen till deras sovrum, skenbart för deras säkerhet. Där delar Alexander en historia och hävdar att han fick besök av spökena från familjen Vergérus, som avslöjade att biskopen var ansvarig för deras död. Pigan Justina rapporterar historien till Edvard, som svarar med kroppsstraff . Efter att Emilie kommit tillbaka hjälper familjens Ekdahls vän Isak Jacobi till att smuggla barnen från huset. De bor tillfälligt hos Isak och hans syskonbarn i deras butik.

Emilies tidigare svågrar konfronterar Edvard för att förhandla om en skilsmässa, använder barnen, biskopens skulder och hotet om en offentlig skandal för hävstångseffekt, men Edvard är oberörd.

Emilie, nu i de senare stadierna av sin graviditet, vägrar att återställa barnen i Edvards hem. Emilie låter Edvard dricka en stor dos av sitt lugnande bromidmedel . Hon förklarar för honom, när medicinen träder i kraft, att hon tänker fly hemmet medan han sover. Han hotar att följa hennes familj och förstöra deras liv, men blir medvetslös. Efter att hon rymt välter Edvards döende faster Elsa av misstag en gaslampa och tänder hennes sängkläder, nattlinne och hår i brand. Uppslukad av lågor springer hon genom huset och söker Edvards hjälp, men även han brinner. Även om han delvis är oförmögen av det lugnande medlet, kan han lossa sig från moster Elsa, men bränns svårt och dör kort därefter.

Alexander hade fantiserat om sin styvfars död när han bodde hos Isak och hans syskonbarn Aron och Ismael Retzinsky. Den mystiske Ismael förklarar att fantasi kan bli sann när han drömmer om det.

Familjen Ekdahl återförenas för dopfirandet av Emilies och den framlidne biskopsdottern samt den utomäktenskapliga dottern till Alexanders farbror, Gustav Adolf, och familjens piga Maj:t Alexander möter biskopens spöke som slår honom i golvet , och säger till honom att han aldrig kommer att bli fri. Emilie, som har ärvt teatern, ger Helena ett exemplar av August Strindbergs pjäs Ett drömspel att läsa och säger till henne att de borde framföra den tillsammans på scenen. Till en början hånade Helena tanken och förklarade Strindberg som "misogynist", tar Helena till sig idén och börjar läsa den för en sovande Alexander.

Kasta

Allan Edwall och Ewa Fröling spelar huvudrollerna som föräldrarna Oscar och Emilie Ekdahl.

Rollbesättningen består av:

Ekdahlshuset

Biskopens hus

Jacobis hus

Teatern

Produktion

Utveckling

Bergmans manus

Regissören Ingmar Bergman tänkte på Fanny och Alexander när han arbetade med sin film från 1980 från Marionetternas liv och skrev manus på Fårö sommaren 1979. Bergman tänkte att Fanny och Alexander skulle bli hans sista långfilm, även om han skrev flera manus efteråt och regisserad för tv. Han berättade för pressen att han bestämde sig för att gå i pension, för att "jag orkar inte längre, varken psykiskt eller fysiskt". Manuset var semi-självbiografiskt och försökte skildra Bergmans käraste minnen från vad han kallade en "lycklig och privilegierad" barndom; Alexander själv var menad som en representation av den unge Ingmar. Hans minnen från sin mormors hem var en särskild inspiration. Han kommenterade sin pojkedom:

Det var svårt att skilja på vad som var fantasi och vad som ansågs vara verkligt. Om jag ansträngde mig kunde jag kanske få verkligheten att förbli verklig. Men det fanns till exempel spöken och spöken. Vad ska jag göra med dem? Och sagorna, var de verkliga?

Bergman mindes också att han fick sin egen trolllykta vid 10 års ålder, av sin faster; i sin självbiografi beskrev han det som personligt betydelsefullt och skildrade tidigare en trolllykta i hans 1972 Cries and Whispers .

Ekdahls matchar dock inte helt Bergmans. Ingmars förhållande till sin syster Margareta under deras gemensamma barndom skildras genom karaktären Fanny, som finns med i titeln även om hon inte är en lika stor karaktär som Alexander. Bergman hade tidigare modellerat karaktärer efter sin mor, Karin Åkerblom, som samtidigt "jungfru och förföriska": Emilie passar också in i den självmotsägande designen.

Margareta och Ingmars far var den stränge Erik Bergman , luthersk pastor. Edvard är baserad på Erik, och liksom Edvard växte Erik upp i en familj nästan helt bestående av kvinnor. Erik och Ingmar bråkade också ofta om "sanning" och ärlighet, ungefär som Edvard och Alexander gör. Historien Alexander berättar om att bli såld till en cirkus liknar en Ingmar hade berättat som pojke, och han anklagades av Erik ungefär när Edvard föreläser Alexander. Bergman konstaterade dock också att "Det har föreslagits ... att 12-årige Alexander är mitt alter-ego. Men detta är inte riktigt sant. Fanny och Alexander är en historia, krönikan om en medelklass, kanske övermedelklassens familj som håller tätt ihop ... Det är mycket av mig i biskopen, snarare än i Alexander. Han är hemsökt av sina egna djävlar".

Bergman föreslog projektet till producenten Jörn Donner , som sa att han skulle kunna tillhandahålla budgeten om allt produktions- och kostymdesignteam skulle vara svenskt. Bergman tvivlade inledningsvis på att Sverige ensam hade arbetskraften, men så småningom hoppade han av, sa Donner. Den beräknade budgeten på 40 miljoner kronor skulle göra den till den mest kostsamma svenska filmen någonsin. För att samla in de sex miljonerna dollar samarbetade Donner och Svenska Filminstitutet med det franska företaget Gaumont och västtyska TV. Bergman avslutade manuset i oktober 1980 och hade en budget på 7 miljoner dollar, enligt New York .

Gjutning

Ingmar Bergmans pappa Erik Bergman (till vänster) gav inspiration till karaktären Edvard, spelad av Jan Malmsjö (till höger).

Projektet tillkännagavs i oktober 1980 med Liv Ullmann , Max von Sydow och Erland Josephson i huvudrollerna; von Sydow rollades som Edvard, biskopen som Ingmar berättade för pressen liknade Erik Bergman. Förhandlingarna för att säkra von Sydow blev dock oroliga då han fortsatte att agera mer i produktioner utanför Sverige, och då hans agent krävde en högre lön. Edvard stöptes om tillsammans med Jan Malmsjö som Bergman arbetat med tidigare i Scener ur ett äktenskap . 1981 avvisade Ullmann också rollen som Emilie, på grund av en schemaläggningskonflikt, även om hon 2013 anmärkte "Jag vet fortfarande inte varför jag gjorde det".

Bertil Guve var 10 när han fick rollen som Alexander. Bergman hade sett Guve i en tv-film av Lasse Hallström och bad om en audition med Guve, fast pojken inte visste vem Bergman var. Bergman kastade slutligen Guve, utan att dela historien om Fanny och Alexander med honom, och kände igen sin fantasi när han berättade en historia om att döda sin egen farfar under audition. Guve sa också, "Jag frågade Ingmar senare varför han valde mig. Han sa att det var för att jag handlade med mina ögon". Barnskådespelerskan Pernilla Allwin fick rollen som Fanny, och hon och Guve betraktade varandra som rivaler när de träffades första gången och började arbeta; Bergman identifierade sig med denna syskonrivalitet .

Andra skådespelare, som Harriet Andersson , Gunnar Björnstrand och Jarl Kulle , hade tidigare medverkat i Bergmans filmografi. Björnstrand utvecklade Alzheimers syndrom , vilket gjorde det svårt för honom att memorera sin dialog, men han fick ändå en liten roll. Skådespelerskans veteran Gunn Wållgren fick rollen som Helena, trots att hon led av cancer, ofta döljer hon smärtan under skott. Fanny och Alexander markerade de sista filmframträdanden av både Björnstrand och Wållgren.

Pernilla Wallgren (senare augusti) castades, från en statlig skola där hon studerade scen, för vad som blev hennes genombrottsroll . August förklarade senare att hon fick ett meddelande som uppmanade henne att läsa manuset, och hon visste inte hur filmskaparna kände till henne. Hon hade utvecklat ett intresse för skådespeleri efter att ha sett Bergmans Cries and Whispers och ville en dag ha en roll som Kari Sylwans i en film. Bergman cast också några av sina verkliga barn, inklusive Mats Bergman som Isaks brorson Aron och Anna Bergman som Hanna Schwartz; Linn Ullmann skulle spela Alexanders storasyster Amanda, men när Linns skola vägrade ge henne en paus för produktionen klippte hennes pappa rollfiguren. Hans exfru Käbi Laretei fick rollen som faster. Totalt fanns det 60 tecken med rader och över 1 200 statister .

Förproduktion

Art director Anna Asp fick ett halvår innan produktionen att förbereda och började med att bygga miniatyrmodeller och ritset. När han skapade Ekdahl-hemmet föreställde Bergman sin riktiga mormors bostad i Uppsala som förebild. Hon hade en lägenhet i bostaden, medan den andra tillhörde Erik Bergman och hans familj. Asp ritade Oscar och Emilies lägenhet i jugendstil . För biskopshuset sökte Asp en design som skulle vara skrämmande samtidigt som den fortfarande var ett rimligt hem för en man i kyrkan, och hittade inspiration från ett fotografi av ett slott i en tidning. Vid utformningen av Isaks bostad arbetade Asp utifrån Bergmans minne av en judisk antikaffärsägare och letade efter en labyrintstil .

Kostymdesignern Marik Vos fick i uppdrag att övervaka ett projekt som kräver 250 kostymer för huvudskådespelarna, tillsammans med över 1 000 kostymer för statisterna. Hon lät testning av de allra flesta tygprover avgöra hur de såg ut i fotografi, med Bergman som krävde att få se så många av provbilderna som han kunde. Vos samordnade också färger med Asp.

Filma

Upplandsmuseet användes som lokal.

Den huvudsakliga fotograferingen började i Uppsala , Sverige, och pågick från 7 september 1981 till 22 mars 1982. Filmskaparna började filma runt Uppsala gator, som kommunala ledare lät besättningen göra om. Scener spelades in i kronologisk ordning, och Guve fick bara reda på att historien var hans konflikt med sin styvfar under produktionen. På den första fotograferingsdagen bestämde sig Bergman för att iscensätta ett kuddslagsmål, som den oroliga Wallgren tillskrivs för att ha lugnat henne. Det gjorde också regissören förtjust i barnskådespelarna. Guve utvecklade en allmänt älskvärd relation med Bergman och senare Pernilla Allwin, och Allwins och Guves vana att spela på cyklar mellan inspelningarna skulle smutsa ner deras kostymer och få besättningen att skynda sig att rengöra dem. Guve kom också i konflikt med Bergman när han skrattade under en fotografering, varvid Bergman tillrättavisade honom och sa att det var "det mest upprörande, det mest oprofessionella beteende" han någonsin sett. Medan produktionen innebar heltidsdagar under arbetsveckan, stannade Guve kvar i skolan genom att ägna helgen åt läxor.

Scener spelades in utanför Uppsala domkyrka , där besättningen kom i konflikt med dekanus om huruvida en antenn kunde tas bort. För Edvards hus flyttade skyttet till Upplandsmuseet , Uppsala läns museum. För interiörer användes samma uppsättningar i Uppsala och Svenska Filminstitutet för att porträttera flera platser.

Med Bergman lidande av influensa , ersatte hans kollegor honom i inspelningen av Oscars begravningsscen med 500 statister och ett blåsorkester . Vid ett tillfälle under produktionen ramlade en tvärbalk omkull i studion och träffade nästan Bergman och filmfotograf Sven Nykvist . Övriga besättningar skadades i arbetsplatsolyckor. En skada inträffade när en manlig stuntartist som porträtterade den brinnande fastern Elsa faktiskt brändes av spilld napalm . Mycket av produktionen spelades in av Bergman och Arne Carlsson för dokumentären The Making of Fanny and Alexander 1984 .

Teman och tolkningar

Kritikern Michiko Kakutani identifierade Fanny och Alexander som delade äktenskapsdrama och inhemska teman som hans Thirst (1949), Scenes from a Marriage (1973) och From the Life of the Marionettes . Däremot uttryckte akademikern Linda Haverty förvåning över Bergman, inklusive fantastiska element som spöken och telepati eftersom de var ett avsteg från den psykologiska fasan i hans arbete på 1960- och 1970-talen, för denna bildungsromanska berättelse. Professor Frank Gado hävdade i sin bok The Passion of Ingmar Bergman från 1986 att Fanny och Alexander är "faktiskt två filmer, som, förutom att de rör medlemmar av samma familj, är dramatiskt separata enheter. Glödet som värmde publiken strålar bara från en yttre lager; dess kärna är lika kylig som någon av Bergmans fiktioner".

Magi och verklighet

Gunn Wållgren i Strindbergs Ett drömspel, 1955.

Akademikern Egil Törnqvist identifierade karaktären Gustav Adolf med sekulär munterhet, medan Alexander och Isak lever i en värld fylld av det övernaturliga och det onda. Kritikern Dave Kehr tolkade sagostilen som en produkt av att historien berättades ur Alexanders perspektiv, färgad med "myt och legend". Alexander upplever "visioner av spöken eller drömvisioner vid sidan av vardagens verklighet", skrev författaren Laura Hubner. Sekvensen dessa visioner ses i kan vara betydande. Efter att ha blivit straffad av Edvard för att ha berättat en historia om hur familjen Vergérus dog, hemsöks Alexander av familjens spöken som förnekar Edvards skuld, vilket tyder på att Edvard skrämde Alexander till att se denna nya vision. Författaren Mas'ud Zavarzadeh rationaliserade Alexanders visioner som en produkt av att karaktären var "en konstnär i vardande". Zavarzadeh noterade vidare, "Han är involverad i konstruktionen av en mer genuin och stabil verklighet än den som omger honom".

Som framgår av Gustav Adolfs slutanförande lägger de flesta Ekdahls inte mycket tid på att brottas med meningen med livet. Zavarzadeh kontrasterade också Alexander med en annan av hans farbröder, Carl, en forskare som förlitar sig på logik men som är reducerad till en absurditet, och vid ett tillfälle underhåller barnen med sin gasbildning. Törnqvist ansåg att karaktärernas efternamn var inspirerat av Henrik Ibsens pjäs Vildanden från 1884 och att det gjorde namnet Ekdal synonymt med karaktärer som klarar illusioner om verkligheten. Fanny och Alexander lägger till ett H till Ekdal och ger det en aristokratisk känsla, tillade Törnqvist.

Huber citerade akademikerna Marilyn Johns Blackwell och Törnqvist till stöd för poängen att, trots titeln, Alexander är huvudrollen och Fanny är en mindre karaktär; Blackwell tillade att fantasin "till stor del är könsbestämd som manlig". Kehr instämde i att Fanny är en mindre karaktär och hävdade vidare att Alexander påverkar handlingen i mindre grad än de vuxna karaktärerna, men förblir i fokus i berättandet.

Om Alexanders visioner och deras verklighet argumenterade kritikern Roger Ebert :

Fanny och Alexander är framför allt historien om vad Alexander förstår verkligen händer. Om magin är verklig, om spöken kan gå, så är det. Bergman har ofta släppt in det övernaturliga i sina filmer. I en annan mening kan händelserna i Fanny och Alexander ses genom prismat av barnens minnen, så att halvt förstådda och halvt bortglömda händelser har rekonstruerats till en ny fabel som förklarar deras liv.

Till sist läser Helena ur August Strindbergs pjäs 1902 Ett drömspel : "Allt kan hända, allt är möjligt och troligt. Tid och rum finns inte. På en obetydlig verklighetsgrund spinner fantasin ut och väver nya mönster" . Precis som med A Dream Play utforskar Fanny och Alexander "livets overklighet" . Gado föreslog att citatet syftar på minnen och fantasi, och att all Bergmans filmografi kan vara drömmar som utgör delar av en dröm.

Familjekonflikt

Berättelsen refererar till Shakespeares Hamlet and its Ghost , spelad av Oscar.

Film Quarterly essäist Jarrod Hayes drog slutsatsen att konflikten mellan Alexander och Edvard är en "clash of two Titans", eftersom Edvard kallar "the power of a image , God, Alexander has the power of the image". Törnqvist observerade att Alexanders far Oscar bär vitt medan hans styvfar Edvard bär svart, vilket betyder att de representerar gott och ont . Akademikern Amir Cohen-Shalev iakttog också kontraster mellan Oscar och Edvard, Oscar som "välmenande, kärleksfull men passiv", och Edvard, som en betydligt strängare församlingsman, i Erik Bergmans form. Cohen-Shalev hävdade att Edvard döljer sina känslomässiga tillkortakommanden med sin borgerliga faner och "glibrig, påverkad fromhet". Medan han höll fast vid sin hängivenhet kan Edvard personligen i hemlighet ha tappat sin tro, och han konflikter med Alexander med " dubbeltänk ": han använder "kärlek" för att betyda "hat". Efter Oscars död hävdade Cohen-Shalev att Emilie väljer att gifta sig med Edvard eftersom hon är rädd för hur tom hon är: "Jag kunde inte förstå varför ingenting egentligen hände, varför jag aldrig kände mig riktigt lycklig".

Berättelsen gör flera hänvisningar till William Shakespeares pjäs Hamlet ; Enligt Scott-Douglas ser Alexander Oscar spela Hamlets spöke innan han dör, och framträder efteråt som ett spöke, medan Alexander skaffar sig en ny våldsam styvfar. Detta gjorde att "teater och verklighet verkade oskiljaktiga". Cohen-Shalev hävdade att Oscar att reduceras till ett spöke är hans straff för att han aldrig riktigt levde och förlorade sitt liv. Törnqvist skrev "triangeln" av Alexander, Emilie och Edvard förklaras uttryckligen med Emilies hänvisning till Hamlet , och karaktärerna Hamlet , drottning Gertrud och kung Claudius : "Spela inte Hamlet, min son. Jag är inte drottning Gertrud, din snäll styvfar är ingen kung av Danmark, och det här är inte Helsingörs slott , även om det ser dystert ut”. Emilie, liksom Gertrude, framställs också som otrogen, med Bergmans manus som tyder på att Oscar inte är Alexanders biologiska far: i Födelsepjäsen spelar Oscar Joseph . Enligt Helena blev Oscar impotent efter Fannys födelse, och Emilie skötte efteråt försiktiga affärer.

Genom att rama in Edvard som "styvfars-kung" blir historien en kamp mellan "barnmord och parmord", där dödandet av Edvard förknippas med Alexanders "konstnärliga/sexuella frigörelse", skrev forskaren Arnold L. Weinstein . Törnqvist skrev att Alexander visar en "erotisk dragning till sin mor", kombinerat med ett hat mot sin styvfar, med hänvisning till Oidipuskomplexet . Författaren Viveka Nyberg identifierade oedipala teman som genomgående, vilket tyder på att Alexander tror att han kan ha dödat både sin far och styvfar i konkurrens om sin mors kärlek. Nyberg beskrev Emilie som "vacker och distanserad i lika mån", och hon bryr sig om sina barn men bryr sig mer om annat. Alexanders berättelse om att bli såld till cirkusen speglar hans känslor av att hans mamma övergav honom. Medan Alexander ser ut att beundra Oscar och hans fantasi, lyssnar Alexander också på sina föräldrars interaktioner och sover i Majs säng, med Maj som stående mamma och ett föremål för sexuell lust.

Cohen-Shalev beskrev cykliska mönster i berättelsen: familjen uthärdar säsonger av distinkta "symboler, myter och stämningar", inklusive död på vintern och uppståndelser på våren; eller, en resa dit huvudpersonen upplever ett test i "Tårarnas dal" innan han uppnår "lycksalig familjeförening". Edvard är också förlåten med "en sorts mänsklighet", skrev Cohen-Shalev, eftersom Edvard erkänner att hans tro är en mask, och hans brinnande död speglar hans analogi med en mask som inte kan tas bort om inte köttet också tas bort.

Kristendomen och judendomen

Carl Larssons Julaftonen , en skildring av den svenska julen på 1900-talet.

Berättelsen inleds med att utforska firandet av den svenska julen , som uttrycks genom "färger, ljud, rörelser, musik" som Cineaste -kritikern Royal Brown kallade "livsbejakande, hednisk kristendom". Detta står i skarp kontrast till Edvards kristendom, som dikteras av askes , auktoritärism och oro för döden, där Alexander finner sitt nya hem ett kal, kallt fängelse. Professor Freddie Rokem skrev att i motsats till Edvards "rigorösa och sterila" protestantism kan Ekdahls julfest omfatta judisken Isak, eftersom han är en kär vän till matriarken Helena Ekdahl, och denna vänskap är "utopisk". Medan han är hos Isaks, tar hans brorson Aron Retzinsky fram en marionett av Gud, eller deus ex machina , som Alexander reagerar med skräck; han försöker sedan tona ner den rädslan och får undra hur allvarligt han ska ta det övernaturliga. Författaren Harry Perridon hävdade att när Alexander förklarar att Gud "är en skit", menar han Gud i kristendomen och associerar gudomen med lidande i världen. Efter denna punkt måste sanna mirakel i Bergmans universum komma från en annan källa, skrev Perridon.

Skildringen av judar i Sverige kretsar kring Isak, som akademikern Rochelle Wright menar är "mycket mer nyanserad" än i Bergmans tidigare The Touch (1971). Isak är inte helt assimilerad, men hans närvaro i Sverige framställs som positiv, då han står för fantasi, "magi och mystik", skrev Wright. Erland Josephson , som spelade Isak, beskrev hans framträdande som en stereotyp skildring av en jude, men med mystiska och tragiska inslag, med utgångspunkt i det judiska folket och deras historia. Hayes hävdade att berättelsen med sin ta på "tid och rum" antydde judisk mystik och kabbala . Ljuset som uppslukar Isak när han skriker efter att ha blivit slagen av Edvard uppmanar kabbalans ljus att besegra ondskan, antog Hayes. Skriet kan ha inbjudit till "andlig ingripande", vilket tillåtit barnen att fly genom att göra dem osynliga i Isaks bål, medan barnen verkar liggande på golvet för Edvard. Törnqvist antog att judisk panteism ersätter kristen tro på "nåd och straff" i berättelsen. Royal Brown menade att Isaks "kabbalistiska magi och animism" ligger närmare Ekdahls kristendom än Edvards.

Den bibliska Ismael (avbildad i staty av Hans Peder Pedersen-Dan ) är Ismaels namne, spelad av Stina Ekblad .

Törnqvist identifierade Ismael som "ett av de mer gåtfulla dragen" hos Fanny och Alexander , och kommenterade karaktären som en sammansmältning av element. Ismael talar finlandssvenska språket och är androgyn , eftersom han är en manlig karaktär som spelas av en kvinna, Stina Ekblad . Ismael säger också till Alexander, "Kanske är vi samma person". Författaren Daniel Humphrey kommenterade också i Ismaels androgyni och förmedlade "queerness och främlingskap" men framställd som andligt identisk med Alexander. Dessutom kommenterade Humphrey namnet, med Ishmael från Bibeln som en jävla son till Abraham och stamfader till det arabiska folket , ansett som "paradigmatisk" av både kristna och judar. En drömspelsförfattare Strindberg hade intresserat sig för Ishmael-karaktären. Törnqvist identifierade också Ismael som matchande Hamlet i utbildning, intelligens, verklig eller låtsad galenskap och antisocial natur.

Hayes kommenterade hur Ismael håller Alexander och påpekade att det var "Alexanders erotiska möte med en man/en kvinna/sig själv". Kritiker Robin Wood och Richard Lippe hävdade att Ismael direkt ersätter Oscar, avfärdad av Alexander som inte tjänar ett syfte; Ismael för med sig istället fara och sexuell tvetydighet: Wood och Lippe såg Ismael röra vid Alexander och kyssa Aron. Rollen för Ismael och Alexanders ritual i Edvards död är osäker: Ismael talar om vad som kommer att hända i framtiden när han beskriver Edvards död, men allt kan logiskt förklaras, med en polis som informerar Emilie om att döden är juridiskt oavsiktlig.

Släpp

Agerar i långversionen
Prolog
Familjen Ekdahl firar jul , Familjen Ekdahl firar jul
Vålnaden , The Wraith
Uppbrottet , The Breakup
Sommarens händelser , Sommarens händelser
Demonerna , The Demons
Epilogue

Medan filmiskt filmmaterial användes i produktionen, tänkte Bergman på presentationen som en tv- miniserie , och det finns olika versioner, presenterade som en miniserie och film. Den längre versionen avsedd för tv var originalet. Efter avslutad produktion var Bergman tvungen att redigera hela klippet till 188 minuter för visningar på teatrar, och ångrade att han förlorade mycket av fantasimaterialet. Han anmärkte, "Detta var extremt besvärligt, eftersom jag var tvungen att skära in i nerverna och livsnerven i filmen". Filmen hade premiär i Stockholm den 17 december 1982 i sin 188 minuter långa teaterklipp. Distributionsrättigheterna såldes till 30 andra länder 1982. Det öppnade därefter i Frankrike den 9 mars 1983, Västtyskland den 8 oktober 1983 och USA den 17 juni 1983.

Den fullständiga versionen tar 312 minuter. Den släpptes på svenska teatrar 1983 och visades vid den 40:e filmfestivalen i Venedig i september 1983. Den sändes därefter som miniserie på Sveriges Television i fyra avsnitt, och fem avsnitt av ojämn längd på Bergmans begäran. De sprang 92, 40, 37, 60 och 90 minuter, med början den 25 december 1984. Efter debut på Svenska Filminstitutet den 16 september 1984 The Making of Fanny and Alexander med en tv-reprise av Fanny och Alexander i Sverige den 18 augusti 1986. 1991 listade Guinness Book of World Records den fem timmar långa versionen som en av de längsta filmerna i historien . Hela miniserien gick på SVT1 i Sverige den 2 augusti 2007, med 10 minuters avbrott i nyhetssändningen, vilket gör den till en tvådelad version. Manuset publicerades också som en bok och översattes till engelska 1983.

I Region 2 släppte Artificial Eye den fem timmar långa versionen på DVD 2002. År 2011 i Region A publicerade The Criterion Collection en Blu-ray- utgåva inklusive bioversionen, tv-versionen och The Making of Fanny and Alexander .

Reception

Biljettkassan

Det var stor publik i Sverige på visningar av Fanny och Alexander , bland annat på femtimmarsklippet, vilket gör den till den mest populära biljettkassfilmen Bergman hade i sitt hemland. Det hade 374 208 antagningar i Frankrike och 165 146 i Tyskland. Detta innebar minimal närvaro i den franska kassan.

Fanny och Alexander avslutade sin körning med $6 783 304 i Nordamerika. Enligt kritikern Vincent Canbys analys gjorde filmen "extremt bra" och hade sin nischade publik, men kunde inte matcha sommarens blockbuster- tävling som dominerade de 15 bästa platserna i biljettkassan, särskilt Return of the Jedi . 1992 Variety den som den 21:a mest inkomstbringande utländska filmen i USA:s biljettkassahistoria, och den femte mest inkomstbringande svenska filmen efter 1967:s I Am Curious (Yellow) och Elvira Madigan , Dear John (1964) och My Life as a Dog ( 1985).

kritisk mottagning

När den släpptes i USA 1983 skapade teaterversionen av Ingmar Bergmans Fanny och Alexander en mängd kontroverser. Bergman har alltid tyckts skapa konflikter bland biograferna [...] men Fanny och Alexander , som regissören tillkännagav som sin sista biopremiär, verkade locka fram kritikerna med ännu större kraft, som om det bara fanns en återstående chans att citeras i ämnet. Antingen älskade du filmen eller hatade den, och starka röster från recensenteret ställde upp på båda sidor.

—Rick Moody, The Criterion Collection

I Sverige fick den allmänt positiva recensioner, där Expressen- kritikern Lasse Bergström godkände gestaltningen av Oscarstiden . Kritikern Stig Larsson bedömde det som Bergmans ironiska syn på hans tidigare filmografi. Jönköpings-Posten skrev en positiv recension den 7 februari 1983, följt av en andra kritiker i samma tidning som anklagade filmen för att skapa falsk glädje den 21 februari. Filmen rankades 10:e på Cahiers du Cinémas topp 10 filmer av året 1983.

Vincent Canbys samtida recension i The New York Times beskrev det som en "stor, mörk, vacker, generös familjekrönika"; Canby hyllade också rollistan som "uniformly excellent". Roger Ebert tilldelade den fyra stjärnor och bedömde den som "en stor, spännande, ambitiös film", relaterad till publiken men mer specifik i sin berättelse än Bergmans tidigare studier av tro och sex, och utsåg den till den fjärde bästa filmen 1983. Variety personal kallade det "ett överdådigt producerat tidstypiskt verk" som blandar "elegans med intimitet". För The Washington Post tyckte Rita Kempley att historien var mer munter än tidigare Bergman-produktioner, och lyfte fram Ewa Fröling och jämförde henne med Liv Ullmann. I The New York Times jämförde Michiko Kakutani filmens "generositet av vision" med komedier av William Shakespeare . The Nation- kritikern Robert Hatch jämförde det med Shakespeares The Tempest som ett sista livsbejakande verk, med "magi med Prosperos tillfälliga auktoritet ". Kerry Brougher förnekade att det var Bergmans magnum opus , men sa ändå att det var "ett eftertänksamt, graciöst, vackert filmat verk". National Review- kritikern John Simon skrev en negativ recension och kallade den "överfylld" och uttryckte ointresse för Fröling och Guve som nykomlingar i Bergmans filmografi.

Ebert lade till den på sin lista över stora filmer 2004 och hyllade den som "häpnadsväckande vacker", och krediterade Sven Nykvist för "färg och värme". 2010 The Guardian filmen åttonde i sin lista över 25 bästa arthouse-filmer . Genom att recensera The Criterion Collection Blu-ray skrev Andre Dellamorte att trots den fem timmar långa speltiden var historien okomplicerad men alltid intressant. The Observer citerade skådespelaren Matthew Macfadyen som sa att filmen "innehöll bara det mest extraordinära skådespeleriet jag någonsin sett". Macfadyen tillade att som RADA -student visades filmen som "ett exempel att följa - ett exempel på människor som agerar med varandra". Den polska filmregissören Agnieszka Holland berömde den också 2012 och sa att både barn och intellektuella kunde njuta av den och att den ger ett mycket levande porträtt av en annan era. I sin filmguide från 2015 gav Leonard Maltin den fyra stjärnor , och identifierade dess känslor som "utsökt uttryckta".

Pauline Kael skrev en mer blandad recension och njöt av den glada atmosfären men att skriva "konventionaliteten" är "ganska chockerande", vilket tyder på att Bergman hade flyttat till viktoriansk tid för att fly sina vanliga excentriska synpunkter. The Guardian -kritikern Alex Cox skrev en negativ recension 2006 och hävdade att det inte fanns någon berättelse under de första två av tre timmarna, och att analogin till Hamlet inte höll i sig eftersom Alexander vet att Edvard är ond, medan Hamlet är osäker på om Ghost är en demon och Claudius är oskyldig. Cox hade inte sett den längre versionen, men ansåg att den kunde vara bättre.

1990 utsågs Fanny och Alexander till 1980-talets bästa film av Los Angeles Times av Sheila Benson , som kallade den "generös, flitig, reflekterande och strålande livsbejakande", och Michael Wilmington, och den tredje bästa av Newsweek - kritikern David Ansen. 1996 rankades Fanny och Alexander som nummer 36 i Movieline Magazines "100 Greatest Foreign Films". 2004 The New York Times även filmen på sin lista över "de bästa 1 000 filmerna som någonsin gjorts". Xan Brooks, i The Guardian 's Film Season, valde filmen som den åttonde "bästa arthouse-filmen genom tiderna". Han beskrev det som "en överdådig familjesaga, i tur och ordning modig, skarp och märklig" med ett sällsynt överflöd av "outplånliga bikaraktärer". 2007 rankades filmen som nummer 23 av The Guardians läsarundersökning på sin lista över "40 största utländska filmer genom tiderna". Filmen röstades fram som nummer 44 på listan över "100 största filmer" av den framstående franska tidskriften Cahiers du cinéma 2008. I British Film Institutes 2012 Sight & Sound- undersökningar av de bästa filmerna som någonsin gjorts, Fanny och Alexander var 84:a bland kritiker och 16:a bland regissörer. I den tidigare versionen av listan från 2002 rankades filmen på 35:e plats bland kritiker och 19:e bland regissörer. Även 2002 Sight and Sound in flera kritiker att göra en lista över de bästa filmerna de senaste 25 åren och Fanny och Alexander rankades som nummer tre. 2012 röstades filmen fram som nummer fem på de 25 bästa svenska filmerna genom tiderna av en omröstning av 50 filmkritiker och akademiker gjord av filmtidningen FLM. 2018 rankades filmen på 28:e plats på BBC:s lista över de 100 största utländska filmerna. I 2022 års upplaga av Sight & Sounds över största filmer genom tiderna rankades filmen på 53:e plats i regissörens omröstning. Fanny och Alexander har ett 100 % godkännandebetyg på Rotten Tomatoes , baserat på 38 recensioner, med ett viktat genomsnitt på 9/10. Sajtens konsensus lyder: "Ingmar Bergman förmedlar barndomens svep med en noggrann känsla för detaljer och överdådig insikt i mänsklig svaghet i Fanny och Alexander , ett mästerverk som kristalliserar många av regissörernas angelägenheter till ett familjeepos". På Metacritic har filmen ett viktat medelpoäng på 100 av 100 baserat på 8 kritiker, vilket indikerar "universell hyllning".

Utmärkelser

Filmen fick sex Oscarsnomineringar och vann fyra, inklusive bästa utländska film . Även om den fick det tredje högsta antalet nomineringar 1984, efter Terms of Endearment och The Right Stuff (båda släpptes 1983), gjorde det faktum att Sverige valde att skicka in den för bästa utländska film att den inte var kvalificerad för en nominering för bästa film . De fyra vinsterna var det mesta som någon utländskspråkig film hade fått vid Oscarsgalan hittills tills den slog rekordet med Crouching Tiger, Hidden Dragon ( 2000 ) och Parasite ( 2019 ). Fanny och Alexander markerade tredje och sista gången Bergman vann bästa utländska film, efter The Virgin Spring (1960) och Through a Glass Darkly (1961). Bergman deltog inte personligen i ceremonin när han arbetade med en scenproduktion i München , så hans pris togs emot av hans fru Ingrid von Rosen och Jörn Donner. Filmen vann FIPRESCI-priset vid 1983 års filmfestival i Venedig . Den vann också priset French Syndicate of Cinema Critics Award för bästa utländska film.

Tilldela Datum för ceremonin Kategori Mottagare Resultat Ref(s)
Oscarsgalan 9 april 1984 Bästa regissör Ingmar Bergman Nominerad
Bästa originalmanus Nominerad
Bästa utländska film Vann
Bästa Art Direction Anna Asp Vann
Bästa kinematografi Sven Nykvist Vann
Bästa kostymdesign Marik Vos-Lundh Vann
BAFTA Awards 1984 Film inte på engelska Jörn Donner , Ingmar Bergman Nominerad
Bästa kinematografi Sven Nykvist Vann
Bästa kostymdesign Marik Vos-Lundh Nominerad
César Awards 3 mars 1984 Bästa utländska film Ingmar Bergman Vann
David di Donatello Awards 1984 Bästa utländska film Vann
Bästa utländska regissör Vann
Bästa utländska manus Vann
Directors Guild of America 1983 Bästa regissör Nominerad
Golden Globes 28 januari 1984 Bästa utländska film Vann
Bästa regissör - film Nominerad
Guldbagge Awards 31 oktober 1983 Bästa film Vann
Bästa regissör Vann
Bästa skådespelare Jarl Kulle Vann
Los Angeles Film Critics Association 17 december 1983 Bästa utländska film Ingmar Bergman Vann
Bästa kinematografi Sven Nykvist Vann
Granskningsstyrelsen 14 december 1983 Bästa utländska film Ingmar Bergman Vann
Topp fem utländska filmer Vann
New York Film Critics Circle 29 januari 1984 Bästa utländska film Vann
Bästa regissör Vann

Arv

Efter att ha till synes pensionerats från regi, avslutade Bergman Efter repetitionen 1984. Bergman tänkte också på ett biografiskt projekt efter sina föräldrar Erik och Karin Åkerblom, och meddelade på en presskonferens i augusti 1989 att han planerade en produktion som kunde betraktas som en uppföljare. upp till Fanny och Alexander och hans självbiografi från 1987 The Magic Lantern . Den resulterande miniserien och filmen The Best Intentions 1991–92 regisserades av Bille August och vann Guldpalmen vid filmfestivalen i Cannes 1992 . Bergman valde Bille August som regissör under förutsättning att Fanny och Alexander skådespelerskan Pernilla Wallgren spelar rollen som Bergmans mamma; gjorde hon under namnet Pernilla August . Kritikern Vincent Canby identifierade också Ingmars manus Söndagens barn , regisserad av Daniel Bergman och släpptes 1992, som "en fortsättning" på Fanny och Alexander och The Best Intentions , och ifrågasatte om Ingmar verkligen hade gått i pension. Medan Ingmars minnen av Erik Bergman är fördömande hos Fanny och Alexander , är hans studie av sin far "mycket mer förlåtande" i De bästa avsikterna och söndagens barn . Efter The Best Intentions spelade Pernilla August Ingmars mamma två gånger till, i Privata bekännelser 1996 och 1997 I närvaro av en clown .

Efter Bergmans död 2007 beslöt PostNord Sverige att hedra regissören med ett frimärke som föreställer honom i regi av Fanny och Alexander . Under de två decennierna efter utgivningen var " Fanny och Alexander " dekorationer också vanliga i svenska företag på jul . Under 2017 Hallwyls museum även ut kostymer från Fanny och Alexander och andra Bergmanfilmer.

Stefan Larsson regisserade en scenatisering av Fanny och Alexander för Kungliga Dramatiska Teatern , som reste till Uppsala stadsteater 2012. Den spelades på John F. Kennedy Center for Performing Arts i Washington, DC 2013. 2010, scenbearbetningar spelades även i Finland, regisserad av Maria Lundström och Tiina Puumalainen, och i Norge, där den var den största kassasuccén i Nationalteaterns historia . Senare Stephen Beresford en adaptation för The Old Vic i London, regisserad av Max Webster och med Penelope Wilton i huvudrollen . Den skulle ha premiär i februari 2018.

Filmen har utövat stort inflytande på efterföljande filmskapande, inte bara i Sverige. Den sydkoreanske regissören Bong Joon-ho har listat den som en av sina favoritfilmer och konstaterat att den har "det vackraste slutet på en långfilmskarriär i filmens historia". Den franske regissören Arnaud Desplechin citerar ofta Fanny och Alexander som en kritisk prövosten för sin egen karriär, och har stämplat sin egen La Vie des Morts som "en fullständig rip-off av den filmen". Han noterade att "Jag såg Fanny och Alexander och sedan blev jag regissör. Förut var jag tekniker, och efter den filmen blev jag regissör." Filmskaparen Barry Jenkins listade Fanny och Alexander som en av hans favoritfilmer. Den japanska filmskaparen Akira Kurosawa citerade Fanny och Alexander som en av hans favoritfilmer.

Se även

Förklarande anteckningar

Citat