Laurence Olivier

"Lord Olivier" omdirigerar här. För sin farbror, se Sydney Olivier, 1st Baron Olivier .

Rätten ärade

Herren Olivier

OM
Lord Olivier 6 Allan Warren.jpg
Olivier 1972
Född
Laurence Kerr Olivier

( 1907-05-22 ) 22 maj 1907
Dorking , Surrey, England
dog 11 juli 1989 (1989-07-11) (82 år)
Steyning , West Sussex, England
Yrken
  • Skådespelare
  • direktör
  • producent
Antal aktiva år 1925–1988
Arbetar Full lista
Makar
Barn 4
Utmärkelser Full lista

Laurence Kerr Olivier, baron Olivier OM ( Richard 1989 1907 – / ˈlɒrənsˈkɜːrəˈlɪv skådespelare ) var och tillsammans och regissör som en engelsk 11 juli maj i eɪ / ; 22 med sina samtida Ralph John Gielgud , var en av en trio av manliga skådespelare som dominerade den brittiska scenen i mitten av 1900-talet. Han arbetade också i filmer under hela sin karriär och spelade mer än femtio filmroller. Sent i sin karriär hade han betydande framgångar i tv-roller.

Hans familj hade inga teatraliska kopplingar, men Oliviers far, en präst, bestämde sig för att hans son skulle bli skådespelare. Efter att ha gått på en dramaskola i London, lärde sig Olivier sitt hantverk i en rad skådespelarjobb under slutet av 1920-talet. 1930 hade han sin första viktiga West End- framgång i Noël Cowards Private Lives , och han medverkade i sin första film. 1935 spelade han i en hyllad produktion av Romeo och Julia tillsammans med Gielgud och Peggy Ashcroft , och i slutet av decenniet var han en etablerad stjärna. På 1940-talet, tillsammans med Richardson och John Burrell , var Olivier meddirektör för Old Vic, och byggde upp det till ett högt respekterat företag. Där inkluderade hans mest berömda roller Shakespeares Richard III och Sophokles Oidipus . På 1950-talet var Olivier en oberoende skådespelare-manager, men hans scenkarriär var i stök tills han gick med i avantgardet English Stage Company 1957 för att spela titelrollen i The Entertainer , en roll som han senare spelade på film . Från 1963 till 1973 var han grundare av Britain's National Theatre och drev ett inhemskt företag som fostrade många framtida stjärnor. Hans egna roller där inkluderade titelrollen i Othello (1965) och Shylock i The Merchant of Venice (1970).

Bland Oliviers filmer finns Wuthering Heights (1939), Rebecca (1940) och en trilogi av Shakespeare-filmer som skådespelare/regissör: Henry V (1944), Hamlet (1948) och Richard III (1955). Hans senare filmer inkluderade Spartacus (1960), The Shoes of the Fisherman (1968), Sleuth (1972), Marathon Man (1976) och The Boys from Brazil (1978). Hans TV-framträdanden inkluderade en anpassning av The Moon and Sixpence (1960), Long Day's Journey into Night (1973), Love Among the Ruins (1975), Cat on a Hot Tin Roof (1976), Brideshead Revisited (1981) och King Lear (1983).

Oliviers utmärkelser inkluderade ett riddarskap (1947), ett livskamrat (1970) och Order of Merit (1981). För sitt arbete på skärmen fick han fyra Oscar , två British Academy Film Awards, fem Emmy Awards och tre Golden Globe Awards . Nationalteaterns största auditorium är namngiven till hans ära, och han firas i Laurence Olivier Awards, som ges årligen av Society of London Theatre . Han var gift tre gånger, med skådespelerskorna Jill Esmond från 1930 till 1940, Vivien Leigh från 1940 till 1960 och Joan Plowright från 1961 till sin död.

Liv och karriär

Familjebakgrund och tidiga liv (1907–1924)

Huset i Wathen Road, Dorking , Surrey, där Olivier föddes 1907

Olivier föddes i Dorking , Surrey, det yngsta av de tre barnen till Agnes Louise ( född Crookenden; 1871–1920) och pastor Gerard Kerr Olivier (1869–1939). Han hade två äldre syskon: Sybille (1901–1989) och Gerard Dacres "Dickie" (1904–1958). Hans farfars farfar var av fransk huguenot härkomst, och Olivier kom från en lång rad protestantiska präster. Gerard Olivier hade börjat en karriär som skolmästare, men i trettioårsåldern upptäckte han ett starkt religiöst kall och vigdes till präst i Church of England . Han praktiserade extremt högkyrklig , ritualistisk anglikanism och gillade att bli tilltalad som "Fader Olivier". Detta gjorde honom oacceptabel för de flesta anglikanska församlingar, och de enda kyrkliga tjänster han erbjöds var tillfälliga, vanligtvis ersättare för vanliga sittande i deras frånvaro. Detta innebar en nomadisk tillvaro, och under Laurences första år bodde han aldrig på ett ställe tillräckligt länge för att få vänner.

1912, när Olivier var fem, säkrade hans far en permanent utnämning som biträdande rektor vid St Saviour's, Pimlico . Han hade tjänsten i sex år och ett stabilt familjeliv var äntligen möjligt. Olivier var hängiven sin mor, men inte till sin far, som han fann en kall och avlägsen förälder, även om han lärde sig mycket av konsten att uppträda av honom. Som ung hade Gerard Olivier funderat på en scenkarriär, och han var en dramatisk och effektiv predikant. Olivier skrev att hans far visste "när man skulle släppa rösten, när man skulle bröla om farorna med helveteselden, när man skulle glida i munnen, när man plötsligt blev sentimental ... De snabba förändringarna av humör och sätt absorberade mig, och jag har glömde dem aldrig."

interior of ornate Victorian church
interiör , Margaret Street

År 1916, efter att ha deltagit i en rad förberedande skolor, klarade Olivier sångexamen för tillträde till körskolan i All Saints, Margaret Street, i centrala London. Hans äldre bror var redan elev och Olivier slog sig så småningom in, även om han kände sig som något av en outsider. Kyrkans stil av tillbedjan var (och förblir) anglo-katolsk , med betoning på ritualer, kläder och rökelse. Det teatrala i gudstjänsterna tilltalade Olivier, och kyrkoherden uppmuntrade eleverna att utveckla smak för sekulärt såväl som religiöst drama. I en skolproduktion av Julius Caesar 1917 imponerade den tioårige Oliviers framträdande som Brutus på en publik som inkluderade Lady Tree , den unga Sybil Thorndike och Ellen Terry , som skrev i sin dagbok, "Den lille pojken som spelade Brutus". är redan en fantastisk skådespelare." Han vann senare beröm i andra skolpojkeproduktioner, som Maria i Twelfth Night (1918) och Katherine i The Taming of the Shrew (1922).

Från All Saints gick Olivier vidare till St Edward's School, Oxford, från 1921 till 1924. Han gjorde lite märke till sitt sista år, då han spelade Puck i skolans produktion av En midsommarnattsdröm ; hans framträdande var en tour de force som vann honom popularitet bland sina medelever. I januari 1924 lämnade hans bror England för att arbeta i Indien som gummiplanterare. Olivier saknade honom mycket och frågade sin far hur snart han kunde följa efter. Han mindes i sina memoarer att hans far svarade: "Var inte så dum, du ska inte till Indien, du går på scenen."

Tidig skådespelarkarriär (1924–1929)

År 1924 sa Gerard Olivier, en vanemässigt sparsam man, till sin son att han inte bara måste få tillträde till Central School of Speech Training and Dramatic Art, utan också ett stipendium med ett stipendium för att täcka sina studieavgifter och levnadskostnader. Oliviers syster hade varit elev där och var en favorit hos Elsie Fogerty , skolans grundare och rektor. Olivier spekulerade senare att det var på styrkan av denna koppling som Fogerty gick med på att tilldela honom stipendiet.

young woman, dark-haired, in left profile
Peggy Ashcroft , en samtida och vän till Oliviers vid Central School of Speech Training and Dramatic Art, fotograferad 1936

En av Oliviers samtida på skolan var Peggy Ashcroft , som observerade att han var "ganska otrevlig eftersom hans ärmar var för korta och håret reste sig men han var intensivt livlig och jättekul". Som han själv erkänner var han inte en särskilt samvetsgrann student, men Fogerty gillade honom och sa senare att han och Ashcroft stack ut bland hennes många elever.

Efter att ha lämnat Centralskolan 1925 arbetade Olivier för små teatersällskap. Vid sitt första framträdande på scenen, i en sketch som heter The Unfailing Instinct på Brighton Hippodrome i augusti 1925, snubblade han vid sin entré och föll platt på ansiktet. Senare samma år anställdes han av Sybil Thorndike (dotter till en vän till Oliviers far) och hennes man Lewis Casson som en bit-part spelare, understudy och assisterande scenchef för deras London-bolag. Olivier modellerade sin spelstil efter Gerald du Mauriers stil, om vilken han sa: "Han verkade muttra på scenen men hade en så perfekt teknik. När jag började var jag så upptagen med att göra en du Maurier att ingen någonsin hörde ett ord jag sa. De Shakespeareskådespelare man såg var hemska skinkor som Frank Benson ." Oliviers oro för att tala naturligt och undvika vad han kallade att "sjunga" Shakespeares vers var orsaken till mycket frustration i hans tidiga karriär, eftersom kritiker regelbundet fördömde hans leverans.

År 1926, på Thorndikes rekommendation, gick Olivier med i Birmingham Repertory Company . Hans biograf Michael Billington beskriver Birmingham-företaget som "Oliviers universitet", där han under sitt andra år fick chansen att spela en lång rad viktiga roller, inklusive Tony Lumpkin i She Stoops to Conquer , titelrollen i Uncle Vanya , och Paroller i allt gott som slutar bra . Billington tillägger att förlovningen ledde till "en livslång vänskap med sin skådespelare Ralph Richardson som skulle få en avgörande effekt på den brittiska teatern."

Medan han spelade huvudrollen i Bird in Hand på Royalty Theatre i juni 1928, inledde Olivier ett förhållande med Jill Esmond , dotter till skådespelarna Henry V. Esmond och Eva Moore . Olivier berättade senare att han trodde att "hon med all säkerhet skulle göra det bra för en fru ... Jag var inte sannolikt att göra det bättre i min ålder och med min ouppmärksammade meritlista, så jag blev genast kär i henne."

1928 skapade Olivier rollen som Stanhope i R. C. Sherriff 's Journey's End , där han gjorde en stor framgång vid sin singelpremiär på söndagskvällen. Han erbjöds rollen i West End- produktionen året därpå, men tackade nej till förmån för den mer glamorösa rollen som Beau Geste i en scenanpassning av PC Wrens roman från 1929 med samma namn. Journey's End blev en långvarig succé; Beau Geste misslyckades. Manchester Guardian kommenterade, "Mr. Laurence Olivier gjorde sitt bästa som Beau, men han förtjänar och kommer att få bättre roller. Mr. Olivier kommer att göra ett stort namn för sig själv". Under resten av 1929 medverkade Olivier i sju pjäser, som alla var kortlivade. Billington tillskriver denna misslyckandefrekvens till dåliga val av Olivier snarare än bara otur.

Rising star (1930–1935)

1930, med sitt förestående äktenskap i åtanke, tjänade Olivier lite extra pengar med små roller i två filmer. I april reste han till Berlin för att filma den engelskspråkiga versionen av The Temporary Widow , en kriminalkomedi med Lilian Harvey , och i maj tillbringade han fyra nätter med att arbeta på en annan komedi, Too Many Crooks . Under arbetet med den sistnämnda filmen, som han fick 60 pund för, träffade han Laurence Evans, som blev hans personliga manager. Olivier tyckte inte om att arbeta med film, som han avfärdade som "detta anemiska lilla medium som inte tålde bra skådespeleri", men ekonomiskt var det mycket mer givande än hans teaterarbete.

Olivier och Esmond gifte sig den 25 juli 1930 på All Saints, Margaret Street, även om båda inom några veckor insåg att de hade gjort fel. Olivier skrev senare att äktenskapet var "ett ganska grovt misstag. Jag insisterade på att gifta mig från en patetisk blandning av religiösa och djuriska förmaningar. ... Hon hade erkänt för mig att hon var kär någon annanstans och aldrig kunde älska mig så fullständigt som Jag skulle önska". Olivier berättade senare att han efter bröllopet inte förde dagbok på tio år och aldrig följde religiösa sedvänjor igen, även om han ansåg att dessa fakta var "enbart en tillfällighet", utan samband med bröllopet.

1930 gjorde Noël Coward Olivier som Victor Prynne i hans nya pjäs Private Lives , som öppnade på nya Phoenix Theatre i London i september. Coward och Gertrude Lawrence spelade huvudrollerna, Elyot Chase och Amanda Prynne. Victor är en sekundär karaktär, tillsammans med Sybil Chase; författaren kallade dem "extra marionetter, lätta tränålar, bara för att upprepade gånger slås ner och resa sig igen". För att göra dem till trovärdiga makar för Amanda och Elyot, var Coward fast besluten att två enastående attraktiva artister skulle spela rollerna. Olivier spelade Victor i West End och sedan på Broadway ; Adrianne Allen var Sybil i London, men kunde inte åka till New York, där rollen togs av Esmond. Förutom att ge den 23-årige Olivier sin första framgångsrika West End-roll, blev Coward något av en mentor. I slutet av 1960-talet sa Olivier till Sheridan Morley :

Han gav mig en känsla av balans, av rätt och fel. Han skulle få mig att läsa; Jag brukade aldrig läsa något alls. Jag minns att han sa, "Rätt, min pojke, Wuthering Heights , Of Human Bondage och The Old Wives' Tale av Arnold Bennett . Det räcker, det är tre av de bästa. Läs dem". Jag gjorde. ... Noël gjorde också en ovärderlig sak, han lärde mig att inte fnissa på scenen. En gång hade jag redan fått sparken för att jag gjorde det, och jag fick nästan sparken från Birmingham Rep. av samma anledning. Noël botade mig; genom att försöka få mig att skratta upprörande lärde han mig hur jag inte skulle ge efter för det. Min stora triumf kom i New York när jag en kväll lyckades knäcka Noël på scenen utan att fnissa själv."

young woman and man seated at a table with maid standing centre
Olivier, med sin första fru Jill Esmond (till vänster), 1932

1931 erbjöd RKO Pictures Olivier ett kontrakt med två filmer för $1 000 i veckan; han diskuterade möjligheten med Coward, som irriterat sa till Olivier: "Du har ingen konstnärlig integritet, det är ditt problem; det är så du försämrar dig själv." Han accepterade och flyttade till Hollywood, trots vissa farhågor. Hans första film var dramat Friends and Lovers , i en biroll, innan RKO lånade ut honom till Fox Studios för hans första filmhuvudroll, en brittisk journalist i ett krigslagar Ryssland i The Yellow Ticket , tillsammans med Elissa Landi och Lionel Barrymore . Kulturhistorikern Jeffrey Richards beskriver Oliviers utseende som ett försök från Fox Studios att producera en likhet med Ronald Colman , och Colmans mustasch, röst och sätt är "perfekt återgivna". Olivier återvände till RKO för att slutföra sitt kontrakt med dramat Westward Passage från 1932 , som var ett kommersiellt misslyckande. Oliviers första inhopp i amerikanska filmer hade inte gett det genombrott han hoppades på; Desillusionerad av Hollywood återvände han till London, där han medverkade i två brittiska filmer, Perfect Understanding med Gloria Swanson och No Funny Business — där Esmond också medverkade. Han frestades tillbaka till Hollywood 1933 för att framträda mittemot Greta Garbo i Queen Christina , men ersattes efter två veckors filminspelning på grund av bristen på kemi mellan de två.

Oliviers scenroller 1934 inkluderade Bothwell i Gordon Daviots Queen of Scots , som bara var en måttlig framgång för honom och för pjäsen, men ledde till ett viktigt engagemang för samma ledning ( Bronson Albery ) kort därefter. Under tiden hade han stor framgång med att spela en tunt förklädd version av den amerikanske skådespelaren John Barrymore i George S. Kaufman och Edna Ferbers Theatre Royal . Hans framgång skadades av att han bröt en fotled två månader in i löpningen, i ett av de atletiska, akrobatiska stunts med vilka han gillade att liva upp sina prestationer.

Mr Olivier var ungefär tjugo gånger så mycket kär i Peggy Ashcroft som Mr Gielgud är. Men herr Gielgud talade det mesta av poesin mycket bättre än herr Olivier ... Ändå – jag måste sluta med den – bar elden av herr Oliviers passion fram pjäsen som herr Gielguds inte riktigt gör.

Herbert Farjeon om rivalen Romeos

1935, under Alberys ledning, satte John Gielgud upp Romeo och Julia på New Theatre , tillsammans med Peggy Ashcroft, Edith Evans och Olivier. Gielgud hade sett Olivier i Queen of Scots , upptäckt hans potential och gav honom ett stort steg upp i karriären. Under de första veckorna av loppet spelade Gielgud Mercutio och Olivier spelade Romeo , varefter de bytte roller. Produktionen slog alla biljettrekord för pjäsen, med 189 föreställningar. Olivier var rasande över meddelandena efter den första natten, som berömde viriliteten i hans framträdande men häftigt kritiserade hans tal om Shakespeares vers och kontrasterade den med hans motspelares behärskning av poesin. Vänskapen mellan de två männen var taggig, på Oliviers sida, för resten av hans liv.

Old Vic och Vivien Leigh (1936–1938)

I maj 1936 regisserade och spelade Olivier och Richardson tillsammans i ett nytt stycke av J. B. Priestley, Bees on the Boatdeck . Båda skådespelarna vann utmärkta notiser, men pjäsen, en allegori över Storbritanniens förfall, lockade inte allmänheten och stängde efter fyra veckor. Senare samma år accepterade Olivier en inbjudan att gå med i Old Vic- företaget. Teatern, på en omodern plats söder om Themsen , hade erbjudit billiga biljetter till opera och drama under sin ägare Lilian Baylis sedan 1912. Hennes dramasällskap specialiserade sig på Shakespeares pjäser, och många ledande skådespelare hade dragit ner mycket stora löner. att utveckla sina Shakespeare-tekniker där. Gielgud hade varit i företaget från 1929 till 1931 och Richardson från 1930 till 1932. Bland skådespelarna som Olivier gick med i slutet av 1936 var Edith Evans , Ruth Gordon , Alec Guinness och Michael Redgrave . I januari 1937 tog Olivier titelrollen i en oklippt version av Hamlet där hans leverans av versen ännu en gång var ogynnsamt jämfört med Gielguds, som hade spelat rollen på samma scen sju år tidigare till enormt bifall. The Observers Ivor Brown berömde Oliviers "magnetism och muskulöshet" men missade "den typ av patos så rikt etablerad av Mr Gielgud" . Recensenten i The Times fann föreställningen "full av vitalitet", men ibland "för lätt ... karaktären glider ur Mr Oliviers grepp".

exterior of Victorian theatre
The Old Vic (fotograferad 2012), där Olivier finslipade sin skicklighet som Shakespeare

Efter Hamlet presenterade företaget Twelfth Night i vad regissören, Tyrone Guthrie , sammanfattade som "en dålig, omogen produktion av mig, med Olivier upprörande underhållande som Sir Toby och en mycket ung Alec Guinness upprörande och mer underhållande som Sir Andrew ". Henry V var nästa pjäs som presenterades i maj för att markera George VIs kröning . Pacifist, som han då var, var Olivier lika ovillig att spela krigarkungen som Guthrie var att regissera stycket, men produktionen blev en succé och Baylis fick förlänga spelperioden från fyra till åtta veckor.

Efter Oliviers framgångar i Shakespeares scenproduktioner gjorde han sitt första inhopp i Shakespeare på film 1936, som Orlando i As You Like It , regisserad av Paul Czinner , "en charmig om än lätt produktion", enligt Michael Brooke från British Film Institute (BFI:s) Screenonline . Följande år dök Olivier upp tillsammans med Vivien Leigh i det historiska dramat Fire Over England . Han hade först träffat Leigh kort på Savoy Grill och sedan igen när hon besökte honom under loppet av Romeo och Julia, förmodligen tidigt 1936, och de två hade inlett en affär någon gång samma år. Om förhållandet sa Olivier senare att "Jag kunde inte hjälpa mig själv med Vivien. Ingen man kunde. Jag hatade mig själv för att jag var otrogen mot Jill, men då hade jag varit otrogen förut, men det här var något annat. Det här var inte bara av lust. Det här var kärlek som jag verkligen inte bad om utan drogs in i." Medan hans relation med Leigh fortsatte, ledde han en affär med skådespelerskan Ann Todd , och hade möjligen en kort affär med skådespelaren Henry Ainley , enligt biografen Michael Munn.

I juni 1937 antog Old Vic-kompaniet en inbjudan att framföra Hamlet på borggården till slottet i Helsingör , där Shakespeare placerade pjäsen. Olivier säkrade castingen av Leigh för att ersätta Cherry Cottrell som Ophelia . På grund av skyfall var föreställningen tvungen att flyttas från slottsgården till balsalen på ett lokalt hotell, men traditionen att spela Hamlet i Helsingör etablerades och Olivier följdes av bland annat Gielgud (1939), Redgrave (1950) ), Richard Burton (1954), Christopher Plummer (1964), Derek Jacobi (1979), Kenneth Branagh (1988) och Jude Law (2009). Tillbaka i London satte företaget upp Macbeth , med Olivier i titelrollen. Den stiliserade produktionen av Michel Saint-Denis var inte omtyckt, men Olivier hade några bra notiser bland de dåliga. När de återvände från Danmark berättade Olivier och Leigh för sina respektive makar om affären och att deras äktenskap var över; Esmond flyttade ut från det äktenskapliga huset och in hos sin mamma. Efter att Olivier och Leigh gjort en turné i Europa i mitten av 1937 återvände de till separata filmprojekt - A Yank i Oxford för henne och The Divorce of Lady X för honom - och flyttade till en fastighet tillsammans i Iver , Buckinghamshire .

Olivier återvände till Old Vic för en andra säsong 1938. För Othello spelade han Iago , med Richardson i titelrollen. Guthrie ville experimentera med teorin att Iagos skurk drivs av en undertryckt kärlek till Othello . Olivier var villig att samarbeta, men Richardson var det inte; publik och de flesta kritiker misslyckades med att upptäcka den förmodade motivationen till Oliviers Iago, och Richardsons Othello verkade undermakt. Efter det jämförande misslyckandet hade företaget en framgång med Coriolanus med Olivier i huvudrollen. Notiserna var lovordande och nämnde honom tillsammans med stora föregångare som Edmund Kean , William Macready och Henry Irving . Skådespelaren Robert Speaight beskrev det som "Oliviers första obestridligt fantastiska prestation". Detta var Oliviers sista framträdande på en Londonscen på sex år.

Hollywood och andra världskriget (1938–1944)

studio still of young man and woman in outdoor setting
Olivier, med Merle Oberon i filmen Wuthering Heights från 1939

1938 gick Olivier med Richardson för att filma spionthrillern Q Planes , som släpptes året därpå. Frank Nugent , kritikern för The New York Times , tyckte Olivier var "inte riktigt så bra" som Richardson, men var "helt acceptabel". I slutet av 1938, lockad av en lön på $50 000, reste skådespelaren till Hollywood för att ta rollen som Heathcliff i filmen Wuthering Heights från 1939 , tillsammans med Merle Oberon och David Niven . På mindre än en månad hade Leigh anslutit sig till honom och förklarat att hennes resa var "delvis för att Larry är där och delvis för att jag tänker få rollen som Scarlett O'Hara " - rollen i Gone with the Wind där hon så småningom fick rollen. Olivier tyckte inte om att göra Wuthering Heights , och hans inställning till filmskådespeleri, i kombination med en motvilja mot Oberon, ledde till spänningar på inspelningsplatsen. Regissören, William Wyler , var en hård taskmaster, och Olivier lärde sig att ta bort det som Billington beskrev som "theatricalityens skåp" som han var benägen till, och ersätta det med "en påtaglig verklighet". Den resulterande filmen var en kommersiell och kritikerframgång som gav honom en nominering för Oscar för bästa skådespelare och skapade hans filmrykte. Caroline Lejeune , som skrev för The Observer , ansåg att "Oliviers mörka, lynniga ansikte, abrupta stil och en viss fina arrogans mot världen i hans spel är helt rätt" i rollen, medan recensenten för The Times skrev att Olivier " är en bra förkroppsligande av Heathcliff ... imponerande nog på ett mer mänskligt plan, uttrycker sina linjer med verklig distinktion, och alltid både romantiskt och levande."

young woman clinging as if for protection to slightly older man
Olivier med Joan Fontaine i filmen Rebecca från 1940

Efter att ha återvänt till London en kort stund i mitten av 1939, återvände paret till Amerika, Leigh för att filma finalen för Gone with the Wind och Olivier för att förbereda sig för inspelningen av Alfred Hitchcocks Rebecca - även om paret hade hoppats att få synas i den. tillsammans. Istället Joan Fontaine ut för rollen som Mrs de Winter, eftersom producenten David O. Selznick tyckte att hon inte bara var mer lämpad för rollen, utan att det var bäst att hålla isär Olivier och Leigh tills deras skilsmässor kom igenom. Olivier följde Rebecca med Pride and Prejudice , i rollen som Mr. Darcy . Till hans besvikelse spelades Elizabeth Bennet av Greer Garson snarare än Leigh. Han fick bra recensioner för båda filmerna och visade en mer självsäker närvaro på skärmen än han hade i sitt tidiga arbete. I januari 1940 beviljades Olivier och Esmond sin skilsmässa. I februari, efter ytterligare en begäran från Leigh, ansökte hennes man också om att deras äktenskap skulle sägas upp.

På scenen spelade Olivier och Leigh i Romeo och Julia på Broadway. Det var en extravagant produktion, men ett kommersiellt misslyckande. I The New York Times berömde Brooks Atkinson sceneriet men inte skådespeleriet: "Även om Miss Leigh och Mr Olivier är snygga unga människor spelar de knappt deras roller alls." Paret hade investerat nästan alla sina besparingar i projektet, och dess misslyckande var ett allvarligt ekonomiskt slag. De gifte sig i augusti 1940 på San Ysidro Ranch i Santa Barbara .

Kriget i Europa hade pågått i ett år och gick dåligt för Storbritannien. Efter sitt bröllop ville Olivier hjälpa krigsinsatsen. Han ringde Duff Cooper , informationsministern under Winston Churchill , i hopp om att få en position i Coopers avdelning. Cooper rådde honom att stanna kvar där han var och prata med filmregissören Alexander Korda , som var baserad i USA på Churchills uppdrag, med kopplingar till brittisk underrättelsetjänst. Korda – med Churchills stöd och engagemang – regisserade That Hamilton Woman , med Olivier som Horatio Nelson och Leigh i titelrollen . Korda såg att relationen mellan paret var ansträngd. Olivier var trött på Leighs kvävande hyllning, och hon drack för mycket. Filmen, där hotet från Napoleon liknade det från Hitler , sågs av kritiker som "dålig historia men bra brittisk propaganda", enligt BFI.

Oliviers liv var hotat av nazisterna och pro-tyska sympatisörer. Studioägarna var tillräckligt oroliga för att Samuel Goldwyn och Cecil B. DeMille båda gav stöd och säkerhet för att garantera hans säkerhet. När inspelningen var klar återvände Olivier och Leigh till Storbritannien. Han hade tillbringat det föregående året med att lära sig flyga och hade slutfört nästan 250 timmar när han lämnade Amerika. Han tänkte gå med i Royal Air Force men gjorde istället en annan propagandafilm, 49th Parallel , berättade korta stycken för informationsministeriet och gick med i Fleet Air Arm eftersom Richardson redan var i tjänsten. Richardson hade fått rykte om sig att ha kraschat flygplan, vilket Olivier snabbt överskred. Olivier och Leigh bosatte sig i en stuga strax utanför RNAS Worthy Down , där han var stationerad med en träningsskvadron; Noël Coward besökte paret och tyckte att Olivier såg olycklig ut. Olivier ägnade mycket av sin tid åt att delta i sändningar och hålla tal för att bygga upp moralen, och 1942 blev han inbjuden att göra ytterligare en propagandafilm, The Demi-Paradise , där han spelade en sovjetisk ingenjör som hjälper till att förbättra brittisk-ryska relationer.

group of journalists visiting film studios
Utländska tidningskorrespondenter besöker uppsättningen av Henry V i Denham Studios 1943

1943, på uppdrag av informationsministeriet, började Olivier arbeta på Henry V . Ursprungligen hade han inte för avsikt att ta regiuppdraget, men det slutade med att han regisserade och producerade, förutom att han tog titelrollen. Han fick hjälp av en italiensk intern, Filippo Del Giudice , som hade släppts för att producera propaganda för den allierade saken. Beslutet togs att filma stridsscenerna i det neutrala Irland, där det var lättare att hitta de 650 statisterna. John Betjeman , pressattachéen vid den brittiska ambassaden i Dublin, spelade en viktig kontaktroll med den irländska regeringen för att göra lämpliga arrangemang. Filmen släpptes i november 1944. Brooke, som skrev för BFI, anser att det "kom för sent under andra världskriget för att vara en uppmaning till vapen som sådan, men utgjorde en kraftfull påminnelse om vad Storbritannien försvarade." Musiken till filmen skrevs av William Walton , "ett partitur som rankas med det bästa inom filmmusik", enligt musikkritikern Michael Kennedy . Walton gav också musiken till Oliviers nästa två Shakespeare-anpassningar, Hamlet (1948) och Richard III (1955). Henrik V mottogs varmt av kritiker. Recensenten för The Manchester Guardian skrev att filmen kombinerade "ny konst hand i hand med gammalt geni, och båda fantastiskt av ett sinne", i en film som fungerade "triumferande". Kritikern för The Times ansåg att Olivier "spelar Henry på en hög, heroisk ton och aldrig finns det risk för en spricka", i en film som beskrivs som "en triumf av filmhantverk". Det fanns Oscarsnomineringar för filmen, inklusive bästa film och bästa skådespelare, men den vann inga och Olivier fick istället ett "Special Award". Han var föga imponerad, och kommenterade senare att "det här var min första absoluta fob-off, och jag betraktade det som ett sådant."

Co-directing the Old Vic (1944–1948)

Under hela kriget hade Tyrone Guthrie strävat efter att hålla Old Vic-sällskapet igång, även efter tyska bombningar 1942 gjorde teatern en nästan ruin. En liten trupp turnerade i provinserna, med Sybil Thorndike i spetsen. År 1944, när kriget vände, kände Guthrie att det var dags att återupprätta företaget i en Londonbas och bjöd in Richardson att leda det. Richardson ställde som ett villkor för att acceptera att han skulle dela skådespeleriet och ledningen i ett triumvirat. Till en början föreslog han Gielgud och Olivier som sina kollegor, men den förstnämnde avböjde och sa: "Det skulle vara en katastrof, du skulle behöva spendera hela din tid som domare mellan Larry och mig." Man kom slutligen överens om att den tredje medlemmen skulle vara regissören John Burrell . Old Vic-guvernörerna närmade sig Royal Navy för att säkra frigivningen av Richardson och Olivier; sjöherrarna samtyckte, med, som Olivier uttryckte det, "en snabbhet och brist på motvilja som var positivt sårande. "

middle-aged man, receding hair, with neat moustache
Medregissör och motspelare Ralph Richardson på 1940-talet

Triumviratet säkrade Nya Teatern för sin första säsong och rekryterade ett sällskap. Thorndike fick sällskap av bland andra Harcourt Williams , Joyce Redman och Margaret Leighton . Man kom överens om att öppna med en repertoar av fyra pjäser: Peer Gynt , Arms and the Man , Richard III och Uncle Vanya . Oliviers roller var Knappformaren, Sergius, Richard och Astrov; Richardson spelade Peer, Bluntschli, Richmond och Vanya. De tre första produktionerna möttes av hyllningar från recensenter och publik; Farbror Vanya fick ett blandat mottagande, även om The Times tyckte att Oliviers Astrov var "ett mycket framstående porträtt" och Richardsons Vanya "den perfekta sammansättningen av absurditet och patos". I Richard III , enligt Billington, var Oliviers triumf absolut: "så mycket att det blev hans mest frekvent imiterade prestation och en vars överhöghet gick oemotsagd tills Antony Sher spelade rollen fyrtio år senare". 1945 turnerade företaget i Tyskland, där de sågs av tusentals allierade militärer; de uppträdde också på Comédie-Française i Paris, det första utländska sällskapet som fick den äran. Kritikern Harold Hobson skrev att Richardson och Olivier snabbt "gjorde Old Vic till den mest kända teatern i den anglosaxiska världen."

Den andra säsongen, 1945, innehöll två dubbelsedlar. Den första bestod av Henrik IV, del 1 och 2 . Olivier spelade krigaren Hotspur i den första och den dunkande Justice Shallow i den andra. Han fick goda besked, men genom allmänt samtycke tillhörde produktionen Richardson som Falstaff . I den andra dubbelräkningen var det Olivier som dominerade, i titelrollerna Oedipus Rex och The Critic . I de två enakterna imponerade hans övergång från brännande tragedi och skräck i första halvlek till farsartad komedi i den andra de flesta kritiker och publik, även om en minoritet ansåg att förvandlingen från Sophokles blodigt förblindade hjälte till Sheridans fåfänga . och löjliga Mr Puff "smakade av en snabbväxling i en musikhall". Efter Londonsäsongen spelade företaget både dubbelbillen och farbror Vanya i en sexveckorskörning på Broadway.

Den tredje och sista Londonsäsongen under triumviratet var 1946–47. Olivier spelade kung Lear och Richardson tog titelrollen i Cyrano de Bergerac . Olivier skulle ha föredragit att rollerna var omvända, men Richardson ville inte försöka med Lear. Olivier's Lear fick bra men inte enastående recensioner. I hans scener av förfall och galenskap mot slutet av pjäsen fann vissa kritiker honom mindre rörande än sina bästa föregångare i rollen. Den inflytelserika kritikern James Agate föreslog att Olivier använde sin bländande scenteknik för att dölja en brist på känsla, en anklagelse som skådespelaren starkt avvisade, men som ofta gjordes under hela hans senare karriär. Under flykten av Cyrano blev Richardson adlad , till Oliviers oförställda avund. Den yngre mannen fick utmärkelsen sex månader senare, då triumviratets dagar var räknade. De två stjärnskådespelarnas höga profil gjorde dem inte omtyckta av den nya ordföranden för Old Vic-guvernörerna, Lord Esher . Han hade ambitioner att bli Riksteaterns förste chef och hade inte för avsikt att låta skådespelare sköta den. Han uppmuntrades av Guthrie, som, efter att ha anstiftat utnämningen av Richardson och Olivier, hade kommit att förolämpa deras riddarskap och internationella berömmelse.

I januari 1947 började Olivier arbeta på sin andra film som regissör, ​​Hamlet (1948), där han också tog huvudrollen. Den ursprungliga pjäsen klipptes hårt för att fokusera på relationerna, snarare än den politiska intrigen. Filmen blev en kritisk och kommersiell framgång i Storbritannien och utomlands, även om Lejeune i The Observer ansåg att den var "mindre effektiv än [Oliviers] scenarbete. ... Han talar replikerna ädelt och med smekningen av en som älskar dem. , men han omintetgör sin egen tes genom att aldrig för ett ögonblick lämna intrycket av en man som inte kan bestämma sig, här känner man snarare en skådespelare-producent-regissör som under alla omständigheter vet exakt vad han vill och får det”. Campbell Dixon , kritikern för The Daily Telegraph tyckte att filmen "briljant ... ett av scenens mästerverk har gjorts till en av de största filmerna." Hamlet blev den första icke-amerikanska filmen att vinna Oscar för bästa film , medan Olivier vann priset för bästa skådespelare.

1948 ledde Olivier Old Vic-företaget på en sex månader lång turné i Australien och Nya Zeeland. Han spelade Richard III, Sir Peter Teazle i Sheridans The School for Scandal och Antrobus i Thornton Wilders The Skin of Our Teeth , och medverkade tillsammans med Leigh i de två sistnämnda pjäserna. Medan Olivier var på Australiensturnén och Richardson var i Hollywood sa Esher upp kontrakten för de tre regissörerna, som sades ha "avgått". Melvyn Bragg i en studie av Olivier från 1984 och John Miller i Richardsons auktoriserade biografi, kommenterar båda att Eshers agerande satte tillbaka inrättandet av en nationalteater i minst ett decennium. När han ser tillbaka på 1971 Bernard Levin att Old Vic-företaget 1944 till 1948 "antagligen var det mest lysande som någonsin har samlats i detta land". The Times sa att triumviratets år var de största i Old Vics historia; som The Guardian uttryckte det, "guvernörerna avskedade dem summariskt i intresset för en mer medioker företagsanda".

Efterkrigstiden (1948–1951)

woman and man seated on aeroplane steps
Olivier med Leigh i Australien, 1948

I slutet av den australiensiska turnén var både Leigh och Olivier utmattade och sjuka, och han sa till en journalist: "Du kanske inte vet det, men du pratar med ett par vandrande lik." Senare skulle han kommentera att han "förlorade Vivien" i Australien, en referens till Leighs affär med den australiensiska skådespelaren Peter Finch , som paret träffade under turnén. Kort därefter flyttade Finch till London, där Olivier provspelade honom och satte honom under ett långtidskontrakt med Laurence Olivier Productions . Finch och Leighs affär fortsatte i flera år.

Även om det var allmänt känt att Old Vic-triumviratet hade avfärdats, vägrade de att dras offentligt i frågan, och Olivier arrangerade till och med att spela en sista London-säsong med företaget 1949, som Richard III, Sir Peter Teazle och Refräng i sin egen produktion av Anouilhs Antigone med Leigh i titelrollen . Därefter var han fri att inleda en ny karriär som skådespelare-chef. I samarbete med Binkie Beaumont iscensatte han den engelska premiären av Tennessee Williams A Streetcar Named Desire , med Leigh i huvudrollen som Blanche DuBois. Pjäsen fördömdes av de flesta kritiker, men produktionen var en betydande kommersiell framgång och ledde till att Leigh fick rollen som Blanche i 1951 års filmversion . Gielgud, som var en hängiven vän till Leigh, tvivlade på om Olivier var klokt att låta henne spela den krävande rollen som den mentalt instabila hjältinnan: "[Blanche] var så väldigt lik henne, på ett sätt. Det måste ha varit en mycket fruktansvärd påfrestning att göra det natt efter natt. Hon skulle vara skakig och vit och ganska upprörd i slutet av det."

Jag tycker att jag är en ganska bra chef nu. ... Jag drev St. James-teatern i åtta år. Jag körde inte alls bra. ... Jag gjorde misstag efter misstag, men jag vågar påstå att de misstagen lärde mig något.

Olivier pratar med Kenneth Tynan 1966

Produktionsbolaget som bildades av Olivier tog ett arrendekontrakt på St James's Theatre . I januari 1950 producerade, regisserade och spelade han huvudrollen i Christopher Frys versspel Venus Observed . Produktionen var populär, trots dåliga recensioner, men den dyra produktionen hjälpte föga ekonomin för Laurence Olivier Productions. Efter en rad misslyckanden i kassan balanserade företaget sina böcker 1951 med produktioner av Shaws Caesar och Cleopatra och Shakespeares Antony och Cleopatra som The Oliviers spelade i London och sedan tog till Broadway. Olivier ansågs av vissa kritiker vara under par i båda sina roller, och vissa misstänkte honom för att spela medvetet under sin vanliga styrka så att Leigh kunde framstå som hans jämlika. Olivier avfärdade förslaget och betraktade det som en förolämpning mot hans integritet som skådespelare. Enligt kritikern och biografen W. A. ​​Darlington misstolkades han helt enkelt både som Caesar och Antony, och fann den förra tråkig och den senare svag. Darlington kommenterar, "Olivier, i mitten av fyrtiotalet när han borde ha visat sina krafter på topp, verkade ha tappat intresset för sitt eget skådespeleri". Under de kommande fyra åren tillbringade Olivier mycket av sin tid med att arbeta som producent och presenterade pjäser snarare än att regissera eller skådespela i dem. Hans presentationer på St James's inkluderade säsonger av Ruggero Ruggeris sällskap som gav två Pirandello- pjäser på italienska, följt av ett besök från Comédie-Française som spelade verk av Molière , Racine , Marivaux och Musset på franska. Darlington betraktar en produktion av Othello från 1951 med Orson Welles i huvudrollen som valet av Oliviers produktioner på teatern.

Oberoende skådespelare-manager (1951–1954)

Medan Leigh gjorde Streetcar 1951, gick Olivier med henne i Hollywood för att filma Carrie , baserad på den kontroversiella romanen Syster Carrie ; även om filmen plågades av problem fick Olivier varma recensioner och en BAFTA- nominering. Olivier började märka en förändring i Leighs beteende, och han berättade senare att "Jag skulle hitta Vivien sitta i hörnet av sängen, vrida händerna och snyftande, i ett tillstånd av allvarlig nöd; jag skulle naturligtvis desperat försöka ge henne lite tröst, men för en tid skulle hon vara otröstlig." Efter en semester med Coward på Jamaica verkade hon ha återhämtat sig, men Olivier skrev senare, "Jag är säker på att ... [läkarna] måste ha ansträngt sig för att berätta för mig vad som var fel med min fru; att hennes sjukdom var kallad manodepression och vad det betydde - en möjligen permanent cyklisk fram och tillbaka mellan depressionens djup och vild, okontrollerbar mani. Han berättade också om de år av problem han hade upplevt på grund av Leighs sjukdom, och skrev "under hela hennes ägo av det där kusligt onda monstret, manisk depression, med dess dödliga ständigt åtstramande spiraler, hon behöll sin egen individuella konstighet – en förmåga att dölja sitt sanna mentala tillstånd från nästan alla utom mig, för vilken hon knappast kunde förväntas ta sig besväret."

I januari 1953 reste Leigh till Ceylon (nu Sri Lanka) för att filma Elephant Walk med Peter Finch. Kort efter att inspelningen startade drabbades hon av ett sammanbrott och återvände till Storbritannien där hon, mellan perioder av osammanhängande, berättade för Olivier att hon var kär i Finch och hade haft en affär med honom; hon återhämtade sig gradvis under en period av flera månader. Som ett resultat av sammanbrottet fick många av Oliviers vänner veta om hennes problem. Niven sa att hon hade varit "ganska, ganska galen", och i sin dagbok uttryckte Coward åsikten att "saker hade varit dåliga och blivit värre sedan 1948 eller däromkring."

Under kröningssäsongen 1953 spelade Olivier och Leigh i West End i Terence Rattigans Ruritanian komedi , The Sleeping Prince . Den pågick i åtta månader men betraktades allmänt som ett mindre bidrag till säsongen, där andra produktioner inkluderade Gielgud i Venice Preserv'd , Coward i The Apple Cart och Ashcroft och Redgrave i Antony och Cleopatra .

Olivier regisserade sin tredje Shakespeare-film i september 1954, Richard III (1955), som han producerade tillsammans med Korda. Närvaron av fyra teatraliska riddare i en film – Olivier fick sällskap av Cedric Hardwicke , Gielgud och Richardson – ledde till att en amerikansk recensent döpte den till "An-All-Sir-Cast". Kritikern för The Manchester Guardian beskrev filmen som en "djärv och framgångsrik prestation", men det var inte en framgång i kassan, vilket förklarade Oliviers efterföljande misslyckande med att samla in pengarna för en planerad film av Macbeth . Han vann ett BAFTA-pris för rollen och nominerades till Oscar för bästa skådespelare, som Yul Brynner vann.

Senaste produktioner med Leigh (1955–1956)

1955 blev Olivier och Leigh inbjudna att spela huvudroller i tre pjäser på Shakespeare Memorial Theatre, Stratford. De började med Twelfth Night , regisserad av Gielgud, med Olivier som Malvolio och Leigh som Viola. Repetitionerna var svåra, med Olivier fast besluten att spela sin uppfattning om rollen trots regissörens uppfattning att den var vulgär. Gielgud kommenterade senare:

  På något sätt fungerade inte produktionen. Olivier var inställd på att spela Malvolio på sitt eget ganska extravaganta sätt. Han var oerhört rörande på slutet, men han spelade de tidigare scenerna som en judisk frisör, med en lisp och en extraordinär accent, och han insisterade på att falla baklänges från en bänk i trädgårdsscenen, även om jag bad honom att inte göra det. ... Men då är Malvolio en väldigt svår del.

Nästa produktion var Macbeth . Recensenterna var ljumma om regin av Glen Byam Shaw och designerna av Roger Furse , men Oliviers prestation i titelrollen lockade superlativ. För JC Trewin var Oliviers "den finaste Macbeth i vår tid"; för Darlington var det "vår tids bästa Macbeth". Leighs Lady Macbeth fick blandade men allmänt artiga meddelanden, även om Olivier till slutet av sitt liv trodde att det var den bästa Lady Macbeth han någonsin sett.

woman and man seated and looking towards camera
Olivier och Leigh 1957

I deras tredje produktion av Stratford-säsongen 1955 spelade Olivier titelrollen i Titus Andronicus , med Leigh som Lavinia. Hennes notiser i rollen var fördömande, men produktionen av Peter Brook och Oliviers framträdande som Titus fick den största ovationen i Stratfords historia från förstanattspubliken, och kritikerna hyllade produktionen som ett landmärke i efterkrigstidens brittiska teater. Olivier och Brook återupplivade produktionen för en kontinental turné i juni 1957; dess sista föreställning, som stängde den gamla Stoll Theatre i London, var sista gången Leigh och Olivier agerade tillsammans.

Leigh blev gravid 1956 och drog sig tillbaka från produktionen av Cowards komedi South Sea Bubble . Dagen efter hennes sista framträdande i pjäsen fick hon missfall och gick in i en period av depression som varade i månader. Samma år regisserade och spelade Olivier tillsammans med Marilyn Monroe en filmversion av The Sleeping Prince , med titeln The Prince and the Showgirl . Även om inspelningen var utmanande på grund av Monroes beteende, uppskattades filmen av kritikerna.

Royal Court and Chichester (1957–1963)

Under produktionen av The Prince and the Showgirl gick Olivier, Monroe och hennes man, den amerikanske dramatikern Arthur Miller , för att se English Stage Companys produktion av John Osbornes Look Back in Anger at the Royal Court . Olivier hade sett pjäsen tidigare i upploppet och ogillade den, men Miller var övertygad om att Osborne hade talang, och Olivier omprövade. Han var redo för en riktningsändring; 1981 skrev han:

Jag hade nått ett skede i mitt liv som jag blev djupt trött på – inte bara trött – sjuk. Följaktligen började allmänheten, troligen nog, hålla med mig. Min arbetsrytm hade blivit lite dödlig: en klassisk eller halvklassisk film; en pjäs eller två på Stratford, eller en nio månader lång löprunda i West End, etc etc. Jag blev galen och letade desperat efter något plötsligt fräscht och spännande. Det jag kände som min bild tråkade ihjäl mig.

middle-aged man with young woman on stage
Olivier, med Joan Plowright i The Entertainer på Broadway 1958

Osborne arbetade redan på en ny pjäs, The Entertainer , en allegori över Storbritanniens postkoloniala nedgång, centrerad på en förslappad komiker , Archie Rice. Efter att ha läst första akten – allt som var färdigt då – bad Olivier att få bli med i rollen. Han hade i flera år hävdat att han lätt kunde ha varit en tredje klassens komiker kallad "Larry Oliver", och ibland spelade han karaktären på fester. Anthony Holdens ord, " från en glatt klibbig komisk rutin till ögonblick av det mest pinsamma patos". Tony Richardsons produktion för English Stage Company överfördes från Royal Court till Palace Theatre i september 1957; efter det turnerade den och återvände till palatset. Rollen som Archies dotter Jean togs av tre skådespelerskor under de olika körningarna. Den andra av dem var Joan Plowright , med vilken Olivier inledde ett förhållande som varade resten av hans liv. Olivier sa att att spela Archie "fick mig att känna mig som en modern skådespelare igen". När han hittade ett avantgardespel som passade honom var han, som Osborne påpekade, långt före Gielgud och Ralph Richardson, som inte framgångsrikt följde hans ledning på mer än ett decennium. Deras första betydande framgångar i verk av någon av Osbornes generation var Alan Bennetts Forty Years On (Gielgud 1968) och David Storeys Home ( Richardson och Gielgud 1970).

Olivier fick ytterligare en BAFTA-nominering för sin biroll i 1959 års The Devil's Disciple . Samma år, efter ett mellanrum på två decennier, återvände Olivier till rollen som Coriolanus, i en Stratford-produktion regisserad av den 28-årige Peter Hall . Oliviers prestation fick starkt beröm från kritikerna för sin häftiga atleticism i kombination med en emotionell sårbarhet. 1960 gjorde han sitt andra framträdande för Royal Court Company i Ionescos absurdistiska pjäs Rhinoceros . Produktionen var framför allt anmärkningsvärd för stjärnans gräl med regissören Orson Welles, som enligt biografen Francis Beckett drabbades av den "hemska behandling" som Olivier hade tillfogat Gielgud i Stratford fem år tidigare. Olivier ignorerade återigen sin regissör och undergrävde hans auktoritet. 1960 och 1961 dök Olivier upp i Anouilhs Becket på Broadway, först i titelrollen, med Anthony Quinn som kungen, och senare bytte roller med sin motspelare.

colourful Hollywood film poster
Affisch för Stanley Kubricks Spartacus , en av två filmer som Olivier medverkade i 1960

Två filmer med Olivier släpptes 1960. Den första – filmad 1959 – var Spartacus , där han porträtterade den romerske generalen Marcus Licinius Crassus . Hans andra var The Entertainer , skjuten medan han framträdde i Coriolanus ; filmen mottogs väl av kritikerna, men inte lika varmt som scenshowen hade varit. Recensenten för The Guardian tyckte att föreställningarna var bra, och skrev att Olivier "på duken som på scenen, uppnår tour de force att få Archie Rice ... till liv". För sin prestation nominerades Olivier till en Oscar för bästa skådespelare. Han gjorde också en anpassning av Månen och Sixpence 1960 och vann en Emmy Award .

Oliviers äktenskap höll på att upplösas under slutet av 1950-talet. Medan han regisserade Charlton Heston i pjäsen The Tumbler från 1960, avslöjade Olivier att "Vivien är flera tusen mil bort, darrande på kanten av en klippa, även när hon sitter tyst i sin egen salong", vid en tidpunkt då hon hotade med självmord. . I maj 1960 inleddes skilsmässaförfaranden; Leigh rapporterade detta till pressen och informerade reportrar om Oliviers förhållande till Plowright. Dekretet ; nisi utfärdades i december 1960, vilket gjorde det möjligt för honom att gifta sig med Plowright i mars 1961. En son, Richard, föddes i december 1961 två döttrar följde efter, Tamsin Agnes Margaret – född i januari 1963 – och skådespelerskan Julie-Kate, född i juli 1966.

1961 accepterade Olivier chefskapet för en ny teatersatsning, Chichester Festival . För öppningssäsongen 1962 regisserade han två försummade engelska pjäser från 1600-talet, John Fletchers komedi The Chances från 1638 och John Fords tragedi The Broken Heart från 1633 , följt av Uncle Vanya . Företaget han rekryterade var fyrtio starkt och inkluderade Thorndike, Casson, Redgrave, Athene Seyler , John Neville och Plowright. De två första pjäserna mottogs artigt; Chekhov-produktionen väckte hänförande notiser. The Times kommenterade, "Det är tveksamt om Moscow Arts Theatre själv skulle kunna förbättra denna produktion." Den andra Chichester-säsongen följande år bestod av en återupplivning av Uncle Vanya och två nya produktioner – Shaws Saint Joan och John Ardens The Workhouse Donkey . 1963 mottog Olivier ytterligare en BAFTA-nominering för sin ledande roll som lärare som anklagades för att ha sexuellt angripit en elev i filmen Term of Trial .

Nationalteatern

1963–1968

Ungefär när Chichester-festivalen öppnade började planerna för skapandet av Nationalteatern att förverkligas. Den brittiska regeringen gick med på att frigöra medel för en ny byggnad på Themsens södra strand . Lord Chandos utsågs till ordförande i Nationalteaterns styrelse 1962 och i augusti accepterade Olivier dess inbjudan att bli sällskapets första direktör. Som sina assistenter rekryterade han regissörerna John Dexter och William Gaskill , med Kenneth Tynan som litterär rådgivare eller " dramaturg ". I avvaktan på bygget av den nya teatern var företaget baserat på Old Vic. Med de båda organisationernas överenskommelse förblev Olivier ansvarig för Chichesterfestivalen under de första tre säsongerna av National; han använde festivalerna 1964 och 1965 för att ge preliminära uppgångar till pjäser som han hoppades kunna sätta upp på Old Vic.

Invigningen av Nationalteatern var Hamlet i oktober 1963, med Peter O'Toole i huvudrollen och regisserad av Olivier. O'Toole var en gäststjärna, ett av enstaka undantag från Oliviers policy att casta produktioner från ett vanligt företag. Bland dem som gjorde avtryck under Oliviers regissörskap var Michael Gambon , Maggie Smith , Alan Bates , Derek Jacobi och Anthony Hopkins . Det var allmänt påpekat att Olivier verkade ovillig att rekrytera sina kamrater för att uppträda med hans sällskap. Evans, Gielgud och Paul Scofield gästade bara kort, och Ashcroft och Richardson dök aldrig upp på National under Oliviers tid. Robert Stephens , en medlem av företaget, observerade, "Oliviers enda stora fel var en paranoid svartsjuka mot alla som han trodde var en rival".

Under sitt decennium som ansvarig för National, spelade Olivier i tretton pjäser och regisserade åtta. Flera av rollerna han spelade var mindre karaktärer, inklusive en galen butler i Feydeaus A Flea in Her Ear och en pompös advokat i Maugham 's Home and Beauty ; den vulgära soldaten kapten Brazen i Farquhars komedi The Recruiting Officer från 1706 var en större roll men inte den ledande.

Bortsett från hans Astrov i Uncle Vanya , bekant från Chichester, var hans första ledande roll för National Othello, regisserad av Dexter 1964. Produktionen var en succé i biljettkassorna och återupplivades regelbundet under de kommande fem säsongerna. Hans prestation delade åsikter. De flesta av recensenterna och teaterkollegorna berömde den mycket; Franco Zeffirelli kallade det "en antologi över allt som har upptäckts om skådespeleri under de senaste tre århundradena." Avvikande röster inkluderade The Sunday Telegraph , som kallade det "den sorts dåliga skådespeleri som bara en stor skådespelare är kapabel till ... nära gränserna för självparodi"; regissören Jonathan Miller tyckte det var "en nedlåtande syn på en afrokaribisk person". Bördan av att spela denna krävande roll samtidigt som att leda det nya sällskapet och planera för flytten till den nya teatern tog ut sin rätt på Olivier. För att öka på bördan kände han sig tvungen att ta över som Solness i Byggmästaren när den sjuka Redgrave drog sig ur rollen i november 1964. För första gången började Olivier drabbas av scenskräck , vilket plågade honom i flera år. Nationalteaterns produktion av Othello släpptes som en film 1965, som fick fyra Oscarsnomineringar, inklusive en annan för bästa skådespelare för Olivier.

Under året därpå koncentrerade Olivier sig på management, regisserade en produktion ( The Crucible ), tog den komiska rollen som den fula Tattle i Congreves Love for Love och gjorde en film, Bunny Lake is Missing , där han och Coward var med i samma räkning för första gången sedan Privatliv . 1966 var hans enda pjäs som regissör Juno and the Paycock . The Times kommenterade att produktionen "återställer ens tro på verket som ett mästerverk". Samma år porträtterade Olivier Mahdi , mittemot Heston som general Gordon , i filmen Khartoum .

1967 fångades Olivier mitt i en konfrontation mellan Chandos och Tynan angående den senares förslag att iscensätta Rolf Hochhuths Soldiers . Eftersom pjäsen spekulativt skildrade Churchill som delaktig i mordet på den polske premiärministern Władysław Sikorski , ansåg Chandos det som oförsvarligt. På hans uppmaning lade styrelsen enhälligt in sitt veto mot produktionen. Tynan övervägde att avgå på grund av detta ingrepp i ledningens konstnärliga frihet, men Olivier själv höll sig stadigt på plats, och Tynan blev också kvar. Ungefär vid denna tid började Olivier en lång kamp mot en rad sjukdomar. Han behandlades för prostatacancer och under repetitioner inför sin produktion av Tjechovs tre systrar lades han in på sjukhus med lunginflammation. Han återhämtade sig tillräckligt för att ta den tunga rollen som Edgar i Strindbergs Dödsdansen , den finaste av alla hans föreställningar förutom i Shakespeare, enligt Gielguds uppfattning .

1968–1974

Olivier hade tänkt avgå från chefsuppdraget för Nationalteatern i slutet av sitt första femårskontrakt, efter att ha, hoppades han, lett sällskapet in i dess nya byggnad. 1968 på grund av byråkratiska förseningar hade byggnadsarbetet inte ens börjat, och han gick med på att tjänstgöra för en andra femårsperiod. Hans nästa stora roll, och hans sista framträdande i en Shakespeare-pjäs, var som Shylock i The Merchant of Venice , hans första framträdande i verket. Han hade tänkt att Guinness eller Scofield skulle spela Shylock, men klev in när ingendera var tillgänglig. Produktionen av Jonathan Miller, och Oliviers framträdande, väckte ett brett spektrum av reaktioner. Två olika kritiker recenserade den för The Guardian : en skrev "detta är inte en roll som sträcker honom, eller för vilken han kommer att bli särskilt ihågkommen"; den andra kommenterade att föreställningen "rankas som en av hans största prestationer, som involverar hela hans spektrum".

1969 medverkade Olivier i två krigsfilmer, som porträtterade militära ledare. Han spelade fältmarskalk French i första världskrigets film Oh! What a Lovely War , för vilket han vann ytterligare ett BAFTA-pris, följt av flygchefsmarskalken Hugh Dowding i Battle of Britain . I juni 1970 blev han den första skådespelaren som skapades en peer för tjänster till teatern. Även om han till en början tackade nej till äran Harold Wilson , den sittande premiärministern, till honom och bjöd sedan in honom och Plowright på middag och övertalade honom att acceptera.

elegantly ageing man in cravat
Laurence Olivier 1972, under produktionen av Sleuth

Efter detta spelade Olivier ytterligare tre scenroller: James Tyrone i Eugene O'Neills Long Day's Journey into Night ( 1971–72), Antonio i Eduardo de Filippos Saturday , Sunday, Monday och John Tagg i Trevor Griffiths The Parti (båda 1973–74). Bland de roller han hoppades få spela, men inte kunde på grund av ohälsa, var Nathan Detroit i musikalen Guys and Dolls . 1972 tog han tjänstledigt från National för att spela mot Michael Caine i Joseph L. Mankiewiczs film av Anthony Shaffers Sleuth , som The Illustrated London News ansåg vara "Olivier när han är som bäst"; både han och Caine nominerades till Oscar för bästa skådespelare och förlorade mot Marlon Brando i The Godfather .

De två sista scenpjäserna som Olivier regisserade var Jean Giradouxs Amphitryon ( 1971) och Priestleys Eden End (1974). Vid tiden för Eden End var han inte längre chef för Nationalteatern; Peter Hall tillträdde den 1 november 1973. Succén sköttes taktlöst av styrelsen och Olivier kände att han hade lättats ut – även om han hade deklarerat sin avsikt att gå – och att han inte hade rådfrågats ordentligt om valet av efterträdare. . Den största av de tre teatrarna i Nationals nya byggnad utsågs till hans ära, men hans enda framträdande på Olivierteaterns scen var vid dess officiella invigning av drottningen i oktober 1976, när han höll ett välkomsttal, som Hall privat beskriven som den mest lyckade delen av kvällen.

Senare år (1975–1989)

Olivier tillbringade de sista 15 åren av sitt liv för att säkra sin ekonomi och hantera försämrad hälsa, vilket inkluderade trombos och dermatomyosit , en degenerativ muskelsjukdom. Professionellt och för att ge ekonomisk säkerhet gjorde han en serie reklam för polaroidkameror 1972, även om han föreskrev att de aldrig fick visas i Storbritannien; han tog också ett antal cameo-filmroller, som var i "ofta ouppmärksammade filmer", enligt Billington. Oliviers övergång från ledande roller till biroller och roller kom till eftersom hans dåliga hälsa gjorde att han inte kunde få den nödvändiga långa försäkringen för större delar, med endast korta engagemang i filmer tillgängliga.

Oliviers dermatomyosit innebar att han tillbringade de sista tre månaderna av 1974 på sjukhus, och han tillbringade början av 1975 med att långsamt återhämta sig och återfå sin styrka. När han var stark nog kontaktades han av regissören John Schlesinger , som erbjöd honom rollen som en nazistisk torterare i filmen Marathon Man från 1976 . Olivier rakade sin paté och bar överdimensionerade glasögon för att förstora utseendet på hans ögon, i en roll som kritikern David Robinson , som skrev för The Times , tyckte var "starkt spelad", och tillade att Olivier "alltid var bäst i roller som kallar för att han ska vara förslappad eller otäck eller både och. Olivier nominerades till Oscar för bästa skådespelare i en biroll och vann Golden Globe i samma kategori.

I mitten av 1970-talet blev Olivier allt mer involverad i tv-arbete, ett medium som han till en början var avvisande för. 1973 gav han berättandet för en dokumentär med 26 avsnitt, The World at War , som krönikerade händelserna under andra världskriget, och vann en andra Emmy-pris för Long Day's Journey into Night (1973). 1975 vann han ännu en Emmy för Love Among the Ruins . Året därpå medverkade han i anpassningar av Tennessee Williams Cat on a Hot Tin Roof och Harold Pinters The Collection . Olivier porträtterade fariséen Nikodemus i Franco Zeffirellis miniserie Jesus från Nasaret från 1977 . 1978 dök han upp i filmen Pojkarna från Brasilien och spelade rollen som Ezra Lieberman, en åldrande nazistjägare ; han fick sin elfte Oscarsnominering. Trots att han inte vann Oscar, tilldelades han ett hederspris för sin livsprestation.

Olivier fortsatte att arbeta med film in på 1980-talet, med roller i The Jazz Singer (1980), Inchon (1981), The Bounty (1984) och Wild Geese II (1985). Han fortsatte att arbeta inom tv; 1981 dök han upp som Lord Marchmain i Brideshead Revisited och vann ytterligare en Emmy, och året därpå fick han sin tionde och sista BAFTA-nominering i tv-anpassningen av John Mortimers scenspel A Voyage Round My Father . 1983 spelade han sin sista Shakespeare-roll som Lear i King Lear , för Granada Television, och fick sin femte Emmy. Han tyckte att rollen som Lear var mycket mindre krävande än andra tragiska Shakespeare-hjältar: "Nej, Lear är lätt. Han är verkligen som oss alla: han är bara en dum gammal fis." När produktionen först visades på amerikansk tv skrev kritikern Steve Vineberg:

Olivier verkar ha kastat bort tekniken den här gången - hans är en hisnande ren Lear. I sitt sista tal, över Cordelias livlösa kropp, för han oss så nära Lears sorg att vi knappt orkar se, för vi har sett den siste Shakespeare-hjälten Laurence Olivier någonsin kommer att spela. Men vilken final! I denna mest sublima pjäs har vår största skådespelare gjort en outplånlig prestation. Kanske vore det lämpligast att uttrycka enkel tacksamhet.

Samma år dök han också upp i en cameo tillsammans med Gielgud och Richardson i Wagner , med Burton i titelrollen; hans sista skärmframträdande var som en äldre rullstolsanvändande soldat i Derek Jarmans film från 1989 War Requiem .

Efter att ha varit sjuk under de sista 22 åren av sitt liv, dog Olivier av njursvikt den 11 juli 1989 vid en ålder av 82 i sitt hem nära Steyning , West Sussex . Hans kremering hölls tre dagar senare; hans aska begravdes i Poets' Corner i Westminster Abbey under en minnesgudstjänst i oktober samma år.

Högsta betyg

Huvudartikel: Lista över utmärkelser och nomineringar som mottagits av Laurence Olivier
Statue of man dressed as the warrior king Henry V
Staty av Olivier utanför Nationalteatern
Five-pointed memorial star on pavement
Oliviers stjärna på Hollywood Walk of Fame

Olivier utnämndes till Knight Bachelor i 1947 Birthday Honours för tjänster till scenen och filmer. Ett liv som baron Olivier från Brighton i grevskapet Sussex följde i 1970 års födelsedagsutmärkelser för tjänster till teatern. Olivier utnämndes senare till Order of Merit 1981. Han fick också utmärkelser från utländska regeringar. 1949 utnämndes han till kommendör av Danska Dannebrogsorden ; fransmännen utnämnde honom till Officier , Legion of Honor , 1953; den italienska regeringen skapade honom Grande Ufficiale , Italienska republikens förtjänstorden, 1953; och 1971 tilldelades han den jugoslaviska flaggan med guldkrans.

Utmärkelser och minnesmärken

Från akademiska och andra institutioner erhöll Olivier hedersdoktorer från Tufts University i Massachusetts (1946), Oxford (1957) och Edinburgh (1964). Han belönades också med det danska Sonningpriset 1966 , Kungliga Bokstavsakademiens guldmedaljong 1968; och Albert Medal of the Royal Society of Arts 1976.

För sitt arbete med filmer fick Olivier fyra Oscarsutmärkelser : ett hederspris för Henry V (1947), ett pris för bästa skådespelare och ett som producent för Hamlet (1948), och ett andra hederspris 1979 för att erkänna hans livstids bidrag till filmens konst. Han nominerades till nio andra skådespelare och en vardera för produktion och regi. Han vann också två British Academy Film Awards av tio nomineringar, fem Emmy Awards av nio nomineringar och tre Golden Globe Awards av sex nomineringar. Han nominerades en gång för ett Tony Award (för bästa skådespelare, som Archie Rice) men vann inte.

I februari 1960, för sitt bidrag till filmindustrin, valdes Olivier in i Hollywood Walk of Fame , med en stjärna på 6319 Hollywood Boulevard ; han ingår i American Theatre Hall of Fame . 1977 belönades Olivier med ett British Film Institute Fellowship .

Förutom namngivningen av Nationalteaterns största auditorium till Oliviers ära, firas han i Laurence Olivier Awards, som delas ut årligen sedan 1984 av Society of London Theatre . 1991 avtäckte Gielgud en minnessten till minne av Olivier i Poets' Corner i Westminster Abbey. År 2007, hundraårsminnet av Oliviers födelse, avtäcktes en staty av honom i naturlig storlek på South Bank, utanför Nationalteatern; samma år höll BFI en retrospektiv säsong av hans filmarbete.

Teknik och rykte

  Oliviers skådespelarteknik var noggrant utformad, och han var känd för att ändra sitt utseende avsevärt från roll till roll. Som han själv erkänner var han beroende av extravagant smink, och till skillnad från Richardson och Gielgud utmärkte han sig på olika röster och accenter. Hans egen beskrivning av sin teknik var "att arbeta utifrån och in"; han sa, "Jag kan aldrig agera som mig själv, jag måste ha en kudde i min tröja, en näsa eller en mustasch eller peruk ... jag kan inte se ut som mig och vara någon annan." Rattigan beskrev hur Olivier vid repetitioner "byggde sin föreställning långsamt och med enorm tillämpning från en massa små detaljer". Denna uppmärksamhet på detaljer hade sina kritiker: Agate anmärkte, "När jag tittar på en klocka är det för att se tiden och inte för att beundra mekanismen. Jag vill att en skådespelare ska berätta för mig Lears tid på dygnet och Olivier gör det inte. Han bjuder jag ser hjulen gå runt."

head and shoulders semi-profile shot of man in this thirties
Olivier 1939

  Tynan anmärkte för Olivier, "du är inte riktigt en kontemplativ eller filosofisk skådespelare"; Olivier var känd för den ansträngande kroppsligheten i sina framträdanden i vissa roller. Han sa till Tynan att detta berodde på att han som ung var influerad av Douglas Fairbanks , Ramon Navarro och John Barrymore i filmer, och Barrymore på scenen som Hamlet: "otroligt atletisk. Jag beundrade det mycket, det gjorde vi alla. ... En tänkte på sig själv, idiotiskt, mager som jag var, som en sorts Tarzan." Enligt Morley ansågs Gielgud allmänt vara "den bästa skådespelaren i världen från nacken och upp och Olivier från nacken och nedåt." Olivier beskrev kontrasten så här: "Jag har alltid trott att vi var baksidorna av samma mynt ... den övre halvan John, all andlighet, all skönhet, alla abstrakta saker; och mig själv som all jord, blod, mänsklighet."

Olivier, en klassiskt utbildad skådespelare, var känd för att ha varit misstroende mot metodskådespeleri . I sin memoarbok, On Acting , uppmanar han skådespelare att "ha Stanislavski med dig i ditt arbetsrum eller i din limousine... men ta inte med honom till filmuppsättningen." Under produktionen av The Prince and the Showgirl bråkade han med Marilyn Monroe , som tränades under Lee Strasbergs metod, över hennes skådespelarprocess. På samma sätt ger en populär anekdot att han erbjuder Dustin Hoffman , uthärda fysiska ansträngningar när han spelar i Marathon Man , ett kortfattat förslag: "varför försöker du inte bara skådespela?" Hoffman bestrider detaljerna i detta konto, som han hävdar förvrängts av en journalist: han hade varit uppe hela natten på nattklubben Studio 54 av personliga snarare än professionella skäl och Olivier, som förstod detta, skämtade.

  Tillsammans med Richardson och Gielgud erkändes Olivier internationellt som en av de "stora treenigheten av teatraliska riddare" som dominerade den brittiska scenen under mitten och senare decennier av 1900-talet. I en nekrolog i The Times skrev Bernard Levin: "Vad vi har förlorat med Laurence Olivier är ära . Han speglade det i sina största roller; han gick faktiskt klädd i det - man kunde praktiskt taget se det glöda runt honom som en nimbus. ... ingen kommer någonsin att spela de roller han spelade som han spelade dem; ingen kommer att ersätta den prakt som han gav sitt hemland med sitt geni." Billington kommenterade:

[Olivier] upphöjde skådespelarkonsten på 1900-talet ... främst genom den överväldigande kraften i hans exempel. Liksom Garrick, Kean och Irving före honom gav han skådespeleriet glamour och spänning så att en Olivier-kväll på alla teatern i världen höjde förväntningarna och skickade åskådarna ut i mörkret lite mer medvetna om sig själva och upplevde en transcendent touch av extas. Det var i slutändan det sanna måttet på hans storhet.

Efter Oliviers död reflekterade Gielgud: "Han följde Kean och Irvings teatertradition. Han respekterade traditionen på teatern, men han tyckte också mycket om att bryta traditionen, vilket var det som gjorde honom så unik. Han var begåvad, lysande, och en av vår tids stora kontroversiella gestalter inom teatern, vilket är en dygd och inte en last alls."

Olivier sa 1963 att han trodde att han föddes till att bli skådespelare, men hans kollega Peter Ustinov höll inte med; han kommenterade att även om Oliviers stora samtida helt klart var förutbestämda för scenen, "kan Larry ha varit en anmärkningsvärd ambassadör, en betydande minister, en tvivelaktig präst. I sitt värsta fall skulle han ha agerat delarna mer skickligt än vad de brukar leva." Regissören David Ayliff höll med om att skådespeleriet inte kom instinktivt för Olivier som det gjorde för hans stora rivaler. Han observerade, "Ralph var en naturlig skådespelare, han kunde inte sluta vara en perfekt skådespelare; Olivier gjorde det genom rent hårt arbete och beslutsamhet." Den amerikanske skådespelaren William Redfield hade en liknande uppfattning:

Ironiskt nog är Laurence Olivier mindre begåvad än Marlon Brando. Han är ännu mindre begåvad än Richard Burton, Paul Scofield, Ralph Richardson och John Gielgud. Men han är fortfarande nittonhundratalets definitiva skådespelare. Varför? För att han ville vara det. Hans prestationer beror på engagemang, stipendium, övning, beslutsamhet och mod. Han är vår tids modigaste skådespelare.

När han jämförde Olivier och de andra ledande skådespelarna i hans generation, skrev Ustinov: "Det är naturligtvis fåfängt att tala om vem som är och vem som inte är den största skådespelaren. Det finns helt enkelt inget sådant som en störste skådespelare, eller målare eller kompositör." . Icke desto mindre kom vissa kollegor, särskilt filmskådespelare som Spencer Tracy , Humphrey Bogart och Lauren Bacall , att betrakta Olivier som den finaste av sina jämnåriga. Peter Hall, även om han erkände Olivier som chef för teateryrket, tyckte Richardson var den större skådespelaren. Oliviers anspråk på teatralisk storhet låg inte bara i hans skådespeleri, utan som, med Halls ord, "the supreme man of the theater of our time", banbrytande Storbritanniens National Theatre. Som Bragg identifierade, "ingen tvivlar på att National är kanske hans mest bestående monument".

Scenroller och filmografi

Huvudartikel: Laurence Olivier på scen och filmduk

Se även

Anteckningar och referenser

Anteckningar

Referenser

Källor

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Laurence_Olivier&oldid=1141843269 "