Schindlers lista

För annan användning, se Schindlers lista (disambiguation) .

Schindler's List
Schindler's List movie.jpg
Biopremiäraffisch
Regisserad av Steven Spielberg
Manus av Steven Zaillian
Baserat på
Schindlers ark av Thomas Keneally
Producerad av
Medverkande
Filmkonst Janusz Kamiński
Redigerad av Michael Kahn
Musik av John Williams

Produktionsbolag _
Levererad av Universella bilder
Lanseringsdatum
  • 30 november 1993 ( 30-11-1993 ) (Washington, DC)
  • 15 december 1993 ( 1993-12-15 ) (USA)
Körtid
 195 minuter
Land Förenta staterna
Språk engelsk
Budget 22 miljoner dollar
Biljettkassan 322,2 miljoner dollar

Schindler's List är en amerikansk episk historisk dramafilm från 1993 , regisserad och producerad av Steven Spielberg och skriven av Steven Zaillian . Den är baserad på romanen Schindler's Ark från 1982 av den australiensiska författaren Thomas Keneally . Filmen följer Oskar Schindler , en tysk industriman som räddade mer än tusen mestadels polsk-judiska flyktingar från Förintelsen genom att anställa dem i sina fabriker under andra världskriget . Det spelar Liam Neeson som Schindler, Ralph Fiennes som SS -officer Amon Göth och Ben Kingsley som Schindlers judiska revisor Itzhak Stern .

Idéer till en film om Schindlerjuden (Schindler-judarna) föreslogs redan 1963. Poldek Pfefferberg, en av Schindlerjuden , gjorde det till sin livsuppgift att berätta Schindlers historia. Spielberg blev intresserad när verkställande direktören Sidney Sheinberg skickade en bokrecension av Schindlers ark till honom . Universal Pictures köpte rättigheterna till romanen, men Spielberg, osäker på om han var redo att göra en film om Förintelsen, försökte lämna över projektet till flera regissörer innan han bestämde sig för att regissera det.

Den huvudsakliga fotograferingen ägde rum i Kraków , Polen, under 72 dagar 1993. Spielberg spelade in i svartvitt och närmade sig filmen som en dokumentär. Filmfotograf Janusz Kamiński ville skapa en känsla av tidlöshet. John Williams komponerade partituret och violinisten Itzhak Perlman framförde huvudtemat.

Schindler's List hade premiär den 30 november 1993 i Washington, DC och släpptes den 15 december 1993 i USA. Ofta listad bland de största filmerna som någonsin gjorts , fick filmen universellt beröm för sin ton, skådespeleri (särskilt Neeson, Fiennes och Kingsley), atmosfär och Spielbergs regi; det var också en framgång i kassan och tjänade 322 miljoner dollar över hela världen på en budget på 22 miljoner dollar. Den nominerades till tolv Oscarsutmärkelser och vann sju, inklusive bästa film , bästa regi , bästa anpassade manus och bästa originalmusik . Filmen vann många andra priser, inklusive sju BAFTA och tre Golden Globe Awards . 2007 placerade American Film Institute Schindler's List på 8:e plats på sin lista över de 100 bästa amerikanska filmerna genom tiderna. Filmen utsågs som "kulturellt, historiskt eller estetiskt betydelsefull" av Library of Congress 2004 och valdes ut för bevarande i United States National Film Registry .

Komplott

I Kraków under andra världskriget tvingar nazisterna lokala polska judar in i det överfulla Kraków-gettot . Oskar Schindler , en tysk nazistmedlem från Tjeckoslovakien , anländer till staden i hopp om att tjäna sin förmögenhet. Han mutar Wehrmacht (tyska väpnade styrkor) och SS -tjänstemän och skaffar en fabrik för att tillverka emaljvaror . Schindler anställer Itzhak Stern , en judisk tjänsteman med kontakter bland svarta marknadsförare och det judiska näringslivet; han sköter administrationen och hjälper Schindler att ordna finansiering. Stern ser till att så många judiska arbetare som möjligt anses vara väsentliga för den tyska krigsansträngningen för att förhindra att de förs av SS till koncentrationsläger eller dödas. Samtidigt upprätthåller Schindler vänskapliga relationer med nazisterna och åtnjuter sin nya rikedom och status som industriman.

SS- Untersturmführer (underlöjtnant) Amon Göth anländer till Kraków för att övervaka byggandet av koncentrationslägret Płaszów . När lägret är klart beordrar han att gettot likvideras: två tusen judar transporteras till Płaszów och två tusen andra dödas på gatorna av SS. Schindler bevittnar massakern och är djupt påverkad. Han lägger särskilt märke till en ung flicka i röd rock som gömmer sig för nazisterna och senare ser hennes kropp på en vagnlast med lik. Schindler är noga med att behålla sin vänskap med Göth och fortsätter att åtnjuta SS-stöd, mest genom mutor. Göth brutaliserar sin judiska hembiträde Helen Hirsch och skjuter slumpmässigt människor från balkongen i hans villa; fångarna är i ständig rädsla för sina liv. Allt eftersom tiden går skiftar Schindlers fokus från att tjäna pengar till att försöka rädda så många liv som möjligt. För att bättre skydda sina arbetare mutar Schindler Göth till att låta honom bygga ett underläger vid sin fabrik.

När tyskarna börjar förlora kriget, beordras Göth att skicka de återstående judarna vid Płaszów till koncentrationslägret Auschwitz . Schindler ber Göth om tillåtelse att flytta sina arbetare till en ammunitionsfabrik som han planerar att bygga i Brünnlitz nära sin hemstad Zwittau . Göth håller motvilligt med, men tar ut en enorm muta. Schindler och Stern förbereder en lista över personer som ska överföras till Brünnlitz istället för Auschwitz. Listan omfattar så småningom 1 100 namn.

När de judiska arbetarna transporteras med tåg till Brünnlitz, omdirigeras kvinnorna och flickorna av misstag till Auschwitz-Birkenau; Schindler mutar Rudolf Höss , befälhavare i Auschwitz, för deras frigivning. På den nya fabriken förbjuder Schindler SS-vakterna att gå in i produktionsområdet utan tillstånd och uppmuntrar judarna att hålla sabbaten . Under de kommande sju månaderna spenderar han sin förmögenhet på att muta nazistiska tjänstemän och köpa skal från andra företag. På grund av Schindlers intriger tillverkar fabriken inga användbara vapen. Han får slut på pengar 1945, precis när Tyskland kapitulerar.

Som medlem i nazistpartiet och krigsprofitör måste Schindler fly från den framryckande Röda armén för att undvika tillfångatagande. SS-vakterna på fabriken har fått order om att döda den judiska arbetsstyrkan, men Schindler övertalar dem att inte göra det. Han säger farväl till sina arbetare och förbereder sig för att bege sig västerut i hopp om att kapitulera till amerikanerna. Arbetarna ger honom ett undertecknat uttalande som intygar hans roll i att rädda judiska liv och ger honom en ring graverad med ett talmudiskt citat: "Den som räddar ett liv räddar hela världen". Schindler bryter ihop i tårar, känner att han borde ha gjort mer, och blir tröstad av arbetarna innan han och hans fru åker i bilen. När Schindlerjuden vaknar nästa morgon meddelar en sovjetisk soldat att de har blivit befriade. Judarna går sedan till en närliggande stad.

En epilog avslöjar att Göth dömdes för brott mot mänskligheten och avrättades via hängning , medan Schindlers äktenskap och företag misslyckades efter kriget. I nuet besöker många av de överlevande Schindlerjuden och skådespelarna som porträtterar dem Schindlers grav och placerar stenar på dess markör (ett traditionellt judiskt tecken på respekt för de döda), varefter Liam Neeson lägger två rosor.

Kasta

Liam Neeson spelar Oskar Schindler i filmen.

Produktion

Utveckling

Poldek Pfefferberg, en av Schindlerjuden , gjorde det till sin livsuppgift att berätta historien om sin frälsare. Pfefferberg försökte producera en biopic av Oskar Schindler med Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) 1963, medan Howard Koch skrev, men affären gick igenom. 1982 publicerade Thomas Keneally sin historiska roman Schindlers ark , som han skrev efter ett tillfälligt möte med Pfefferberg i Los Angeles 1980. MCA- presidenten Sid Sheinberg skickade regissören Steven Spielberg en New York Times recension av boken. Spielberg, förvånad över Schindlers berättelse, frågade skämtsamt om det var sant. "Jag drogs till det på grund av karaktärens paradoxala karaktär", sa han. "Vad skulle driva en sådan här man att plötsligt ta allt han tjänat och sätta allt i tjänst för att rädda dessa liv?" Spielberg uttryckte tillräckligt intresse för att Universal Pictures skulle köpa rättigheterna till romanen. Vid deras första möte våren 1983 sa han till Pfefferberg att han skulle börja filma om tio år. I slutet av filmen krediteras Pfefferberg som konsult under namnet Leopold Page.

Likvidationen av Kraków-gettot i mars 1943 är föremål för ett 15-minuters avsnitt av filmen.

Spielberg var osäker på om han var mogen nog att göra en film om Förintelsen, och projektet förblev "på [hans] dåliga samvete". Spielberg försökte överlåta projektet till regissören Roman Polanski , men han vägrade Spielbergs erbjudande. Polanskis mamma dödades i Auschwitz, och han hade bott i och överlevt Kraków-gettot. Polanski regisserade så småningom sitt eget förintelsedrama The Pianist (2002). Spielberg erbjöd också filmen till Sydney Pollack och Martin Scorsese , som var knuten till att regissera Schindler's List 1988. Spielberg var dock osäker på att låta Scorsese regissera filmen, eftersom "Jag hade gett bort en chans att göra något för mina barn och familj om Förintelsen." Spielberg erbjöd honom chansen att regissera 1991 års nyinspelning av Cape Fear istället. Billy Wilder uttryckte ett intresse för att regissera filmen som ett minnesmärke över sin familj, av vilka de flesta mördades under Förintelsen. Brian De Palma tackade också nej till ett erbjudande om att regissera.

Spielberg bestämde sig till slut för att ta sig an projektet när han märkte att förintelseförnekare övervägdes allvarligt av media. Med uppkomsten av nynazismen efter Berlinmurens fall oroade han sig för att människor accepterade alltför intolerans, som de var på 1930-talet. Sid Sheinberg gröntände filmen under förutsättning att Spielberg gjorde Jurassic Park först. Spielberg sa senare, "Han visste att när jag väl hade regisserat Schindler skulle jag inte kunna göra Jurassic Park ." Bilden tilldelades en liten budget på 22 miljoner dollar, eftersom förintelsefilmer vanligtvis inte är lönsamma. Spielberg avstod från en lön för filmen, kallade den " blodpengar ", och trodde att den skulle misslyckas.

1983 anställdes Keneally för att anpassa sin bok, och han lämnade in ett 220-sidigt manus. Hans anpassning fokuserade på Schindlers många relationer, och Keneally medgav att han inte komprimerade historien tillräckligt. Spielberg anlitade Kurt Luedtke , som hade anpassat manuset till Out of Africa , för att skriva nästa utkast. Luedtke gav upp nästan fyra år senare, eftersom han fann Schindlers förändring i hjärtat för otroligt. Under sin tid som regissör anlitade Scorsese Steven Zaillian för att skriva ett manus. När han fick tillbaka projektet fann Spielberg att Zaillians 115-sidiga utkast var för kort och bad honom utöka det till 195 sidor. Spielberg ville ha mer fokus på judarna i berättelsen, och han ville att Schindlers övergång skulle vara gradvis och tvetydig istället för ett plötsligt genombrott eller uppenbarelse. Han förlängde också ghettolikvidationssekvensen, eftersom han "kände mycket starkt att sekvensen måste vara nästan omöjlig att se."

Gjutning

Neeson provspelade som Schindler tidigt i filmens utveckling. Han rollades i december 1992 efter att Spielberg såg honom uppträda i Anna Christie på Broadway . Warren Beatty deltog i en manusläsning, men Spielberg var orolig över att han inte kunde dölja sin accent och att han skulle ta med sig "filmstjärnans bagage". Kevin Costner och Mel Gibson uttryckte intresse för att gestalta Schindler, men Spielberg föredrog att casta den relativt okända Neeson så att skådespelarens stjärnkvalitet inte skulle övermanna karaktären. Neeson kände att Schindler tyckte om att överlista nazisterna, som betraktade honom som något naiv. "De tar honom inte riktigt på allvar, och han använde det till fullo." För att hjälpa honom att förbereda sig för rollen visade Spielberg Neeson-filmklipp av Time Warners vd Steve Ross , som hade en karisma som Spielberg jämförde med Schindlers. Han hittade också ett band med Schindlers tal, som Neeson studerade för att lära sig de korrekta intonationerna och tonhöjden.

Fiennes fick rollen som Amon Göth efter att Spielberg sett hans föreställningar i A Dangerous Man: Lawrence After Arabia och Emily Brontës Wuthering Heights . Spielberg sa om Fiennes audition att "Jag såg sexuell ondska. Allt handlar om subtilitet: det fanns stunder av vänlighet som rörde sig över hans ögon och sedan omedelbart kallnade." Fiennes tog på sig 28 pund (13 kg) för att spela rollen. Han tittade på historiska nyhetsfilmer och pratade med överlevande från Förintelsen som kände Göth. När han porträtterade honom sa Fiennes "Jag kom nära hans smärta. Inuti honom finns en bruten, eländig människa. Jag känner mig splittrad om honom, synd om honom. Han är som en smutsig, misshandlad docka som jag fick och som jag kom att känna. speciellt fäst vid." Läkarna Samuel J. Leistedt och Paul Linkowski från Université libre de Bruxelles beskriver Göths karaktär i filmen som en klassisk psykopat . Fiennes liknade så mycket Göth i kostym att när Mila Pfefferberg träffade honom darrade hon av rädsla.

Karaktären Itzhak Stern (spelad av Ben Kingsley) är en sammansättning av revisorn Stern, fabrikschefen Abraham Bankier och Göths personliga sekreterare, Mietek Pemper . Karaktären fungerar som Schindlers alter ego och samvete. Dustin Hoffman erbjöds rollen men han tackade nej.

Totalt finns det 126 talande delar i filmen. Tusentals statister anställdes under inspelningen. Spielberg skådespelar israeliska och polska skådespelare speciellt utvalda för deras östeuropeiska utseende. Många av de tyska skådespelarna var ovilliga att ta på sig SS-uniformen, men några av dem tackade senare Spielberg för den fantastiska upplevelsen av att uppträda i filmen. Halvvägs genom inspelningen skapade Spielberg epilogen, där 128 överlevande hyllar Schindlers grav i Jerusalem. Producenterna kämpade för att hitta Schindlerjuden och flyga in dem för att filma scenen.

Filma

Huvudfotografering började den 1 mars 1993 i Kraków , Polen, med ett planerat schema på 75 dagar. Besättningen sköt på eller nära de faktiska platserna, även om Płaszów-lägret måste rekonstrueras i ett närliggande övergivet stenbrott, eftersom moderna höghuslägenheter var synliga från platsen för det ursprungliga lägret. Interiörbilder av emaljfabriken i Kraków filmades på en liknande anläggning i Olkusz , medan exteriörbilder och scenerna på fabrikstrappan filmades på själva fabriken. Produktionen fick tillstånd från polska myndigheter att filma på Auschwitz-Birkenau State Museums område, men invändningar mot att filma i själva dödslägret togs upp av World Jewish Congress . För att undvika att filma inne i själva dödslägret, konstruerade filmteamet en kopia av en del av lägret strax utanför ingången till Birkenau.

Det var några antisemitiska incidenter. En kvinna som mötte Fiennes i sin nazistuniform sa till honom: "Tyskarna var charmiga människor. De dödade inte någon som inte förtjänade det." Antisemitiska symboler klottrades på affischtavlor nära skjutplatser, medan Kingsley nästan inledde ett bråk med en äldre tysktalande affärsman som förolämpade den israeliska skådespelaren Michael Schneider. Icke desto mindre sa Spielberg att vid påsken "dök alla tyska skådespelare upp. De satte på sig yarmulkes och öppnade Haggadas , och de israeliska skådespelarna flyttade precis bredvid dem och började förklara det för dem. Och denna familj av skådespelare satt runt och ras och kultur var bara kvar."

Jag blev slagen i ansiktet med mitt privatliv. Min uppväxt. Min judiskhet. Berättelserna som mina morföräldrar berättade för mig om Shoah . Och det judiska livet strömmade tillbaka in i mitt hjärta. Jag grät hela tiden.

— Spielberg om sitt känslomässiga tillstånd under inspelningen

Att skjuta Schindler's List var djupt känslosamt för Spielberg, eftersom ämnet tvingade honom att konfrontera delar av sin barndom, som den antisemitism han mötte. Han var förvånad över att han inte grät när han besökte Auschwitz; istället fann han sig fylld av upprördhet. Han var en av många besättningsmedlemmar som inte kunde tvinga sig själva att titta på under inspelningen av scenen där åldrande judar tvingas springa nakna medan de väljs ut av nazistiska läkare för att åka till Auschwitz. Spielberg kommenterade att han kände sig mer som en reporter än en filmskapare – han satte upp scener och såg sedan händelser utspela sig, nästan som om han bevittnade dem snarare än att skapa en film. Flera skådespelerskor bröt ihop när de filmade duschscenen, inklusive en som föddes i ett koncentrationsläger. Spielberg, hans fru Kate Capshaw och deras fem barn hyrde ett hus i förorten Kraków under inspelningen. Han tackade senare sin fru "för att han räddade mig nittiotvå dagar i rad ... när saker och ting bara blev för outhärdliga". Robin Williams ringde Spielberg för att muntra upp honom, med tanke på den djupa bristen på humor på inspelningsplatsen.

Spielberg tillbringade flera timmar varje kväll med att redigera Jurassic Park , som var planerad att ha premiär i juni 1993.

Spielberg använde ibland tyska och polska språkdialoger för att skapa en känsla av realism. Han övervägde först att göra filmen helt på de språken, men bestämde sig för att "det är för mycket säkerhet i att läsa [undertexter]. Det skulle ha varit en ursäkt [för publiken] att ta blicken från skärmen och titta på något annat."

Filmkonst

Influerad av dokumentärfilmen Shoah från 1985 , beslutade Spielberg att inte planera filmen med storyboards och att spela in den som en dokumentär. Fyrtio procent av filmen spelades in med handhållna kameror, och den blygsamma budgeten gjorde att filmen spelades in snabbt under sjuttiotvå dagar. Spielberg ansåg att detta gav filmen "en spontanitet, en kant, och det tjänar också ämnet." Han filmade utan att använda Steadicams , förhöjda bilder eller zoomobjektiv , "allt som för mig kan anses vara ett skyddsnät." Detta mognade Spielberg, som kände att han tidigare alltid hade hyllat regissörer som Cecil B. DeMille eller David Lean .

Spielberg bestämde sig för att använda svart och vitt för att matcha känslan av dokumentärfilmer från eran. Filmfotograf Janusz Kamiński jämförde effekten med tysk expressionism och italiensk neorealism . Kamiński sa att han ville ge intrycket av tidlöshet till filmen, så publiken skulle "inte ha en känsla för när den gjordes". Universals ordförande Tom Pollock bad honom spela in filmen på ett färgnegativ, för att tillåta färg VHS-kopior av filmen att senare säljas, men Spielberg ville inte av misstag "försköna händelser".

musik

Huvudartikel: Schindler's List (soundtrack)

John Williams, som ofta samarbetar med Spielberg, komponerade partituret till Schindler's List . Kompositören blev förvånad över filmen och kände att den skulle bli för utmanande. Han sa till Spielberg, "Du behöver en bättre kompositör än jag för den här filmen." Spielberg svarade, "Jag vet. Men de är alla döda!" Itzhak Perlman framför temat på fiol.

sjunger en barnkör folksången Oyfn Pripetshik ( jiddisch : uppen PrepePension , 'On the Cooking Stove'). Sången sjöngs ofta av Spielbergs mormor, Becky, för hennes barnbarn. Klarinettsolona som hördes i filmen spelades in av Klezmer- virtuosen Giora Feidman . Williams vann en Oscar för bästa originalmusik för Schindler's List, hans femte vinst. Urval från partituren släpptes på ett soundtrackalbum .

Teman och symbolik

Filmen utforskar temat gott och ont och använder som huvudperson en "god tysk", en populär karaktärisering i amerikansk film. Medan Göth karaktäriseras som en nästan helt mörk och ond person, utvecklas Schindler gradvis från nazistisk supporter till räddare och hjälte. Sålunda introduceras ett andra tema för inlösen när Schindler, en ansedd bedragare på gränsen till respektabilitet, blir en fadersgestalt ansvarig för att rädda livet på mer än tusen människor.

Flickan i rött

Schindler ser en flicka i rött under likvideringen av gettot i Kraków. Den röda pälsen är ett av få fall av färg som används i denna övervägande svartvita film.

Medan filmen huvudsakligen är inspelad i svart och vitt, används en röd kappa för att särskilja en liten flicka i scenen som skildrar likvideringen av Kraków-gettot. Senare i filmen ser Schindler sin uppgrävda döda kropp, som bara känns igen på den röda rocken hon fortfarande har på sig. Spielberg sa att scenen var avsedd att symbolisera hur medlemmar av de högsta regeringsnivåerna i USA visste att Förintelsen inträffade, men ändå inte gjorde något för att stoppa den. Han sa: "Det var lika uppenbart som att en liten flicka klädd i en röd kappa gick nerför gatan, och ändå gjordes ingenting för att bomba de tyska järnvägslinjerna. Ingenting gjordes för att bromsa ... förintelsen av den europeiska judendomen. Så det var mitt budskap att låta scenen vara i färg." Andy Patrizio från IGN noterar att punkten där Schindler ser flickans döda kropp är den punkt där han förändras, och inte längre ser "askan och sotet från brinnande lik som hopar sig på hans bil som bara ett irritationsmoment". Professor André H. Caron vid Université de Montréal undrar om det röda symboliserar "oskuld, hopp eller det röda blodet från det judiska folket som offras i förintelsens fasa".

Flickan porträtterades av Oliwia Dąbrowska, tre år gammal vid inspelningstillfället. Spielberg bad Dąbrowska att inte se filmen förrän hon var arton, men hon såg den när hon var elva och säger att hon var "förskräckt". När hon såg filmen igen som vuxen var hon stolt över rollen hon spelade. Roma Ligocka , som säger att hon var känd i Kraków-gettot för sin röda kappa, känner att karaktären kan ha varit baserad på henne. Ligocka, till skillnad från sin fiktiva motsvarighet, överlevde Förintelsen. Efter att filmen släpptes skrev och publicerade hon sin egen berättelse, The Girl in the Red Coat : A Memoir (2002, i översättning). Alternativt, enligt hennes släktingar som intervjuades 2014, kan flickan ha blivit inspirerad av Kraków-bon Genya Gitel Chil.

Ljus

Inledningsscenen visar en familj som iakttar Shabbat . Spielberg sa att "att börja filmen med att ljusen tänds ... skulle vara ett rikt bokstöd, att börja filmen med en normal sabbatsgudstjänst innan striden mot judarna börjar". När färgen tonar ut i filmens öppningsögonblick ger den plats för en värld där rök kommer att symbolisera kroppar som bränns i Auschwitz. Först i slutet, när Schindler låter sina arbetare hålla sabbatsgudstjänster, återfår bilderna av ljuseld sin värme genom färg. För Spielberg representerar de "bara en färgglimt och en glimt av hopp." Sara Horowitz, chef för Koschitzky Center for Jewish Studies vid York University , ser ljusen som en symbol för Europas judar, dödade och sedan brända i krematorierna . De två scenerna omsluter nazisttiden och markerar dess början och slut. Hon påpekar att kvinnan i huset normalt tänder sabbatsljusen. I filmen är det män som utför denna ritual, och visar inte bara kvinnors underdaniga roll utan också judiska mäns undergivna ställning i förhållande till ariska män, särskilt Göth och Schindler.

Annan symbolik

För Spielberg kom den svartvita presentationen av filmen att representera själva Förintelsen: "Förintelsen var ett liv utan ljus. För mig är livets symbol färg. Det är därför en film om Förintelsen måste vara i svart-och- vit." Robert Gellately noterar att filmen i sin helhet kan ses som en metafor för Förintelsen, med tidigt sporadiskt våld som ökar till ett crescendo av död och förstörelse. Han noterar också en parallell mellan judarnas situation i filmen och debatten i Nazityskland mellan att använda judarna för slavarbete eller att direkt utrota dem. Vatten ses som en befrielse av Alan Mintz, professor i förintelsestudier vid Jewish Theological Seminary of America i New York. Han noterar dess närvaro i scenen där Schindler ordnar så att ett förintelsetåg lastat med offer som väntar på transport spolas ner, och scenen i Auschwitz, där kvinnorna får en riktig dusch istället för att få den förväntade gasningen.

Släpp

Schindler's List öppnade på bio den 15 december 1993 i USA och 25 december i Kanada. Dess premiär i Tyskland var den 1 mars 1994. Dess TV-premiär i USA var på NBC den 23 februari 1997. Visad oklippt och utan reklam, rankades den som nummer 3 för veckan med 20,9/31 betyg/andel, den högsta Nielsen betyg för vilken film som helst sedan NBC:s sändning av Jurassic Park i maj 1995. Filmen sändes på allmän tv i Israel på Holocaust Memorial Day 1998.

DVD: n släpptes den 9 mars 2004, i bredbilds- och helskärmsupplagor, på en dubbelsidig skiva med långfilmen som börjar på sida A och fortsätter på sida B. Speciella funktioner inkluderar en dokumentär som introducerades av Spielberg. Också släppt för båda formaten var ett i begränsad upplaga , som inkluderade bredbildsversionen av filmen, Keneallys roman, filmens soundtrack på CD , en senitype och ett fotohäfte med titeln Schindler's List: Images of the Steven Spielberg Film , alla inrymt i ett plexiglasfodral. Presentsetet med laserskivor var en begränsad upplaga som inkluderade soundtracket, originalromanen och ett exklusivt fotohäfte. Som en del av dess 20-årsjubileum släpptes filmen på Blu-ray Disc den 5 mars 2013. Filmen remastrades digitalt i 4K , Dolby Vision och Atmos och återutgavs på bio den 7 december 2018, för dess 25-årsjubileum. Filmen släpptes på Ultra HD Blu-ray den 18 december 2018.

Efter filmens framgång grundade Spielberg Survivors of the Shoah Visual History Foundation, en ideell organisation med målet att tillhandahålla ett arkiv för filmade vittnesmål från så många överlevande från Förintelsen som möjligt, för att rädda deras berättelser. Han fortsätter att finansiera det arbetet. Spielberg använde intäkterna från filmen för att finansiera flera relaterade dokumentärer , inklusive Anne Frank Remembered (1995), The Lost Children of Berlin (1996) och The Last Days (1998).

Reception

Kritisk respons

Steven Spielberg vann sin första Oscar för bästa film och bästa regi med Schindler's List .

Schindler's List fick hyllningar från både filmkritiker och publik, där amerikaner som talkshowvärden Oprah Winfrey och president Bill Clinton uppmanade andra att se den. Världsledare i många länder såg filmen, och några träffade Spielberg personligen. På Rotten Tomatoes har filmen fått ett godkännandebetyg på 98% baserat på 128 recensioner, med ett genomsnittligt betyg på 9,20/10. Webbplatsens kritiska konsensus lyder: " Schindlers lista blandar Förintelsens avskyvärda fasa med Steven Spielbergs signatur ömma humanism för att skapa regissörens dramatiska mästerverk." Metacritic gav filmen ett viktat medelpoäng på 95 av 100, baserat på 26 kritiker, vilket indikerar "universell hyllning". Publiken tillfrågade av CinemaScore gav filmen ett sällsynt medelbetyg på "A+" på en A+ till F-skala.

Stephen Schiff från The New Yorker kallade det det bästa historiska dramat om Förintelsen, en film som "kommer att ta sin plats i kulturhistorien och förbli där." Roger Ebert från Chicago Sun-Times gav filmen fyra stjärnor av fyra och beskrev den som Spielbergs bästa, "briljant agerat, skrivet, regisserat och sett." Ebert utnämnde den till en av sina tio favoritfilmer från 1993. Terrence Rafferty , också med The New Yorker , beundrade filmens "narrativa djärvhet, visuella fräckhet och känslomässiga direkthet." Han noterade föreställningarna av Neeson, Fiennes, Kingsley och Davidtz som motiverade särskilt beröm, och kallar scenen i duschen i Auschwitz "den mest skrämmande sekvens som någonsin filmats." I 2013 års upplaga av sin film- och videoguide tilldelade Leonard Maltin bilden ett betyg av fyra av fyra stjärnor ; han beskrev filmen som en "häpnadsväckande anpassning av Thomas Keneallys bästsäljare ... med ett så frenetiskt tempo att det ser ut och känns som ingenting Hollywood någonsin har gjort förut ... Spielbergs mest intensiva och personliga film hittills". James Verniere från Boston Herald noterade filmens återhållsamhet och avsaknad av sensationsförmåga, och kallade den ett "stort tillägg till verket om Förintelsen". I sin recension för The New York Review of Books sa den brittiske kritikern John Gross att hans farhågor om att historien skulle vara alltför sentimentaliserad "var helt felplacerad. Spielberg visar ett fast moraliskt och känslomässigt grepp om sitt material. Filmen är en enastående prestation." Mintz konstaterar att även filmens hårdaste kritiker beundrar den "visuella briljansen" i det femton minuter långa avsnittet som skildrar likvideringen av Kraków-gettot. Han beskriver sekvensen som "realistisk" och "häpnadsväckande". Han påpekar att filmen har gjort mycket för att öka minnet och medvetenheten om Förintelsen när de återstående överlevande går bort, och bryter de sista levande kopplingarna till katastrofen. Filmens premiär i Tyskland ledde till en omfattande diskussion om varför de flesta tyskar inte gjorde mer för att hjälpa.

Kritik mot filmen förekom också, mest från den akademiska världen snarare än från den populära pressen. Sara Horowitz påpekar att mycket av den judiska aktiviteten som ses i gettot består av finansiella transaktioner som att låna ut pengar, handla på den svarta marknaden eller att dölja rikedomar, och därmed bevara en stereotyp syn på det judiska livet. Horowitz noterar att även om skildringen av kvinnor i filmen exakt återspeglar den nazistiska ideologin, utforskas inte kvinnors låga status och kopplingen mellan våld och sexualitet ytterligare. Historieprofessorn Omer Bartov vid Brown University noterar att Schindlers och Göths fysiskt stora och starkt tecknade karaktärer överskuggar de judiska offren, som framställs som små, springande och rädda – bara en bakgrund till kampen mellan gott och ont.

Horowitz påpekar att filmens dikotomi av absolut gott kontra absolut ondska skiner över det faktum att de flesta förövarna av Förintelsen var vanliga människor; filmen utforskar inte hur den genomsnittlige tysken rationaliserade sin kunskap om eller deltagande i förintelsen. Författaren Jason Epstein kommenterade att filmen ger det felaktiga intrycket att om människor var smarta nog eller hade tur nog skulle de kunna överleva Förintelsen. Spielberg svarade på kritiken om att Schindlers sammanbrott när han säger farväl är för kaxigt och till och med ur karaktär genom att påpeka att scenen behövs för att driva hem känslan av saknad och för att ge tittaren en möjlighet att sörja tillsammans med karaktärerna på skärmen.

Bartov skrev att den "positivt frånstötande kitschen i de två sista scenerna allvarligt undergräver mycket av filmens tidigare meriter". Han beskriver humaniseringen av Schindler som "banal", och är kritisk till vad han beskriver som den " sionistiska stängningen" som sattes till låten " Guldens Jerusalem ".

Bedömning av andra filmare

Schindler's List mottogs mycket väl av många av Spielbergs kamrater. Filmskaparen Billy Wilder skrev till Spielberg och sa: "De kunde inte ha fått en bättre man. Den här filmen är absolut perfektion." Polanski, som tackade nej till chansen att regissera filmen, kommenterade senare, "Jag skulle verkligen inte ha gjort ett lika bra jobb som Spielberg eftersom jag inte kunde ha varit så objektiv som han var." Han citerade Schindlers lista som ett inflytande på hans film från 1994 Death and the Maiden . Framgången med Schindler's List fick filmskaparen Stanley Kubrick att överge sitt eget förintelseprojekt, Aryan Papers , som skulle ha handlat om en judisk pojke och hans moster som överlevde kriget genom att smyga sig genom Polen medan de låtsades vara katolik. Enligt manusförfattaren Frederic Raphael , när han föreslog för Kubrick att Schindlers lista var en bra representation av Förintelsen, kommenterade Kubrick: "Tänk att det handlar om Förintelsen? Det handlade om framgång, eller hur? Förintelsen är ungefär 6 miljoner människor som bli dödad. Schindlers lista är ungefär 600 som inte gör det."

Filmskaparen Jean-Luc Godard anklagade Spielberg för att använda filmen för att tjäna pengar på en tragedi medan Schindlers fru, Emilie Schindler , levde i fattigdom i Argentina . Keneally bestred påståenden om att hon aldrig fick betalt för sina bidrag, "inte minst för att jag nyligen själv hade skickat en check till Emilie." Han bekräftade också med Spielbergs kontor att betalning hade skickats därifrån. Filmskaparen Michael Haneke kritiserade sekvensen där Schindlers kvinnor av misstag skickas iväg till Auschwitz och vallas in i duschar: "Det finns en scen i den filmen när vi inte vet om det kommer gas eller vatten ut i duscharna i lägret. Du kan gör bara något sådant med en naiv publik som i USA. Det är inte en lämplig användning av formen. Spielberg menade väl – men det var dumt."

Claude Lanzmann , regissören för den nio timmar långa förintelsedokumentären Shoah (1985), kallade Schindlers lista för ett "kitschigt melodrama" och en "deformation" av historisk sanning. "Fiktion är en överträdelse, jag är djupt övertygad om att det finns ett förbud mot att skildra [av Förintelsen]", sa han. Lanzmann kritiserade också Spielberg för att ha sett Förintelsen genom en tysks ögon och sa "det är världen i omvänd riktning". Han sa: "Jag trodde uppriktigt att det fanns en tid före Shoah och en tid efter Shoah , och att vissa saker inte längre kunde göras efter Shoah . Spielberg gjorde dem ändå."

Det judiska samfundets reaktion

Vid ett Village Voice- symposium 1994 om filmen beskrev historikern Annette Insdorf hur hennes mamma, en överlevande från tre koncentrationsläger, kände tacksamhet över att historien om Förintelsen äntligen berättades i en storfilm som skulle ses brett. Den ungerske judiske författaren Imre Kertész , en överlevande från Förintelsen, anser att det är omöjligt för livet i ett nazistiskt koncentrationsläger att korrekt skildras av någon som inte upplevt det från första hand. Samtidigt som han berömde Spielberg för att ha fört berättelsen till en bred publik, fann han att filmens sista scen på kyrkogården försummade de fruktansvärda efterverkningarna av upplevelsen på de överlevande och antydde att de kom igenom känslomässigt oskadda. Rabbi Uri D. Herscher tyckte att filmen var en "tilltalande" och "upplyftande" demonstration av humanitärism. Norbert Friedman noterade att han, liksom många överlevande från Förintelsen, reagerade med en känsla av solidaritet mot Spielberg av ett slag som normalt är reserverat för andra överlevande. Albert L. Lewis , Spielbergs barndomsrabbin och lärare, beskrev filmen som "Stevens gåva till sin mamma, till sitt folk och i viss mening till sig själv. Nu är han en fullvärdig människa."

Biljettkassan

Filmen samlade in 96,1 miljoner dollar (180 miljoner dollar i 2021-dollar) i USA och Kanada och över 321,2 miljoner dollar över hela världen. I Tyskland sågs filmen av över 100 000 personer enbart under den första veckan från 48 skärmar och visades så småningom på 500 biografer (inklusive 80 betalda av kommunala myndigheter), med totalt sex miljoner inträden och en brutto på 38 miljoner dollar. Dess 25-årsjubileumsföreställningar samlade in 551 000 $ på 1 029 biografer.

Utmärkelser

Spielberg vann Directors Guild of America Award för enastående regi – långfilm för sitt arbete och delade Producers Guild of America Award för bästa teaterfilm med medproducenterna Branko Lustig och Gerald R. Molen. Steven Zaillian vann Writers Guild of America Award för bästa anpassade manus . Filmen vann också National Board of Review för bästa film , tillsammans med National Society of Film Critics för bästa film , bästa regi , bästa manliga biroll och bästa film . Priser från New York Film Critics Circle vann också för bästa film , bästa manliga biroll och bästa filmfotograf . Los Angeles Film Critics Association belönade filmen för bästa film , bästa film (sammankopplad med The Piano ) och bästa produktionsdesign. Filmen vann även många andra priser och nomineringar världen över.

Stora utmärkelser
Kategori Ämne Resultat
Oscarsgalan
Bästa bilden
Vann
Bästa regissör Steven Spielberg Vann
Bästa anpassade manus Steven Zaillian Vann
Bästa originalmusik John Williams Vann
Bästa filmredigering Michael Kahn Vann
Bästa kinematografi Janusz Kamiński Vann
Bästa Art Direction
Vann
Bästa skådespelare Liam Neeson Nominerad
Bästa manliga biroll Ralph Fiennes Nominerad
Bästa sminkningen
Nominerad
Bästa ljudet
Nominerad
Bästa kostymdesign Anna B. Sheppard Nominerad
ACE Eddie Award
Bästa redigering Michael Kahn Vann
BAFTA Awards
Bästa film
  • Steven Spielberg
  • Branko Lustig
  • Gerald R. Molen
 Vann
Bästa regi Steven Spielberg Vann
Bästa manliga biroll Ralph Fiennes Vann
Bästa anpassade manus Steven Zaillian Vann
Bästa musiken John Williams Vann
Bästa redigering Michael Kahn Vann
Bästa kinematografi Janusz Kamiński Vann
Bästa manliga biroll Ben Kingsley Nominerad
Bästa skådespelare Liam Neeson Nominerad
Bästa smink och hår
  • Christina Smith
  • Matthew W. Mungle
  • Waldemar Pokromski
  • Pauline Hejs
 Nominerad
Bästa produktionsdesign Allan Starski Nominerad
Bästa kostymdesign Anna B. Sheppard Nominerad
Bästa ljudet
  • Charles L. Campbell
  • Louis L Edemann
  • Robert Jackson
  • Ronald Judkins
  • Andy Nelson
  • Steve Pedersen
  • Scott Millan
 Nominerad
Chicago Film Critics Association Awards
Bästa film
  • Steven Spielberg
  • Gerald R. Molen
  • Branko Lustig
 Vann
Bästa regissör Steven Spielberg Vann
Bästa manus Steven Zaillian Vann
Bästa kinematografi Janusz Kamiński Vann
Bästa skådespelare Liam Neeson Vann
Bästa manliga biroll Ralph Fiennes Vann
Golden Globe Awards
Bästa film - Drama
  • Steven Spielberg
  • Gerald R. Molen
  • Branko Lustig
 Vann
Bästa regissör Steven Spielberg Vann
Bästa manus Steven Zaillian Vann
Bästa manliga skådespelare – Filmdrama Liam Neeson Nominerad
Bästa manliga biroll – film Ralph Fiennes Nominerad
Bästa originalmusik John Williams Nominerad
American Film Institute erkännande
År Lista Resultat
1998 AFI:s 100 år ... 100 filmer #9
2003 AFI:s 100 år ... 100 hjältar och skurkar Oskar Schindler – #13 hjälte; Amon Göth – #15 skurk
2005 Citat om AFI's 100 Years ... 100 på DVD "Listan är en absolut bra. Listan är livet." – nominerad
2006 AFI's 100 Years ... 100 Cheers #3
2007 AFI:s 100 år ... 100 filmer (10th Anniversary Edition) #8
2008 AFI:s 10 topp 10 #3 episk film

Kontroverser

Minnestavla på Emalia, Schindlers fabrik i Kraków

I Malaysia förbjöds filmen till en början, och censorerna antydde att det verkade vara judisk propaganda, och informerade distributören att "berättelsen endast återspeglar privilegierna och dygderna hos en viss ras" och "Det verkar som om illustrationen är propaganda med syftet att fråga för sympati såväl som för att smutskasta den andra rasen." I Filippinerna beordrade chefscensor Henrietta Mendez klipp av tre scener som skildrade sexuellt umgänge och kvinnlig nakenhet innan filmen kunde visas på biografer. Spielberg vägrade och drog bort filmen från visning på filippinska biografer, vilket fick senaten att kräva avskaffandet av censurstyrelsen. President Fidel V. Ramos ingrep själv och slog fast att filmen kunde visas oklippt för alla över 15 år.

Enligt den slovakiske filmskaparen Juraj Herz är scenen där en grupp kvinnor blandar ihop en verklig dusch med en gaskammare tagen direkt, skott för skott, från hans film Zastihla mě noc ( The Night Overtakes Me , 1986). Herz ville stämma, men kunde inte finansiera fallet.

Låten "Yerushalayim Shel Zahav " (" Guldens Jerusalem ") finns med i filmens soundtrack och spelas mot slutet av filmen. Detta orsakade en del kontroverser i Israel, eftersom låten (som skrevs 1967 av Naomi Shemer ) anses allmänt vara en informell hymn om den israeliska segern i sexdagarskriget . I israeliska tryck av filmen ersattes sången med "Halikha LeKesariya " ("A Walk to Caesarea") av Hannah Szenes , en motståndskämpe från andra världskriget.

För den amerikanska tv-visningen 1997 sändes filmen praktiskt taget oredigerad. Telesändningen var den första som fick ett TV-M (numera TV-MA )-betyg enligt TV-föräldrariktlinjerna som hade fastställts tidigare samma år. Tom Coburn , då en kongressledamot i Oklahoma , sa att NBC, när filmen sänds, hade fört tv "till ett bottenläge genom tiderna, med full frontal nakenhet, våld och svordomar", och tillade att det var en förolämpning mot "anständigt sinnade individer". överallt". Under eld från både republikaner och demokrater bad Coburn om ursäkt och sa: "Mina avsikter var goda, men jag har uppenbarligen gjort ett fel i bedömningen av hur jag har gått tillväga för att säga vad jag ville säga." Han förtydligade sin åsikt och menade att filmen borde ha sänts senare på natten när det inte skulle finnas "stora antal barn som tittar utan föräldrars uppsikt".

Kontroverser uppstod i Tyskland för filmens tv-premiär på ProSieben . Protester bland det judiska samfundet följde när stationen tänkte sända den med två reklampauser på 3–4 minuter vardera. Ignatz Bubis , chef för judarnas centralråd i Tyskland , sa: "Det är problematiskt att avbryta en sådan film med reklam". Jerzy Kanal, ordförande för det judiska samfundet i Berlin, tillade "Det är uppenbart att filmen kan ha en större inverkan [på samhället] när den sänds obehindrat av reklam. Stationen måste göra allt för att sända filmen utan avbrott." Som en kompromiss inkluderade sändningen en paus bestående av en kort nyhetsuppdatering inramad med reklam. ProSieben var också skyldig att sända två medföljande dokumentärer till filmen, som visar "The daily lives of the Jews in Hebron and New York" före sändningen och "The survivors of the Holocaust" efteråt.

Arv

Schindler's List fanns med på ett antal "best of"-listor, inklusive tidningen TIME 's Top Hundred som valts ut av kritikerna Richard Corliss och Richard Schickel , Time Out -tidningens 100 Greatest Films Centenary Poll genomförd 1995, och Leonard Maltins "100 Must See Movies of århundradet". Vatikanen utnämnde Schindlers lista till de viktigaste 45 filmerna som någonsin gjorts . En undersökning från Channel 4 utsåg Schindler's List till den nionde bästa filmen genom tiderna, och den rankades på fjärde plats i deras 2005 års krigsfilmsundersökning. Filmen utsågs till den bästa 1993 av kritiker som James Berardinelli , Roger Ebert och Gene Siskel . Genom att betrakta filmen som "kulturellt, historiskt eller estetiskt betydelsefull" Library of Congress den ut för bevarande i National Film Registry 2004.

På grund av det ökade intresset för Kraków som filmen skapade köpte staden Oskar Schindlers emaljfabrik 2007 för att skapa en permanent utställning om den tyska ockupationen av staden från 1939 till 1945. Museet öppnade i juni 2010.

Se även

Anteckningar

Citat

Allmänna källor

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Schindler%27s_List&oldid=1144323196 "