Richard III (film från 1955)

Richard III
Teatralisk återutgivningsaffisch
Regisserad av	Laurence Olivier
Skriven av	Laurence Olivier ( okrediterad )
Baserat på	Richard III av William Shakespeare och scenanpassningar av Colley Cibber och David Garrick
Producerad av	Laurence Olivier Alexander Korda ( okrediterad )
Medverkande	Laurence Olivier Ralph Richardson Claire Bloom Cedric Hardwicke John Gielgud Laurence Naismith Norman Wooland
Filmkonst	Otto Heller
Redigerad av	Helga Cranston
Musik av	William Walton
Levererad av	London filmer
Utgivningsdatum	13 december 1955 ( 1955-12-13 )
Körtid	161 minuter
Land	Storbritannien
Språk	engelsk
Budget	6 miljoner pund
Biljettkassan	2,6 miljoner USD (US) 400 000 GBP (GB)

Richard III är en brittisk Technicolor -filmatisering från 1955 av William Shakespeares historiska pjäs med samma namn, som också innehåller element från hans Henry VI, del 3 . Den regisserades och producerades av Laurence Olivier , som också spelade huvudrollen . Med många uppmärksammade Shakespeareskådespelare, inklusive en kvartett av skådespelare som senare adlades, skildrar filmen Richard som planerar och konspirerar för att ta tag i tronen från sin bror kung Edward IV , spelad av Sir Cedric Hardwicke . I processen dödas och förråds många, och Richards ondska leder till hans egen undergång. Filmens prolog säger att historien utan dess legender skulle vara "en torrsubstans verkligen", vilket implicit erkänner den konstnärliga licens som Shakespeare tillämpade på tidens händelser.

Av de tre Shakespeare-filmerna som regisserades av Olivier fick Richard III den minsta kritiken vid den tiden, även om den fortfarande var hyllad. Det var den enda som inte blev nominerad för bästa film vid Oscarsgalan , även om Oliviers prestation nominerades. Filmen blev populär i USA genom en återutgivning från 1966, som slog kassarekord i många amerikanska städer. Många kritiker anser nu att Oliviers Richard III är hans bästa Shakespeare-filmatisering. British Film Institute har påpekat att filmen, med tanke på den enorma TV-publik den fick när den visades i USA på NBC , söndag eftermiddag den 11 mars 1956, "kan ha gjort mer för att popularisera Shakespeare än något annat enskilt verk".

Komplott

Kung Edward IV av England (Sir Cedric Hardwicke ) har placerats på tronen med hjälp av sin bror, Richard, hertig av Gloucester (Sir Laurence Olivier ). Efter Edwards kröning i Stora salen, med sina bröder George och Richard tittar på, lämnar han med sin fru och söner. Richard begrundar tronen, innan han avancerar mot publiken och sedan tilltalar dem, och håller ett tal som beskriver hans fysiska missbildningar, inklusive en böjd rygg och en vissen arm. Han fortsätter med att beskriva sin svartsjuka över sin brors uppgång till makten i kontrast till hans låga position.

Han ägnar sig åt uppgiften och planerar att döma sin bror, George, hertig av Clarence (Sir John Gielgud ), för att ha konspirerat för att döda kungen, och att låta George skickas till Towern i London , genom att hävda att George kommer att mörda Edwards arvingar. Han säger sedan till sin bror att han ska hjälpa honom att komma ut. Efter att ha förvirrat och lurat kungen, fortsätter Richard med sina planer efter att ha fått ett beslut, och värvar två skurkar ( Michael Gough och Michael Ripper ) för att utföra sitt smutsiga arbete: George mördas, drunknas i en kolv av vin. Även om Edward hade skickat en benådning till Richard, stoppade Richard det. Richard fortsätter att uppvakta och förför Lady Anne ( Claire Bloom ), och även om hon hatar honom för att ha dödat sin man och far kan hon inte motstå och slutar med att gifta sig med honom.

Richard orkestrerar sedan oordning i hovet, underblåser rivaliteter och ställer domstolen mot drottningens gemål, Elizabeth ( Mary Kerridge ). Kungen, försvagad av utmattning, utser sin bror, Richard, till Lord Protector , och dör strax efter att ha hört talas om Georges död. Edwards son, som snart kommer att bli Edward V ( Paul Huson ), möts av Richard på väg till London. Richard låter arrestera och avrätta Lord Chamberlain, Lord Hastings ( Alec Clunes ), och tvingar den unge kungen, tillsammans med sin yngre bror hertigen av York (Andy Shine), att ha en utdragen vistelse på Tower of London.

Med alla hinder nu borttagna, tar Richard hjälp av sin kusin hertigen av Buckingham (Sir Ralph Richardson ) för att förändra sin offentliga image och bli populär bland folket. Därmed blir Richard folkets förstahandsval att bli den nye kungen.

Buckingham hade hjälpt Richard med att få titeln Earl of Hereford och dess inkomst, men avskyr tanken på att mörda de två prinsarna. Richard ber sedan en mindre riddare, Sir James Tyrrel ( Patrick Troughton ), ivrig efter avancemang, att få den unge Edward och hertigen av York dödade i Tower of London. Buckingham, efter att ha begärt sitt jarldom vid Richards kröning, fruktar för sitt liv när Richard (arg på Buckingham för att han inte dödade prinsarna) ropar "I am not in the give-vene today!" Buckingham ansluter sig sedan till oppositionen mot Richards styre.

Richard, som nu är rädd på grund av sin minskande popularitet, reser en armé för att försvara sin tron ​​och House of York mot House of Lancaster, ledd av Henry Tudor ( Stanley Baker ), Earl of Richmond och senare Henry VII av England , i Bosworth Fält (1485). Innan striden blir dock Buckingham tillfångatagen och avrättad.

På tröskeln till striden hemsöks Richard av spökena från alla dem han har dödat i sin blodiga uppstigning till tronen, och han vaknar skrikande. Richard komponerar sig själv, går ut för att planera striden för sina generaler och håller ett motiverande tal för sina trupper.

De två styrkorna engagerar sig i strid, med Lancastarianerna som har övertaget. Lord Stanley ( Laurence Naismith ), vars lojalitet hade varit tvivelaktig under en tid, förråder Richard och allierar sig med Henry. Richard ser detta och ger sig in i stridens tjocka sida, sida vid sida med sin lojala följeslagare Sir William Catesby ( Norman Wooland ) för att döda Richmond och snabbt avsluta striden. Så småningom upptäcker Richard Richmond och de engagerar sig kort i en duell innan de avbryts av Stanleys män. Richard och Catesby kan undkomma de mötande styrkorna, men när han gör det, slås Richard av sin häst, förlorar sin omhuldade krona och blir separerad från Catesby, som söker räddning. Richard letar desperat efter Richmond, som han har tappat ur sikte, och ropar: "En häst! En häst! Mitt kungarike för en häst!" Catesby hittar kungen och erbjuder honom att dra sig tillbaka, men Richard vägrar att fly. Catesby dödas sedan av Richmonds män utan att Richard märker det. Richard upptäcker sedan Lord Stanley och engagerar honom i singelstrid. Innan en segrare kan dyka upp, attackerar de Lancastariska trupperna Richard och sårar honom dödligt. Den sårade mordiska kungen krampar i spasmer, erbjuder sitt svärd till himlen och dör så småningom av sina sår. Stanley beordrar att Richards kropp ska tas bort och hittar sedan Richards krona i en taggbuske. Han fortsätter sedan med att erbjuda det till Henry och lämnar Englands krona i trygga händer igen.

Kasta

Olivier kastade bara brittiska skådespelare. Eftersom filmen finansierades av Alexander Korda och producerades av hans London Films var det inte svårt att skaffa de nödvändiga skådespelarna, eftersom många skådespelare var kontraktuellt skyldiga till London Films. Som med de flesta filmer med ensemblebesättningar fakturerades alla spelare på samma nivå. Olivier spelade dock titelkaraktären och upptar större delen av skärmtiden.

När han spelade birollerna valde Olivier att förstärka den redan imponerande rollistan med rutinerade veteraner, som Laurence Naismith , och med lovande nykomlingar, som Claire Bloom och Stanley Baker . För mördarna ville Olivier ursprungligen ha John Mills och Richard Attenborough . Mills trodde dock att idén kunde betraktas som "stuntcasting", och Attenborough var tvungen att dra sig ur på grund av en schemaläggningskonflikt. Filmens marknadsförare i USA snappade upp det faktum att skådespelarna inkluderade fyra riddare (Olivier, Richardson, Gielgud och Hardwicke ) och använde detta som ett försäljningsargument. De fyra medlemmarna i skådespelet som redan hade uppnått brittiskt riddarskap var alla listade som "Sir...." i filmtexterna.

Huset i York

• Sir Laurence Olivier som Richard, hertig av Gloucester (senare kung Richard III ), kungens missbildade bror, som är avundsjuk på sin brors nya makt, och planerar att ta den för sig själv. Olivier hade skapat sin tolkning av Crookback King 1944, och den här filmen överförde den skildringen till filmduken. Denna skildring gav Olivier hans femte Oscarsnominering och anses allmänt vara en av hans största prestationer; vissa anser att det är hans bästa prestation i en Shakespeare-pjäs.
• Sir Cedric Hardwicke som kung Edward IV av England , den nykrönade kungen av England, som med hjälp av sin bror, Richard, har säkrat sin position genom att vrida den från Henry VI från House of Lancaster. Detta markerade hans enda framträdande i en filmversion av en Shakespeare-pjäs. Han var 62 vid tiden för filmen, medan Edward dog vid 40 års ålder.
• Sir John Gielgud som George, hertig av Clarence , bror till Richard och till den nye kungen. Gielguds ställning som den stora sceniska Shakespearean under de årtionden som omedelbart föregick Oliviers karriär var orsaken till en viss fiendskap från Oliviers sida, och det var känt att han ogillade Gielguds "sjungande" versen (dvs. att recitera den i en påverkad stil som liknar sång). Gielguds rollbesättning i den här filmen kan ses som en kombination av Oliviers strävan efter en all-star roll, och det faktum att Olivier hade avvisat Gielguds begäran om att spela refrängen i Oliviers 1944 anpassning av Henry V .
• Sir Ralph Richardson som hertigen av Buckingham , en korrupt magnat av riket och en kusin till Edward IV och Richard av Gloucester, som ser potential för avancemang i Richards planer och så småningom vänder sig mot honom när Richard ignorerar hans önskemål. Richardson var en livslång vän till Oliviers. Till en början ville Olivier ha Orson Welles som Buckingham, men kände en skyldighet gentemot sin långvariga vän. (Olivier ångrade senare detta val, eftersom han kände att Welles skulle ha lagt till ett inslag av konspiration till filmen.)
• Paul Huson som Edward, Prince of Wales (senare, för en kort stund, kung Edward V ), kungens äldste son, som har många starka övertygelser och önskar en dag bli en krigarkung.
• Andy Shine som hertigen av York , prins Edwards yngre son.
• Helen Haye som hertiginnan av York , kungens mor. Haye arbetade regelbundet för Alexander Korda . Hennes karaktärs roll är hårt skuren i filmen från pjäsen.
• Pamela Brown som Mistress Shore , kungens älskarinna. Hennes karaktär nämns bara i Shakespeares pjäs, aldrig sett.
• Alec Clunes som The Lord Hastings (Lord Chamberlain), en följeslagare och vän till Richard som anklagas för konspiration av Richard och avrättas abrupt.
• Laurence Naismith som The Lord Stanley . Stanley har en viss motvilja mot Richard och är inte helt villig i sitt samarbete med honom. Stanley förråder till slut Richard på Bosworth och engagerar honom i en en-mot-en-duell.
• Norman Wooland som Sir William Catesby , Esmond Knight som Sir Richard Ratcliffe , John Laurie som Lord Francis Lovell , Patrick Troughton som Sir James Tyrrell och John Phillips som John, hertig av Norfolk , alla lojala följeslagare till Richard.

The House of Lancaster

• Mary Kerridge som drottning Elizabeth , drottningkonsort av Edward. Kerridge gjorde inte många skärmframträdanden, även om hon ibland arbetade för Alexander Korda . Hennes roll har också reducerats från Shakespeares original.
• Clive Morton som The Lord Rivers , bror till Queen Consort. Morton var en brittisk skådespelare som främst spelade biroller på skärmen.
• Dan Cunningham som The Lord Grey , yngste son till Queen Consort och styvson till kungen. Cunninghams roll i Richard III var en av hans få filmuppträdanden.
• Douglas Wilmer som Marquess of Dorset , äldste son till Queen Consort och styvson till kungen.
• Claire Bloom som The Lady Anne , en änka och en föräldralös tack vare Richards handlingar, även om hon inte kan motstå hans charm och blir så småningom hans fru.
• Stanley Baker , lämpligt cast som den unge walesaren, Henry, Earl of Richmond (senare Henry VII , först av House of Tudor). Henry, som är Richards fiende, och Lord Stanleys styvson, hävdar sin rätt till tronen och duellerar kortvarigt med Richard vid Bosworth.

Produktion

Bakgrund

Av Oliviers tre Shakespeare-filmer hade Richard III den längsta dräktighetsperioden: Olivier hade skapat och utvecklat sin vision av karaktären Richard sedan han spelades för Old Vic Theatre 1944. Efter att han hade gjort Shakespeare-filmer populära med Henry V och Hamlet , valet av Richard III för hans nästa bearbetning var enkelt, eftersom hans Richard hade fått stor beröm på scenen. För scenproduktionen hade Olivier modellerat en del av skurkungens utseende på en välkänd teaterproducent vid den tiden, Jed Harris , som Olivier kallade "den mest avskyvärda mannen jag någonsin träffat". Flera år senare upptäckte Olivier att Walt Disney också hade använt Harris som sin grund för Big Bad Wolf i filmen De tre små grisarna . Alexander Korda , som hade gett Olivier sina första roller på film, gav ekonomiskt stöd till filmen.

Manus

Det mesta av dialogen är hämtad direkt från pjäsen, men Olivier drog också på 1700-talsanpassningarna av Colley Cibber och David Garrick , inklusive Cibbers replik, "Off with his head. So much for Buckingham!". Liksom Cibber och Garrick inleds Oliviers film med material från de sista scenerna i Henry VI, del 3 , för att tydligare introducera situationen i början av berättelsen.

En viktig förändring i historien involverade förförelsen av Anne. Den är uppdelad i två scener istället för en, och ett element av perversitet läggs till – medan hon i originalpjäsen följer en kista med sin svärfars lik, i den här filmen innehåller kistan hennes mans lik . John Cottrell har citerats för att ha sagt att detta gör "den unga änkans förförelse ännu mer vågad och upprörande än den är i originalet, och [ger] Annes kapitulation" i den andra delen efter en passionerad kyss "en ny och neurotisk twist". Detta uppnås genom att klippa linjer, ändra linjer och ändra sekvensen för vissa linjer.

Olivier gör andra små och subtila tillägg i scenregi. När Richards brorson skämtar om sin farbrors puckelrygg ("du borde bära mig på din axel") snurrar Richard runt och ger pojken en illvillig blick som får pojken att vackla tillbaka. Denna bit av scenregi är original för Olivier. Olivier mimar också tyst några handlingar som talas om i hans ensamtals, till exempel när han viskar insinuationer om Clarence i örat på kung Edward.

I allmänhet är det långa spelet kraftigt klippt. I en intervju med Roger Manvell diskuterade Olivier hur otymplig och komplex pjäsen är:

Om du ska klippa en Shakespeare-pjäs finns det bara en sak att göra, lyfta fram scener. Om du klipper ner raderna bara för att hålla alla karaktärer inne, slutar du med en massa kortändar. Detta är ett av problemen med Richard III . Till att börja med är det en väldigt lång pjäs. Det är inte förrän de små prinsarna kommer som berättelsen bildar det där fina flodsvepet, som snabbt når sitt slut från ungefär halvvägs genom pjäsen. Den första delen fram till det ögonblicket är ett absolut delta av handling och förutsatt förkunskap om händelser. Richard III utgör trots allt den sista delen av en cykel med fyra pjäser.

Karaktären av drottning Margaret är helt skuren, rollen som hertiginnan av York ( Helen Haye ) reduceras avsevärt, rollen som Edward IV:s fru Elizabeth reduceras också, och avrättningen av Clarence och andra scener förkortas. Dessa klipp gjordes för att bibehålla filmens tempo och för att minska speltiden, eftersom en fullständig föreställning av pjäsen kan ta uppåt fyra timmar. Richard görs mer direkt ansvarig för Edward IV:s död än i pjäsen, eftersom Edward får sin dödliga attack bara ögonblick efter att Richard informerat de församlade adelsmännen att Clarence är död.

Filmning

Gerry O'Hara var Oliviers regissörsassistent, till hands för att hjälpa till eftersom Olivier spelade i de flesta scenerna.

Olivier var mycket noggrann med att få många av periodens visuella detaljer korrekta. Skådespelaren Douglas Wilmer (Dorset) berättar att när han slentrianmässigt berättade för Olivier att ett stycke heraldik på uppsättningen var felaktig, började Olivier pumpa ur honom så mycket information som möjligt som om han "borrade efter olja".

Olivier fattade det ovanliga beslutet att framföra sina ensamtals genom att direkt vända sig till filmpubliken, något som inte ofta gjorts tidigare i film. Nära början av filmen tappar Richards härold sin krona, ett misstag som Olivier bestämde sig för att behålla, eftersom en del av motivet med oavsiktlig förlust av kronan fortsatte i den sista striden.

Större delen av filmen spelades in i Shepperton Studios , men det kulminerande slaget vid Bosworth Field öppnar plötsligt upp miljön, eftersom den spelades in utomhus, på den spanska landsbygden. Under en sekvens där fick Olivier ett pilsår på smalbenet när hans häst ryckte framåt. Lyckligtvis var det på benet Richard skulle halta på, vilket gjorde att scenen kunde fortsätta.

Wilmer noterar också:

Det som verkligen förvånade mig var hans energi. Hans arbetsprogram var ansträngande; ändå kunde han bara sätta sig på en stol och blunda en kort stund, sedan gå rakt in på inspelningsplatsen och agera en lång scen perfekt trots den enorma bördan han bar av att vara producent, regissör och ledande man.

Under inspelningen målades Oliviers porträtt av Salvador Dalí . Målningen förblev en av Oliviers favoriter tills han var tvungen att sälja den för att betala sina barns skolavgifter.

Filmkonst

Filmen för filmen gjordes av Otto Heller , som hade arbetat på många europeiska filmer innan han kom till Storbritannien i början av 1940-talet. Filmen använder sig av Technicolor- processen, som Olivier tidigare hade förkastat för sin Hamlet efter ett bråk med företaget. Användningen av Technicolor resulterade i ljusa, livfulla färger. Korda hade föreslagit att Olivier också skulle använda det nya extrema bredbildsformatet , CinemaScope , men Olivier tyckte att det inte var något annat än en gimmick som var utformad för att distrahera publiken från filmens verkliga kvalitet, och valde istället det mindre extrema VistaVision -formatet. Till denna dag Richard III fortfarande den enda Shakespeare-filmen gjord i VistaVision.

musik

Partituret komponerades av Sir William Walton , som arbetade på alla filmer som Olivier regisserade utom Prinsen och Showgirl . Han komponerade ett partitur som beskrivs i Chandos skivkatalog som "spännande" och "fyllt med pompa och ståt, för att förstärka känslan av festligheter". Musiken dirigerades av Muir Mathieson , som samarbetade på alla filmer som Olivier regisserade, förutom Three Sisters . Filmens musik användes också för en uppsättning uppläsningar av tal från pjäsen på ljud-CD med John Gielgud . Chandos-katalogen noterar att Walton använde huvudtemat genom hela filmen, särskilt mot de avslutande scenerna.

Släpp och mottagande

I hela teaterns repertoar är det svårt att hitta en mer illaluktande karl än Richard III. Karaktären är så övertygande att de flesta av oss som överhuvudtaget tänker på den kungen omedelbart ser den slitögda, ormiga, deformerade förkroppsligandet av ondskan förmodligen bäst avbildad av Laurence Olivier. — Professor Richard Harrison Sic Transit Gloria : Det historiska ryktets övergång

Richard III öppnade på Leicester Square Theatre den 13 december 1955, med drottning Elizabeth II och prins Philip på premiären. Alexander Korda hade sålt rättigheterna till filmen till NBC i USA för 500 000 dollar (cirka 4 miljoner dollar i dagens dollar) och filmen släpptes i Nordamerika söndagen den 11 mars 1956. Utgivningen var unik, eftersom filmen hade sin USA-premiär samma dag både på tv och på biografer, den första instansen av detta någonsin. Det visades inte under bästa sändningstid, utan snarare på eftermiddagen, så bästa sändningstid för den dagen påverkades inte av några förköp för ett speciellt program. Det är ganska troligt att det var den första 3-timmarssändningen av en film eller en Shakespeare-pjäs som någonsin visades i USA.

Filmen, även om den var något klippt för tv, mottogs i allmänhet väl av kritiker, med Oliviers prestation som fick särskilt uppmärksamhet, men som ett resultat av att den samtidigt släpptes via tv och biografer i USA var den ett misslyckande i biljettkassan, och många kritiker ansåg på den tiden att den inte var lika välgjord som Oliviers tidigare filmer. Sändningen på amerikansk tv fick dock utmärkta betyg, uppskattade till mellan 25 och 40 miljoner. Dessutom, när filmen återutgavs 1966, slog den kassarekord i många amerikanska städer. Dess kritiska rykte har sedan dess vuxit avsevärt, och många kritiker anser det nu vara Oliviers bästa och mest inflytelserika filmatisering av Shakespeare.

Filmens misslyckande i den amerikanska biljettkassan avslutade effektivt Oliviers karriär som regissör för Shakespeare-filmer. Hans föreslagna film om Macbeth , som var tänkt att gå i produktion under 1957, lyckades till slut inte få finansiering.

Utmärkelser

I motsats till sitt tidigare arbete nominerades Olivier endast till Oscar för bästa skådespelare (hans femte nominering i kategorin). Priset gick till Yul Brynner för hans insats i The King and I .

Tilldela	Kategori	Kandidat	Resultat	Ref.
Oscarsgalan	Bästa skådespelare	Laurence Olivier	Nominerad
Berlins internationella filmfestival	Internationell Silverbjörn		Vann
British Academy Film Awards	Bästa film från valfri källa		Vann
	Bästa brittiska film		Vann
	Bästa brittiska skådespelare	Laurence Olivier	Vann
David di Donatello Awards	Bästa utländska produktion		Vann
	Bästa utländska skådespelare		Vann
Golden Globe Awards	Bästa engelskspråkiga utländska film		Vann
Jussi Awards	Bästa utländska skådespelare	Laurence Olivier	Vann
Nastro d'Argento	Bästa utländska film		Nominerad
Granskningsstyrelsens utmärkelser	Topp utländska filmer		3:e plats
New York Film Critics Circle Awards	Bästa skådespelare	Laurence Olivier	Nominerad

• Oliviers prestation som Richard III rankades 39:a i Premiere magazines "100 Greatest Performances of All Time"

Rykte

På recensionsaggregator Rotten Tomatoes har filmen 80 % baserat på 20 recensioner med ett genomsnittligt betyg på 7,00/10. Recensenten för AllMovie -webbplatsen kritiserar dock Oliviers regi för att vara mycket mer begränsad i sin stil jämfört med den djärva filmningen av Henry V , eller den lynniga fotograferingen av Hamlet , och Olivier skådespelaren för att dominera produktionen för mycket (även om karaktären av Richard dominerar säkert Shakespeares originalspel). Det fanns några klagomål om geografiska felaktigheter i filmen (Slaget vid Bosworth Field filmades i en region i Spanien som inte liknar någon plats i England). Som svar skrev Olivier i The New York Times : "Amerikaner som känner London kan bli förvånade över att finna Westminster Abbey och Tower of London praktiskt taget intill varandra. Jag hoppas att de håller med mig om att om de inte vore så, de borde ha varit."

British Film Institute antyder att Oliviers Richard III kan ha gjort mer för att popularisera Shakespeare än något annat verk. Enligt dem skulle de 25–40 miljoner tittare under dess sändning på amerikansk tv "ha överträffat summan av pjäsens teaterpublik under de 358 åren sedan dess första föreställning."

Hemmedia

En vinylbox med tre skivor av soundtracket gavs ut kort efter att filmen släpptes.

Filmen har sedan dess släppts på VHS flera gånger, men dessa utgåvor är gjorda från beskurna lågkvalitetskällor. Carlton Entertainment släppte den första DVD:n år 2000 presenterad i bredbildsformat. Denna utgåva presenterades i 1.78:1 men är icke-anamorfisk och zoomade in mest jämfört med senare utgåvor. 2002 släppte Wienerworld en specialutgåva DVD med en ny 1.66:1 widescreen-överföring, en trailer och stjärnbios. 2004 återställde Criterion filmen digitalt i dess ursprungliga 1,66:1 widescreen- format och rekonstruerade den för att matcha releasemanuset. Till skillnad från de tidigare utgåvorna innan den, som gjordes från olika och sämre källelement, utförde Criterion sin egen restaurering och digitala överföring. Den släpptes i en specialutgåva med två skivor, inklusive en essä av film- och musikhistorikern Bruce Eder, en intervju med Olivier och många andra specialinslag. DVD:n är textad på engelska, med ett Dolby Digital 2.0 Mono-ljudspår. DVD:n innehåller också en kommentar av Russell Lees och John Wilders. Den andra skivan på DVD:n innehåller en BBC-intervju från 1966 med Olivier av Kenneth Tynan med titeln Great Acting: Laurence Olivier . Den innehåller också ett galleri med affischer , produktionsstillbilder och två trailers . Filmen släpptes på Blu-ray i Storbritannien av Network, och senare 2012 av The Criterion Collection för DVD och Blu-ray i USA. Båda utgåvorna innehöll en restaurering från de ursprungliga filmelementen av Film Foundation i samarbete med ITV Global, ägare till London Films/Rank-biblioteket.

Se även

• Shakespeare på skärmen: Andra föreställningar och adaptioner av Richard III
• Kronologi för scen-, film- och tv-framträdanden som ges av Laurence Olivier

externa länkar

• Richard III på IMDb
• Richard III på AllMovie
• Richard III på TCM Movie Database
• Richard III på Rotten Tomatoes
• Richard III en essä av Bruce Eder på The Criterion Collection
• DVD Movie Central Review
• MSN Movies-sida arkiverad 11 mars 2007 på Wayback Machine
• Screenonline-sida