Sanguma

Sanguma var en musikensemble från Papua Nya Guinea verksam från 1977 till 1985. De kombinerade musik från Papua Nya Guineas kulturtradition med västerländska instrument och var en av de första Papua Nya Guineas musikgrupper som uppträdde internationellt. Sanguma bildades vid National Arts School 1977 och uppträdde i sitt hemland vid South Pacific Festival of Arts 1980. Sanguma fostrades mycket nära under sina tidiga dagar av den australiensiske musikern Ric Halstead, som var föreläsare vid National Arts School i Port Moresby varifrån Sanguma härstammar och Les McLaren.

Sanguma producerade sex album i kassettformat; de två med namnet Sanguma 1 och Sanguma 2 i slutet av 1970-talet, även Sanguma Live vol 1 och 2 och 'Eberia' med National Dance Company och 1983, 'Sanguma Suites', en äventyrlig utflykt till progressiv/traditionell/rock/jazz/ fusion komponerad av bandmedlemmarna Tony Subam (East Sepik Province) och Sebastian Miyoni (Milne Bay Province) och skenbart av dessa två musiker snarare än bandet Sanguma, men eftersom bandet spelade mycket på albumet var det i stort sett ett Sanguma-album . något bättre än Sanguma Suites eftersom de var närmare den traditionella musiken från Nya Guinea . Alla albumen använde modern förstärkt instrumentering för att komplettera de traditionella flöjterna , trummor och sångsekvenser. 1979 turnerade Sanguma PNG och uppträdde i Lae , Goroka , Madang , Wewak , Manus och Alotau . 1980 uppträdde de vid öppningen av PNG High Commission i Canberra , Australien samt uppträdde i Kings Cross i Sydney och Bondi Hotel. Sanguma uppträdde också i Düsseldorf i Tyskland och under vägen tog han timeout för att bestiga Eiffeltornet i Paris. Sanguma uppträdde också i Japan. Dessa satsningar stod under ledning av Ric Halstead som var deras mentor från 1979 till 1982. Sanguma stödde det brittiska reggaebandet Steel Pulse på en turné på den amerikanska västkusten 1983, fick positiva recensioner och väckte intresse i Papua Nya Guineas traditioner och indirekt främjande av den begynnande turistindustrin.

Hearing the Future: The Music and Magic of the Sanguma Band, av Denis Crowdy, publicerades i januari 2016 av University of Hawai'i Press i deras serie om Music and Performing Arts of Asia and the Pacific. En kort beskrivning av boken är följande:

"Under de turbulenta decennierna på 1970- och 1980-talen fick Papua Nya Guinea politisk självständighet från ett kolonialt grepp som hade varat i nästan ett sekel. Det var en spännande tid för en mångsidig grupp banbrytande musiker som bildade ett band som de kallade "Sanguma." Dessa melanesiska artister hörde en föreställd framtid och framförde den under en socialt och politiskt kritisk tid för regionen. De förenades under ett mål: att skapa ett ljud som representerade födelsen av en ny, suverän och distinkt melanesisk nation, och att uttrycka deras värderingar, identiteter och kosmologi genom deras musik och framförande.Sangumas experimentella musik lät de komplexa förväntningarna och påtryckningarna från deras moderna nation och hjälpte till att styra dess postkoloniala resa genom musik.

I Hearing the Future dokumenterar och analyserar den australiensiske etnomusikologen Denis Crowdy musiken och aktiviteterna i Sanguma-bandet, och hävdar att deras musik var en viktig form av kulturellt uttryck i synk med sociopolitiska förändringar som då ägde rum i PNG. Med hjälp av rock, jazz och begynnande "världsmusik"-influenser nådde Sanguma publik långt från sin hemnation, och introducerade världen för modern musik, Melanesia-stil, med dess blandning av gammalt och nytt, lokalt och globalt. Framträdanden sträckte sig från ensembler av melanesiska stocktrummor (garamuts) till utökade låtar och improvisationer med elgitarrer, syntar, saxofon, trumpet, bambuslagverk, pannpipor och kuakumba-flöjter. Bandet sjöng på en mängd olika lokala folkspråk, såväl som på Tok Pisin och engelska. För att ytterligare understryka sin förfäders stil bar musikerna dekorativa huvudbonader och kroppsdekorationer från hela landet, tillsammans med distinkta byxor med inhemsk design."

Medlemmar

Kärna	Ansvar
Raymond Hakena	bambuflöjt , slagverk, trummor, röst
Thomas Komboi	komposition och arrangemang, klaviatur, trumpet, slagverk
Sebastian Miyoni	komposition och arrangemang, klaviatur, slagverk, röst , blås
Tony Subam	komposition och arrangemang, flöjt , keyboard, slagverk, röst , blås, saxofon.
Leonard Taligatus	gitarr, slagverk, röst , blås
Buruka Tau	komposition och arrangemang, klaviatur
Paul Yabo	slagverk, trumpet, röst
Apa Saun	basgitarr bambu flöjter, slagverk, röst
Aaron Murray	komposition och arrangemang, flöjt, keyboard, slagverk, röst och dans.
Gästartister
Ben Hakalits	trummor, slagverk
Gäspade Yambon	Trombon
Jesse James Pongap	flöjt

externa länkar

• Artikel om Buruka Tau från Papua Nya Guinea Post Courier
• Papua Nya Guineas musikhistoria
•   http://www.uhpress.hawaii.edu/p-9540-9780824851569.aspx 2016 "Hearing the Future: The Music and Magic of the Sanguma Band," Författare: Crowdy, Denis; ISBN 978-0-8248-5156-9
• https://www.youtube.com/watch?v=rYtbPE1Y5Do Den här liveradiointervjun med medlemmarna i Sanguma Band spelades in från ett National Broadcasting Corporation i Papua Nya Guineas radioprogram "University on Air" fredagen den 18 november 1977 av Ian Ross. Detta var en kampanj för bandmedlemmens sista UPNG-examenskonsert följande fredag ​​den 25 november 1977.