Lena Horne

Lena Horne
Lena Horne, 1946.jpg
Publicitetsfoto av Horne 1946
Född
Lena Mary Calhoun Horne

( 1917-06-30 ) 30 juni 1917
Bedford–Stuyvesant, Brooklyn , New York, USA
dog 9 maj 2010 (2010-05-09) (92 år)
New York City, USA
Yrken
  • Sångare
  • dansare
  • skådespelerska
  • aktivist
Antal aktiva år 1933–2003
Makar)
Louis Jordan Jones
.
.
( m. 1937; div. 1944 <a i=5>) ​

.
.
( m. 1947; död 1971 <a i=3>). ​
Barn 2
Släktingar
Jenny Lumet (barnbarn) Jake Cannavale (barnbarnsbarn)
Musikalisk karriär
Ursprung Harlem, New York
Genrer
Instrument(er) Vokaler
Etiketter

Lena Mary Calhoun Horne (30 juni 1917 – 9 maj 2010) var en amerikansk dansare, skådespelerska, sångerska och medborgarrättsaktivist . Hornes karriär sträckte sig över mer än sjuttio år och medverkade i film, tv och teater. Horne gick med i kören för Cotton Club vid sexton års ålder och blev en nattklubbsartist innan han flyttade till Hollywood.

Horne förespråkade mänskliga rättigheter och deltog i mars i Washington i augusti 1963. Senare återvände hon till sina rötter som nattklubbsartist och fortsatte att arbeta på tv samtidigt som hon släppte väl mottagna skivalbum. Hon tillkännagav sin pensionering i mars 1980, men nästa år spelade hon i en enkvinna-show, Lena Horne: The Lady and Her Music , som spelades för mer än 300 föreställningar på Broadway. Hon turnerade sedan landet runt i showen och fick många utmärkelser och utmärkelser. Horne fortsatte att spela in och uppträda sporadiskt in på 1990-talet och drog sig tillbaka från allmänhetens ögon 2000.

Tidigt liv

Lena Horne föddes i Bedford–Stuyvesant, Brooklyn . Båda sidor av hennes familj var afroamerikaner . Hon tillhörde det välutbildade, övre skiktet av svarta New York-bor på den tiden.

Hennes far, Edwin Fletcher "Teddy" Horne Jr. (1893–1970), en gång ägare av ett hotell och restaurang, var en spelare - han och "hans partner, spelare och filantrop Gus Greenlee, ägde Belmont Hotel på Wylie Avenue och drev nummerracket i Hill " – som lämnade familjen när Lena var tre år gammal och flyttade till ett afroamerikanskt samhälle i övre medelklassen i Hill District - samhället i Pittsburgh , Pennsylvania , där Lena kom för att bo med honom 18 år gammal fram till hennes äktenskap nästa år. Hennes mamma, Edna Louise Scottron, var skådespelerska med en svart teatertrupp och reste mycket. Ednas mormor, Amelie Louise Ashton, var från moderna Senegal . Horne växte upp huvudsakligen av sina farföräldrar, Cora Calhoun och Edwin Horne.

När Horne var fem år skickades hon för att bo i Georgia . I flera år reste hon med sin mamma. Från 1927 till 1929 bodde hon hos sin farbror, Frank S. Horne . Han var dekanus för studenter vid Fort Valley Junior Industrial Institute (nu en del av Fort Valley State University ) i Fort Valley, Georgia , som senare fungerade som rådgivare till president Franklin Delano Roosevelt . Från Fort Valley, sydväst om Macon , flyttade Horne kort till Atlanta med sin mor; de återvände till New York när Horne var tolv år gammal, varefter Horne gick på St Peter Claver School i Brooklyn.

Hon gick sedan på Girls High School , en all-girls offentlig gymnasieskola i Brooklyn som sedan har blivit Boys and Girls High School ; hon hoppade av utan att ta diplom. Vid 18 års ålder flyttade hon till sin fars hem i Pittsburgh, stannade i stadens Little Harlem i nästan fem år och lärde sig musik av bland annat infödda Pittsburghers Billy Strayhorn och Billy Eckstine .

Karriär

Vägen till Hollywood

Hösten 1933 gick Horne med i refrängen på Cotton Club i New York City. Våren 1934 hade hon en utvald roll i Cotton Club Parade med Adelaide Hall i huvudrollen , som tog Lena under sina vingar. Horne gjorde sitt första framträdande på skärmen som dansare i den musikaliska kortfilmen Cab Calloway's Jitterbug Party (1935). Några år senare gick Horne med i Noble Sissles orkester, som hon turnerade med och med vilka hon gjorde sina första skivor, utgivna av Decca . Efter att hon separerat från sin första make turnerade Horne med bandledaren Charlie Barnet 1940–41, men ogillade resorna och lämnade bandet för att arbeta på Cafe Society i New York. Hon ersatte Dinah Shore som den utvalda sångaren på NBC:s populära jazzserie The Chamber Music Society of Lower Basin Street . Showens bosatta maestros, Henry Levine och Paul Laval, spelade in med Horne i juni 1941 för RCA Victor . Horne lämnade showen efter bara sex månader när hon anställdes av tidigare Cafe Trocadero (Los Angeles) manager Felix Young för att uppträda i en Cotton Club-stil revy på Sunset Strip i Hollywood.

Horne som Julie LaVerne i en miniproduktion av Show Boat in Till the Clouds Roll By (1946) och sjunger " Can't Help Lovin' Dat Man "
Lena Horne fotograferad av Carl Van Vechten , 1941

Horne hade redan två lågbudgetfilmer till sin kredit: ett musikaliskt inslag som heter The Duke is Tops (1938, senare återutgiven med Hornes namn ovanför titeln som The Bronze Venus ); och ett tvåhjuligt kort ämne, Boogie Woogie Dream (1941), med pianisterna Pete Johnson och Albert Ammons . Hornes låtar från Boogie Woogie Dream släpptes senare individuellt som soundies . Horne gjorde sin nattklubbsdebut i Hollywood på Felix Youngs Little Troc on the Sunset Strip i januari 1942. Några veckor senare signerades hon av Metro-Goldwyn-Mayer . I november 1944 var hon med i ett avsnitt av den populära radioserien Suspense , som en fiktiv nattklubbssångerska, med en stor talande roll tillsammans med hennes sång. 1945 och 1946 sjöng hon med Billy Eckstines orkester.

Hon gjorde sin debut på Metro-Goldwyn-Mayer i Panama Hattie (1942) och framförde titellåten till Stormy Weather (1943) löst baserat på livet i Adelaide Hall , för 20th Century Fox , medan hon var lånad från MGM. Hon medverkade i flera MGM- musikaler , inklusive Cabin in the Sky (1943) med en helt afroamerikansk skådespelare. Hon var annars inte med i en ledande roll på grund av sin etnicitet och det faktum att hennes filmer behövdes redigeras om för att kunna visas i städer där teatrar inte skulle visa filmer med svarta artister. Som ett resultat var de flesta av Hornes filmframträdanden fristående sekvenser som inte hade någon betydelse för resten av filmen, så redigeringen orsakade ingen störning av handlingen. Ett nummer från Cabin in the Sky klipptes innan releasen eftersom det ansågs för suggestivt av censorerna: Horne sjöng "Ain't It the Truth" medan han badade i bubbelbad. Den här scenen och låten finns med i filmen That's Entertainment! III (1994), som också innehöll kommentarer från Horne om varför scenen togs bort innan filmen släpptes. Horne var den första afroamerikanska personen som valdes att sitta i Screen Actors Guilds styrelse.

Horne sjunger " Why Was I Born? " i Till the Clouds Roll By (1946)

I Ziegfeld Follies (1946) framförde hon "Love" av Hugh Martin och Ralph Blane . Horne lobbad för rollen som Julie LaVerne i MGM:s version av Show Boat (1951), efter att ha redan spelat rollen när ett avsnitt av Show Boat framfördes i Till the Clouds Roll By, men förlorade rollen till Ava Gardner , en vän i verkligheten liv. Horne hävdade att detta berodde på produktionskodens förbud mot interracial relationer i filmer, även om MGM-källor uppger att hon aldrig övervägdes för rollen. I dokumentären That's Entertainment! III, uppgav Horne att MGM-cheferna krävde att Gardner skulle öva hennes sång med hjälp av Hornes inspelningar, vilket förolämpade båda skådespelerskorna. Till slut överdubbades Gardners röst av skådespelerskan Annette Warren (Smith) för biopremiären.

Riktningsförändringar

Horne blev besviken på Hollywood och fokuserade alltmer på sin nattklubbskarriär. Hon gjorde endast två stora framträdanden för MGM under 1950-talet: Duchess of Idaho (1950, som också var Eleanor Powells sista film); och musikalen Meet Me in Las Vegas (1956). Hon sa att hon var "trött på att bli typcastad som en neger som står mot en pelare och sjunger en sång. Jag gjorde det 20 gånger för ofta." Hon svartlistades under 1950-talet för sina anknytningar på 1940-talet till kommuniststödda grupper. Hon skulle senare förneka kommunismen. Hon återvände till filmduken och spelade Claire Quintana, en madam på en bordell som gifter sig med Richard Widmark , i filmen Death of a Gunfighter (1969), hennes första raka dramatiska roll utan hänvisning till hennes färg. Hon dök senare upp på skärmen ytterligare två gånger som Glinda i The Wiz (1978), som regisserades av hennes dåvarande svärson Sidney Lumet , och var med som värd för MGM retrospektiv That's Entertainment! III (1994), där hon berättade om sin ovänliga behandling av studion.

Efter att ha lämnat Hollywood etablerade sig Horne som en av de främsta nattklubbsartisterna under efterkrigstiden. Hon gav rubriken på klubbar och hotell i hela USA, Kanada och Europa, inklusive Sands Hotel i Las Vegas, Cocoanut Grove i Los Angeles och Waldorf-Astoria i New York. 1957 blev ett livealbum med titeln Lena Horne at the Waldorf-Astoria den mest sålda skivan av en kvinnlig artist i etikettens RCA Victor- historia vid den tiden. 1958 blev Horne den första afroamerikanska kvinnan som nominerades till ett Tony Award för "Bästa skådespelerska i en musikal", för sin roll i " Calypso "-musikalen Jamaica (som på Hornes begäran innehöll hennes långvariga vän Adelaide Hall ) .

Horne uppträder på The Bell Telephone Hour , 1965

Från slutet av 1950-talet fram till 1960-talet var Horne en stapelvara i TV-variationer, och medverkade flera gånger i Perry Comos Kraft Music Hall , The Ed Sullivan Show , The Dean Martin Show och The Bell Telephone Hour . Andra program som hon medverkade på inkluderade The Judy Garland Show , The Hollywood Palace och The Andy Williams Show . Förutom två tv-specialer för BBC (senare syndikerad i USA), spelade Horne i sin egen amerikanska tv-special 1969, Monsanto Night Presents Lena Horne . Under detta decennium målade konstnären Pete Hawley sitt porträtt för RCA Victor och fångade stämningen i hennes prestationsstil.

1970 spelade hon tillsammans med Harry Belafonte i den timslånga specialfilmen Harry & Lena för ABC; 1973 spelade hon tillsammans med Tony Bennett i Tony och Lena . Horne och Bennett turnerade därefter i USA och Storbritannien i en show tillsammans. I programmet America Salutes Richard Rodgers från 1976 sjöng hon ett långt medley av Rodgers-låtar med Peggy Lee och Vic Damone . Horne gjorde också flera framträdanden på The Flip Wilson Show . Dessutom spelade Horne sig själv i tv-program som The Muppet Show , Sesame Street och Sanford and Son på 1970-talet, såväl som ett framträdande 1985 på The Cosby Show och ett framträdande 1993 i A Different World . Sommaren 1980 inledde Horne, 63 år gammal och avsedd att dra sig tillbaka från showbranschen, på en två månader lång serie förmånskonserter sponsrade av kvinnoföreningen Delta Sigma Theta . Dessa konserter representerades som Hornes avskedsturné, men hennes pension varade mindre än ett år.

Den 13 april 1980 skulle Horne, Luciano Pavarotti och programledaren Gene Kelly alla dyka upp på en galaföreställning på Metropolitan Opera House för att hälsa NY City Centers Joffrey Ballet Company . Men Pavarottis plan styrdes över Atlanten och han kunde inte dyka upp. James Nederlander var en inbjuden hedersgäst och observerade att endast tre personer på det utsålda Metropolitan Opera House bad om pengarna tillbaka. Han bad om att bli presenterad för Horne efter hennes framträdande. I maj 1981 fortsatte The Nederlander Organization , Michael Frazier och Fred Walker att boka Horne för ett fyra veckor långt engagemang på den nyligen namngivna Nederlander Theatre på West 41st Street i New York City. Showen blev en omedelbar succé och förlängdes till ett helt år, vilket gav Horne ett speciellt Tony-utmärkelse och två Grammy-priser för rollinspelningen av hennes show Lena Horne: The Lady and Her Music . Broadway-spelet med 333 föreställningar avslutades på Hornes 65-årsdag, den 30 juni 1982. Senare samma vecka framförde hon hela showen igen för att spela in den för TV-sändning och hemmavideosläpp. Horne började en turné några dagar senare i Tanglewood (Massachusetts) under helgen den 4 juli 1982. The Lady and Her Music turnerade i 41 städer i USA och Kanada fram till den 17 juni 1984. Den spelades i London under en månad i augusti och avslutade sin spelning i Stockholm, Sverige , den 14 september 1984. 1981 fick hon ett Special Tony Award för föreställningen, som också spelade hyllningar på Adelphi Theatre i London 1984. Trots föreställningens betydande framgång (Horne håller fortfarande kvar rekordet för det längsta soloframträdandet i Broadways historia), utnyttjade hon inte det förnyade intresset för sin karriär genom att genomföra många nya musikaliska projekt. Ett föreslaget gemensamt inspelningsprojekt från 1983 mellan Horne och Frank Sinatra (som ska produceras av Quincy Jones ) övergavs till slut, och hennes enda studioinspelning under årtiondet var The Men in My Life från 1988 , med duetter med Sammy Davis Jr. och Joe Williams . 1989 fick hon Grammy Lifetime Achievement Award .

1995 släpptes ett "live"-album som fångade Hornes Supper Club-framträdande (som därefter vann en Grammy Award för bästa jazzsångalbum). 1998 släppte Horne ytterligare ett studioalbum, med titeln Being Myself . Därefter drog Horne sig tillbaka från att uppträda och drog sig till stor del tillbaka från offentligheten, även om hon återvände till inspelningsstudion 2000 för att bidra med sångspår på Simon Rattles Classic Ellington- album.

Medborgarrättsaktivism

Lena Horne poserar med Tuskegee Airmen i Tuskegee Alabama under andra världskriget.

Horne var länge involverad i medborgarrättsrörelsen . 1941 sjöng hon på Café Society , New York Citys första integrerade plats, och arbetade med Paul Robeson . Under andra världskriget , när hon underhöll trupperna för USO, vägrade hon att uppträda "för segregerad publik eller för grupper där tyska krigsfångar satt framför svarta militärer", enligt hennes Kennedy Center- biografi. Eftersom den amerikanska armén vägrade att tillåta integrerad publik, satte hon upp sin show för en blandad publik av svarta amerikanska soldater och vita tyska krigsfångar. När hon såg att de svarta soldaterna hade tvingats sitta i baksätet gick hon av scenen till första raden där de svarta trupperna satt och uppträdde med tyskarna bakom sig. Emellertid observerade USO vid tiden för hennes död att Horne faktiskt turnerade "omfattande med USO under andra världskriget på västkusten och i söder". Organisationen firade henne också för de framträdanden hon gjorde i Armed Forces Radio Service -program Jubilee , GI Journal och Command Performances . I filmen Stormy Weather (1943) skulle Hornes karaktär framföra filmens titellåt som en del av en stor all-star show för andra världskrigets soldater också. Efter att ha lämnat USO 1945 finansierade Horne turer i militära läger själv.

Hon var på ett NAACP- rally med Medgar Evers i Jackson, Mississippi , helgen innan Evers mördades. Hon var på mars i Washington och talade och uppträdde på uppdrag av NAACP, SNCC och National Council of Negro Women . Hon arbetade också med Eleanor Roosevelt i försöken att anta lagar mot lynchning . Tom Lehrer nämner henne i sin låt "National Brotherhood Week" i raden "Lena Horne and Sheriff Clark are dancing cheek to cheek" och hänvisar (snett) till henne och till sheriff Jim Clark, från Selma, Alabama, som var ansvarig för en våldsam attack mot medborgarrättsmarscher 1965. 1983 tilldelade NAACP henne Spingarn-medaljen .

Horne var en registrerad demokrat och den 20 november 1963, tillsammans med den demokratiska nationella kommitténs (DNC) ordförande John Bailey , Carol Lawrence , Richard Adler , Sidney Salomon, vice ordförande i DNC Margaret B. Price, och sekreterare i DNC Dorothy Vredenburgh Bush , besökte John F. Kennedy i Vita huset , två dagar före mordet på honom.

Privatliv

Horne på sin 80-årsfest, 1997

Horne gifte sig med Louis Jordan Jones, en politisk operativ, i januari 1937 i Pittsburgh . Den 21 december 1937 föddes deras dotter, Gail (senare känd som Gail Lumet Buckley, en författare). De hade en son, Edwin Jones (1940–1970) som dog i njursjukdom . Horne och Jones separerade 1940 och skilde sig 1944. Hornes andra äktenskap var med Lennie Hayton , som var musikledare och en av de främsta musikaliska dirigenterna och arrangörerna på MGM, i december 1947 i Paris. De separerade i början av 1960-talet, men skildes aldrig. Han dog 1971. I sin självbiografi Lena av Richard Schickel berättar Horne om de enorma påfrestningar hon och hennes man mötte som ett interracial par. Hon erkände senare i en intervju i Ebony (maj 1980) att hon hade gift sig med Hayton för att avancera sin karriär och passera färgbarriären i showbranschen, men "lärde sig att älska honom väldigt mycket".

Horne hade affärer med den mångårige tungviktsmästaren Joe Louis , musikern och skådespelaren Artie Shaw , skådespelaren Orson Welles och regissören Vincente Minnelli .

Horne hade också en lång och nära relation med Billy Strayhorn , som hon sa att hon skulle ha gift sig om han hade varit heterosexuell. Han var också en viktig professionell mentor för henne. Manusförfattaren Jenny Lumet , känd för sitt prisbelönta manus Rachel Getting Married , är Hornes barnbarn, dotter till filmskaparen Sidney Lumet och Hornes dotter Gail. Hennes andra barnbarn inkluderar Gails andra dotter, Amy Lumet, och hennes sons fyra barn, Thomas, William, Samadhi och Lena. Hennes barnbarnsbarn inkluderar Jake Cannavale .

Horne var katolik . Från 1946 till 1962 bodde hon i St. Albans, Queens , New York, enklav av välmående afroamerikaner, där hon räknade till sina grannar Count Basie , Ella Fitzgerald och andra jazzljud. På 1980-talet flyttade hon in på femte våningen i Volney, ett hotell som blev co-op, på 23 East 74th Street .

Död

Horne dog av kronisk hjärtsvikt den 9 maj 2010. Hennes begravning ägde rum i St. Ignatius Loyola Church på Park Avenue i New York, där hon hade varit medlem. Tusentals samlade och deltagare var: Leontyne Price , Dionne Warwick , Liza Minnelli , Jessye Norman , Chita Rivera , Cicely Tyson , Diahann Carroll , Leslie Uggams , Lauren Bacall , Robert Osborne , Audra McDonald och Vanessa Williams . Hennes kvarlevor kremerades.

Arv

2003 meddelade ABC att Janet Jackson skulle spela Horne i en biografisk tv-film. Under veckorna efter Jacksons " garderobsfel "-debacle under Super Bowl 2004 rapporterade Variety dock att Horne hade krävt att Jackson skulle tas bort från projektet. "ABC-chefer motsatte sig Hornes krav", enligt Associated Press- rapporten, "men Jacksons representanter sa till facktidningen att hon lämnade villigt efter att Horne och hennes dotter, Gail Lumet Buckley, bad att hon inte skulle delta." Oprah Winfrey sa till Alicia Keys under en intervju 2005 på The Oprah Winfrey Show att hon möjligen skulle kunna överväga att producera biopiken själv och kasta Keys som Horne.

I januari 2005 meddelade Blue Note Records , hennes skivbolag i mer än ett decennium, att "den sista handen har lagts på en samling sällsynta och outgivna inspelningar av den legendariska Horne som gjordes under hennes tid på Blue Note." Remixad av hennes långvariga producent Rodney Jones, inspelningarna innehöll Horne med en anmärkningsvärt säker röst för en kvinna i hennes år, och inkluderar versioner av sådana signaturlåtar som " Something to Live For ", " Chelsea Bridge " och " Stormy Weather ". Albumet, som ursprungligen hette Soul men omdöpt till Seasons of a Life , släpptes den 24 januari 2006. 2007 porträtterades Horne av Leslie Uggams som den äldre Lena och Nikki Crawford som den yngre Lena i scenmusikalen Stormy Weather som sattes upp på scenen. Pasadena Playhouse i Kalifornien (januari till mars 2009). 2011 porträtterades Horne också av skådespelerskan Ryan Jillian i en enkvinna-show med titeln Notes from A Horne som sattes upp i Susan Batson-studion i New York City, från november 2011 till februari 2012. Den 83:e Oscarsgalan presenterade en hyllning till Horne av skådespelerskan Halle Berry vid ceremonin som hölls den 27 februari 2011.

2018 började ett evigt frimärke föreställande Horne ges ut; detta gjorde Horne till den 41:e hederstagaren i frimärksserien Black Heritage.

I juni 2021 döptes Prospect Parks bandshell i Brooklyn om till Lena Horne Bandshell för att hedra Horne, en infödd Bed-Stuy Brooklyn, och för att visa solidaritet med det svarta samhället.

Nederlander Organisation meddelade i juni 2022 att Broadways Brooks Atkinson Theatre skulle döpas om efter henne senare samma år. Teaterns tält avtäcktes den 1 november 2022. Teatern heter nu Lena Horne Theatre , vilket betyder att Horne är den första svarta kvinnan som fått en Broadway-teater uppkallad efter sig.

Utmärkelser

Grammisgalan

Lena Horne Grammy Award Historia
1961 Lena Horne på sanden Bästa sångpresterande album, kvinnlig Nominerad
1962 Porgy och Bess Bästa solosång, kvinnlig Nominerad
1981 Lena Horne: Damen och hennes musik Bästa popsång, kvinnlig Vann
Lena Horne: Damen och hennes musik Bästa skådespelaralbum Vann
1988 Männen i mitt liv Bästa jazzsångsframträdande Nominerad
"I Won't Leave You Again" (med Joe Williams ) Bästa jazzsång, duo eller grupp Nominerad
1989 Lifetime Achievement Award Vann
1995 En kväll med Lena Horne Bästa jazzsångsframträdande Vann

Andra utmärkelser

År Organisation Kategori Resultat Anteckningar
1957 Tony Awards Bästa skådespelare Kandidat Jamaica
1980 Howard University Hedersdoktor Hedrad
1980 Drama Desk Awards Enastående skådespelerska – musikal Vann Lena Horne: Damen och hennes musik
1980 New York Drama Critics Circle Awards Speciellt citat Vann Lena Horne: Damen och hennes musik
1981 Tony Awards Speciellt citat Vann Lena Horne: Damen och hennes musik
1984
John F. Kennedy Center for the Performing Arts 		Kennedy Center utmärkelser Vann För extraordinär talang, kreativitet och uthållighet
1985 Emmy Award Lena Horne: Damen och hennes musik Kandidat
1987
American Society of Composers, Authors and Publishers 		ASCAP Pied Piper Award Vann Ges till underhållare som har gjort betydande bidrag till ord och musik
1994 Sammy Cahn Lifetime Achievement Award Låtskrivarnas Hall of Fame Vann
1997 Sångaresällskapet Society of Singers Lifetime Achievement Award Vann för "som sångare belönas för deras bidrag till musikens värld tillsammans med sina hängivna ansträngningar för att gynna samhället och världsomspännande ändamål"
1999 NAACP Image Award Enastående jazzartist Vann
2006
Martin Luther King, Jr. National Historic Site 		International Civil Rights Walk of Fame Invald
? Hollywoods handelskammare Hollywood Walk of Fame Vann Honor (filmer)
? Hollywoods handelskammare Hollywood Walk of Fame Vann Honor (inspelningar)

Filmografi

Filma

Tv

Diskografi

Album

Singel

Anteckningar

Bibliografi

Vidare läsning

  • Powers, Clare (1 juni 1955). "Den där fantastiska Lena". Down Beat . sid. 6 , 20 .

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Lena_Horne&oldid=1141180331 "