Sadler's Wells Theatre

"Sadler's Wells" omdirigerar här. För kapplöpningshästen, se Sadler's Wells (häst) .

Sadler's Wells Theatre

Sadler's Wells Theatre, september 2015
Adress	Rosebery Avenue Clerkenwell London , EC1 England
Koordinater
Kollektivtrafik	Ängel
Ägare	Sadlers Wells Trust
Beteckning	Grad II listad
Typ	Dans, produktion och mottagningshus
Kapacitet	1 560 på tre nivåer 200 Lilian Baylis Studio
Produktion	Repertoardans _
Konstruktion
Öppnad	1683
Ombyggd	1765 Thomas Rosoman (mgr) 1998 RHWL och Nicholas Hare
Webbplats
www .sadlerswells .com

Sadler's Wells Theatre är en scenkonstplats i Clerkenwell , London, England belägen på Rosebery Avenue bredvid New River Head . Den nuvarande teatern är den sjätte på platsen sedan 1683. Den består av två föreställningslokaler: ett 1 500-sittande huvudauditorium och Lilian Baylis Studio, med omfattande repetitionsrum och tekniska faciliteter också inrymda på platsen. Sadler's Wells är känt som en av världens ledande dansställen. Utöver en scen för besökande företag är teatern också ett producerande hus, med ett antal associerade artister och sällskap som producerar originalverk till teatern. Sadler's Wells är också ansvarig för ledningen av Peacock Theatre i West End , under tider som inte används av London School of Economics .

Historia

Första teater och nöjesträdgårdar

Sadler's Wells, 1745 (Robert Chambers, s.73, 1832)

Richard Sadler öppnade ett "Musick House" 1683, den andra offentliga teatern som nyligen öppnades i London efter restaureringen , den första var Theatre Royal, Drury Lane . De första underhållningarna vi ser i denna nya byggnad är sång- och instrumentalkonserter. Namnet Sadler's Wells kommer från hans namn och återupptäckten av klosterkällor, som tidigare tjänade St John's Priory Clerkenwell på hans egendom. Denna historiska del av Sadlers karriär började omkring 1683 när två män grävde på hans egendom efter att ha fått rådet att flytta grus för att bygga en trädgård. De träffade så småningom något som de antog vara begravd skatt, men som visade sig vara en brunn. Det järnrika vattnet ansågs ge hälsofördelar. Som sådan hävdade Sadler att att dricka vattnet från brunnarna skulle vara effektivt mot "vattnet , gulsot , skörbjugg , grönsjuka och andra valpsjuka som honor är utsatta för - sår, anfall hos modern, jungfrufeber och hypokondrisk valpsjuka."

År 1698 skrev Thomas Guidott , en doktor i fysik som populariserade vattnet i Bath , vad han kallade "En sann och exakt redogörelse för Sadlers Well, eller, Det nya mineralvattnet som nyligen upptäcktes i Islington och behandlade dess natur och dygder: tillsammans med en uppräkning av de främsta sjukdomar, som den är bra för och mot vilken den kan användas, samt sättet och ordningen för att ta den." I modern tid fortsatte teatern att servera chalybeatvattnet och använda det för luftkonditionering.

Detta förde mineralvattnets hälsobringande egenskaper till nationell uppmärksamhet och en aristokratisk kundkrets lockades snart från hela landet. Således blev denna fortfarande ganska lantliga plats berömd för både vatten och musik, men i takt med att fler brunnar grävdes och Sadler's Wells exklusivitet minskade, så blev kvaliteten på underhållningen som tillhandahålls – tillsammans med kvaliteten på kundkretsen som beskrevs som "ohyra tränade upp till galgen" av en samtida, medan Sadler's Wells 1711 karakteriserades som "en plantskola för utsvävningar."

I mitten av 1700-talet begränsade existensen av två "Theatres Royal" - i Covent Garden och Drury Lane - allvarligt andra Londonteatrars förmåga att framföra något drama kombinerat med musik, och Sadler's Wells fortsatte sin nedåtgående spiral.

Andra och tredje teatrar

Eftersom Theatres Royal begränsade sig till att vara verksamma under hösten och vintern, fyllde Sadler's Wells luckan på underhållningsmarknaden med sin sommarsäsong, som traditionellt lanserades på annandag påsk. Thomas Rosoman, chef från 1746 till 1771, etablerade Wells stamtavla för operaproduktion och övervakade byggandet av en ny stenteater på bara sju veckor – till en kostnad av £4 225; det öppnade i april 1765.

Charles Dibdin , en aktieägare och chef för Sadler's Wells, tog det vanliga artonhundratalets stilade prosceniumteaterutrymme och förvandlade det till något nytt som publiken skulle strömma till. Hela scenen ersattes med en permanent tank fylld med vatten, och en andra tank placerad på taket som skapade ett vattenfall som sipprade ner i bakgrunden av scener när det behövdes.

Designern Thomas King planerade och installerade noggrant en vattentank som täckte hela scenen. På grund av närheten till New River pumpades vatten in i lokalens tank med hjälp av ett Archimedes-hjul. Traditionellt använt för att flytta vatten från låglänta områden till högre belägna områden för bevattning, verkade det vara en perfekt lösning för att transportera vattnet från floden till scentanken. Denna teknik gjordes effektiv med hjälp av en handvev och enorm fysisk styrka. Vanligtvis arbetade en besättning på 12 till 14 man i ungefär en halv dag för att fylla tanken. Även om tankarna fylldes och tömdes regelbundet, krävde de konstant underhåll och var ofta smutsiga. Oftare än inte sågs publiken hoppa från balkongerna och ner i vattnet för att bekräfta att vattnet var på riktigt. Vissa arenor för vattendrama innehöll stora vattenfall, drog vatten från tanken och cirkulerade det tillbaka för att skapa sken av kaskadvatten av de första rekorden av en vattentank som användes på nöjesställen spelades in 1794. Varje teatersällskap producerade cirka tre betydande föreställningar per säsong. Derek Forbes lyfte fram användningen av "vattenpojkar" som hade till uppgift att utföra landskapsväxlar, använda stora rekvisita som vagnar och slagskepp, och kontrollerade driften av vattenfallet och skapade vågor när det var nödvändigt.

Under senare hälften av 1700-talet presenterade teatern en mängd olika produktioner. Det fanns patriotiska pjäser och tävlingar som "A Fig for the French", som producerades för att stärka den nationella moralen efter ett tungt brittiskt nederlag i ett sjöslag utanför Grenada i händerna på de franska och spanska flottorna. Ett gripande skådespel som speglar Bastiljens fall vann från den tidigare fientliga tidningen Public Advertiser den entusiastiska recensionen: "...finare scener med större effekt har inte producerats på någon teater på många år".

En föreställning på Sadler's Wells, cirka 1808.

Samhället älskade att uppleva livetolkningar av striderna de har hört nyheter om. För att producera spektaklet byggdes fartyg exakt i skala från en tum till en fot i jämförelse med örlogsfartygen under kriget. Det exakta detaljarbetet som användes för att producera de fasta bitarna var så orörda att de hade exakt riggsystem och mekanismer som skeppen i strid hade. Hantverkare som tillverkade de ursprungliga skeppen togs in under hela processen. Över 115 fartyg stod på scen med vapen, kanoner och barnskådespelare.

Under de första åren av 1800-talet dök många kända skådespelare upp på teatern, inklusive Edmund Kean , såväl som populära komiker som Joseph Grimaldi som för alla sina gåvor som en dramatisk skådespelare, är bäst ihågkommen som skaparen av "Joey the Clown" komplett med de röda halvmånarna på vardera kinden. Perioden kännetecknades dock av mycket offentligt fylleri och eländigt beteende, och det lantliga läget fick ledningen att tillhandahålla eskorter för kunder efter mörkrets inbrott för att föra dem in i centrala London.

Med konstruktionen av en stor tank, översvämmad från den närliggande New River , användes en Aquatic Theatre för att iscensätta extravaganta marina melodramer, såsom Siege of Gibraltar . Specialeffekter som brinnande vulkaner och fyrverkerier användes ofta på scenen eftersom de reflekterades väl från vattnets blanka yta. Havsdjur var ofta en samlingspunkt och upphetsad bråkig publik som sökte en show där de kunde släppa loss och njuta av några öl under tiden. Dessa shower var extremt populära tills de började minska runt 1818 på grund av den ökande populariteten för ponnylopp. I cirka 25 år fungerade dessa vattenhaltiga glasögon som en ledande form av teaterföreställning som erbjöd en unik möjlighet att se havet i 1800-talets London. Teatern presenterade också framgångsrika anpassningar av den tidens populära romaner, som A Christmas Carol och The Old Curiosity Shop, som gick under januari 1841.

Precis när Sadler's Wells verkade vara på sin lägsta ebb, anlände en oväntad mästare i form av skådespelaren- managern Samuel Phelps . Hans tillkomst sammanföll med antagandet av Theatres Act 1843 som bröt duopolet inom dramatiken hos Theatres Royal och så Phelps, med scenmålaren TL Greenwood och den ledande damen Mrs Mary Warner , kunde introducera ett program av Shakespeare till Wells. Hans produktioner (från 1844 till 1862), särskilt av Macbeth (1844), Antony och Cleopatra (1849) och Perikles (1854), beundrades mycket. Den välkända skådespelerskan Isabella Glyn gjorde sitt första anmärkningsvärda framträdande som Lady Macbeth på denna scen. Phelps följdes mellan 1863 och 1869 av hyrestagaren Robert Edgar och hans fru, skådespelerskan Alice Marriott , som fortsatte samma program tillsammans med samtida pjäser. År 1870 var hyrestagaren och chefen skådespelaren William Henry Pennington , en före detta soldat.

Under senare delen av 1800-talet svängde pendeln tillbaka till melodrama på 1860-talet. Denna period av teaterns historia skildras kärleksfullt i Pineros pjäs Trelawny of the "Wells" (1898), som framställer Sadler's Wells som omoderna av det nya modet för realism . Eran av aqua drama slutade lika snabbt som den till synes började när publiken började gå vidare till nya fascinerande idéer för underhållning. Denna förändring kan möjligen tillskrivas det faktum att kulisser och rekvisita rutinmässigt återanvändes, vilket verkade tråka ut publiken, men man tror också att bidrag från kriget tog bort de berättelser som denna typ av melodrama berättade. I början av denna tidsförändring ansågs dessa pjäser i full längd vara ett verkligt exempel på strid, vilket var en intressant kulturell upplevelse för oanslutna publik, men allt eftersom kriget fortsatte blev publiken mer känsliga för ämnet och ofta undvek det. Även om de vanligtvis var menade att vara seriösa, tolkades vissa pjäser felaktigt som att de skämtade och överdrivet dramatiserade kriget och var därför okänsliga mot dem som faktiskt kämpade. Även om det är oklart när dessa vattenlevande föreställningar tog slut, finns det bevis för att en av de slutgiltiga användningarna av dessa enorma vattentankar ägde rum 1824. Kort därefter finns det inga ytterligare uppgifter om den berömda genren. År 1875 föreslogs planer på att förvandla det till ett badhus och ett tag tillgodosedes den nya vurmen med rullskridskoåkning, eftersom teatern omvandlades till en rullskridskobana och senare en arena för priskamp . Teatern fördömdes som en farlig struktur 1878.

Fjärde teatern

Sadler's Wells 1879

Efter att ha öppnat igen som en teater 1879 blev det en musiksal och innehöll artister som Marie Lloyd och Harry Champion . Roy Redgrave , grundare av teaterdynastin dök också upp där. Alice Marriott återvände för att leda teatern från 1881 till omkring 1889.

1896 omvandlades teatern till en biograf. Kunderna blev förvånade över de rörliga bilderna på Theatregraph med film av Persimmon som vann The Derby och en häftig vinjett med titeln "The Soldier and His Sweetheart Spooning on a Seat".

Efter en rad ledningar under 1900-talet blev teatern allt mer nedgången och stängdes 1915.

Femte teatern

Lilian Baylis , skapare av den femte Sadler's Wells-teatern

År 1925 kände innehavaren av Old Vic -teatern, Lilian Baylis att hennes opera- och dramaproduktioner behövde expandera. Det året bjöd hon in hertigen av Devonshire att vädja offentligt om medel för att inrätta en välgörenhetsstiftelse för att köpa Sadler's Wells för nationen. I överklagandekommittén ingick så olika och inflytelserika figurer som Winston Churchill , Stanley Baldwin , GK Chesterton , John Galsworthy , Dame Ethel Smyth och Sir Thomas Beecham . Det dröjde inte länge förrän tillräckligt med pengar hade samlats för att köpa egendomen.

Även 1925 började Baylis samarbeta med balettläraren Ninette de Valois , en före detta dansare med Sergei Diaghilevs Ballets Russes . På den tiden undervisade de Valois i sin egen dansskola, Academy of Choreographic Art, men hade kontaktat Baylis med ett förslag om att bilda ett repertoarbalettkompani och en skola. Så 1931 när Sadler's Wells återöppnades, tilldelades de Valois replokaler i teatern och etablerade Sadler's Wells Ballet School och Vic-Wells Ballet. Balettkompaniet uppträdde på både Sadler's Wells och Old Vic-teatrarna. Kompaniet växte i takt med att skolan utbildade nya dansare att gå med i kompaniet. De första huvuddansarna i Vic-Wells-baletten var Alicia Markova och Anton Dolin och grundande koreograf var Frederick Ashton , alla tre har arbetat med Marie Ramberts balettklubb .

Designad av FGM Chancellor of Matcham & Co, öppnade den nya teatern den 6 januari 1931 med en produktion av Twelfth Night och en rollbesättning ledd av Ralph Richardson som Sir Toby Belch och John Gielgud som Malvolio . I början av Baylis ledning av Sadler's Wells var det meningen att de två teatrarna skulle erbjuda varsin omväxlande program av drama och opera. Detta hände en kort stund, men det stod snart klart att det inte bara var opraktiskt, utan också var tvivelaktigt kommersiellt: drama blomstrade på Old Vic men släpade efter opera och dans i popularitet på Wells. The Vic-Wells Opera Company var namnet på operakompaniet som uppträdde på Sadler's Wells. Vid säsongen 1933/34 inkluderade dramabolaget under Tyrone Guthrie en rad skådespelartalanger inklusive Charles Laughton , Peggy Ashcroft , Flora Robson , Athene Seyler , Marius Goring och James Mason .

Från 1940, medan teatern var stängd under andra världskriget , turnerade balettkompaniet över hela landet, och vid återkomsten bytte de namn till Sadler's Wells Ballet. På samma sätt turnerade operakompaniet för att återvända som Sadler's Wells Opera Company, och det återöppnade teatern med premiären av Benjamin Brittens Peter Grimes .

1946, med återöppningen av Royal Opera House i Covent Garden, bjöds balettkompaniet in att bli det inhemska kompaniet där. De Valois beslutade att ett andra kompani behövdes för att fortsätta balettföreställningar på Sadler's Wells, och så bildades Sadler's Wells Theatre Ballet, med John Field som konstnärlig ledare. Sadler's Wells-kompaniet flyttade senare till Covent Garden, där det införlivades i Royal Ballet's charter 1956 och blev The Royal Ballet Touring Company. Efter ett antal år som turnerande grupp återvände den till Sadler's Wells 1976 och blev Sadler's Wells Royal Ballet. År 1987 bjöd Birmingham Hippodrome och Birmingham City Council in Sadler's Wells Royal Ballet att flytta till Birmingham. Det gjorde det 1990 och bytte namn till Birmingham Royal Ballet . Sedan kompaniets avgång har det inte funnits något hemmahörande balettkompani på Sadler's Wells.

Operabolaget flyttade ut från Sadler's Wells Theatre till London Coliseum 1968 och döptes senare om till English National Opera . Sadler's Wells Theatre blev sedan ett tillfälligt hem både för utländska företag och de i Storbritannien som letade efter ett storstadsskyltfönster. Dessutom sågs Sadler's Wells, strategiskt nära men inte i West End, som den perfekta startrampen för artister i början av sin karriär. Under hela 1970-talet dök en rik mångfald av attraktioner upp vid Sadler's Wells, som återerövrade något av dess tidigare eklekticism. Produktionerna sträckte sig från Handel Opera till Black Theatre of Prague, till Dutch Dance Theatre med dess kontroversiella nakenhet. Under denna period medverkade också Merce Cunningham , Marcel Marceau , Kabuki Theatre, Dance Theatre of Harlem och Kodo-trummisarna från Japan. En nackdel med ett så mångsidigt program var att det hindrade teatern från att ha en konsekvent offentlig bild.

Kort på 1980-talet etablerade teatern New Sadler's Wells Opera Company för att spela Gilbert och Sullivan och annan lätt opera . Sällskapet hade vissa framgångar under några år och gjorde flera respekterade inspelningar, och bröt sedan relationen med teatern runt 1986 och blev ett turnerande sällskap. Det gick slutligen i konkurs 1989.

De första föreställningarna av Matthew Bournes Swan Lake – som på ett unikt sätt inkluderade en skådespel av svanar helt och hållet – ägde rum i huvudbyggnaden i november 1995, innan de gav sig ut på en Storbritanniensturné och spelade sedan i West End.

Lilian Baylis-teatern öppnade i oktober 1988 och det såg ut som att ett permanent teatersällskap kunde komma att växa fram, men detta begränsades av finansieringssvårigheter.

1994 blev Ian Albery verkställande direktör för Sadler's Wells och presiderade över planeringen och den eventuella återuppbyggnaden av teatern. Den 30 juni 1996 hölls den sista föreställningen på den gamla teatern innan bulldozrarna flyttade in. På S:t Alla hjärtans dag följande februari ägde en mer ovanlig ceremoni rum när Albery begravde en tidskapsel under mittstånden i den nya byggnaden.

Sjätte teatern

Den nuvarande teatern öppnade den 11 oktober 1998 med en föreställning av Rambert Dance Company of Iolanthe med uppsättningar designade av Derek Jarman och Laurence Bennett. Projektet på 54 miljoner pund var ett av de första projekten som fick finansiering från National Lottery — som bidrog med 42 miljoner pund. Den nya designen gav en scen som var bredare och djupare och kunde rymma mycket större företag och produktioner än den den ersatte. En ny layout till auditoriet rymde fler sittplatser. En utbyggnad vid sidan av byggnaden gav ett nytt biljettkontor och foajéer som reste sig till teaterns fulla höjd, gav publiken enklare tillgång till alla nivåer och inkluderade barer, kaféer och utställningslokaler. Förutom huvudaulan med 1 500 platser har Sadler's Wells också en bas på Peacock Theatre nära Aldwych i centrala London. Den ombyggda Sadler's Wells behåller klass II-listan som tillämpades på den tidigare teatern 1950. Den behåller också tillgång till resterna av de historiska brunnarna som fortfarande ligger under teatern. Arkitekt var Aedas RHWL , akustikkonsult var Arup Acoustics.

Pete Townshend uppträdde där den 26 februari 2000 och spelade in konserten för Lifehouse Chronicles box set .

2001 gick Sadler's Wells med i samarbete med Random Dance-regissören Wayne McGregor. 10-årsjubileumsverket Nemesis pågick till 2001.

När Ian Albery gick i pension som verkställande direktör i oktober 2002 efterträddes han av Jean Luc Choplin, som nyligen hade arbetat för Disneyland i Paris och Los Angeles och en gång arbetat med Rudolf Nureyev som verkställande direktör för Paris Opera Ballet . Även om hans kontrakt sträckte sig till 2007, i januari 2004 meddelade Choplin att han skulle tillträda en tjänst på Théâtre du Châtelet, Paris 2006 och lämnade kort därefter.

Under konstnärlig ledning av Alistair Spalding sedan 2004, har Sadler's Wells expanderat till att bli ett produktionshus såväl som ett mottagande hus , värd för uppträdanden av gästande företag från Storbritannien och runt om i världen. 2013 publicerades Sadler's Wells Dance House , en bok av Sarah Crompton (Arts Editor in Chief of the Daily Telegraph ) av Oberon Books. Den omfattar perioden 2005–2013 i teaterns historia.

För att spegla denna nya etos tillkännagav Spalding 2005 fem associerade konstnärer, vilket skapade möjligheter för dem att arbeta tillsammans med varandra och andra medarbetare för att utveckla nya verk. De ursprungliga fem artisterna var BalletBoyz Michael Nunn och William Trevitt , Matthew Bournes nya äventyr , Akram Khan , Jonzi D och Wayne McGregor . Ytterligare elva artister tillkännagavs, vilket ger det totala antalet Associates till sexton: Russell Maliphant (2005), Sylvie Guillem (2006), Jasmin Vardimon (2006), Christopher Wheeldon (2007), Sidi Larbi Cherkaoui (2008), Hofesh Shechter (2008) ), Michael Hulls (2010), Kate Prince (2010), Nitin Sawhney (2010), Michael Keegan-Dolan (2012) och Crystal Pite (2013).

Breakin' Convention , den internationella festivalen för hiphopdansteater har producerats årligen av Sadler's Wells sedan 2004.

noll grader , ett samarbete mellan danskonstnärerna Akram Khan och Sidi Larbi Cherkaoui, bildkonstnären Antony Gormley och kompositören Nitin Sawhney och PUSH , ett arbetsprogram gjort av Russell Maliphant för honom själv och Sylvie Guillem, är två av de prisbelönta produktionerna som dyker upp från nya Sadler's Wells.

I mars 2009 lanserade Sadler's Wells Global Dance Contest – en onlinetävling för att hitta nya danstalanger från hela världen. Tävlingen kommer att pågå i fyra år, med en vinnare som får ett kontantpris och chansen att uppträda på Sadler's Wells Sampled, provsmakningshelgen som varje januari visar upp det enorma utbudet av dans som kan ses under hela året på teatern. Den första vinnaren var Shu-Yi Chou, en 26-årig koreograf från Taiwan. Hans verk [1875] Ravel and Bolero framfördes på Sadler's Wells den 30 och 31 januari 2010. Storbritanniens baserade James Wilton vann tävlingen 2011 med The Shortest Day . 2012 vann den schweizisk baserade brittiske koreografen Ihsan Rustem med State of Matter . 2015 samproducerade Sadler's Wells showen Triptyque med det Montreal-baserade kollektivet The 7 Fingers .

Arkiv

Islington Local History Center har arkivet för Sadler's Wells Theatre, med material från 1712 och framåt.

Källor

•   Arundell, Dennis Drew, The Story of Sadler's Wells, 1683–1977 , David och Charles, Newton Abbott, 1978. ISBN 0-7153-7620-9
•   Crompton, Sarah, Sadler's Wells Dance House , (Oberon Books, 2013) ISBN 9781849430623
• Dent, Edward J. , A Theatre for Everybody: The Story of The Old Vic och Sadler's Wells, London: 1945.
•   Earl, John och Sell, Michael Guide to British Theatres 1750–1950 , s. 116–7 (Theatres Trust, 2000) ISBN 0-7136-5688-3

externa länkar

• Sadlers Wells hemsida
• Sadlers Wells historia
• Sadler's Wells på Theatres Trusts webbplats
• Sadler's Wells på Google Cultural Institute
• Douglas Craig – Daily Telegraph dödsruna
• Sadler's Wells Theatre Archive, c1712-2012
• "Arkivmaterial med anknytning till Sadler's Wells-teatern" . Storbritanniens nationella arkiv .
• Independentopera på Sadler's Wells