Arthur Wing Pinero

Pinero 1895

Sir Arthur Wing Pinero (24 maj 1855 – 23 november 1934) var en engelsk dramatiker och tidigt i sin karriär skådespelare.

Pinero drogs till teatern från en tidig ålder och blev en professionell skådespelare vid 19 års ålder. Han fick erfarenhet som biroll i brittiska provinsteatrar och var från 1876 till 1881 medlem i Henry Irvings företag , baserat på Lyceum Theatre , London.

Pinero skrev sin första pjäs 1877. Sju år senare, efter att ha skrivit 15 till, tre av dem mycket framgångsrika, övergav han skådespeleriet och blev dramatiker på heltid. Han blev först känd för en serie farser , av vilka The Magistrate (1885) var den längsta. Under 1890-talet övergick han till allvarliga ämnen. Den andra Mrs Tanqueray (1893), som handlade om en kvinna med ett skandalöst förflutet, betraktades som chockerande, men gick bra och gjorde en stor vinst. Hans andra framgångar inkluderar Trelawny of the "Wells" (1898), en romantisk komedi som hyllar teatern, gammal och ny, och The Gay Lord Quex , om en reformerad roué och en häftig ung kvinna. En satsning på opera, med ett libretto för Skönhetsstenen (1898), blev ingen framgång, och Pinero höll sig därefter i allmänhet till sin välbekanta genre av samhällsdramer och komedier.

Även om han fortsatte att skriva under de tre första decennierna av 1900-talet och in på det fjärde, är det Pineros verk från 1880- och 1890-talen som har bestått. Det har varit många återupplivningar av många av hans pjäser; och några har anpassats för bio eller som musikaler. Vid sina senare år sågs Pinero som gammaldags, och hans sista pjäser var inte framgångsrika. Han dog i London vid 79 års ålder.

Liv och karriär

Tidiga år

John Daniel Pinero, skissad av hans son, 1870

Pinero föddes i London, den ende sonen och andra av tre barn till John Daniel Pinero (1798–1871) och hans fru Lucy, född Daines (1836–1905). Pineros far och farfar var advokater i London . De härstammade från familjen Pinheiro, som beskrevs av Pineros biograf John Dawick som "en framstående familj av sefardiska judar som blev framträdande i det medeltida Portugal innan de drabbades av inkvisitionens förföljelser". Pineros gren av familjen flydde till England. Hans farfar övergav den judiska tron, blev medlem av Church of England , gifte sig med en kristen engelsman, Margaret Wing, och blev en mycket framgångsrik advokat. Hans yngre son, Pineros far, tog också upp advokatyrket, men var mycket mindre framgångsrik; Pinero växte upp under omständigheter som inte var fattiga men inte rika. Han gick på Spa Fields Chapel välgörenhetsskola i Exmouth Street, Clerkenwell , London, tills han var tio år, då han gick till jobbet på sin fars kontor.

John Daniel Pinero dog i maj 1871 och lämnade mycket lite pengar efter sig. För att bidra till familjens inkomst fortsatte Pinero att arbeta som advokatbyrå och tjänade 1 pund i veckan. På kvällarna studerade han elokution vid Birkbecks litterära och vetenskapliga institution . Han och hans studiekamrater satte upp flera uppsättningar av pjäser, och Pinero blev oemotståndligt attraherad av teatern. I maj 1874 övergav han advokatyrket och gick med RH Wyndham på Theatre Royal, Edinburgh , som en skådespelare för "allmän nytta". Han gjorde sin professionella debut i den lilla rollen som brudgum i en anpassning av Wilkie Collins The Woman in White .

Skådespelare och framväxande dramatiker: 1874–1884

Henry Irving : Pinero var medlem i hans företag från 1876 till 1881.

Som juniormedlem i Wyndhams företag fick Pinero snabbt erfarenhet i en rad roller, stödde EA Sothern i Our American Cousin och Charles Mathews i Balzac - anpassningen A Game of Speculation , och tog examen till större delar som Crosstree i Black-Eyed Susan . Hans förlovning i Edinburgh fick ett plötsligt slut i februari 1875 när teatern förstördes av brand. Han hade turen att erbjöds ytterligare ett provinsiellt engagemang, på Royal Alexandra Theatre, Liverpool , där han började uppmärksammas av pressen och fick godkända recensioner för sitt agerande i biroller. En produktion av Miss Gwilt , en anpassning av Wilkie Collins Armadale , med Ada Cavendish i huvudrollen , rapporterades av teatertidningen The Era som "en genuin triumf"; pjäsen överfördes från Liverpool till West End , och Pinero behöll sin roll som en äldre advokat. Produktionen var inte den efterlängtade framgången i London, men Pinero fick goda notiser för sin prestation, och när uppspelningen avslutades efter tio veckor anställdes han omedelbart av Henry Irvings manager, Mrs Bateman, som en medlem av birollen för Irvings kommande provinsturné.

Även om turnén var obehaglig, och Pinero samlade några mycket kritiska meddelanden, fortsatte han att arbeta som biroll för Irving i fem år. Han dök först upp på Lyceum , Irvings London-bas, i december 1876 och spelade totalt 21 delar där mellan då och 1881. Hans Shakespeare-roller var Lord Stanley i Richard III (1877), Rosencrantz i Hamlet (1878), Guildenstern i Hamlet (1879), Salarino i Köpmannen i Venedig (1879) och Roderigo i Othello (1881). I ett återupplivande av melodraman The Bells , som Irvings namn redan var synonymt med, spelade han Dr Zimmer (1878).

Medan han var i Irvings sällskap skrev Pinero sina första pjäser. Han började med £200 a Year , en enaktskomedi skriven på en enda eftermiddag för en kollega att presentera vid en förmånsföreställning 1877. Pjäsen mottogs väl och fick flera ytterligare föreställningar, vilket gav Pineros namn en blygsam mängd publicitet . Hans första pjäs i full längd, La Comète , sattes upp på en teater i Croydon 1878, och han skrev ytterligare fyra enakterskomedier, uppsatta i London 1878–1880, och spelade i två av dem – Daisy's Escape and Bygones – kl . lyceum. En annan av dessa, Hester's Mystery (1880), skriven för den komiska skådespelaren JL Toole , sprang för 300 föreställningar på Folly Theatre .

Myra Holme, som gifte sig med Pinero 1883

Pineros profil som dramatiker höjdes ytterligare av The Money Spinner , en komedi i full längd, som först gavs på Prince's Theatre, Manchester i november 1880 och sedan på St James's i London i januari 1881. Teaterhistorikern JP Wearing betraktar pjäsen som av särskild betydelse i historien om St James's, en teater som tidigare var känd mer för sina misslyckanden än sina framgångar. Pineros pjäs betraktades som djärvt okonventionellt och ett riskabelt företag, men det fångade allmänheten, särskilt för karaktären Baron Croodle, en "oansedd men förtjusande gammal förkastelse och korthaj" spelad av John Hare . Året därpå skrev Pinero den första av ytterligare elva pjäser för St James's, The Squire (1881). Den orsakade kontroverser genom sin förmodade likhet med Thomas Hardys Far from the Madding Crowd .

Efter att ha lämnat Irvings företag gick Pinero med i en annan välkänd London-ledning, Squire Bancroft och hans fru Effie , som drev Haymarket Theatre . För dem spelade han Marquis de Cevennes ( Plot and Passion , 1881), Sir Alexander Shendryn ( Ours , 1882), Hanway ( Odette , 1882) och slutligen Sir Anthony Absolute i The Rivals (1884) som en del av en stjärnklar roll som bl.a. Squire Bancroft, Johnston Forbes-Robertson , Lionel Brough och Julia Gwynne . Pinero fick blandade meddelanden, vissa ogynnsamma och andra bland de bästa i sin skådespelarkarriär. Detta var hans sista professionella engagemang som skådespelare.

Under sin tid på Haymarket gifte Pinero sig med Myra Emily Wood (ca 1852–1919), som hade agerat under artistnamnet Myra Holme, en änka med två barn, Angus och Myra, från sitt första äktenskap. Bröllopet ägde rum den 19 april 1883. Det fanns inga barn i äktenskapet med Pinero.

Farser och salongskomedier: 1884–1893

Arthur Cecil som Mr Posket i The Magistrate , 1885

Med undantag för två bearbetningar av seriösa franska verk, The Ironmaster (1884) och Mayfair (1885), bestod Pineros produktion mellan 1884 och 1893 av sex farser och fem komedier. Under denna period blev han särskilt knuten till Hovteatern , där fem av hans farser presenterades, med stor framgång i biljettkassan, mellan 1885 och 1892, med början i Magistraten . Wearing skriver att Pinero i dessa pjäser "attackerade aspekter av det viktorianska samhället genom att skapa trovärdiga men blundade karaktärer, och försökte bevara deras respektabilitet medan han var instängd i en obeveklig virvel av katastrofalt ologiska händelser".

Pinero berättade för en intervjuare att han med den första av hans domstolsfarser, The Magistrate , hade försökt "höja farsen lite från den låga pantomimnivån". Istället för att förlita sig på den parisiska stereotypen, kretsar kring potentiellt äktenskapliga förbindelser, försökte han skapa trovärdiga karaktärer i trovärdiga situationer. Pjäsen spelades i 363 föreställningar i sin första upplaga, den första pjäsen i hovets historia som spelades på mer än ett år. När dess stjärna, Arthur Cecil , krävde ett sommaruppehåll, ersatte Beerbohm Tree honom i tre veckor. Tre turnerande företag behövdes för att möta efterfrågan på pjäsen i de brittiska provinserna, och lokala ledningar i Australien, Indien och Sydafrika fick tillstånd att sätta upp den; Pinero reste till New York för den amerikanska premiären, på Daly's Theatre i oktober 1885. Han hade fyllt 30 tidigare samma år. En retrospektiv genomgång av hans karriär publicerad 1928 påpekade att Pinero – som nyligen hade firat 50 år som West End-dramatiker – blev berömmelse i ovanligt tidig ålder: hans samtida Bernard Shaw , JM Barrie och John Galsworthy var alla i trettioårsåldern innan. deras pjäser producerades i London.

Pineros andra hovfarser – The Schoolmistress (1886), Dandy Dick (1887), The Cabinet Minister (1890) och The Amazons (1893) – körde för 291, 262, 199 respektive 114 föreställningar, sammanlagt 866. Deras framgång var överträffad av den mildare komedin Sweet Lavender , som gick på Terry's Theatre för 684 föreställningar från mars 1888 till januari 1890. Det här stycket handlar om en utarmad kontorist, en uppsluppen men klok advokat, bedrägliga bankirer, en sedan länge förlorad älskling och lyckliga slut alltsammans. runda. Det nämndes som "ett inhemskt drama", och var huvudsakligen komiskt, men, The Era rapporterade, "det finns scener där skratten tystnar, där leenden ger vika för tårar och där glädje smälter samman i innerlig sympati".

Allvarliga pjäser

Pjäser som liknar Sweet Lavender – The Weaker Sex (1888) och Lady Bountiful (1891) – matchade inte sina framgångar, de spelade 61 respektive 65 föreställningar. Ändå fortsatte Pineros uppmärksamhet att vända sig mer till allvarliga än till farsartade ämnen. Bär kommentarer om att Pinero började skriva "problempjäser", med tanke på "moralens dubbla standard, applicerad ojämlikt på män och kvinnor". Hans första var The Profligate (1889), där tidigare missgärningar kommer att förfölja en till synes respektabel man. Den valdes att inviga den nya Garrick Theatre , men hyrestagaren, John Hare, övertalade en motvillig Pinero att tona ner slutet för att undvika att alienera sin respektabla publik: i den slutliga versionen tar huvudpersonen inte livet av sig, som Pinero hade skrivit, men förlåts av sin fru. Pjäsen spelades i 129 föreställningar.

Punch- tecknad serie som visar Pineros lättnad när den andra Mrs Tanqueray ( Mrs Patrick Campbell ) framgångsrikt hoppar över ett hinder märkt "Convention", följt av George Alexander som Tanqueray

När hans nästa drama kom att produceras förblev Pinero fast: pjäsen skulle, och slutade, i tragedi. Detta var hans mest kända seriösa verk, The Second Mrs Tanqueray (1893). Medan han planerade det, visades flera pjäser av Henrik Ibsen för första gången i London, av stora delar av det artiga samhället betraktade som avantgarde , trubbiga och chockerande. Att se spöken fick Pinero att ompröva sin inställning till pjässkrivande, som nu verkade gammaldags i jämförelse. Han var långt ifrån okritisk mot Ibsens pjäser, men insåg att om han skulle bli en seriös dramatiker måste han behandla sociala problem och mänskliga missförhållanden uppriktigt.

Den andra Mrs Tanqueray centrerade på "en kvinna med ett förflutet". Hare avböjde att presentera den, och George Alexander , skådespelare-chefen som driver St James's Theatre , till vilken Pinero sedan erbjöd pjäsen, sa: "Förlåt, jag vågar inte göra det". Han hade andra tankar och accepterade det. Produktionen var planerad att ersätta Oscar Wildes Lady Windermere's Fan , som också fokuserade på en kvinna med ett långt ifrån respektabelt förflutet. Till skillnad från Pineros pjäs slutade Wilde's lyckligt och sågs av de respektabla vanorna i St James's som milt chockerande men acceptabelt. I Pineros pjäs tar Paula Tanqueray livet av sig. Med Wearings ord, "även om det inte var lika avantgardistiskt som Ibsens pjäser, konfronterade Tanqueray sin fashionabla St James-publik med ett så kraftfullt socialt budskap som de kunde förmå". Både Pinero och Alexander var oroliga för det offentliga mottagandet av stycket, men det var en sensationell framgång vid öppningen i maj 1893, gjorde en vinst på mer än 10 000 pund och spelade fortfarande för fulla hus när Alexander, som ogillade att agera i långa serier, stängde produktionen i april 1894 efter 225 föreställningar.

Bära kommentarer om att allmänhetens aptit för liknande Pinero-pjäser varierade. The Notorious Mrs Ebbsmith (1895) klarade en serie av 88 föreställningar, The Benefit of the Doubt (1895) sprang för 74, The Thunderbolt (1908) och Mid-Channel (1909) båda sprang för 58.

Fin de siècle

År 1898 såg en av Pineros mest bestående framgångar och hans mest iögonfallande misslyckande. Den första var Trelawny of the "Wells" , den andra, The Beauty Stone . I Trelawny of the "Wells" , beskrev av en kritiker från 2000-talet som "Pineros kärleksbrev till teatern", tog författaren upp sina regelbundna ämnen om klass och obönhörliga förändringar, till vilka han lade en studie av teaterns bestående kraft. Pjäsen visar en populär skådespelerska i mitten av viktorianska melodramer som gifter sig in i aristokratin, ångrar sig, återvänder till scenen och upptäcker att hon inte längre kan få den gamla pjässtilen att fungera, och lyckas byta till verk i den nya realistiska stilen. Wearing kallar pjäsen Pineros hyllning till Tom Robertson , vars banbrytande teaterrealism påverkade två generationer av författare inklusive WS Gilbert och Bernard Shaw samt Pinero. Kritikerna var förvirrade av pjäsen. Pinero kommenterade att de verkade "delade om huruvida stycket är en svag fars eller ett imperfekt realistiskt drama". Den hade en bra, men inte enastående, serie på 135 föreställningar på hovet, men blev därefter en av Pineros mest återupplivade pjäser.

Affisch för Skönhetsstenen

Samtidigt var impresariot Richard D'Oyly Carte i behov av en ny opera för sin Savoy Theatre efter slutet av Gilberts och Sullivans långa partnerskap. Det är inte klart varför Carte valde att beställa ett libretto från två författare utan erfarenhet av genren, men för Arthur Sullivans The Beauty Stone samlade han Pinero och J. Comyns Carr , en konstkritiker, gallerist och deltid författare till dramer. Sullivan, som var van vid Gilberts skicklighet och flexibilitet, fann snabbt sina nya medarbetare odugliga: "begåvade och briljanta män, utan erfarenhet av att skriva för musik, och ändå envist vägrar att acceptera några förslag från mig angående form och konstruktion". Han skrev senare i sin dagbok, "hjärtskärande att behöva försöka göra ett musikstycke av en så dåligt konstruerad (för musik) röra av inblandade meningar". Musikanalytikern William Parry beskriver librettot som "en utförlig röra ... fylld av en kinkig luft av ärkemedeltida". Vid premiären, den 28 maj 1898, pågick stycket i fyra timmar, och Pinero och Carr fick acceptera några drastiska nedskärningar av sina ord, vilket också innebar att de offrade en del av Sullivans bästa musik. Recensionerna för musiken varierade från artig till entusiastisk; för librettot varierade de från artigt till fördömande. Max Beerbohm , som hade efterträtt Shaw som teaterkritiker av The Saturday Review och som skulle bli en ihållande irritation mot Pinero, var särskilt otäck. Förutom librettots brister, stämde inte styckets okomiska, romantiska stil med Savojens traditioner eller publikens förväntningar, och operan stängde den 16 juli efter 50 föreställningar – det sämsta spelet för någon av Sullivans operor.

Inom ett år efter besvikelsen av The Beauty Stone återvände Pinero till framgångsrik form med en fyraakters pjäs The Gay Lord Quex , en sederkomedi, i följd efter två andra i genren, The Times (1891) och The Princess and the Fjäril (1897). The Gay Lord Quex , en berättelse om en beslutsam och påhittig ung kvinna och en reformerad aristokratisk filanderare, hade en inledande serie på 300 föreställningar och har visat sig vara en av Pineros mer återupplivande pjäser.

1900-talet

George Alexander och Irene Vanbrugh i His House in Order , 1906

Under århundradets första decennium fortsatte Pinero att betraktas som en av brittiska dramatikers framkant. Hans sederkomedi Iris (1901) spelade 115 föreställningar, och 1906 hade han en av sina största framgångar, med His House in Order , ett annat verk för Alexander and the St James's. Det här stycket är ett drama om en utskjuten andra hustru som så småningom triumferar över den dominerande familjen till hennes mans döda första fru och vinner hans odelade kärlek. Det var en triumf för Irene Vanbrugh och Alexander i huvudrollerna, och för Pinero; den körde för 430 föreställningar och tog mer än £78 000 vid biljettkassan. Alliansen mellan Alexander hade vid det här laget blivit en fast vänskap, avbruten av enstaka gräl mellan skådespelaren och författaren, som blev extremt föreskrivande om uppsättningen av hans pjäser och leveransen av hans repliker.

En annan av Pineros vänner var Shaw. Som författare hade de mycket olika syn på dramats natur och syfte. Även om båda tog upp sociala problem i sina pjäser, koncentrerade Shaw, som ansåg att all god konst är didaktisk, på själva problemet, medan Pinero fokuserade mer på de människor som påverkades av det, vilket Shaw ansåg försvagade argumentet. Ändå stod de på god fot och båda var framträdande i kampanjer för en nationell teater och reformen eller avskaffandet av teatercensuren. Shaw kom på idén att dramatiker behövde en titulerad figur för att leda sina kampanjer och lobbade den brittiska regeringen för att säkra en riddarstatus för Pinero. Huruvida det beror på Shaws arbete eller inte är okänt, men Pinero adlades 1909, bara den andra dramatikern som fick äran (Gilbert hade blivit adlad två år tidigare). Pinero använde sällan titeln, men förkortade sin signatur från "Arthur W. Pinero" till "Arthur Pinero".

Pinero är cirka 55 år gammal

Under århundradets andra decennium hade Pinero sina två sista riktiga framgångar. Komedin The "Mind the Paint" Girl sprang på Duke of York's Theatre för 126 föreställningar 1912, och The Big Drum , hans sista pjäs för Alexander hade 111 föreställningar på St James's 1915. Första världskriget påverkade hans önskan illa. och förmåga att skriva. Han hade drabbats av ett känslomässigt slag 1913 när hans styvson tog livet av sig, och krigsutbrottet året därpå förskräckte Pinero. Efter förlisningen av RMS Lusitania av en tysk U-båt den 7 maj 1915, skrev han till The Times och uppmanade naturaliserade brittiska medborgare av tyskt ursprung att göra offentliga uttalanden om sin lojalitet till kungen och förkasta Tysklands metoder för krigföring. Under de följande dagarna mottogs många brev av tidningen från naturaliserade britter som bekräftade deras lojalitet, inklusive offentliga personer som Sir Ernest Cassel , Sir George Henschel , Sir Carl Meyer och Sir Felix Schuster . Bland andra som kom under offentligt tryck på grund av kriget var Shaw, som motsatte sig det kraftigt, och som blev mycket förtalad av allmänheten och till och med av sina kollegor. Pinero vägrade att gå med i kören av ogillande, och hans vänskap med Shaw bestod, även om de såg mindre av varandra efter att Shaw avgick från Dramatistklubben under påtryckningar från dess pro-krigsmedlemmar ledda av Henry Arthur Jones .

Pineros hustru dog 1919, efter att ha varit invalid en tid. Även om hennes död var förutsedd orsakade den Pinero djup ångest, och efter den var han ofta förtvivlad, trots sin styvdotters hängivna uppmärksamhet. Under de sista åren av sitt liv upphörde Pinero gradvis att vara en viktig gestalt inom teatern. Efter krigsslutet skrev han ytterligare åtta pjäser; två av dem förblev oscenerade och av de fyra som producerades i London varade den längsta i 64 föreställningar.

Hans hjärta försvagades av en allvarlig influensa, Pinero misslyckades med att överleva en operation för ett bråck . Han dog den 23 november 1934 i Marylebone Nursing Home. En minnesgudstjänst hölls i St Marylebone Parish Church den 28 november 1934, varefter, på Pineros begäran, hans aska begravdes i hans frus grav på kyrkogården i Chiddingfold , Surrey, nära deras tidigare hus på landet.

Arbetar

Pjäser

Titel	Teater	Datum	Genre	Handlingar	Perfs	Anteckningar
£200 per år	Klot	6 oktober 1877	komedi	1	36
La Comète	Theatre Royal, Croydon	22 april 1878	drama	3	n/k
Två kan spela på det spelet	Lyceum	20 maj 1878	komedi	1	40
Daisys flykt	Lyceum	20 september 1878	komedi	1	31
Hesters mysterium	Dårskap	5 juni 1880	komedi	1	308
Bygones	Lyceum	18 september 1880	komedi	1	89
Pengaspinnaren	Prince's Theatre, Manchester och St James's	5 november 1880 och 8 januari 1881	komedi	2	98
Oförsiktighet	Dårskap	27 juli 1881	fars	3	54
Bundna att gifta sig	opererade		komedi	3
Squire	St James's	29 december 1881	spela	3	170
Tjejer och killar	Tooles teater	31 oktober 1882	komedi	3	52
Rektorn	Domstol	den 24 mars 1883	spela	4	16
Lords and Commons	Hömarknad	24 november 1883	komedi	4	70
Raketen	Prince of Wales, Liverpool och Gaiety	30 juli 1883 och 10 december 1883	fars	3	51
Lågt vatten	Klot	12 januari 1884	komedi	3	7
Järnmästaren	St James's	17 april 1884	spela	4	200
I kansli	Lyceum, Edinburgh och Gaiety	19 september 1884 och 24 december 1884	fars	3	36
Magistraten	Domstol	den 21 mars 1885	fars	3	363
Mayfair	St James's	31 oktober 1885	spela	5	53
Skolfrun	Domstol	27 mars 1886	fars	3	291
Hobbyhästen	St James's	25 oktober 1886	komedi	3	109
Dandy Dick	Domstol	27 januari 1887	fars	3	262
Söt lavendel	Terrys	den 21 mars 1888	komedi	3	684
Det svagare könet	Theatre Royal, Manchester och Court	28 september 1888 och 16 mars 1889	komedi	3	61
Den Profligate	Garrick	24 april 1889	spela	4	129
Regeringsministern	Domstol	23 april 1890	fars	4	199
Lady Bountiful	Garrick	7 februari 1891	spela	4	65
Tiderna	Terrys	24 oktober 1891	komedi	4	155
Amazonerna	Domstol	den 7 mars 1893	fars	3	114
Den andra Mrs Tanqueray	St James's	27 maj 1893	spela	4	225
Den beryktade fru Ebbsmith	Garrick	13 mars 1895	spela	4	88
Fördelen med tvivel	Komedi	16 oktober 1895	komedi	3	74
Prinsessan och fjärilen	St James's	29 mars 1897	komedi	4	97
Trelawny of the "Wells"	Domstol	20 januari 1898	komedi	4	135
Skönhetsstenen	Savojen	28 mars 1898	opera	3	50
Gay Lord Quex	Klot	8 april 1899	komedi	4	300
Iris	Garrick	21 september 1901	spela	5	115
Letty	hertigen av Yorks	8 oktober 1903	spela	4	64
En fru utan ett leende	Wyndhams _	12 oktober 1904	fars	3	77
Hans hus i ordning	St James's	1 februari 1906	spela	4	430
Åskbollen	St James's	9 maj 1908	spela	4	58
Mittkanal	St James's	2 september 1909	spela	4	58
Att bevara Mr Panmure	Komedi	19 januari 1911	fars	4	99
Flickan "Mind the Paint".	hertigen av Yorks	17 februari 1912	komedi	4	126
Änkan från Wasdale Head	hertigen av Yorks	14 oktober 1912	komedi	1	26
Lekbesökare	St James's	31 mars 1913	komedi	1	70
Stora trumman	St James's	1 september 1915	spela	4	111
Mr Livermores dröm	London Colosseum	15 januari 1917	skiss	1	12
Freaks	Ny	14 februari 1918	komedi	3	51
Monicas blå pojke	Ny	8 april 1918	spela	1	38
Snabbt arbete	Springfields mässa	17 november 1919	komedi	3
En plats i parken	Vinterträdgård	21 februari 1922	komedi	1	1
Den förtrollade stugan	hertigen av Yorks	1 mars 1922	komedi	3	64
Ett privat rum	Liten	14 maj 1928	spela	1	23
Dr Harmers semester	Shubert Belasco , Washington DC	16 mars 1931	spela	9
Barn Man	opererade		fars	3
En kall juni	Hertiginna	29 maj 1932	komedi	3	19
Sen av Monckfords	opererade		spela	3

Källa: Dawick.

Broadway-produktioner

De ursprungliga London-produktionerna som följdes av New York-produktioner var: The Money Spinner (New York, 1882); Squiren (1882); Flickor och pojkar (1883); Lords and Commons (1884); I kansli (1885); Magistraten (pjäs) (1885); Skolfrun (1886); Dandy Dick (1887); Söt lavendel (1888); Lady Bountiful (1891); Regeringsministern (1892); Den andra fru Tanqueray (1893); Amazonerna (1894); Den beryktade fru Ebbsmith (1895); Tvivelns nytta (1896); Prinsessan och fjärilen (1897); Trelawny av brunnarna (1898); The Gay Lord Quex (pjäs) (1900); Iris (1902); Letty (1904); En fru utan leende (1904); Hans hus i ordning (1906); Mid-Channel (1910); Att bevara herr Panmure (1912); "Mind the Paint"-flickan (1912); och Den förtrollade stugan (1923).

Affisch för provinsiell produktion av The Schoolmistress

Väckelser

Bland de anmärkningsvärda brittiska återupplivningarna av Pinero-pjäser som pekas ut i John Dawicks 1993 studie av dramatikern var:

• Magistraten : Old Vic , 1959; Chichester Festival och sedan Cambridge Theatre , London, 1969; Nationalteatern , 1986
• The Schoolmistress : Royal Exchange Theatre , Manchester, 1979
• Dandy Dick : Mermaid Theatre , London, 1965; Chichester and then the Garrick, London, 1973
• Sweet Lavender : Ambassadors Theatre , London, 1922
• Regeringsministern : Royal Exchange, 1987; Albery Theatre , London, 1991
• The Second Mrs Tanqueray : Playhouse Theatre , London, 1922; Haymarket 1950; Nationalteatern, 1981
• Trelawny of the "Wells" : Old Vic, 1965; Comedy Theatre , London, 1992; Nationalteatern, 1993
• The Gay Lord Quex (pjäs) : Albery, 1975

Källa: Dawick.

2012 kommenterade The Times ett återupplivande intresse för Pinero, med nya uppsättningar av The Second Mrs Tanqueray på Rose Theatre , The Magistrate at National Theatre, med John Lithgow i huvudrollen, Trelawney of the "Wells" på Donmar , och Dandy Dick , med Patricia Hodge och Nicholas Le Prevost . Tidningen kommenterade, "Precis som Terence Rattigan de senaste åren dammas Pinero ner, omvärderas och hyllas som en av de stora brittiska dramatikerna".

Anpassningar

Musikaler

Fyra av Pineros pjäser har anpassats som musikaler: The Magistrate as The Boy (1917) med ord av Fred Thompson , Percy Greenbank och Adrian Ross och musik av Lionel Monckton och Howard Talbot ; I Chancery som Who's Hooper? (1919) med texter av Thompson och musik av Talbot och Ivor Novello ; The Schoolmistress as My Niece (1921) med ord av Greenbank och musik av Talbot; och Trelawny of the "Wells" som Trelawny (1972), anpassad av Aubrey Woods , George Rowell och Julian Slade .

Bio

Det första av Pineros verk som filmades var The Second Mrs Tanqueray , i en otillåten amerikansk tyst version 1914, vilket föranledde en framgångsrik men inte särskilt lukrativ rättegång av författaren. Med hans godkännande anpassades åtta av hans pjäser för den tysta biografen, en auktoriserad version av The Second Mrs Tanqueray (1916) med George Alexander i sin första filmroll, som återupprättade den del han skapade 1893; Trelawny av "brunnarna" (1916); Söt lavendel (två gånger: 1915 och 1920 ); Iris (två gånger: 1916 och som en fåfängas slav, 1920); Den profligate (1917); The Gay Lord Quex (två gånger: 1917 och 1919 ); Mid-Channel (1920); Hans hus i ordning (1920) och Den förtrollade stugan (1924).

Efter stumfilmernas dagar fanns det adaptioner av His House in Order (1928) Trelawny of the "Wells" (som The Actress , 1928), The Magistrate (as These Were the Days , 1934), Dandy Dick (1935), The Enchanted Cottage (film från 1945) och The Second Mrs Tanqueray (1952).

Tv

Det har gjorts många bearbetningar av Pineros verk för sändning. TV-versioner inkluderar The Gay Lord Quex (1946, 1953 och 1983, med Ronald Ward , André Morell och Anton Rogers i huvudrollerna) ; The Magistrate (1946, 1951 och 1972, Desmond Walter-Ellis , Richard Goolden och Michael Hordern ); Trelawny of the "Wells" (1949, 1971 och 1985, Bransby Williams , Roland Culver , Michael Hordern); Dandy Dick (1948, regisserad av Athene Seyler ) och The Second Mrs Tanqueray med Elizabeth Sellars (1962).

Rykte

1906 kommenterade The Times :

När Mr Pinero är som bäst räknar vi oss själva som nära högvattenmärket för teaternjutning. … Den eller den dramatikern kan visa mer "hjärta" än Mr. Pinero eller en mer känslig subtilitet, en tredje kan lätt överträffa honom i intellektuell gymnastik, men i hans behärskning av scenens resurser för scenens legitima syften är han utan en rival. Som det sades om Euripides att han var τραγικώτατος, den mest tragiska av de tragiska författarna, eftersom man kan säga om Molière att han var den mest komiska av serieförfattare, så kan man säga om Mr Pinero att av alla våra dramatiker i dag är han den mest "dramatiska". Dramatikens konst är, i huvudsak, konsten att berätta, som skulptörerna säger, "i rundan". Mr. Pinero är suverän som en historieberättare av det slaget. Vi är alltid mycket intresserade av vad hans folk gör för tillfället; vi har alltid den livligaste nyfikenheten på vad de ska göra en stund senare.

Vid tiden för Pineros död 1934 hade tidningen blivit mindre entusiastisk. Både The Times och The Daily Telegraph publicerade artiga dödsannonser som respektfullt förvisade hans verk till en svunnen tid. Under tjugo år efter hans död förblev Pineros rykte i vad Dawick kallar "ett tillstånd av nära-förmörkelse". Från 1950-talet och framåt växte intresset för hans hovfarser. I en studie av dramatikern från 1972, skrev Walter Lazenby, "Pinero kan inte rankas ut som en farceur av någon annan engelsk författare; inte ens Shakespeare har konsekvent använt denna form av omsorg och konst som gick in i Court Theatre-farserna eller uppnådde en sådan grundligt tillfredsställande resultat". Akademikern Robert Ronning gick igenom boken och höll med om att farserna var Pineros mest bestående verk:

Det faktum att eleverna kommer att fortsätta att läsa The Second Mrs Tanqueray istället för The Magistrate betyder inte mycket förutom vad de lär sig om hantverk, och detta kunde man lära sig lika bra från farserna. ... Medan vi har sett ett stort intresse för artonhundratalets dramatik under de senaste åren, tvivlar man på om Pineros sociala och problematiska pjäser någonsin kommer att haka på.

skrev regissören Stephen Unwin :

En av de mest uppmuntrande händelserna på senare år har varit den kritiska rehabiliteringen av de ofta föraktade jättarna inom den kommersiella teatern. Sålunda har Coward avslöjats som en engelsk Tjechov och Rattigan som den högsta utforskaren av det dolda hjärtat. Men ingendera hade varit möjlig utan Pinero, vars förvånansvärt gripande, fantastiskt teatraliska och djupt humana pjäser fortfarande har kraften att förvåna och glädja 100 år efter att de först skapade en sådan uppståndelse.

Anteckningar, referenser och källor

Källor

•   Dawick, John (1993). Pinero: Ett teaterliv . Niwot: University of Colorado Press. ISBN 978-0-87081-302-3 .
•   Duncan, Barry (1964). St James's Theatre, dess märkliga och fullständiga historia, 1835–1857 . London: Barrie och Rockliff. OCLC 979694996 .
•   Griffin, Penny (1991). Arthur Wing Pinero och Henry Arthur Jones . Basingstoke: Macmillan. OCLC 551340352 .
•   Lazenby, Walter (1972). Arthur Wing Pinero . New York: Twayne. OCLC 1014871178 .
•   Parker, John, red. (1925). Vem är vem på teatern (femte upplagan). London: Sir Isaac Pitman and Sons. OCLC 10013159 .
•   Parry, William (2009). "Identitetskris och sökandet efter engelsk opera: Savoy Theatre på 1890-talet". I David Eden; Meinhard Saremba (red.). The Cambridge Companion till Gilbert och Sullivan . Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-88849-3 .
•   Parry, William (2013). Skönhetsstenen . Colchester: Chandos Records. OCLC 887469787 .
•   Pearson, Hesketh (1922). Moderna män och mumrar . New York: Harcourt, Brace. OCLC 474214741 .
•   Rollins, Cyril; R. John Witts (1962). D'Oyly Carte Opera Company i Gilbert och Sullivan Operas: A Record of Productions, 1875–1961 . London: Michael Joseph. OCLC 504581419 .
•   Sullivan, Arthur (1950). Herbert Sullivan; Newman Flower (red.). Sir Arthur Sullivan: His Life, Letters and Diaries (andra upplagan). London: Cassell. OCLC 1269235 .

externa länkar

• Verk av Arthur Wing Pinero i e-bokform på Standard Ebooks
• Verk av Arthur Wing Pinero på Project Gutenberg
• Verk av eller om Arthur Wing Pinero på Internet Archive
• Verk av Arthur Wing Pinero på LibriVox (public domain audiobooks)
• Pjäser av Arthur Wing Pinero på Great War Theatre
• Modern Eloquence: Vol III, After-Dinner Speeches PZ på Project Gutenberg , innehåller ett tal av Pinero om The Drama
• Guide till Arthur Wing Pinero Collection 1885–1892 vid University of Chicago Special Collections Research Center