Noël Coward Theatre

Noël Coward Theatre

New Theatre Albery Theatre
Noël Coward Theatre 2.JPG
Noël Coward Theatre 2019
Adress

St Martin's Lane London , WC2 Storbritannien
Koordinater Koordinater :
Kollektivtrafik London Underground Leicester Square
Ägare Salisbury egendom
Operatör Delfont Mackintosh-teatrar
Beteckning Grad II listad
Typ West End teater
Kapacitet 960 på 4 nivåer [ citat behövs ]
Konstruktion
Öppnad 1903 ; 120 år sedan ( 1903 )
Arkitekt WGR Sprague
Webbplats
Officiell webbplats på Delfont Mackintosh Theatres

Noël Coward Theatre , tidigare känd som Albery Theatre , är en West End-teater i St. Martin's Lane i City of Westminster, London. Den öppnade den 12 mars 1903 som New Theatre och byggdes av Sir Charles Wyndham bakom Wyndham's Theatre som stod färdig 1899. Byggnaden ritades av arkitekten WGR Sprague med en exteriör i klassisk stil och en interiör i rokokostil .

1973 döptes det om till Albery Theatre för att hyllas Sir Bronson Albery som hade varit ordförande för dess chef i många år. Sedan september 2005 har teatern ägts av Delfont-Mackintosh Ltd. Den genomgick en stor renovering 2006 och döptes om till Noël Coward Theatre när den återöppnades den 1 juni 2006. Byggnaden är en klass II- listad struktur .

Historia

Tidiga år, 1903–1919

The New var den andra av de tre teatrarna i St Martin's Lane . Trafalgar Square (numera Duke of York's ) öppnade 1892 och London Coliseum 1904. Skådespelaren-chefen Charles Wyndham, som hade varit baserad på Criterion Theatre i mer än tjugo år, flyttade 1899 till den större Wyndham's Theatre som han beställde i Charing Cross Road . För att bygga Wyndham's hade han varit tvungen att köpa ett större jordskifte än han krävde, och 1901 förhandlade han om att sälja det område han inte behövde. När förhandlingarna gick igenom bestämde han sig för att bygga ytterligare en teater på den lediga tomten. Denna tomt på St Martin's Lane avgränsas på ena sidan av St Martin's Court, som också går bakom teatern. Medan teatern var under planering och sedan under uppbyggnad kallades den helt enkelt för "den nya teatern", och namnet fastnade. Gatan i anslutning till den kallas New Row.

Ny teater , vykort, cirka 1905

Teatern, liksom Wyndhams, ritades av arkitekten WGR Sprague , och var den trettionde teatern han designade. En samtida rapport beskrev fronthöjden som "av den fria klassiska ordningen ... på en gång värdig och effektiv". Liksom på Wyndhams är auditoriet byggt enligt fribärande princip, vilket gör kolumner onödiga och säkerställer obehindrad utsikt. Den inre utsmyckningen var baserad på fransk design från 1700-talet. Över Proscenium finns en förgylld trofé som symboliserar fred och musik.

The New Theatre öppnade den 12 mars 1903 med en kort säsong bestående av en återupplivning av Rosemary – en pjäs av Louis N. Parker och Murray Carson, med Wyndham och hans partner (senare fru) Mary Moore – och en speciell matiné av Wyndhams bästa- känd produktion, David Garrick . Följande månad Johnston Forbes-Robertson sin produktion av The Light that Failed från Lyric, varefter det fanns säsonger med Mrs Patrick Campbell och sedan Cyril Maude . Fred Terry och Julia Neilson spelade en årlig säsong på cirka sex månader på New från 1905 till 1913, inklusive många återupplivningar av deras stora framgång, The Scarlet Pimpernel . Mellan dessa säsonger inkluderade produktioner på New Theatre Amasis , en komisk opera av Frederick Fenn och Philip Michael Faraday (1906), med Ruth Vincent och greve Hannibal (1910). 1911 presenterade Terry As You Like It och Romeo och Julia för att presentera sin dotter Phyllis på scenen. Mellan då och första världskriget , presenterade teatern komedier och musikaliska komedier.

Dion Boucicault Jr. , blev manager i december 1915 och öppnade med en återupplivning av Peter Pan , återupplivad varje julsäsong fram till 1919. Han producerade en rad framgångar inklusive nya pjäser av Somerset Maugham, JM Barrie , Arthur Wing Pinero och AA Milne . Leon M. Lion presenterade en säsong 1918–19 där Katharine Cornell gjorde sitt enda framträdande på Londonscenen och spelade Jo i en dramatisering av Little Women .

1920-talet

young white man and woman holding hands
Noël Coward och Esmé Wynne i Cowards I'll Leave It to You , 1920

I'll Leave It to You , 1920, var Noël Cowards första uppsatta pjäs, och sprang på New i 37 föreställningar. Matheson Lang var förknippad med The New i flera år, och presenterade och spelade i Shakespeare och moderna dramer. Londonpremiären av Bernard Shaws St. Joan med Sybil Thorndike i huvudrollen följde 1924.

I juli 1925 tog Robert Atkins över ledningen av New, och presenterade Israel Zangwills We Moderns . Följande år och under större delen av 1927 var The New hem till en dramatisering av Margaret Kennedys The Constant Nymph , som spelades i 587 föreställningar, med först Coward och sedan den unge John Gielgud som Lewis Dodd. Mot slutet av årtiondet visades två komedier av PG Wodehouse och Ian Hay – A Damsel in Distress (1928) och Baa Baa Black Sheep (1929) för 234 respektive 115 föreställningar.

1930-talet

I februari 1933 inledde Gielgud en period av ledning på teatern. Han producerade och spelade huvudrollen i Gordon Daviots , Richard of Bordeaux , som spelades i 472 föreställningar. Han följde detta i juni 1934 med samma författares Queen of Scots med Gwen Ffrangcon-Davies i huvudrollen , som körde 106 föreställningar. I november 1934 presenterade han Hamlet , som spelade för 155 föreställningar. Efter verk av Hugh Walpole och Andre Obey presenterade Gielgud en nypremiär av Romeo och Julia som hade den längsta spelningen någonsin för den pjäsen: 186 föreställningar. Peggy Ashcroft spelade Juliet och Edith Evans var sjuksköterskan; Laurence Olivier spelade Romeo och Gielgud Mercutio under den första delen av upploppet och bytte sedan roller. Gielgud avslutade med Tjechovs Måsen , regisserad av Theodore Komisarjevsky , en produktion som enligt The Times visade pjäsen som "bland teaterns högsta mästerverk" . Efter Gielguds tjänstgöring fanns det mer Shakespeare på New: As You Like med Edith Evans och Michael Redgrave ; The Taming of the Shrew med Evans och Leslie Banks ; och Macbeth med Olivier och Judith Anderson (alla 1937).

1940-talet

Under andra världskriget skadades The Old Vic svårt av tyska bomber, och Sadler's Wells Theatre rekvirerades som en tillflyktsort för dem som blivit hemlösa av flyganfall. Den förstnämnda dramakompaniet och de senares opera- och balettkompanier turnerade nationellt under hela kriget, och Bronson Albery , styvson till Charles Wyndham genom Mary Moore, verkställande direktör för New Theatre, gjorde den tillgänglig för alla tre kompanierna som en London bas, även om i praktiken Old Vic-kompaniet ockuperade teatern mer än Sadler's Wells-kompanierna. Teaterhistorikerna Mander och Mitchenson pekar ut uppsättningar av The Beggar's Opera, King John . Körsbärsträdgården och Hamlet (med Robert Helpmann i titelrollen). 1944, med krigets slut i sikte, tog ett rekonstituerat Old Vic-kompani det nya i besittning, med Ralph Richardson , Olivier och Thorndike i huvudrollerna. Repertoaren det året bestod av Ibsens Peer Gynt , Shaws vapen och mannen , Shakespeares Richard III och Tjechovs farbror Vanya . Mellan Old Vic-säsongerna spelade Robert Morley och Wendy Hiller i ett Regency-drama, The First Gentleman , som spelade 654 föreställningar. 1945 års Old Vic-kompanisäsong lade till Henry IV, Delarna I och II och en hyllad dubbelräkning av Oedipus och The Critic . I september 1946 sattes King Lear och Cyrano de Bergerac upp. Under en annan ledning blev Aldous Huxleys The Gioconda Smile en succé 1948–49, med 655 föreställningar.

1950- och 1960-talen

1950 började The Cocktail Party av TS Eliot en serie på 325 föreställningar. Senare under decenniet pekar Mander och Mitchenson ut Vivian Ellis musikaliska version av JB Fagans And So to Bed (1951, 323 föreställningar); Den unga Elizabeth (1952, 498 föreställningar); Katharine Hepburn i Shaws The Millionairess (1952); Yvonne Arnaud i Dear Charles (1952, 466 föreställningar); Dorothy Tutin i I Am a Camera (1954, 343 föreställningar); en komedi om bigami, The Remarkable Mr Pennypacker (1955, 421 föreställningar); Leslie Caron i Colettes Gigi (1956) ; Under Milk Wood (1956, 250 föreställningar); Den sjuttonde dockans sommar (1957); Charles Laughton i The Party (1958); The Rose Tattoo (1959); Peter O'Toole i The Long and the Short and the Tall (1959); och Theatre Royal Stratford East 's Make Me an Offer (1959).

I juni 1960, Oliver! , Lionel Bart -musikalen baserad på Oliver Twist , producerades först och sprang till september 1966, totalt 2 618 föreställningar. The Times rapporterade att dess körning hade slagit tidigare West End-rekord – My Fair Lady (2 282) och Salad Days (2 283). De sista åren av decenniet förde kortare körningar till det nya. De inkluderade Jorrocks , en musikal (1967, 181 föreställningar); Gwen Watford och Gemma Jones i Howards End (1967, 137); Roy Dotrice spelar flera roller i komedin Andra världskriget (1967, 166); Prospect Theatre Companys uppsättning av Farquhars The Constant Couple ; Vår- och portvin ; Paul Scofield i John Osbornes The Hotel in Amsterdam ; den kontroversiella Soldiers av Rolf Hochhuth i december 1968, och i april 1969 Anne of Green Gables , en ny musikal med Polly James i spetsen.

1970-talet framåt

En produktion från Royal Shakespeare Company från 1970 av Dion Boucicaults London Assurance , regisserad av Ronald Eyre , med Donald Sinden som Sir Harcourt Courtly, Roger Rees som Charles, Judi Dench som Grace och Dinsdale Landen som Dazzle, överförd till New Theatre 1972 för ett år, innan det kördes 1974 i New York. (Sinden fick 1975 års Drama Desk Special Award för Broadway-loppet.) En återupplivning av Oliver! pågick från 1977 till 1980

1981 vann Children of a Lesser God Olivier Awards (då känd som Society of West End Theatre Awards) för bästa nya pjäs och för skådespelarna Trevor Eve och Elizabeth Quinn. Bland några av 1980 - talets produktioner finns 1994 års återupplivande av Turgenevs A Month in the Country med Helen Mirren och John Hurt i huvudrollerna . Under 2000-talet har teatern varit värd för flera Shakespeare-produktioner inklusive en produktion av Twelfth Night som utspelar sig i Indien med en helt asiatisk skådespelare. Produktionen spelade för fullsatta hus och stängdes bara då Royal Shakespeare Company själva hade exklusiva rättigheter att framföra sin årliga London-säsong av Tragedier där. Mellan december 2004 och april 2005 presenterade de Hamlet , Romeo & Julia , Macbeth , King Lear och en helt ny produktion av Euripides' Hecuba med Vanessa Redgrave i huvudrollen . Den 8 juni 2005 öppnade Dion Boucicaults viktorianska melodrama The Shaughraun ; dess framgång på Dublin Gate Theatre upprepades dock inte i London och den stängde den 30 juli. En mörk period på cirka tre månader följde innan teatern överfördes till Delfont Mackintosh Limited och öppnades igen i oktober 2005 med The Right Sizes nya produktion Ducktastic! . Återigen levde detta inte upp till förväntningarna och stängde bara tre veckor efter öppnandet den 19 november 2005. En kort julsäsong av Patrick Stewarts enmansversion av Charles Dickens A Christmas Carol spelades från 6 till 31 december 2005, innan teatern var värd för Edinburgh International Festival- hitdramat Blackbird med Roger Allam i huvudrollen . Den prisbelönta pjäsen Enron (regisserad av Rupert Goold, med Samuel West och Tim Pigott-Smith i huvudrollerna) flyttades hit efter en utsålning vid Royal Court. Den europeiska premiären av Broadway-succén, Avenue Q , började förhandsgranskas den 2 juni 2006 och hade sin premiär den 28 juni 2006, och avslutades slutligen den 28 mars 2009 innan den gick över till Gielgud Theatre . Efter en produktion av Deathtrap , regisserad av Matthew Warchus och med Simon Russell Beale och Jonathan Groff i huvudrollerna , blev teatern hemvist för jukeboxmusikalen Million Dollar Quartet i februari 2011.

Andra produktioner sedan 2000

The Michael Grandage Company

Referenser och källor

Referenser

Källor

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Noël_Coward_Theatre&oldid=1140060217 "