Leonard Bernstein

Leonard Bernstein
Leonard Bernstein by Jack Mitchell.jpg
Bernstein 1977, tagen av Jack Mitchell
Född
Louis Bernstein

( 1918-08-25 ) 25 augusti 1918
Lawrence, Massachusetts , USA
dog 14 oktober 1990 (1990-10-14) (72 år)
New York City, USA
Viloplats Grönträ kyrkogård
Utbildning
Harvard University ( AB ) Curtis Institute of Music
Yrken
  • Dirigent
  • kompositör
  • pianist
  • föreläsare
  • författare
Arbetar Lista över kompositioner
Make
.
.
( m. 1951; död 1978 <a i=3>). ​
Barn 3
Utmärkelser Lista
Signatur
BernsteinLeonardSignature01 mono 25p transp.png

Leonard Bernstein ( / ˈbɜːr n s t aɪn och humanitär . / BURN -styne ; 25 augusti 1918 – 14 oktober 1990) var en amerikansk dirigent, kompositör, pianist, musikpedagog, författare Han anses vara en av sin tids viktigaste dirigenter och var den första amerikanska dirigenten som fick internationellt beröm. Enligt musikkritikern Donal Henahan , han var "en av de mest fantastiskt begåvade och framgångsrika musikerna i amerikansk historia". Bernstein fick många utmärkelser, inklusive sju Emmy Awards , två Tony Awards , sexton Grammy Awards inklusive Lifetime Achievement Award och Kennedy Center Honor .

Som kompositör skrev han inom många genrer, inklusive symfonisk och orkestermusik, balett, film- och teatermusik, körverk, opera, kammarmusik och verk för piano. Hans mest kända verk är Broadway- musikalen West Side Story , som fortsätter att spelas regelbundet över hela världen, och har anpassats till två ( 1961 och 2021 ) långfilmer. Hans verk inkluderar tre symfonier, Chichester Psalms , Serenade efter Platons "Symposium" , originalmusiken för filmen On the Waterfront , och teaterverk inklusive On the Town , Wonderful Town , Candide och hans MASS .

Bernstein var den första amerikanskfödde dirigenten som ledde en stor amerikansk symfoniorkester. Han var musikledare för New York Philharmonic och dirigerade världens stora orkestrar, vilket genererade ett betydande arv av ljud- och videoinspelningar. Han var också en kritisk gestalt i det moderna återupplivandet av Gustav Mahlers musik, vars musik han var mest passionerad intresserad. Som skicklig pianist dirigerade han ofta pianokonserter från klaviaturen. Han var den första dirigenten som delade och utforskade klassisk musik på tv med en masspublik. Genom dussintals nationella och internationella sändningar, bl.a Young People's Concerts med New York Philharmonic, försökte han göra musik både begriplig och njutbar för alla. Genom sina utbildningsinsatser, inklusive flera böcker och skapandet av två stora internationella musikfestivaler, påverkade han flera generationer unga musiker.

En livslång humanitär, Bernstein arbetade för att stödja medborgerliga rättigheter ; protesterade mot Vietnamkriget ; förespråkade kärnvapennedrustning; samlade in pengar för forskning och medvetenhet om hiv/aids; och engagerad i flera internationella initiativ för mänskliga rättigheter och världsfred. Nära slutet av sitt liv dirigerade han ett historiskt framförande av Beethovens symfoni nr 9 i Berlin för att fira Berlinmurens fall . Konserten sändes live över hela världen på juldagen 1989.

tidigt liv och utbildning

1918–1934: Tidigt liv och familj

Född Louis Bernstein i Lawrence, Massachusetts , var han son till ukrainsk-judiska föräldrar, Jennie (född Resnick) och Samuel Joseph Bernstein, som båda immigrerade till USA från Rivne (nu i Ukraina). Hans mormor insisterade på att hans förnamn skulle vara Louis , men hans föräldrar kallade honom alltid Leonard . Han bytte lagligt namn till Leonard när han var arton, kort efter sin mormors död. För sina vänner och många andra var han helt enkelt känd som "Lenny".

Hans far var ägare till The Samuel Bernstein Hair and Beauty Supply Company. Den innehöll New England-franchisen för Fredericks Permanent Wave Machine, vars enorma popularitet hjälpte Sam att få sin familj genom The Great Depression .

I Leonards tidiga ungdom var hans enda exponering för musik hushållsradion och musik på fredagskvällarna på Congregation Mishkan Tefila i Roxbury , Massachusetts. När Leonard var tio år gammal deponerade Samuels syster Clara sitt piano hos sin bror. Bernstein började lära sig själv piano och musikteori och ropade snart efter lektioner. Han hade en mängd olika pianolärare i sin ungdom, inklusive Helen Coates, som senare blev hans sekreterare. På somrarna skulle familjen Bernstein åka till sitt fritidshus i Sharon, Massachusetts , där den unge Leonard värvade alla grannskapets barn att sätta upp shower från Bizets Carmen till Gilbert och Sullivans The Pirates of Penzance . Han spelade ofta hela operor eller Beethovens symfonier med sin yngre syster Shirley. Leonards yngsta syskon, Burton, föddes 1932, tretton år efter Leonard. Trots den stora åldern förblev de tre syskonen nära varandra hela livet.

Sam var initialt emot den unge Leonards intresse för musik och försökte avskräcka sin sons intresse genom att vägra betala för hans pianolektioner. Leonard började sedan ge lektioner till unga människor i hans grannskap. En av hans elever, Sid Ramin , blev Bernsteins vanligaste orkestrator och livslånga älskade vän. [ citat behövs ]

Sam tog med sin son till orkesterkonserter i tonåren och stödde så småningom hans musikutbildning. I maj 1932 deltog Leonard i sin första orkesterkonsert med Boston Pops Orchestra under ledning av Arthur Fiedler . Bernstein påminde sig, "För mig, på den tiden, var Pops själva himlen ... jag trodde ... det var människosläktets högsta prestation." Det var på denna konsert som Bernstein första gången hörde Ravels Boléro , vilket gjorde ett oerhört intryck på honom.

Ett annat starkt musikaliskt inflytande var George Gershwin . Bernstein var rådgivare på ett sommarläger när nyheterna kom över radion om Gershwins död. I mässhallen krävde en skakad Bernstein en stunds tystnad och spelade sedan Gershwins andra Preludium som ett minnesmärke. [ citat behövs ]

Den 30 mars 1932 spelade Bernstein Brahms Rhapsody i g-moll vid hans första offentliga pianoframträdande i Susan Williams studiorecital på New England Conservatory . Två år senare gjorde han sin solodebut med orkester i Griegs pianokonsert i a-moll med Boston Public School Orchestra. [ citat behövs ]

1935–1940: Högskoleår

Bernsteins två första utbildningsmiljöer var båda offentliga skolor: William Lloyd Garrison School , följt av den prestigefyllda Boston Latin School , för vilken Bernstein och klasskamraten Lawrence F. Ebb skrev Class Song.

Harvard Universitet

1935 skrev Bernstein in på Harvard College , där han studerade musik med bland andra Edward Burlingame Hill och Walter Piston . Hans första bevarade komposition, Psalm 148 för röst och piano, dateras 1935. Han tog musik som huvudämne med en sista årsavhandling med titeln "The Absorption of Race Elements into American Music" (1939; återgiven i sin bok Findings ) . En av Bernsteins intellektuella influenser vid Harvard var estetikprofessorn David Prall , vars multidisciplinära syn på konsten inspirerade Bernstein för resten av hans liv.

En av hans vänner vid Harvard var den blivande filosofen Donald Davidson , som Bernstein spelade pianoduetter med. Bernstein skrev och dirigerade musiken till produktionen Davidson monterad av Aristophanes pjäs Fåglarna , framförd på originalgrekiska. Bernstein återvann en del av denna musik i framtida verk.

Medan han studerade var han en kortare ackompanjatör för Harvard Glee Club samt en oavlönad pianist för Harvard Film Societys stumfilmspresentationer.

Bernstein monterade en studentproduktion av The Cradle Will Rock , och regisserade dess handling från pianot som kompositören Marc Blitzstein hade gjort vid den ökända premiären. Blitzstein, som deltog i föreställningen, blev därefter en nära vän och mentor till Bernstein.

Som sophomore vid Harvard träffade Bernstein dirigenten Dimitri Mitropoulos . Mitropoulos karisma och makt som musiker var stor påverkan på Bernsteins slutliga beslut att bli dirigent. Mitropoulos bjöd in Bernstein att komma till Minneapolis för säsongen 1940–41 för att vara hans assistent, men planen gick igenom på grund av fackliga frågor.

1937 satt Bernstein bredvid Aaron Copland på en danskonsert i Town Hall i New York City. Copland bjöd in Bernstein till sin födelsedagsfest efteråt, där Bernstein imponerade på gästerna genom att spela Coplands utmanande Piano Variations , ett verk Bernstein älskade. Även om han aldrig var en formell student hos Copland, sökte Bernstein regelbundet hans råd och citerade honom ofta som sin "enda riktiga kompositionslärare".

Bernstein tog examen från Harvard 1939 med en Bachelor of Arts cum laude .

Curtis Institute of Music

Efter examen från Harvard skrev Bernstein in sig på Curtis Institute of Music i Philadelphia . På Curtis studerade Bernstein dirigering hos Fritz Reiner (som anekdotiskt sägs ha gett Bernstein det enda "A"-betyg han någonsin tilldelat); piano med Isabelle Vengerova ; orkestrering med Randall Thompson ; kontrapunkt med Richard Stöhr ; och partiturläsning med Renée Longy Miquelle .

1940 deltog Bernstein i invigningsåret för Tanglewood Music Center (som då kallades Berkshire Music Center) i Boston Symphony Orchestras sommarhem. Bernstein studerade dirigering hos BSO:s musikchef, Serge Koussevitzky , som blev en djup livslång inspiration för Bernstein. Han blev Koussevitzkys dirigentassistent på Tanglewood och dedikerade senare sin symfoni nr 2: Ångeståldern till sin älskade mentor. En av Bernsteins klasskamrater, både på Curtis och på Tanglewood, var Lukas Foss , som förblev en livslång vän och kollega. Bernstein återvände till Tanglewood nästan varje sommar under resten av sitt liv för att undervisa och dirigera de unga musikstudenterna.

Liv och karriär

1940-talet

Leonard Bernstein och Benny Goodman på repetition, ca. 1940–1949

Strax efter att han lämnat Curtis, flyttade Bernstein till New York City där han bodde i olika lägenheter på Manhattan . Bernstein försörjde sig genom att coacha sångare, lära ut piano och spela piano för dansklasser i Carnegie Hall. Han hittade arbete med Harms-Witmark, transkriberade jazz och popmusik och publicerade sitt arbete under pseudonymen "Lenny Amber". ( Bernstein betyder " bärnsten " på tyska.)

Bernstein delade kort en lägenhet i Greenwich Village med sin vän Adolph Green . Green var då en del av en satirisk musiktrupp som heter The Revuers, med Betty Comden och Judy Holliday . Med Bernstein ibland som pianoackompanjemang uppträdde Revuers ofta på den legendariska jazzklubben Village Vanguard .

Den 21 april 1942 framförde Bernstein premiären av sitt första publicerade verk, Sonata för klarinett och piano, med klarinettisten David Glazer vid Institute of Modern Art i Boston.


Carnegie Hall playbill, 14 november 1943 Radiomeddelande:

New York Philharmonic dirigentdebut

Den 14 november 1943, efter att nyligen ha blivit utsedd till assisterande dirigent för Artur Rodziński vid New York Philharmonic, gjorde Bernstein sin stora dirigentdebut med kort varsel – och utan någon repetition – efter att gästdirigenten Bruno Walter drabbades av influensa. Det utmanande programmet innehöll verk av Robert Schumann , Miklós Rózsa , Richard Wagner och Richard Strauss . [ citat behövs ]

Dagen efter bar The New York Times historien på sin förstasida och anmärkte i en ledare: "Det är en bra amerikansk framgångssaga. Den varma, vänliga triumfen fyllde Carnegie Hall och spred sig långt över luftvågorna." [ citat behövs ]

Många tidningar över hela landet förde berättelsen, som, i kombination med konsertens nationella livesändning av CBS Radio Network, fick Bernstein till omedelbar berömmelse.

Under de följande två åren gjorde Bernstein dirigentdebut med tio olika orkestrar i USA och Kanada, vilket kraftigt breddade sin repertoar och inledde en livslång frekvent övning av att dirigera konserter från pianot.

Symfoni nr 1: Jeremiah , Fancy Free och On the Town

Den 28 januari 1944 dirigerade han uruppförandet av sin symfoni nr 1: Jeremiah med Pittsburgh Symphony Orchestra med Jennie Tourel som solist. [ citat behövs ]

Hösten 1943 började Bernstein och Jerome Robbins arbetet med sitt första samarbete, Fancy Free , en balett om tre unga sjömän på permission i krigstida New York City. Fancy Free hade premiär den 18 april 1944, med Ballet Theatre (nu American Ballet Theatre) på det gamla Metropolitan Opera House , med kulisser av Oliver Smith och kostymer av Kermit Love .

Bernstein och Robbins bestämde sig för att utöka baletten till en musikal och bjöd in Comden och Green att skriva boken och texterna. On the Town öppnade på Broadways Adelphi Theatre den 28 december 1944. Showen fick resonans hos publiken under andra världskriget, och den bröt rasbarriärer på Broadway: Japansk-amerikansk dansare Sono Osato i en ledande roll; en multiracial cast dansar som blandras par; och en svart konsertmästare, Everett Lee , som så småningom tog över som musikchef för showen. On the Town blev en MGM-film 1949 , med Gene Kelly , Frank Sinatra och Jules Munshin som de tre sjömännen. Endast en del av Bernsteins partitur användes i filmen och ytterligare låtar tillhandahölls av Roger Edens .

Foto av Bernstein av Carl Van Vechten (1944)

Stigande dirigentkarriär

Bernstein dirigerar New York City Symphony (1945)

Från 1945 till 1947 var Bernstein musikledare för New York City Symphony, som hade grundats föregående år av dirigenten Leopold Stokowski . Orkestern (med stöd från borgmästare Fiorello La Guardia) hade moderna program och prisvärda biljetter.

1946 gjorde han sin utlandsdebut med Tjeckiska filharmonikerna i Prag. Han spelade också in Ravels pianokonsert i G som solist och dirigent med Philharmonia Orchestra . Den 4 juli 1946 dirigerade Bernstein den europeiska premiären av Fancy Free med Ballet Theatre på Royal Opera House i London. [ citat behövs ]

1946 dirigerade han professionellt opera för första gången på Tanglewood med den amerikanska premiären av Benjamin Brittens Peter Grimes , som beställdes av Koussevitzky. Samma år Arturo Toscanini in Bernstein att gästdirigera två konserter med NBC Symphony Orchestra , varav en med Bernstein som solist i Ravels Piano Concerto in G.

Israels filharmoniska orkester

1947 dirigerade Bernstein för första gången i Tel Aviv och inledde ett livslångt samarbete med Israel Philharmonic Orchestra , då känd som Palestine Symphony Orchestra. Nästa år dirigerade han en utomhuskonsert för israeliska trupper i Beersheba mitt i öknen under det arabisk-israeliska kriget . 1957 dirigerade han invigningskonserten av Mann Auditorium i Tel Aviv. 1967 dirigerade han en konsert på berget Scopus för att fira återföreningen av Jerusalem , med Mahlers symfoni nr 2 och Mendelssohns violinkonsert med solisten Isaac Stern . Staden Tel Aviv la hans namn till Habima-torget (Orchestra Plaza) i centrum av staden. [ citat behövs ]

Första tv-framträdandet

Den 10 december 1949 gjorde han sitt första tv-framträdande som dirigent med Boston Symphony Orchestra i Carnegie Hall . Konserten, som inkluderade ett tal av Eleanor Roosevelt , firade ettårsdagen av FN:s generalförsamlings ratificering av den allmänna förklaringen om de mänskliga rättigheterna, och inkluderade premiären av Aaron Coplands "Preamble" med Sir Laurence Olivier berättande text. från FN-stadgan . Konserten tv-sändes av NBC Television Network .

Sommar på Tanglewood

I april 1949 uppträdde Bernstein som pianosolist i världspremiären av hans Symphony No. 2: The Age of Anxiety med Koussevitzy under ledning av Boston Symphony Orchestra. Senare samma år dirigerade Bernstein världspremiären av Turangalîla-Symphonie av Olivier Messiaen , med Boston Symphony Orchestra . En del av repetitionen inför konserten spelades in och släpptes av orkestern. När Koussevitzky dog ​​1951 blev Bernstein chef för orkester- och dirigentavdelningarna på Tanglewood .

1950-talet

Bernstein, ca. 1950-talet

1950-talet var ett av de mest aktiva åren i Bernsteins karriär. Han skapade fem nya verk för Broadwayscenen; han komponerade flera symfoniska verk och en ikonisk filmmusik; han utsågs till musikchef för New York Philharmonic som han turnerade världen med, inklusive konserter bakom järnridån; han utnyttjade tv:ns kraft för att utöka sin pedagogiska räckvidd; och han gifte sig och bildade familj.

Kompositioner på 1950-talet

Teaterverk
Peter Pan

1950 komponerade Bernstein tillfällig musik till en Broadway-produktion av JM Barries pjäs Peter Pan . Produktionen, som öppnade på Broadway den 24 april 1950, spelade Jean Arthur som Peter Pan och Boris Karloff i de dubbla rollerna som George Darling och Captain Hook . Föreställningen pågick i 321 föreställningar.

Problem på Tahiti

1951 komponerade Bernstein Trouble in Tahiti , en enaktsopera i sju scener med ett engelskt libretto av kompositören . Operan skildrar det oroliga äktenskapet mellan ett par vars idylliska förortsmiljö efterkrigstiden motsäger deras inre kaos. Ironiskt nog skrev Bernstein större delen av operan när han var på sin smekmånad i Mexiko med sin fru Felicia Montealegre .

Bernstein var gästande musikprofessor vid Brandeis universitet från 1951 till 1956. 1952 skapade han Brandeis Festival of the Creative Arts, där han dirigerade premiären av Trouble in Tahiti den 12 juni samma år.

NBC Opera Theatre presenterade därefter operan på tv i november 1952. Den öppnade på Broadway på Playhouse Theatre den 19 april 1955 och pågick i sex veckor.

Tre decennier senare skrev Bernstein en andra opera, A Quiet Place , som tog upp historien och karaktärerna i Trouble in Tahiti under en senare period.

Underbar stad

1953 skrev Bernstein partituret till musikalen Wonderful Town med mycket kort varsel, med en bok av Joseph A. Fields och Jerome Chodorov och texter av Betty Comden och Adolph Green . Musikalen berättar historien om två systrar från Ohio som flyttar till New York City och söker framgång från sin usla källarlägenhet i Greenwich Village .

Wonderful Town öppnade på Broadway den 25 februari 1953 på Winter Garden Theatre , med Rosalind Russell i rollen som Ruth Sherwood, Edie Adams som Eileen Sherwood och George Gaynes som Robert Baker. Den vann fem Tony Awards , inklusive bästa musikal och bästa kvinnliga skådespelerska.

Candide

Under de tre åren fram till Bernsteins utnämning till musikchef för New York Philharmonic, arbetade Bernstein samtidigt med partituren för två Broadway-shower. Den första av de två var musikalen Candide i . operettstil Lillian Hellman kom ursprungligen med Bernstein hennes idé om att anpassa Voltaires novell . De ursprungliga kollaboratörerna på showen var bokförfattaren John Latouche och textförfattaren Richard Wilbur .

Candide öppnade på Broadway den 1 december 1956 på Martin Beck Theatre , i en produktion regisserad av Tyrone Guthrie . Orolig över de paralleller Hellman medvetet hade dragit mellan Voltaires berättelse och de pågående utfrågningarna som genomfördes av House Un-American Activities Committee, övertalade Guthrie kollaboratörerna att skära av sina mest brandfarliga sektioner innan öppningskvällen.

Medan produktionen var en kassakatastrof, pågick i bara två månader för totalt 73 föreställningar, blev skådespelaralbumet en kultklassiker som höll Bernsteins poäng vid liv. Det har varit flera återupplivningar, med modifieringar för att förbättra boken. De delar av musiken som har förblivit mest kända och framförda under decennierna är Overture, som snabbt blev en av de mest frekvent framförda orkesterkompositionerna av en amerikansk kompositör från 1900-talet ; koloraturarian "Glitter and Be Gay", som Barbara Cook sjöng i originalproduktionen; och den stora finalen "Make Our Garden Grow".

West Side Story

Den andra musikalen Bernstein skrev samtidigt med Candide var West Side Story . Bernstein samarbetade med regissören och koreografen Jerome Robbins , bokförfattaren Arthur Laurents och textförfattaren Stephen Sondheim .

Berättelsen är en uppdaterad återberättelse av Shakespeares Romeo och Julia , utspelad i mitten av 1950-talet i slummen i New York Citys Upper West Side . Romeo-karaktären, Tony, är knuten till Jets-gänget, som är av vit nordeuropeisk härkomst. Julia-karaktären är Maria, som är kopplad till Sharks-gänget, nyligen anlända immigranter från Puerto Rico .

Den ursprungliga Broadway-produktionen öppnade på Winter Garden Theatre den 26 september 1957 och spelade 732 föreställningar. Robbins vann Tony Award för bästa koreograf och Oliver Smith vann Tony för bästa sceniska designer.

Bernsteins partitur för West Side Story blandar "jazz, latinska rytmer, symfoniskt svep och musikaliska komedikonventioner på banbrytande sätt för Broadway". Den orkestrerades av Sid Ramin och Irwin Kostal efter detaljerade instruktioner från Bernstein. Det mörka temat, sofistikerad musik, utökade dansscener och fokus på sociala problem markerade en vändpunkt inom musikteatern.

1960 förberedde Bernstein en svit med orkestermusik från showen, med titeln Symphonic Dances from West Side Story, som fortsätter att vara populär bland orkestrar över hela världen.

En United Artists-filmatisering från 1961, regisserad av Robert Wise och Robbins och med Natalie Wood som Maria och Richard Beymer som Tony. Filmen vann tio Oscarspriser , inklusive bästa film och ett banbrytande pris för bästa kvinnliga biroll för Rita Moreno från Puerto Rico som spelar rollen som Anita.

En ny filmatisering regisserad av Steven Spielberg öppnade 2021.

Serenad , Prelude, Fugue and Riffs och On The Waterfront

Förutom Bernsteins kompositionsverksamhet för scenen skrev han ett symfoniskt verk, Serenad efter Platons "Symposium" ; poängen till den Oscar-vinnande filmen On The Waterfront ; och Prelude, Fugue and Riffs , komponerad för jazzstorband och soloklarinett .

Första amerikanen att dirigera på La Scala

1953 blev Bernstein den första amerikanska dirigenten som framträdde på La Scala i Milano och dirigerade Cherubinis Medea , med Maria Callas i titelrollen. Callas och Bernstein återförenades på La Scala för att framföra Bellinis La sonnambula 1955.

Omnibus

Den 14 november 1954 presenterade Bernstein den första av sina tv-föreläsningar för CBS Television Networks konstprogram Omnibus . Liveföreläsningen, med titeln "Beethovens femte symfoni", involverade Bernstein som förklarade symfonins första sats med hjälp av musiker från "Symphony of the Air" (tidigare NBC Symphony Orchestra) ). Programmet innehöll manuskript från Beethovens egen hand, samt en gigantisk målning av den första sidan av partituren som täckte studiogolvet. Ytterligare sex Omnibus-föreläsningar följde från 1955 till 1961 (senare på ABC och sedan NBC) som täckte ett brett spektrum av ämnen: jazz, dirigering, amerikansk musikkomedi, modern musik, JS Bach och storslagen opera .

Bernstein med medlemmar av New York Philharmonic som repeterar inför en tv-sändning

Musikchef för New York Philharmonic

Bernstein utsågs till musikchef för New York Philharmonic 1957, och delade posten tillsammans med Dimitri Mitropoulos tills han tog ensam ledningen 1958. Bernstein innehade musikdirektörskapet till 1969 då han utsågs till "Laureate Conductor". Han fortsatte att dirigera och göra inspelningar med orkestern under resten av sitt liv.

Ungdomskonserter med New York Philharmonic

Bernsteins tv-undervisning tog ett stort steg när han, som ny musikchef för New York Philharmonic, lade upp orkesterns traditionella Young People's Concerts på lördagseftermiddagen på CBS Television Network. Miljontals tittare i alla åldrar och runt om i världen omfamnade Bernstein och hans engagerande presentationer om klassisk musik entusiastiskt. Bernstein presenterade ofta begåvade unga artister i sändningarna. Många av dem blev firade i sin egen rätt, inklusive dirigenterna Claudio Abbado och Seiji Ozawa ; flöjtist Paula Robison ; och pianist André Watts . Från 1958 till 1972 utgjorde de femtiotre ungdomskonserterna den mest inflytelserika serien av musikutbildningsprogram som någonsin producerats på TV. De var mycket hyllade av kritiker och vann flera Emmy-priser .

Några av Bernsteins manus, som han alla skrev själv, släpptes i bokform och på skivor. En inspelning av Humor in Music belönades med ett Grammispris för bästa dokumentär eller Spoken Word Recording (förutom komedi) 1961. Programmen visades i många länder runt om i världen, ofta med Bernstein dubbad till andra språk, och konserterna blev senare släppt på hemmavideo av Kultur Video .

Bernstein vid pianot, gör kommentarer till ett partitur
Rundturer i det amerikanska utrikesdepartementet

1958 ledde Bernstein och Mitropoulos New York Philharmonic på sin första turné söder om gränsen, genom 12 länder i Central- och Sydamerika. USA :s utrikesdepartement sponsrade turnén för att förbättra nationens förbindelser med sina grannar i söder.

1959 sponsrade utrikesdepartementet också Bernstein och Philharmonic på en 50-konsertturné genom Europa och Sovjetunionen, varav delar filmades av CBS Television Network . En höjdpunkt på turnén var Bernsteins framförande av Sjostakovitjs femte symfoni , i närvaro av kompositören, som kom upp på scenen i slutet för att gratulera Bernstein och musikerna .

1960-talet

New York Philharmonic Innovations

Bernsteins innovativa inställning till temaprogrammering inkluderade att introducera publiken för mindre framförda kompositörer vid den tiden som Gustav Mahler , Carl Nielsen , Jean Sibelius och Charles Ives (inklusive världspremiären av hans symfoni nr 2 ). Bernstein förespråkade aktivt beställning och framförande av verk av samtida tonsättare, och dirigerade över 40 världspremiärer av en mängd olika kompositörer, allt från John Cage till Alberto Ginastera till Luciano Berio . Han dirigerade också USA-premiärer av 19 stora verk från hela världen, inklusive verk av Dmitri Shostakovich , Pierre Boulez och György Ligeti .

Bernstein kämpade för amerikanska kompositörer, särskilt som han hade en nära vänskap med, som Aaron Copland , William Schuman och David Diamond . Det här decenniet såg en betydande expansion av Bernstein och Philharmonics samarbete med Columbia Records , tillsammans släppte de över 400 kompositioner, som täckte ett brett spektrum av den klassiska musikens kanon .

Bernstein välkomnade filharmonikernas tillägg av sin första svarta musiker, Sanford Allen , och dess andra kvinnliga musiker, Orin O'Brien . Bernstein delade också filharmonikernas åtagande att få kontakt med så många New York-bor som möjligt. Den visionen blev verklighet i och med lanseringen av Concerts in the Parks 1965, som Bernstein dirigerade ofta.

En annan milstolpe var filharmonikernas första besök i Japan 1961, då Bernstein ledde hyllade filharmoniska konserter och engagerade sig i kulturellt utbyte. Under åren ledde han orkestern på turnéer till 144 städer i 38 länder.

Han initierade filharmonikernas informella förhandsvisningskonserter på torsdagskvällen, som inkluderade Bernsteins tal från scenen, en praxis som var ovanlig vid den tiden.

I en ofta rapporterad incident, den 6 april 1962, dök Bernstein upp på scenen inför ett framförande av Brahms pianokonsert nr 1 i d-moll för att förklara att solisten, Glenn Gould , hade valt en egenartad inställning till verket. Bernstein förklarade att även om han inte var helt överens om det, tyckte han att Goulds tolkning var en konstnärligt värdig undersökning. Bernstein frågade: "Vem är chefen i en konsert: solisten eller dirigenten?" Händelsen skapade en uppståndelse som gav eko i pressen i decennier.

Bernstein och Mahler

1960 markerade Bernstein och New York Philharmonic hundraårsjubileet av Gustav Mahlers födelse med en rad framträdanden. Kompositörens änka, Alma , deltog i några av Bernsteins repetitioner. Samma år gjorde Bernstein sin första kommersiella inspelning av en Mahler-symfoni (den fjärde) . Under de följande sju åren spelade han in hela Mahlers symfonicykel med New York Philharmonic (förutom den 8:e symfonin, som spelades in med London Symphony Orchestra ).

Kombinationen av konsertframträdanden, tv-samtal och inspelningar ledde till ett förnyat intresse för Mahler, särskilt i USA. Bernstein hävdade att han identifierade sig med verken på ett personligt plan, och skrev en gång om kompositören: "Jag är så sympatisk med Mahler: Jag förstår hans problem. Det är som att vara två olika män inlåsta i samma kropp; en man är en dirigent och den andre en kompositör ... Det är som att vara en dubbelman."

Leonard Bernstein under ett besök i Finland, 1959
Invigning av Lincoln Center

bröt president Dwight D. Eisenhower mark för Lincoln Center for Performing Arts . Den 23 september 1962 flyttade New York Philharmonic från Carnegie Hall till sitt nya hem, Philharmonic Hall (nu David Geffen Hall ). Bernstein dirigerade galaöppningskonserten med verk av Mahler, Beethoven och Vaughan Williams , samt premiären av Aaron Coplands Connotations .

Metropolitan Opera debut

1964 dirigerade Bernstein på Metropolitan Opera för första gången i Franco Zeffirellis produktion av Verdis Falstaff . Under de följande åren återvände Bernstein till The Met för att dirigera Cavalleria Rusticana (1970) och Carmen (1972), samt vid Centennial Gala 1983.

En konstnärs svar på våld

1961 komponerade Bernstein en fanfar för president John F. Kennedys gala före invigningen, där Bernstein dirigerade.

Bernstein i Amsterdam, 1968

Den 23 november 1963, dagen efter mordet på president John F. Kennedy , dirigerade Bernstein New York Philharmonic och Schola Cantorum i New York i ett nationellt TV-sänt minnesmärke med Mahlers symfoni nr 2: "Resurrection" . Senare samma vecka, i ett tal till United Jewish Appeal, sa Bernstein: " Detta kommer att vara vårt svar på våldet : att göra musik mer intensivt, vackrare, mer hängivet än någonsin tidigare."

Efter att president Kennedys bror Robert F. Kennedy mördades 1968, dirigerade Bernstein vid begravningsmässan, med "Adagietto"-satsen från Mahlers symfoni nr 5 .

Kaddish och Chichester Psalmer

På grund av sitt engagemang för New York Philharmonic och hans många andra aktiviteter hade Bernstein lite tid för komposition under 1960-talet. Trots det kunde han komponera två stora verk.

Bernsteins symfoni nr 3: Kaddish skrevs 1963; Bernstein dedikerade verket: "Till det älskade minnet av John F. Kennedy ." Verket har en stor orkester, en full kör, en gosskör, en sopransolist och en berättare. " Kaddish " syftar på den judiska bönen som reciteras för de döda. Bernstein skrev själv texten till berättelsen; hans fru, Felicia Montealegre, berättade den amerikanska premiären av verket.

1965 tog Bernstein ett sabbatsår från New York Philharmonic för att koncentrera sig på komposition, under vilket han komponerade Chichester Psalms . På beställning av dekanus vid Chichester Cathedral , Walter Hussey, uruppfördes verket i Philharmonic Hall i New York City den 15 juli 1965, dirigerad av Bernstein själv, och därefter i Chichester Cathedral, dirigerad av John Birch. Till sin text valde Bernstein utdrag ur Psalmboken på original hebreiska . 2018, Bernsteins hundraårsjubileum, Chichester Psalms citerades som det 5:e mest framförda konsertverket i världen.

Wienerfilharmonikerna debuterar

1966 inledde Bernstein ett livslångt rikt förhållande med Wienerfilharmonikerna, dirigerade konserter och gjorde sin debut på Wiens statsopera i Luchino Viscontis uppsättning av Falstaff med Dietrich Fischer-Dieskau i titelrollen. Bernstein var till stor del ansvarig för att återställa Mahlers verk till Wienerfilharmonikernas kärnrepertoar. Bernstein spelade in Mahlers symfonier flera gånger med orkestern.

Han återvände till Statsoperan 1968 för en produktion av Der Rosenkavalier och 1970 för Otto Schenks produktion av Beethovens Fidelio .

1970-talet

Leonard Bernstein av Allan Warren

Under 1970-talet producerade och koordinerade Bernsteins bolag, Amberson, i samarbete med Unitel filmade inspelningar av hans symfoniska konserter runt om i världen. Under resten av sitt liv föredrog Bernstein att hämta sina ljudinspelningar från liveframträdanden. Nästan 80 % av Bernsteins inspelningar med sin nya inspelningspartner, Deutsche Grammophon, spelades in live.

Bernsteins stora kompositioner under 1970-talet var hans mässa: A Theatre Piece for Singers, Players and Dancers ; hans poäng för baletten Dybbuk ; hans orkestrala sångverk Songfest ; och hans amerikanska tvåhundraårsjubileumsmusikal 1600 Pennsylvania Avenue , med texter av Alan Jay Lerner , som var hans sista Broadway-show och hans enda teatraliska flopp.

Mässa: Ett teaterstycke för sångare, spelare och dansare

1966 gav Jacqueline Kennedy Bernstein i uppdrag att komponera ett verk för invigningen av John F. Kennedy Center for the Performing Arts i Washington DC Bernstein började skriva mässa 1969 som ett storskaligt teaterverk baserat på den katolska tridentinska mässan. Church , och 1971 bjöd Bernstein in den unge kompositören och textförfattaren Stephen Schwartz , som nyligen hade öppnat musikalen Godspell off-Broadway, att samarbeta som medtextförfattare. Världspremiären ägde rum den 8 september 1971, dirigerad av Maurice Peress , regisserad av Gordon Davidson och koreograferad av Alvin Ailey .

Bernsteins partitur kombinerar inslag av musikteater, jazz, gospel, blues, folkmusik, rock och symfonisk musik, och librettot kombinerar latinsk och engelsk liturgi, hebreisk bön och ytterligare texter skrivna av Bernstein och Schwartz.

Mass fick både hänförda och kritiska reaktioner, från både publik och musikkritiker. Medan vissa medlemmar av den katolska kyrkan berömde styckets uttryck för samtida troskriser, ansåg andra att det var hädiskt. (År 2000 påven Johannes Paulus II att en mässa skulle framföras i själva Vatikanen.) President Richard Nixon avböjde att närvara vid premiären på grund av dess budskap mot Vietnamkriget . Synpunkter på mässan fortsätter att utvecklas över tiden, och Edward Seckerson skrev 2021, 50 år efter premiären: "Förenklat uttryckt, inget annat verk av Bernstein kapslar in exakt vem han var som man eller som musiker; inget annat verk uppvisar hans genialitet, hans intellekt, hans musikaliska virtuositet och medfödda teatralitet på samma sätt som MASSA."

Den obesvarade frågan: Sex samtal vid Harvard

Under läsåret 1972–73 utnämndes Bernstein till Charles Eliot Norton- stolen som professor i poesi vid Harvard, där han höll sex föreläsningar, The Unanswered Question , som utforskade sådana element som tonalitet, harmoni och form genom Noams lins. Chomskys språkliga teorier. Bernstein gav musikaliska exempel från pianot och förinspelade musikaliska verk med Boston Symphony Orchestra . Amberson ordnade så att föreläsningarna filmades på WGBH-studiorna i Boston. De sex föreläsningarna sändes på PBS 1976, och släpptes därefter på hemmavideo och publicerades som en bok.

Dybbuk

Bernstein samarbetade med Jerome Robbins för att skapa Dybbuk , en balett baserad på S. Anskys pjäs med samma namn. Baletten skildrar Anskys berättelse om en ung kvinna besatt av en illvillig ande, känd i judisk folklore som en "dybbuk". Dybbuk uruppfördes av New York City Ballet på New York State Theatre den 16 maj 1974, med Bernstein som dirigering. En revidering av koreografin och partituret gjordes senare samma år, med titeln Dybbuk Variations . Den fick sin premiär i november 1974.

Songfest: A Cycle of American Poems for Six Singers and Orchestra

Bernsteins Songfest: A Cycle of American Poems for Six Singers and Orchestra hade premiär den 11 oktober 1977 på Kennedy Center i Washington, DC, med kompositören som dirigering av National Symphony Orchestra . Verket var tänkt som en hyllning till 1976 års amerikanska tvåhundraårsjubileum men blev inte färdigt i tid.

Verket sätter en rad texter av tretton amerikanska poeter som spänner över tre århundraden. Bernstein valde medvetet ut det bredaste möjliga utbudet av litterära röster för att uttrycka nationens väsentliga mångfald; poeterna inkluderar June Jordan , Julia de Burgos , Walt Whitman och Langston Hughes .

Den 4 juli 1985 dirigerade Bernstein ett nationellt TV-framträdande av Songfest som en del av National Symphonys årliga A Capitol Fourth- konsert.

Internationell dirigering och inspelningar

Efter att ha blivit dirigentpristagare för New York Philharmonic 1969, utnyttjade Bernstein sitt frigjorda schema för att öka takten på sina världsresor, dirigerade tjugonio orkestrar i Europa, Asien och Amerika och gjorde liveinspelningar med dem för både Unitel GmbH & Co.KG och Deutsche Grammophon .

Bernstein grundade Amberson Productions 1969. I samarbete med Unitel skapade Amberson många videoproduktioner av konsertframträdanden, som började med Verdis Requiem-mässa i St. Paul's Cathedral med London Symphony Orchestra 1970, producerad och regisserad av Humphrey Burton . Burton skulle fortsätta att samarbeta med Bernstein i hans musikvideoprojekt för resten av Bernsteins liv.

1972 spelade Bernstein in Bizets Carmen , med Marilyn Horne i titelrollen och James McCracken som Don Jose, efter att ha lett flera scenframträdanden av operan på Metropolitan Opera . Inspelningen var en av de första i stereo som använde den ursprungliga talade dialogen mellan de sjungna delarna av operan. Inspelningen var Bernsteins första för Deutsche Grammophon och vann en Grammy .

I arbetet med Unitel och Deutsche Grammophon gjorde Bernstein en mängd video- och ljudinspelningar med sådana orkestrar som Royal Concertgebouw Orchestra , Orchestre de Paris , Boston Symphony Orchestra , Orchestra Sinfonica di Roma della Rai , Israel Philharmonic Orchestra och Orchestre National de France . I slutet av 1970-talet dirigerade Bernstein en komplett Beethovens symfonicykel med Wienerfilharmonikerna, och cykler av Brahms och Schumann skulle följa på 1980-talet.

Bland de många anmärkningsvärda Amberson-produktionerna med Unitel var Bernstein som dirigerade Mahlers symfoni nr 2 "Resurrection" med London Symphony Orchestra vid Ely Cathedral 1973 och Fidelio vid Wiens statsopera 1978. 1970 skrev och berättade Bernstein om "Bernstein" : A Celebration in Vienna," en djupgående utforskning av Beethoven på kompositörens 200-årsdag, filmad på plats i och runt Wien. Den innehåller utdrag ur Bernsteins repetitioner och framförande av Fidelio på Wiener Staatsoper , regisserad av Otto Schenk (som senare återupplivades och filmades 1978); Bernstein spelar pianokonsert nr 1 och dirigerar från pianot; och ett framförande av symfoni nr 9 med Wienerfilharmonikerna , med den unge Plácido Domingo bland solisterna. Showen, producerad och regisserad av Humphrey Burton, sändes över hela världen och vann en Emmy Award .

Också inspelad av Unitel, i oktober 1976, var Bernsteins konsert i München med Bayerns radiosymfoniorkester och pianisten Claudio Arrau till förmån för Amnesty International . För att hedra sin avlidna hustru och för att fortsätta deras gemensamma stöd för mänskliga rättigheter, bildade Bernstein därefter Felicia Montealegre Bernstein Fund of Amnesty International USA för att ge hjälp till människorättsaktivister.

1979 dirigerade Bernstein Berlinfilharmonikerna för första och enda gången, i två välgörenhetskonserter för Amnesty International med framföranden av Mahlers nionde symfoni , inspelad live på Deutsche Grammophon. Inbjudan till konserterna hade kommit från orkestern och inte från dess chefdirigent Herbert von Karajan . Det har spekulerats om varför Karajan aldrig bjöd in Bernstein att dirigera sin orkester. De fullständiga skälen kommer förmodligen aldrig att bli kända - de var på vänskapliga villkor, men praktiserade ibland lite ömsesidigt ensamrätt .

1980-talet

Bernstein besökte Japan med Israel Philharmonic Orchestra 1985 och dirigerade Mahlers symfoni nr 9

På 1980-talet följde Bernstein ett fullspäckat schema och fortsatte att dirigera, undervisa, komponera och producera flera tv-dokumentärer. Hans mest betydande kompositioner under årtiondet var hans opera A Quiet Place ; Divertimento för orkester ; Ḥalil för flöjt och orkester; Konsert för orkester "Jubileumsspel" ; och sångcykeln Arias and Barcarolles . Bernstein fick Kennedy Center Honors Award 1980, en Grammy Lifetime Achievement Award 1985, Frankrikes Legion of Honor (Commandeur) 1985, och Japans Praemium Imperiale 1990, bland annat. På 1980-talet befäste Bernstein sitt pedagogiska arv genom att vara med och grunda tre musikakademier: Los Angeles Philharmonic Institute , Schleswig-Holstein Musik Festival Orchestral Academy och Pacific Music Festival .

En lugn plats

1983 skrev Bernstein en ny opera, A Quiet Place , med ett libretto av Stephen Wadsworth. Operan hade premiär på Houston Grand Opera den 17 juni 1983, dirigerad av John DeMain . Operan var en uppföljare till Bernsteins opera Trouble in Tahiti från 1951 , som föregick den nya operan vid premiären. 1984 konfigurerade Bernstein och Wadsworth om A Quiet Place för att inkludera Trouble in Tahiti i mitten. Denna version framfördes på La Scala och Kennedy Center, med John Mauceri ledning. 1986 dirigerade och spelade Bernstein själv in verket på Wiener Staatsoper.

Internationell berömmelse

Bernstein med Maximilian Schell på PBS Beethoven TV-serie (1982)

1982 i USA sände PBS en serie i elva delar av Bernsteins sena 1970-talsfilmer för Unitel från Wienerfilharmonikerna som spelade alla nio Beethovens symfonier och olika andra Beethoven-verk. Bernstein höll en talad introduktion och skådespelaren Maximilian Schell var också med i programmen och läste ur Beethovens brev. Originalfilmerna har sedan dess släppts på DVD av Deutsche Grammophon. Förutom att dirigera i New York, Wien och Israel var Bernstein en regelbunden gästdirigent för andra orkestrar på 1980-talet. Dessa inkluderade Royal Concertgebouw Orchestra bland annat spelade in Mahlers första , fjärde och nionde symfonier; Bayerns Radiosymfoniorkester i München, med vilken han spelade in Wagners Tristan und Isolde ; Haydns skapelse ; Mozarts Requiem och Stormässa i c-moll ; och orkestern för Accademia Nazionale di Santa Cecilia i Rom, med vilken han spelade in några Debussy och Puccinis La bohème .

Dirigent Concertgebouw Orchestra, 1985

1984 dirigerade han en inspelning av West Side Story , första gången han dirigerade hela verket. Inspelningen, med vad vissa kritiker [ vem? ] kände sig felcastade operasångare som Kiri Te Kanawa , José Carreras och Tatiana Troyanos i huvudrollerna, var ändå en internationell bestseller. En TV-dokumentär The Making of West Side Story om inspelningen gjordes samtidigt och har getts ut som DVD. Bernstein fortsatte också att göra sina egna TV-dokumentärer under 1980-talet, däribland The Little Drummer Boy , där han diskuterade Gustav Mahlers musik, kanske den kompositör han var mest passionerad intresserad av, och The Love of Three Orchestras , där han diskuterade hans arbete i New York, Wien och Israel.

Under hans senare år firades Bernsteins liv och verk runt om i världen (som de har varit sedan hans död). Israel Philharmonic firade hans engagemang med dem vid festivaler i Israel och Österrike 1977. 1986 London Symphony Orchestra en Bernstein-festival i London med en konsert som Bernstein själv dirigerade och deltog av drottningen . 1988 firades Bernsteins 70-årsdag av en överdådig tv-gala på Tanglewood med många artister som hade arbetat med honom genom åren.

Nadia Boulangers 100-årsjubileum på American Conservatory i Fontainebleau. Han gav en mästarklass inne i slottet Fontainebleau.

I december 1989 dirigerade Bernstein liveframträdanden och spelade in i studion sin operett Candide med London Symphony Orchestra . Inspelningen spelade Jerry Hadley , June Anderson , Adolph Green och Christa Ludwig i huvudrollerna. Användningen av operasångare i vissa roller passade kanske stilen av operett bättre än vissa kritiker hade trott var fallet för West Side Story , och den postumt släppta inspelningen prisades allmänt. En av livekonserterna från Barbican Centre i London finns på DVD. Candide hade haft en orolig historia, med många omskrivningar och författare inblandade. Bernsteins konsert och inspelning baserades på en slutversion som först hade framförts av Scottish Opera 1988. Invigningskvällen, som Bernstein deltog i i Glasgow, dirigerades av hans tidigare elev John Mauceri .

Utbildningsinitiativ

Bernsteins uppfostrande erfarenhet på Tanglewood Music Festival inspirerade honom att använda sitt internationella inflytande för att återskapa den miljön för unga musiker under de sista åren av hans liv.

Los Angeles Philharmonic Institute

1982 grundade Bernstein, tillsammans med Los Angeles Philharmonic General Manager Ernest Fleischmann och University of Southern California professor Daniel Lewis , Los Angeles Philharmonic Institute , en sommarutbildningsakademi inspirerad av Tanglewood . Bernstein fungerade som konstnärlig medledare och undervisade i dirigentkurser under två somrar. Under den tiden framförde och spelade han in amerikanska verk, inklusive några av hans egna, med Los Angeles Philharmonic för Deutsche Grammophon.

Orchestra Academy of the Schleswig-Holstein Music Festival

I maj 1986 dirigerade Bernstein Bayerska Radions symfoniorkester och kör för invigningskonserten av Schleswig-Holstein Music Festival, i en föreställning av Haydns Die Schöpfung ( "Skapelsen"). Han återvände året därpå när han grundade Festival's Orchestra Academy, och återskapade återigen den vårdande atmosfären i Bernsteins Tanglewood-upplevelse. Under tre somrar tog Bernstein med studenterna på internationella turnéer till Tyskland, Italien och Sovjetunionen.

För att hedra Bernsteins arv som utbildare och grundare av Orchestra Academy skapade festivalen Leonard Bernstein Award 2002, som har hedrat unga musiker inklusive Lang Lang , Jonathan Biss och Alisa Weilerstein , bland många andra.

Grundandet av Pacific Music Festival

1990, Bernsteins sista sommar, grundade han Pacific Music Festival i Sapporo, Japan med Michael Tilson Thomas och London Symphony Orchestra . Festivalens mål var att betona musikträning för unga studenter i Stillahavsregionen.

I sitt öppningstal sa Bernstein: "Och mitt beslut har varit, utan alltför mycket eftertanke, att spendera det mesta av den återstående energin och tiden som Herren ger mig på utbildning och att dela, så mycket som möjligt, med yngre människor." Som konstnärlig ledare arbetade Bernstein med eleverna den första sommaren, men var tvungen att avkorta tiden på grund av ohälsa.

Bernstein Education Through the Arts (BETA) Fund

1990 mottog Bernstein Praemium Imperiale , ett internationellt pris som delas ut av Japan Arts Association för livstidsprestation inom konsten. Bernstein använde priset på 100 000 $ för att etablera The Bernstein Education Through the Arts (BETA) Fund. Han gav detta bidrag för att utveckla ett konstbaserat utbildningsprogram. Leonard Bernstein Center etablerades postumt i april 1992, och initierade omfattande skolbaserad forskning, vilket slutligen ledde till det nuvarande Leonard Bernsteins Artful Learning Program.

Ode till "Frihet"

Den 25 december 1989 dirigerade Bernstein Beethovens symfoni nr 9 i Östberlins Schauspielhaus som en del av ett firande av Berlinmurens fall . Han hade dirigerat samma arbete i Västberlin dagen innan. Konserten sändes live i mer än tjugo länder för en uppskattad publik på 100 miljoner människor. För tillfället omformulerade Bernstein Friedrich Schillers text av Ode till glädjen med ordet Freiheit (frihet) istället för originalet Freude (glädje). Bernstein sa i sin talade inledning att de hade "tagit sig friheten" att göra detta på grund av en "mest troligt falsk" historia, som tydligen trodde på vissa håll, att Schiller skrev en "Ode till friheten" som nu antas vara förlorad. Bernstein tillade, "Jag är säker på att Beethoven skulle ha gett oss sin välsignelse." [ citat behövs ]

Bernstein var också vid den tiden en engagerad anhängare av kärnvapennedrustning. 1985 tog han European Community Youth Orchestra på en "Journey for Peace"-turné genom Europa och Japan, inklusive vid fredsceremonin i Hiroshima för att fira 40-årsdagen av bombningen.

Sista konsert på Tanglewood

Bernstein dirigerade sin sista konsert den 19 augusti 1990 med Boston Symphony Orchestra på Tanglewood . Programmet bestod av Benjamin Brittens Four Sea Interludes från Peter Grimes och Beethovens symfoni nr 7 . Han drabbades av ett hostanfall under tredje satsen av Beethovens symfoni, men fortsatte att dirigera stycket till dess avslutning, lämnade scenen under ovationerna, verkade utmattad och i smärta. Konserten gavs senare ut i redigerad form på CD som Leonard Bernstein – The Final Concert av Deutsche Grammophon. Inkluderade också Bernsteins egna Arias and Barcarolles i en orkestrering av Bright Sheng . Men dålig hälsa hindrade Bernstein från att utföra det. Carl St. Clair anlitades för att leda den i hans ställe.

Privatliv

Efter mycket personlig kamp och en turbulent förlovning på och av gifte Bernstein sig med skådespelerskan Felicia Cohn Montealegre den 10 september 1951. Ett förslag är att han valde att gifta sig delvis för att skingra rykten om sitt privatliv för att hjälpa till att säkra en stor dirigentutnämning, efter råd. från sin mentor Dimitri Mitropoulos om orkesterstyrelsernas konservativa karaktär. Bernstein hade uttryckt samma interna konflikt och sökte liknande råd från Aaron Copland i april 1943 och föreslog att han kunde lösa det genom att gifta sig med sin dåvarande "flickvän ... min tandläkares dotter". ( Adolph Green frågade Bernstein om statusen för denna idé i ett brev fem månader senare.) I ett privat brev publicerat efter att båda hade dött, erkände Bernsteins fru inom ett år efter deras äktenskap hans homosexualitet. Felicia skrev till honom: "Du är homosexuell och kanske aldrig förändras - du erkänner inte möjligheten till ett dubbelliv, men om din sinnesfrid, din hälsa, hela ditt nervsystem beror på ett visst sexuellt mönster vad kan du gör?" Arthur Laurents (Bernsteins medarbetare i West Side Story ) sa att Bernstein var "en homosexuell man som gifte sig. Han var inte alls i konflikt om det. Han var bara gay." Shirley Rhoades Perle, en annan vän till Bernstein, sa att hon trodde att "han krävde män sexuellt och kvinnor känslomässigt". Men de första åren av hans äktenskap verkar ha varit lyckliga, och ingen har föreslagit att Bernstein och hans fru inte älskade varandra. De fick tre barn, Jamie, Alexander och Nina. Det finns rapporter om att Bernstein ibland hade korta kontakter med unga män, vilket hans fru och barn kände till.

En stor period av omvälvningar i Bernsteins personliga liv började 1976 när han bestämde sig för att han inte längre kunde dölja sin homosexualitet. Han lämnade Felicia för en period för att bo hos den musikaliska ledaren för den klassiska musikradion KKHI i San Francisco, Tom Cothran. Året därpå fick Felicia diagnosen lungcancer, och så småningom flyttade Bernstein tillbaka till henne och tog hand om henne tills hon dog den 16 juni 1978. Bernstein rapporteras ofta ha talat om att känna fruktansvärd skuld över sin frus död. De flesta biografier om Bernstein säger att hans livsstil blev mer överdriven och hans personliga beteende ibland mer hänsynslöst och grovt efter Felicias död. Men hans offentliga ställning och många av hans nära vänskap verkar ha förblivit opåverkade, och han återupptog sitt fullspäckade schema med musikaliska aktiviteter. [ citat behövs ]

Hans affärer med män inkluderade ett tioårigt förhållande med Kunihiko Hashimoto, en försäkringsanställd i Tokyo. De två träffades när New York Philharmonic uppträdde i Tokyo. Hashimoto gick backstage och det slutade med att de tillbringade natten tillsammans. Det var en långdistansaffär, men enligt brev brydde de sig båda mycket om varandra. Dearest Lenny: Letters from Japan and the Making of the World Maestro av Mari Yoshihara ( Oxford University Press , 2019) går in i detalj om deras brev och förhållande inklusive intervjuer med Hashimoto. Boken innehåller även andra brev Bernstein fick från japanska fans.

Bernstein hade astma, vilket hindrade honom från att tjänstgöra i militären under andra världskriget.

Död och arv

Bernsteins grav på Green-Wood Cemetery
Bernstein, 1968

Bernstein tillkännagav sin pensionering från dirigering den 9 oktober 1990. Han dog fem dagar senare, i sin lägenhet i New York i Dakota , av en hjärtattack orsakad av mesoteliom . Han var 72 år gammal. Han var långrökare och hade emfysem från mitten av 50-talet. På dagen för hans begravningståg genom Manhattans gator tog byggnadsarbetare bort sina hattar och vinkade och ropade "Adjö, Lenny". Bernstein är begravd på Green-Wood Cemetery , Brooklyn , New York, bredvid sin fru och med en kopia av Mahlers femte symfoni öppnade för den berömda Adagietto som ligger tvärs över hans hjärta. Den 25 augusti 2018 (hans 100-årsdag) hedrades han med en Google Doodle . Också för hans hundraårsjubileum skapade Skirball Cultural Center i Los Angeles en utställning med titeln Leonard Bernstein at 100 .

Social aktivism

Medan Bernstein var mycket känd för sina musikkompositioner och dirigering, var han också känd för sina uttalade politiska åsikter och sin starka önskan att främja social förändring. Hans första strävanden efter social förändring gjordes uppenbara när han (som student) producerade en nyligen förbjuden opera, The Cradle Will Rock , av Marc Blitzstein , om skillnaden mellan arbetar- och överklassen. Hans första opera, Trouble in Tahiti , var tillägnad Blitzstein och har ett starkt socialt tema, kritiserar i synnerhet den amerikanska civilisationen och förorternas överklassliv. När han fortsatte i sin karriär skulle Bernstein fortsätta att kämpa för allt från influenserna från "American Music" till avväpningen av västerländska kärnvapen.

Liksom många av sina vänner och kollegor hade Bernstein varit engagerad i olika vänstermål och organisationer sedan 1940-talet. Han svartlistades av det amerikanska utrikesdepartementet och CBS i början av 1950-talet, men till skillnad från andra påverkades inte hans karriär särskilt mycket, och han var aldrig tvungen att vittna inför House Un-American Activities Committee .

Hans politiska liv fick dock betydande pressbevakning 1970, på grund av en sammankomst som hölls i hans lägenhet på Manhattan på 895 Park Avenue den 14 januari 1970. Bernstein och hans fru höll evenemanget för att öka medvetenheten och pengarna till försvaret av flera medlemmar i Black Panther Party mot en mängd olika anklagelser, särskilt fallet med Pantern 21 . New York Times behandlade till en början sammankomsten som en livsstil men publicerade senare en ledare som var hårt ogynnsam för Bernstein efter allmänt negativ reaktion på den allmänt publicerade historien.

Denna reaktion kulminerade i juni 1970 med framträdandet av " Radical Chic: That Party at Lenny's ", en essä av journalisten Tom Wolfe på omslaget till tidningen New York . Artikeln kontrasterade Bernsteins bekväma livsstil i ett av världens dyraste stadsdelar med Black Panthers anti-etablissemangspolitik . Det ledde till populariseringen av " radikal chic " som en kritisk term. Både Bernstein och hans fru Felicia svarade på kritiken och menade att de inte motiverades av en ytlig önskan att uttrycka moderiktig sympati utan av sin oro för medborgerliga friheter .

Bernstein namngavs i boken Red Channels : The Report of Communist Influence in Radio and Television (1950) som kommunist tillsammans med Aaron Copland , Lena Horne , Pete Seeger , Artie Shaw och andra framstående figurer inom scenkonsten. Red Channels gavs ut av högertidningen Counterattack .

Rostropovich

Bernstein spelade en viktig roll i frisläppandet av den berömda cellisten och dirigenten Mstislav Rostropovich från Sovjetunionen 1974. Rostropovich, en stark troende på yttrandefrihet och demokrati, hade officiellt hållits i skam; hans konserter och turnéer både hemma och utomlands ställdes in och 1972 förbjöds han att resa utanför Sovjetunionen. Under en resa till Sovjetunionen 1974 nämnde Massachusetts-senator Ted Kennedy och hans fru Joan , uppmanade av Bernstein och andra inom den kulturella sfären, Rostropovichs situation för Leonid Brezhnev , Sovjetunionens kommunistpartiledare. Två dagar senare beviljades Rostropovich sitt utresevisum.

Filantropi

Bland de många utmärkelser Bernstein fick under hela sitt liv, tillät en honom att förverkliga en av sina filantropiska drömmar. Han hade länge velat utveckla en internationell skola för att främja integrationen av konst i utbildningen. När han vann Praemium Imperiale , Japan Arts Association för livstidsprestation 1990, använde han de 100 000 dollar som följde med priset för att bygga en sådan skola i Nashville, som skulle sträva efter att lära lärare hur man bättre kan integrera musik, dans och teater in i skolsystemet som "inte fungerade". Skolan öppnade kort efter Bernsteins död. Detta skulle så småningom ge ett initiativ känt som Artful Learning som en del av Leonard Bernstein Center.

Inflytande och egenskaper som dirigent

Leonard Bernstein i repetition av sin "Mass", 1971

Bernstein var en av huvudfigurerna inom orkesterdirigering under andra hälften av 1900-talet. Han hölls i hög anseende bland många musiker, inklusive medlemmarna i Wienerfilharmonikerna, vilket bevisas av hans hedersmedlemskap; London Symphony Orchestra , som han var president för; och Israel Philharmonic Orchestra , med vilken han regelbundet framträdde som gästdirigent. Han var förmodligen huvuddirigenten från 1960-talet och framåt som fick en sorts superstjärnestatus som liknar Herbert von Karajans , även om han till skillnad från Karajan dirigerade relativt lite opera och en del av Bernsteins berömmelse baserades på hans roll som kompositör. Som den första amerikanskfödda musikchefen för New York Philharmonic var hans framträdande framträdande en faktor för att övervinna dåtidens uppfattning att de bästa dirigenterna nödvändigtvis utbildades i Europa.

Bernsteins dirigering präglades av extrema känslor med musikens rytmiska puls visuellt förmedlad genom hans balletiska podiummanér. Musiker rapporterade ofta att hans sätt att repetera var detsamma som på konsert. När han blev äldre tenderade hans föreställningar i högre grad att överdras med en personlig uttrycksfullhet som ofta delade kritiska åsikter. Extrema exempel på denna stil finns i hans Deutsche Grammophon-inspelningar av "Nimrod" från Elgars Enigma Variations (1982), slutet av Mahlers nionde symfoni (1985) och finalen av Tjajkovskijs Pathétique Symphony (1986), där tempot i varje fall ligger långt under de typiskt valda. En skicklig pianist brukade han framföra pianostämmorna själv och dirigera orkestrar från klaviaturen (till exempel när han dirigerade Gershwins Rhapsody in Blue ).

Bernstein framförde en bred repertoar från barocktiden till 1900-talet, även om han kanske från 1970-talet och framåt tenderade att fokusera mer på musik från romantiken. Han ansågs särskilt framgångsrik med verk av Gustav Mahler och med amerikanska kompositörer i allmänhet, inklusive George Gershwin , Aaron Copland , Charles Ives , Roy Harris , William Schuman , och självklart. Några av hans inspelningar av verk av dessa kompositörer skulle troligen dyka upp på många musikkritikers listor över rekommenderade inspelningar. En lista över hans andra väl genomtänkta inspelningar skulle bland annat innehålla enskilda verk från Haydn , Beethoven , Berlioz , Schumann , Liszt , Nielsen , Sibelius , Stravinsky , Hindemith och Shostakovich . Hans inspelningar av Rhapsody in Blue (full-orkester version) och En amerikan i Paris för Columbia Records, som släpptes 1959, anses vara definitivt av många, även om Bernstein klippte ner Rhapsody något , och hans mer "symfoniska" tillvägagångssätt med långsammare tempi är ganska långt ifrån Gershwins egen uppfattning om stycket, tydligt från hans två inspelningar. ( Oscar Levant , Earl Wild och andra kommer närmare Gershwins egen stil.) Bernstein dirigerade aldrig Gershwins pianokonsert i F , eller mer än några få utdrag ur Porgy och Bess , även om han diskuterade det senare i sin artikel Varför springer du inte uppför trappan och skriver en trevlig Gershwin-låt? , ursprungligen publicerad i The New York Times och senare omtryckt i hans bok från 1959 The Joy of Music .

Förutom att vara en aktiv dirigent var Bernstein en inflytelserik lärare i dirigering. Under sina många år av undervisning på Tanglewood och på andra håll undervisade han direkt eller mentorde många yngre dirigenter, inklusive John Mauceri , Marin Alsop , Herbert Blomstedt , Edo de Waart , Alexander Frey , Paavo Järvi , Eiji Oue , Maurice Peress , Seiji Ozawa (som gjorde sin amerikanska tv-debut som gästdirigent på en av Ungdomskonserterna ), Carl St. Clair , Helmuth Rilling , Michael Tilson Thomas och Jaap van Zweden . Han påverkade också utan tvekan karriärvalen för många amerikanska musiker som växte upp med att titta på hans tv-program på 1950- och 60-talen.

Inspelningar

Ljudinspelning för CBS av symfoni nr 3 av den danske kompositören Carl Nielsen i Köpenhamn, 1965
Externt ljud
audio icon

Leonard Bernstein dirigerar Columbia Symphony Orchestra med Glenn Gould i: Beethovens Piano Concerto No.2 in B Flat Major, Op. 19 Bachs klaviaturkonsert nr 1 i d-moll, BWV 1052 1957 Här på archive.org

Bernstein spelade in omfattande från mitten av 1940-talet till bara några månader före sin död. Förutom dessa 1940-talsinspelningar, som gjordes för RCA Victor , spelade Bernstein in främst för Columbia Masterworks Records, särskilt när han var musikchef för New York Philharmonic mellan 1958 och 1971. I slutet av 1950-talet slog han sig också samman med Columbia Symphony Orchestra och Glenn Gould i en inspelning av Beethovens pianokonsert nr 2 i B-dur, op. 19 och Bach 's klaviaturkonsert nr 1 i d-moll, BWV 1052 för Columbia Masterworks (ML 5211, 1957). Hans typiska mönster för inspelning på den tiden var att spela in större verk i studion omedelbart efter att de presenterats på orkesterns prenumerationskonserter eller på någon av Ungdomskonserterna, med all fritid som användes för att spela in korta orkestershower och liknande verk. Många av dessa föreställningar var digitalt remastrade och återutgivna av Sony Classical Records (efterföljaren till American Columbia/CBS Masterworks efter Sonys förvärv 1990 av Columbia/CBS Records) mellan 1992 och 1993 som en del av dess 100 volymer, 125-CD "Royal Edition", såväl som dess 1997–2001 "Bernstein Century"-serie . Rättigheterna till Bernsteins RCA Victor-inspelningar från 1940-talet blev helt ägda av Sony efter dess förvärv 2008 av Bertelsmann Music Group s (BMG), och kontrollerar nu både RCA Victor- och Columbia-arkiven. Den kompletta Bernstein Columbia- och RCA Victor-katalogen återutgavs på CD i en trevolymsserie av boxset (släpptes 2010, 2014 respektive 2018) omfattande totalt 198 skivor under manteln "Leonard Bernstein Edition".

Hans senare inspelningar (som började med Bizets Carmen 1972) gjordes mestadels för Deutsche Grammophon , även om han då och då återvände till Columbia-etiketten. Anmärkningsvärda undantag inkluderar inspelningar av Gustav Mahlers Song of the Earth och Mozarts 15:e pianokonsert och "Linz"-symfoni med Wienerfilharmonikerna för Decca Records (1966); Berlioz 's Symphonie fantastique och Harold i Italien (1976) för EMI ; och Wagners Tristan und Isolde (1981 ) för Philips Records , ett bolag som liksom Deutsche Grammophon var en del av PolyGram vid den tiden. Till skillnad från hans studioinspelningar för Columbia Masterworks togs de flesta av hans senare Deutsche Grammophon-inspelningar från livekonserter (eller redigerades tillsammans från flera konserter med ytterligare sessioner för att rätta till fel). Många replikerar repertoar som han spelade in på 1950- och 60-talen.

Förutom hans ljudinspelningar spelades många av Bernsteins konserter från 1970-talet och framåt på spelfilm av det tyska filmbolaget Unitel . Detta inkluderade en komplett cykel av Mahler-symfonierna (med Wienerfilharmonikerna och Londons symfoniorkester), såväl som kompletta cykler av Beethoven, Brahms och Schumanns symfonier inspelade vid samma serie konserter som ljudinspelningarna av Deutsche Grammophon. Många av dessa filmer dök upp på LaserDisc och finns nu på DVD.

Totalt belönades Bernstein med 16 Grammisar för sina inspelningar i olika kategorier, inklusive flera för postumt släppta inspelningar. Han belönades också med en Lifetime Achievement Grammy 1985.

Inflytande och egenskaper som tonsättare

Ytterligare information: Lista över kompositioner av Leonard Bernstein

Bernstein var en eklektisk kompositör vars musik smälte samman beståndsdelar av jazz , judisk musik , teatermusik och verk av tidigare kompositörer som Aaron Copland , Igor Stravinsky , Darius Milhaud , George Gershwin och Marc Blitzstein . Några av hans verk, särskilt hans partitur för West Side Story , hjälpte till att överbrygga klyftan mellan klassisk och populärmusik. [ citat behövs ] Hans musik var rotad i tonalitet men i vissa verk som hans Kaddish Symphony och operan A Quiet Place blandade han i 12-tonselement . Bernstein själv sa att hans främsta motivation för att komponera var "att kommunicera" och att alla hans stycken, inklusive hans symfonier och konsertverk, "i någon mening kunde ses som "teater"-stycken".

Place Léonard-Bernstein, ett torg i Paris 12:e arrondissement

Enligt League of American Orchestras var han den näst mest spelade amerikanska kompositören av amerikanska orkestrar 2008–09 efter Copland, och han var den 16:e mest frekvent framförda kompositören totalt av amerikanska orkestrar. (Vissa föreställningar berodde förmodligen på 2008 års 90-årsjubileum av hans födelse.) Hans mest populära stycken var Ouverture to Candide , de symfoniska danserna från West Side Story , Serenaden efter Platons "Symposium" och de tre dansavsnitten från On the Town . Hans visar West Side Story , On the Town , Wonderful Town och Candide framförs regelbundet, och hans symfonier och konsertverk programmeras då och då av orkestrar runt om i världen. Sedan hans död har många av hans verk spelats in kommersiellt av andra artister än honom själv. Serenaden , som har spelats in mer än 10 gånger, är förmodligen hans mest inspelade verk som inte är hämtat från ett verkligt teaterstycke. [ citat behövs ]

Trots att han var en populär framgång som tonsättare, rapporteras Bernstein själv ha blivit desillusionerad över att vissa av hans mer seriösa verk inte fick högre betyg av kritiker, och att han själv inte hade kunnat ägna mer tid åt att komponera på grund av sitt dirigerande och andra aktiviteter. Professionell kritik av Bernsteins musik [ av vem? ] handlar ofta om att diskutera i vilken grad han skapade något nytt som konst kontra att helt enkelt skickligt låna och smälta samman element från andra. [ citat behövs ] I slutet av 1960-talet reflekterade Bernstein själv att hans eklekticism delvis berodde på hans brist på långa perioder som ägnades åt komposition, och att han fortfarande försökte berika sitt eget personliga musikspråk på samma sätt som de stora kompositörerna från det förflutna, alla av vilka hade lånat element från andra. Den kanske hårdaste kritiken han fick från vissa kritiker under sin livstid var dock riktad mot verk som hans Kaddish Symphony , hans MASS och operan A Quiet Place , där de fann det underliggande budskapet i stycket eller texten som antingen lätt pinsamt, klyschigt eller stötande. [ citat behövs ] Trots detta har alla dessa stycken framförts, diskuterats och omprövats sedan hans död.

Chichester Psalms och utdrag ur hans tredje symfoni och MASS framfördes för påven Johannes Paulus II , inklusive på World Youth Day 1993 i Denver den 14 augusti 1993, och vid den påvliga konserten till minne av Shoah den 7 april 1994, med Royal Philharmonic Orchestra i Sala Nervi i Vatikanen. Båda föreställningarna dirigerades av Gilbert Levine .

Bibliografi

  •   Bernstein, Leonard (1993) [1982]. Resultat . New York: Anchor Books. ISBN 978-0-385-42437-0 .
  •   — (1993) [1966]. Den oändliga variationen av musik . New York: Anchor Books. ISBN 978-0-385-42438-7 .
  •   — (2004) [1959]. Musikglädjen . Pompton Plains, New Jersey: Amadeus Press. ISBN 978-1-57467-104-9 .
  •   — (2006) [1962]. Ungdomskonserter . Milwaukee; Cambridge: Amadeus Press. ISBN 978-1-57467-102-5 .
  •   — (1976). Den obesvarade frågan: Sex samtal vid Harvard . Harvard University Press. ISBN 0-674-92001-5 .
  •   — (2013). Leonard Bernstein-breven (paperback). Yale University Press. ISBN 978-0-300-20544-2 .

Videografi

Utmärkelser

Leonard Bernstein fick Edison Classical Music Award 1968
Huvudartikel: Lista över utmärkelser och nomineringar som mottagits av Leonard Bernstein

Bernstein är också medlem i både American Theatre Hall of Fame och Television Hall of Fame . 2015 valdes han in i Legacy Walk .

Citat

Källor

Vidare läsning

externa länkar

Arkivdokument
Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Leonard_Bernstein&oldid=1142484531 "