Köpmannen i Venedig

Den här artikeln handlar om Shakespeares pjäs. För annan användning, se Köpmannen i Venedig (disambiguation) .

The Merchant of Venice
Title page of the first quarto for the Merchant of Venice (1600)
Titelsida för den första kvarten (1600)
Skriven av William Shakespeare
Tecken
Originalspråk engelsk
Serier Första folio
Ämne Skuld
Genre Shakespearesk komedi
Miljö Venedig , 1500-talet

The Merchant of Venice är en pjäs av William Shakespeare , som tros ha skrivits mellan 1596 och 1598. En köpman i Venedig vid namn Antonio misslyckas med ett stort lån från en judisk penningutlånare, Shylock .

Även om pjäsen klassificeras som en komedi i First Folio och delar vissa aspekter med Shakespeares andra romantiska komedier , är pjäsen mest ihågkommen för sina dramatiska scener, och den är mest känd för karaktären Shylock och hans berömda krav på ett " pund kött" i vedergällning. Pjäsen innehåller två berömda tal, det av Shylock, "Har inte en jude ögon?" om mänsklighetens ämne och Portias om " barmhärtighetens kvalitet ". Debatt existerar om huruvida pjäsen är antisemitisk , med Shylocks insisterande på hans lagliga rätt till ett pund kött som är i opposition till Shylocks till synes universella vädjan för rättigheterna för alla människor som utsätts för diskriminering.

Tecken

  • Antonio – en framstående köpman i Venedig i melankolisk stämning
  • Bassanio – Antonios nära vän; friare till Portia; senare maken till Portia
  • Gratiano – vän till Antonio och Bassanio; kär i Nerissa; senare mannen till Nerissa
  • Lorenzo – vän till Antonio och Bassanio; kär i Jessica; senare Jessicas man
  • Portia – en rik arvtagerska; senare hustru till Bassanio
  • Nerissa – Portias väntande hembiträde – kär i Gratiano; senare fru till Gratiano; klär ut sig till Portias kontorist
  • Balthazar – Portias tjänare
  • Stephano – Portias tjänare
  • Shylock – en snål jude; penninglångivare; far till Jessica
  • Jessica – dotter till Shylock, senare fru till Lorenzo
  • Tubal – en jude; vän till Shylock
  • Launcelot Gobbo – tjänare till Shylock; senare en tjänare till Bassanio; son till Old Gobbo
  • Gamle Gobbo – blind far till Launcelot
  • Leonardo – tjänare till Bassanio
  • Hertig av Venedig – auktoritet som presiderar över fallet med Shylocks band
  • Prins av Marocko – friare till Portia
  • Prins av Arragon – friare till Portia
  • Salarino och Salanio (även känd som Solanio) – vänner till Antonio och Bassanio
  • Salerio – en budbärare från Venedig; vän till Antonio, Bassanio och andra
  • Magnificoes i Venedig, tjänstemän vid domstolen, fängelsevakter, tjänare till Portia och andra skötare och doktor Bellario, kusin till Portia

Sammanfattning av handlingen

Gilberts Shylock efter rättegången , en illustration till The Merchant of Venice

Bassanio, en ung venetianer av adlig rang, vill uppvakta den vackra och rika arvtagerskan Portia av Belmont. Efter att ha slösat bort sin egendom behöver han 3 000 dukater för att subventionera sina utgifter som friare. Bassanio närmar sig sin vän Antonio , en rik köpman i Venedig, som tidigare och upprepade gånger har räddat honom. Antonio håller med, men eftersom han är fattig på kontanter – hans fartyg och varor är upptagna till sjöss till Tripolis , Indien , Mexiko och England – lovar han att täcka en obligation om Bassanio kan hitta en långivare, så Bassanio vänder sig till den judiska långivaren Shylock och namnger Antonio som lånets borgensman.

Antonio har redan antagoniserat Shylock genom sin uttalade antisemitism och eftersom Antonios vana att låna ut pengar utan ränta tvingar Shylock att ta ut lägre räntor. Shylock är till en början ovillig att bevilja lånet, med hänvisning till missbruk som han har utsatts för från Antonios hand. Han går till slut med på att låna ut summan till Bassanio utan ränta på ett villkor: om Antonio inte kunde betala tillbaka det vid det angivna datumet, kan Shylock ta ett pund av Antonios kött. Bassanio vill inte att Antonio ska acceptera ett sådant riskabelt tillstånd; Antonio är förvånad över vad han ser som penninglånarens generositet (ingen "usance" – intresse – efterfrågas), och han skriver under kontraktet. Med pengar i handen åker Bassanio till Belmont med sin vän Gratiano, som har bett om att få följa med honom. Gratiano är en sympatisk ung man, men han är ofta flippig, alltför pratsam och taktlös. Bassanio varnar sin följeslagare att utöva självkontroll, och de två åker till Belmont.

Samtidigt, i Belmont, är Portia full av friare. Hennes far lämnade ett testamente som föreskrev att var och en av hennes friare måste välja rätt från en av tre skrin, gjorda av guld, silver respektive bly. Den som väljer rätt kista vinner Portias hand. Den första friaren, prinsen av Marocko, väljer guldkistan och tolkar dess slogan, "Den som väljer mig ska vinna vad många män önskar", som en hänvisning till Portia. Den andra friaren, den inbilska prinsen av Aragon, väljer silverkistan, som proklamerar: "Den som väljer mig ska få så mycket som han förtjänar", eftersom han tror att han är full av förtjänster. Båda friarna lämnar tomhänta, efter att ha avvisat blykistan på grund av materialets låga karaktär och den oinbjudande karaktären hos dess slogan, "Den som väljer mig måste ge och riskera allt han har". Den sista friaren är Bassanio, som Portia vill lyckas med, efter att ha träffat honom tidigare. När Bassanio funderar över sitt val, sjunger medlemmar av Portias hushåll en sång som säger att "fancy" (inte sann kärlek) är "engend'red in the eyes, / With gazing mated"; Bassanio väljer blykistan och vinner Portias hand.

En skildring av Jessica, från The Graphic Gallery of Shakespeares Heroines

I Venedig rapporteras Antonios fartyg förlorade till sjöss, så köpmannen kan inte betala tillbaka obligationen. Shylock har blivit mer beslutsam att utkräva hämnd från kristna eftersom hans dotter Jessica rymde med den kristne Lorenzo och konverterade. Hon tog med sig en stor del av Shylocks rikedom, liksom en turkos ring som Shylock hade fått av sin bortgångna fru Leah. Shylock låter Antonio ställas inför domstol.

På Belmont får Bassanio ett brev som berättar att Antonio inte har kunnat betala tillbaka lånet från Shylock. Portia och Bassanio gifter sig, liksom Gratiano och Portias tjänarinna Nerissa. Bassanio och Gratiano åker till Venedig, med pengar från Portia, för att rädda Antonios liv genom att erbjuda pengarna till Shylock. Okänd för Bassanio och Gratiano skickade Portia sin tjänare, Balthazar, för att söka råd från Portias kusin, Bellario, en advokat, i Padua .

Pjäsens höjdpunkt utspelar sig vid hertigen av Venedigs hov . Shylock vägrar Bassanios erbjudande om 6 000 dukater, dubbelt så mycket som lånet. Han kräver sitt pund kött av Antonio. Hertigen, som vill rädda Antonio men inte kan ogiltigförklara ett kontrakt, hänvisar fallet till en besökare. Han identifierar sig själv som Balthazar, en ung manlig "lagdoktor", med ett rekommendationsbrev till hertigen från den lärde advokaten Bellario. Läkaren är Portia i förklädnad, och advokaten som följer med henne är Nerissa, även hon utklädd till man. Som Balthazar ber Portia i ett berömt tal upprepade gånger Shylock att visa barmhärtighet och råder honom att barmhärtigheten "är två gånger välsignad: Den välsignar den som ger och den som tar" (Akt IV, Sc 1, rad 185). Men Shylock vägrar bestämt alla kompensationer och insisterar på ett halvt kilo kött.

När domstolen beviljar Shylock hans band och Antonio förbereder sig för Shylocks kniv, tillägnar Portia sig skickligt Shylocks argument för "specifik prestation". Hon säger att kontraktet tillåter Shylock att bara ta bort köttet , inte blodet, från Antonio (se käbbla ). Således, om Shylock skulle utgjuta någon droppe av Antonios blod, skulle hans "land och gods" förverkas enligt venetianska lagar. Hon säger till honom att han måste skära exakt ett pund kött, varken mer eller mindre; hon råder honom att "om vågen vänder, men i bedömningen av ett hårstrå, du dör och allt ditt gods konfiskeras."

Besegrad, Shylock samtycker till att acceptera Bassanios erbjudande om pengar för den uteblivna obligationen: först hans erbjudande att betala "obligationen tre gånger", vilket Portia avvisar och säger åt honom att ta hans obligation, och sedan bara huvudmannen; men Portia hindrar honom också från att göra detta, med motiveringen att han redan har vägrat det "i öppen rättegång". Hon citerar en lag enligt vilken Shylock, som jude och därför en "utlänning", efter att ha försökt ta livet av en medborgare, har förverkat sin egendom, hälften till regeringen och hälften till Antonio, och lämnat sitt liv på nåd av Hertig. Hertigen skonar Shylocks liv och säger att han kan efterge förverkande. Portia säger att hertigen kan avstå från statens andel, men inte Antonios. Antonio säger att han är nöjd med att staten avstår från sitt anspråk på halva Shylocks förmögenhet om han kan få sin halva andel " i bruk " fram till Shylocks död, då huvudmannen skulle ges till Lorenzo och Jessica. Antonio ber också att "för denna tjänst" Shylock konverterar till kristendomen och testamenterar hela sin egendom till Lorenzo och Jessica. Hertigen hotar sedan att återkalla hans benådning av Shylocks liv om han inte accepterar dessa villkor. Shylock, åter hotad med döden, accepterar med orden: "Jag är nöjd." (IV, i).

Bassanio känner inte igen sin utklädda fru, men erbjuder sig att ge en present till den förmodade advokaten. Först tackar hon nej, men efter att han insisterar begär Portia hans ring och Antonios handskar. Antonio delar med sina handskar utan att tänka efter, men Bassanio ger ringen först efter mycket övertalning från Antonio, eftersom han tidigare i pjäsen lovade sin fru att aldrig förlora, sälja eller ge den. Nerissa, som advokatens kontorist, lyckas på samma sätt hämta sin ring från Gratiano, som inte ser igenom hennes förklädnad.

Hos Belmont hånar Portia och Nerissa och låtsas anklaga sina män innan de avslöjar att de verkligen var advokaten och hans förklädda kontorist (V). Efter att alla andra karaktärer gottgör sig, får Antonio veta av Portia att tre av hans skepp inte var strandsatta och trots allt har återvänt säkert.

Källor

Titelsidan från en tryckning från 1565 av Giovanni Fiorentinos 1300-talssaga Il Pecorone
Första sidan av The Merchant of Venice, tryckt i andra folio från 1632

Förverkande av en köpmans dödliga obligation efter att ha stått i borgen för en väns lån var en vanlig berättelse i England i slutet av 1500-talet. Dessutom är testet av friarna i Belmont, köpmannens räddning från "pund av kött"-straffet av sin väns nya hustru förklädd till advokat, och hennes krav på förlovningsringen i betalning är alla element närvarande på 1300-talet saga Il Pecorone av Giovanni Fiorentino , som publicerades i Milano 1558. Inslag av rättegångsscenen finns också i The Orator av Alexandre Sylvane , publicerad i översättning 1596. Berättelsen om de tre kistorna finns i Gesta Romanorum , en sagosamling troligen sammanställd i slutet av 1200-talet.

Datum och text

Datumet för sammansättningen av Köpmannen i Venedig tros vara mellan 1596 och 1598. Pjäsen nämndes av Francis Meres 1598, så den måste ha varit bekant på scenen vid det datumet. Titelsidan på den första upplagan år 1600 anger att den hade framförts "divers times" vid det datumet. Salerinos hänvisning till hans skepp Andrew (I, i, 27) tros vara en anspelning på det spanska skeppet St. Andrew, som fångades av engelsmännen i Cádiz 1596. Ett datum 1596–97 anses överensstämma med pjäsens stil .

Pjäsen infördes i Register of the Stationers Company , metoden vid den tiden för att erhålla upphovsrätt till en ny pjäs, av James Roberts den 22 juli 1598 under titeln "the Marchaunt of Venyce eller på annat sätt kallad Jewe of Venyce." Den 28 oktober 1600 överförde Roberts sin rätt till pjäsen till brevskrivaren Thomas Heyes ; Heyes publicerade den första kvarten före årets slut. Den trycktes igen 1619, som en del av William Jaggards så kallade False Folio . (Senare bad Thomas Heyes son och arvtagare Laurence Heyes om och beviljades en bekräftelse på sin rätt till pjäsen, den 8 juli 1619.) 1600-upplagan anses allmänt vara korrekt och pålitlig. Det är grunden för den text som publicerades i First Folio 1623 , som lägger till ett antal scenanvisningar, främst musikaliska signaler.

teman

Shylock och antisemitismdebatten

Pjäsen sätts ofta upp idag, men är potentiellt oroande för modern publik på grund av dess centrala teman, som lätt kan verka antisemitiska . Kritiker i dag fortsätter fortfarande att argumentera om pjäsens ställningstagande till judarna och judendomen.

Shylock och Jessica (1876) av Maurycy Gottlieb

Shylock som antagonist

Det engelska samhället under den elisabetanska och jakobeska eran har beskrivits som "judeofobiskt". Engelska judar hade fördrivits under Edward I 1290 och fick inte återvända förrän 1656 under Oliver Cromwells styre . Poeten John Donne , som var dekanus för St Paul's Cathedral och en samtida med Shakespeare, höll en predikan 1624 som vidmakthåller blodförtal – den helt ogrundade antisemitiska lögnen att judar rituellt mördade kristna för att dricka deras blod och uppnå frälsning. I Venedig och på några andra platser var judarna tvungna att bära en röd hatt hela tiden offentligt för att säkerställa att de lätt kunde identifieras och var tvungna att bo i ett getto.

Shakespeares pjäs kan ses som en fortsättning på denna tradition. Titelsidan på Quarto indikerar att pjäsen ibland var känd som The Jew of Venice på sin tid, vilket antyder att den sågs som liknande Marlowes tidiga 1590-talsverk The Jew of Malta . En tolkning av pjäsens struktur är att Shakespeare menade att kontrastera de kristna huvudkaraktärernas barmhärtighet med Gamla testamentets hämndlystnad hos en jude, som saknar den religiösa nåden att förstå barmhärtighet. På liknande sätt är det möjligt att Shakespeare menade att Shylocks påtvingade omvändelse till kristendomen skulle vara ett " lyckligt slut " för karaktären, eftersom det för en kristen publik räddar hans själ och låter honom komma in i himlen.

Oavsett vad Shakespeares författaruppsåt kan ha varit, har pjäsen använts av antisemiter under pjäsens historia. Nazisterna använde den ockrare Shylock för sin propaganda . Strax efter Kristallnatten 1938 sändes The Merchant of Venice i propagandistiska syften över den tyska etern. Uppsättningar av pjäsen följde i Lübeck (1938), Berlin (1940) och på andra ställen inom det nazistiska territoriet.

I en serie artiklar kallad Observer , som först publicerades 1785, skapade den brittiske dramatikern Richard Cumberland en karaktär vid namn Abraham Abrahams, som citeras för att säga: "Jag tror verkligen att Shylocks avskyvärda karaktär har fört med sig lite mindre förföljelse över oss, stackars utspridda söner. av Abraham , än själva inkvisitionen ." Cumberland skrev senare en framgångsrik pjäs, The Jew (1794), där hans titelkaraktär, Sheva , framställs sympatiskt, som en både godhjärtad och generös man. Detta var det första kända försöket av en dramatiker att vända på den negativa stereotyp som Shylock personifierade.

Skildringen av judar i litteraturen genom århundradena bär Shylocks nära avtryck. Med små variationer skildrar mycket av engelsk litteratur fram till 1900-talet juden som "en snål, grym, frejdig, girig outsider som bara tolereras på grund av hans gyllene skatt".

Shylock som en sympatisk karaktär

Shylock och Portia (1835) av Thomas Sully

Många moderna läsare och teaterbesökare har läst pjäsen som en vädjan om tolerans, och noterat att Shylock är en sympatisk karaktär. De citerar som bevis att Shylocks "rättegång" i slutet av pjäsen är ett hån mot rättvisa, med Portia som agerar domare när hon inte har rätt att göra det. Karaktärerna som förtalade Shylock för oärlighet tar till knep för att vinna. Utöver detta ger Shakespeare Shylock ett av sina mest vältaliga tal:


Salerio. Varför, jag är säker på, om han förlorar, kommer du inte att ta hans kött. Vad är det bra för? Shylock. Att bete fisk med; om det inte föder något annat, kommer det att föda min hämnd. Han har vanärat mig och hindrat mig en halv miljon, skrattat åt mina förluster, hånat över mina vinster, hånat min nation, omintetgjort mina uppgörelser, svalnat mina vänner, hetsat upp mina fiender – och vad är hans anledning? Jag är jude. Har inte en jude ögon? Har inte en jude händer, organ, dimensioner, sinnen, tillgivenheter, passioner; matad med samma mat, skadad med samma vapen, utsatt för samma sjukdomar, botad på samma sätt, värmd och kyld av samma vinter och sommar som en kristen är? Om du sticker oss, blöder vi inte? Om du kittlar oss, skrattar vi då inte? Om du förgiftar oss, dör vi då inte? Och om du gör oss fel, ska vi inte hämnas? Om vi ​​är som du i resten, kommer vi att likna dig i det. Om en jude gör en kristen fel, vad är hans ödmjukhet? Hämnd. Om en kristen gör en jude fel, vad skulle hans lidande vara genom kristet exempel? Varför, hämnd. Den skurkighet du lär mig kommer jag att verkställa, och det kommer att gå hårt men jag kommer att förbättra instruktionerna.

— Akt III, scen I

Det är svårt att veta om den sympatiska läsningen av Shylock helt och hållet beror på förändrade känsligheter bland läsarna – eller om Shakespeare, en författare som skapade komplexa, mångfacetterade karaktärer, medvetet avsåg denna läsning.

En av anledningarna till denna tolkning är att Shylocks smärtsamma status i det venetianska samhället framhålls. För vissa kritiker, Shylocks hyllade "Har inte en jude ögon?" talet förlöser honom och gör honom till och med till något av en tragisk gestalt; i talet hävdar Shylock att han inte skiljer sig från de kristna karaktärerna. Belackare noterar att Shylock avslutar talet med en ton av hämnd: "om du gör oss fel, ska vi inte hämnas?" De som ser talet som sympatiskt påpekar att Shylock säger att han lärt sig hämndlusten från de kristna karaktärerna: "Om en kristen gör fel på en jude, vad ska hans lidande vara genom kristet exempel? Varför, hämnd. Den skurkighet du lär mig, Jag kommer att utföra, och det kommer att gå hårt, men jag kommer att förbättra instruktionerna."

Även om Shakespeare inte hade för avsikt att pjäsen skulle läsas på detta sätt, är det faktum att den behåller sin makt på scenen för publik som kan uppfatta dess centrala konflikter i radikalt olika termer en illustration av subtiliteten i Shakespeares karaktäriseringar. I rättegången representerar Shylock vad elisabethanska kristna trodde var den judiska önskan om "rättvisa", i kontrast till deras uppenbart överlägsna kristna barmhärtighetsvärde. De kristna i rättssalen uppmanar Shylock att älska sina fiender, även om de själva har misslyckats tidigare. Den judiske kritikern Harold Bloom antyder att, även om pjäsen ger merit åt båda fallen, porträtten inte är jämn: "Shylocks listiga anklagelse om kristet hyckleri gläder oss, men ... Shakespeares antydningar lindrar inte vildheten i hans porträtt av jude..."

Sir Herbert Beerbohm Tree som Shylock, målad av Charles Buchel (1895–1935)

Antonio, Bassanio

Antonios oförklarade depression – "Inte vet jag inte varför jag är så ledsen" – och fullkomliga hängivenhet till Bassanio har fått vissa kritiker att teoretisera att han lider av obesvarad kärlek till Bassanio och är deprimerad eftersom Bassanio kommer till en ålder där han kommer att gifta sig med en kvinna. I sina pjäser och poesi skildrade Shakespeare ofta starka manliga band av varierande homosocialitet , vilket har fått vissa kritiker att dra slutsatsen att Bassanio återvänder till Antonios tillgivenhet trots hans skyldighet att gifta sig:










ANTONIO: Berömma mig till din ärade hustru: Berätta för henne processen för Antonios slut, Säg hur jag älskade dig, tala mig rättvist i döden; Och när berättelsen berättas, bjud henne att döma om Bassanio inte en gång hade en kärlek. BASSANIO: Men livet självt, min hustru och hela världen är inte hos mig aktade över ditt liv; Jag skulle förlora alla, ja, offra dem alla Här till denna djävul, för att befria dig. (IV, i)

I sin essä "Brothers and Others", publicerad i The Dyer's Hand, beskriver WH Auden Antonio som "en man vars känsloliv, även om hans uppförande kan vara kyskt, är koncentrerat på en medlem av hans eget kön." Antonios känslor för Bassanio liknas vid en kuplett från Shakespeares sonetter : "Men sedan hon stack ut dig för kvinnors nöje,/ vare min kärlek din kärlek, och min kärlek använder deras skatt." Antonio, säger Auden, förkroppsligar orden på Portias blybara kista: "Den som väljer mig, måste ge och riskera allt han har." Antonio har tagit denna potentiellt ödesdigra vändning eftersom han är förtvivlad, inte bara över förlusten av Bassanio i äktenskapet utan också för att Bassanio inte kan återgälda vad Antonio känner för honom. Antonios frustrerade hängivenhet är en form av avgudadyrkan: rätten att leva överlämnas för den älskades skull. Det finns en annan sådan idolator i pjäsen: Shylock själv. "Shylock, hur oavsiktligt det än var, riskerade i själva verket allt för att förstöra fienden han hatade, och Antonio, hur omedvetet han än undertecknade förbindelsen, riskerade allt för att säkra lyckan för mannen han älskade." Både Antonio och Shylock, som går med på att förverka Antonios liv, står utanför samhällets normala gränser. Det fanns, säger Auden, en traditionell "association av sodomi med ocker", som sträckte sig åtminstone så långt tillbaka som till Dante , som Shakespeare troligen var bekant med. (Auden ser temat ocker i pjäsen som en kommentar till mänskliga relationer i ett handelssamhälle.)

Andra uttolkare av pjäsen betraktar Audens uppfattning om Antonios sexuella begär efter Bassanio som tveksam. Michael Radford, regissör för 2004 års filmversion med Al Pacino i huvudrollen, förklarade att även om filmen innehåller en scen där Antonio och Bassanio faktiskt kysser, är vänskapen mellan de två platonisk, i linje med den rådande synen på manlig vänskap vid den tiden. Jeremy Irons , i en intervju, instämmer i regissörens åsikt och säger att han inte "spelade Antonio som gay". Joseph Fiennes , som spelar Bassanio, uppmuntrade dock en homoerotisk tolkning och överraskade faktiskt Irons med kyssen på inspelningsplatsen, som filmades i en tagning. Fiennes försvarade sitt val och sa "Jag skulle aldrig hitta på något innan jag gjorde mitt detektivarbete i texten. Om du tittar på valet av språk ... kommer du att läsa ett väldigt sinnligt språk. Det är nyckeln för mig i förhållandet. Det fantastiska med Shakespeare och varför han är så svår att fastställa är hans tvetydighet. Han säger inte att de är homosexuella eller att de är hetero, han överlåter det till sina skådespelare. Jag känner att det måste finnas en stor kärlek mellan de två karaktärerna ... det finns en stor attraktion. Jag tror inte att de har sovit tillsammans men det är upp till publiken att bestämma."

Skådespelet från en produktion från 1741 på Theatre Royal of Drury Lane

Prestandahistorik

Den tidigaste föreställningen av vilken ett rekord har överlevt hölls vid King James hov våren 1605, följt av en andra föreställning några dagar senare, men det finns inga uppgifter om några ytterligare föreställningar under 1600-talet. År 1701 George Granville en framgångsrik anpassning, med titeln The Jew of Venice , med Thomas Betterton som Bassanio. Denna version (som innehöll en mask ) var populär och spelades under de kommande fyrtio åren. Granville klippte de clowniga Gobbos i linje med neoklassisk dekor ; han lade till en fängelse scen mellan Shylock och Antonio, och en mer utökad scen av skålar på en bankett scen. Thomas Doggett var Shylock, som spelade rollen komiskt, kanske till och med farsartat. Rowe uttryckte tvivel om denna tolkning redan 1709; Doggetts framgång i rollen innebar att senare produktioner skulle innehålla truppen clownen som Shylock.

1741 återvände Charles Macklin till originaltexten i en mycket framgångsrik produktion på Drury Lane , vilket banade väg för Edmund Kean sjuttio år senare (se nedan).

Arthur Sullivan skrev tillfällig musik till pjäsen 1871.

Ett tryck av Edmund Kean som Shylock i en föreställning från tidigt 1800-tal

Shylock på scen

Se även: Shylock

Den judiske skådespelaren Jacob Adler och andra rapporterar att traditionen att spela Shylock sympatiskt började under första hälften av 1800-talet med Edmund Kean , och att rollen tidigare hade spelats "av en komiker som en motbjudande clown eller alternativt som ett monster. av obehindrad ondska." Kean's Shylock etablerade sitt rykte som skådespelare.

Från Keans tid framåt har alla skådespelare som har spelat rollen, med undantag av Edwin Booth , som spelade Shylock som en enkel skurk, valt ett sympatiskt förhållningssätt till karaktären; även Booths far, Junius Brutus Booth , spelade rollen sympatiskt. Henry Irvings skildring av en aristokratisk, stolt Shylock (setts första gången på Lyceum 1879, med Portia spelad av Ellen Terry ) har kallats "toppen av hans karriär". Jacob Adler var den mest anmärkningsvärda under det tidiga 1900-talet: Adler spelade rollen i jiddischspråkig översättning, först i Manhattans jiddiska teaterdistrikt i Lower East Side och senare på Broadway , där han , till stor uppskattning, framförde roll på jiddisch i en annars engelskspråkig produktion.

Kean och Irving presenterade en Shylock berättigad att vilja ha hans hämnd ; Adlers Shylock utvecklades under åren som han spelade rollen, först som en shakespearesk skurk, sedan som en man vars bättre natur övervanns av ett hämndbegär, och slutligen som en man som inte verkade utifrån hämnd utan från stolthet . I en intervju med teatertidningen 1902 påpekade Adler att Shylock är en förmögen man, "rik nog att avstå från räntan på tre tusen dukater" och att Antonio är "långt ifrån den ridderliga gentleman som han har fått fram. Han har förolämpat jude och spottade på honom, ändå kommer han med hycklande artighet för att låna pengar av honom." Shylocks fatala brist är att vara beroende av lagen, men "skulle han inte gå ut ur rättssalen med huvudet upprätt, själva apoteosen av trotsigt hat och hån?"

Vissa moderna produktioner anstränger sig ytterligare för att visa källorna till Shylocks hämndtörst. Till exempel, i filmatiseringen från 2004, regisserad av Michael Radford och med Al Pacino i huvudrollen som Shylock, börjar filmen med text och ett montage av hur venetianska judar blir grymt misshandlade av trångsynta kristna. En av filmens sista bilder uppmärksammar också det faktum att Shylock som konvertit skulle ha kastats ut ur det judiska samfundet i Venedig, inte längre tillåtet att leva i gettot. En annan tolkning av Shylock och en vision om hur "måste han ageras" dyker upp i slutet av självbiografin om Alexander Granach , en känd judisk scen- och filmskådespelare i Weimar Tyskland (och senare i Hollywood och på Broadway).

Anpassningar och kulturella referenser

Pjäsen har inspirerat till många bearbetningar och flera skönlitterära verk.

Film-, TV- och radioversioner

Operas

Kulturella referenser

Edmond Haraucourt , fransk dramatiker och poet, fick på 1880-talet i uppdrag av skådespelaren och teaterchefen Paul Porel att göra en fransk versadaption av Köpmannen i Venedig . Hans pjäs Shylock , som först spelades på Théâtre de l'Odéon i december 1889, hade tillfällig musik av den franske kompositören Gabriel Fauré , senare införlivad i en orkestersvit med samma namn .

Ralph Vaughan Williams körverk Serenade to Music (1938) hämtar sin text från diskussionen om musik och sfärernas musik i akt V, scen 1.

I båda versionerna av den komiska filmen To Be or Not to Be ( 1942 och 1983 ) ger karaktären "Greenberg", specificerad som en jude i den senare versionen, en recitation av "Har inte en jude ögon?" tal till nazistiska soldater.

Rockmusikalen Fire Angel var baserad på historien om pjäsen, med scenen ändrad till Little Italy-distriktet i New York. Den spelades i Edinburgh 1974 och i reviderad form på Her Majesty's Theatre , London, 1977. Braham Murray regisserade.

Arnold Weskers pjäs The Merchant (1976) är en omformning av Shakespeares berättelse. I denna återberättelse är Shylock och Antonio vänner och delar ett förakt för den grova antisemitismen i det kristna samfundets lagar.

David Henry Wilsons pjäs Shylock's Revenge producerades första gången vid universitetet i Hamburg 1989 och följer händelserna i The Merchant of Venice . I denna pjäs får Shylock tillbaka sin rikedom och blir jude igen.

Star Trek -serien citerar och parafraserar ibland Shakespeare, inklusive The Merchant of Venice . Ett exempel är Shakespeare-aficionado Chang i Star Trek VI: The Undiscovered Country (1991), en Klingon , som citerar Shylock.

Steven Spielbergs Schindler 's List (1993) föreställer SS-löjtnant Amon Göth som citerar Shylocks "Har inte en jude ögon?" tal när han bestämmer sig för att våldta sin judiska hembiträde.

I David Finchers kriminalthriller Seven från 1995 tvingas en advokat, Eli Gould, att ta bort ett pund av sitt eget kött och placera det på en våg, vilket anspelar på pjäsen.

Det tyska Belmont-priset instiftades 1997 och hänvisade till "Belmont" som "en ödesplats där Portias intelligens är hemma." Kvalificeringen till priset är inkapslad av inskriptionen på pjäsens blykista, "Den som väljer mig måste ge och riskera allt han har."

En av de fyra novellerna som består av Alan Islers The Bacon Fancier (1999) berättas också från Shylocks synvinkel. I denna berättelse var Antonio en omvänd jude.

The Pianist är en film från 2002 baserad på en memoarbok av Władysław Szpilman . I den här filmen läser Henryk Szpilman Shylocks "Har inte en jude ögon?" tal till sin bror Władysław i Warszawas getto under den nazistiska ockupationen i andra världskriget .

I spionkomedin OSS 117: Lost in Rio från 2009 parodierar ett tal av nazisten Von Zimmel Shylocks tirad.

Christopher Moore kombinerar The Merchant of Venice och Othello i sin komiska roman The Serpent of Venice från 2014 , där han gör Portia (från The Merchant of Venice ) och Desdemona (från Othello ) till systrar. Alla karaktärer kommer från dessa två pjäser med undantag av Jeff (en apa); den gigantiska enfoldingen dregla; och Pocket, the Fool, som kommer från Moores tidigare roman Fool , baserad på kung Lear .

Naomi Aldermans The Wolf in the Water är en radiopjäs som sänds första gången på BBC Radio 3 2016. Pjäsen fortsätter historien om Shylocks dotter Jessica, som bor i ett antisemitiskt Venedig och utövar sin judiska tro i hemlighet. En del av BBC:s Shakespeare-festival markerade pjäsen också att det hade gått 500 år sedan det venetianska gettot instiftades.

Sarah B. Mantells Everything that Never Happened är en pjäs som först producerades 2017 på Yale School of Drama. I likhet med Rosencrantz och Guildenstern Are Dead , uppstår pjäsen i luckorna mellan scenerna i den kanoniska The Merchant of Venice , med karaktärerna som gradvis inser hur konflikter om assimilering och antisemitism återkommer i det förflutna, nuet och framtiden.

Anteckningar

Källor

Vidare läsning

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=The_Merchant_of_Venice&oldid=1143589520 "