Sarah Kane

Sarah Kane
Sarah Kane.jpg
Född
( 1971-02-03 ) 3 februari 1971 Brentwood, Essex , England
dog
20 februari 1999 (1999-02-20) (28 år) Camberwell , London, England
Ockupation Dramatiker , teaterchef
Språk engelsk
Alma mater
University of Bristol (BA) University of Birmingham (MA)
Litterär rörelse In-yer-face teater
Anmärkningsvärda verk


Blasted (1995) Skin (1995) Crave (1998) 4.48 Psychosis (2000)

Sarah Kane (3 februari 1971 – 20 februari 1999) var en engelsk dramatiker , manusförfattare och teaterregissör . Hon är känd för sina pjäser som behandlar teman som förlösande kärlek, sexuell lust, smärta, tortyr – både fysisk och psykisk – och död. De kännetecknas av en poetisk intensitet, avskalat språk, utforskande av teatralisk form och, i hennes tidigare verk, användning av extrem och våldsam scenisk handling.

Kane själv och forskare inom hennes arbete, som Graham Saunders, har identifierat några av hennes inspirationer som expressionistisk teater och jakobinsk tragedi . Kritikern Aleks Sierz såg hennes verk som en del av en konfronterande stil och sensibilitet av drama som kallas " in-yer-face teater" . Sierz kallade ursprungligen Kane för "den typiska in-yer-face-författaren på [1990-talet]" men anmärkte senare 2009 att även om han från början "tyckte hon var väldigt typisk för det nya författarskapet från mitten av 1990-talet. Ju längre vi kommer bort från det med tiden, desto mer otypisk verkar hon vara”.

Kanes publicerade verk består av fem pjäser, kortfilmen Skin och två tidningsartiklar för The Guardian .

Liv

Född i Brentwood, Essex , och uppvuxen av evangeliska föräldrar, Kane var en engagerad kristen i tonåren. Senare avvisade hon dock dessa övertygelser. Efter att ha deltagit i Shenfield High School studerade hon drama vid Bristol University , tog examen 1992, och fortsatte med att ta en MA- kurs i pjässkrivande vid University of Birmingham , ledd av dramatikern David Edgar .

Hon hyllade Jeremy Wellers Mad som "det enda teaterstycket som förändrade mitt liv".

Kane skrev konsekvent under hela sitt vuxna liv. Under ett år var hon skribent för Paines Plough , ett teatersällskap som främjade nya skrivande, där hon aktivt uppmuntrade andra författare. Innan dess hade hon arbetat en kort tid som litterär assistent för Bush Theatre , London.

Depression och självmord

Kane kämpade med svår depression i många år och lades in två gånger frivilligt på Maudsley Hospital i London.

Hon tog antidepressiva medel med motvilja. Enligt Kanes agent, Mel Kenyon, sa Kane till henne "hon gillade inte att ta piller eftersom de dövade hennes svar på världen, vilket naturligtvis är vad de ska göra. Men som artist är det utomordentligt svårt om din lyhörda nivå görs mindre intensiv. Vad gör du? Ta piller och ta bort förtvivlan? Men förtvivlan skapar också kunskap på något sätt, och den kunskapen ger energi till din förståelse av världen och därför ditt skrivande, men samtidigt du vill driva ut förtvivlan. Hon försökte väga upp det hela tiden."

Samtidigt som Kane pratade om hur hennes pjäs Phaedra's Love behandlar temat depression, sa Kane att "genom att vara väldigt, väldigt låg kommer en förmåga att leva i nuet eftersom det inte finns något annat. Vad gör du om du känner att sanningen ligger bakom dig? Många människor känner att depression handlar om tomhet men faktiskt handlar det om att vara så full att allt avbryter sig själv. Du kan inte ha tro utan tvekan, och vad har du kvar när du inte kan ha kärlek utan hata?"

Första självmordsförsöket och efterföljande sjukhusvistelse

Under de tidiga timmarna den 17 februari 1999 försökte Kane i sin lägenhet i Brixton begå självmord genom att ta 50 sömntabletter och över 150 antidepressiva tabletter. Hennes lägenhetskompis, David Gibson, vaknade och hittade ett självmordsbrev från henne, där det stod att han inte fick gå in i hennes rum. Gibson ignorerade denna begäran och gick in i Kanes rum där han fann henne vara medvetslös.

Kane fördes sedan till Londons King's College Hospital där hon återupplivades och bedömdes av två psykiatriker. En av psykiatrikerna, Nigel Tunstall, sa att "det var mycket tydligt att [Kane] hade för avsikt att ta livet av sig och hon var förvånad och upprörd över att hon inte hade lyckats" och att hon "sa att hon inte hade för avsikt att ta livet av sig själv medan hon stannade kvar på King's College Hospital, men i abstrakta termer sa hon att hon vid någon tidpunkt säkert skulle ta livet av sig." På grund av detta beordrade Dr Tunstall att Kane skulle hållas fängslad enligt Mental Health Act om hon försökte lämna sjukhuset.

Kane lades in på Brunel-avdelningen på King's College Hospital, som var en allmän avdelning och inte en psykiatrisk avdelning.

När hon var på sjukhus fick hon besök av sin agent Mel Kenyon. Kane berättade för Kenyon att hennes självmordsförsök genom överdos hade misslyckats eftersom hon hade ätit pizza. Kenyon mindes att när hon besökte Kane "Hon var extraordinär. Hon såg glad, frisk ut. Hon var väldigt rolig. Hon var full av självförtroende. Jag tog hennes 200 cigaretter som vi gömde under sängen. Vi pratade om allt under solen. Vi pratade om självmord. Vi pratade om Gud. Vi pratade om pjäser. Vi pratade om vänskap.[...] Och sedan efter att jag hade gett henne bögarna kysste jag henne bara på hennes panna och jag sa 'Jag älskar dig ' och hon sa 'Jag älskar dig också' och det var sista gången jag såg henne."

Självmord

Strax efter 03:30 den 20 februari upptäckte en sjuksköterska att Kane inte låg i sin sjukhussäng. Sjuksköterskan tvingade öppna dörren till Brunel-avdelningens toaletter där hon hittade Kanes döda kropp. Kane hade hängts i nacken med sina egna skosnören från kroken på insidan av toalettdörren. Hon var 28 år när hon dog. Vid utredningen om hennes död uppgavs att hon troligen dog inom tre minuter.

Rättsundersökning

En undersökning hölls vid Southwark coroner's court för att fastställa omständigheterna som resulterade i Kanes död.

Rättsläkaren avkunnade en dom om döden genom självmord. Rättsläkaren kommenterade att Kane "plågades av mental ångest och plågades av självmordstankar" och att hon "gjorde sitt val och hon gjorde det vid en tidpunkt då hon led av en depressiv sjukdom [och medan] balansen i hennes sinne var störd".

Undersökningen hörde hur Kane inte hade observerats av sjuksköterskor mellan 02:00 och 03:30 den 20 februari, vilket var tidsramen när hon lämnade sitt rum på sjukhuset och gick till toaletterna där hon tog sitt liv. En av psykiatrikerna som bedömde Kane, Dr Nigel Tunstall, berättade för utredningen hur han "tog det som läst" att Kane "ständigt skulle observeras" av sjuksköterskor på grund av anteckningarna från psykiatern Dr Sedza Mujic som också hade bedömt Kane. Men sjuksköterskor var omedvetna om att Kane behövde kontinuerlig tillsyn. Dr Tunstall skrev också i sina anteckningar att Kane inte behövde en-till-en-vård från en psykiatrisk sjuksköterska. Det angavs att en av anledningarna till att detta inte efterfrågades var att man ansåg att en sådan åtgärd kunde vara kontraproduktiv, eftersom Kane var ambivalent till psykiatrisk behandling.

En granskningspanel som undersökte Kanes död rekommenderade att kommunikationen mellan medicinsk personal skulle förbättras genom att formalisera de procedurer som relaterade till riskbedömning av patienter. En talesperson från sjukhuset sa dock att ingen av dessa procedurer skulle ha förhindrat hennes död.

Efter förhöret övervägde Sarah Kanes far, Peter Kane, att vidta rättsliga åtgärder mot sjukhuset för " kriminell vårdslöshet ". Han sade att "sjukhuset har erkänt att det inte fanns tillräckligt med kommunikation mellan läkarna på dessa avdelningar och sjuksköterskorna" och att "jag söker inte ekonomisk ersättning för min dotters död. Jag vill ha svar på varför hon inte fick ordentligt vård så att detta inte händer någon annans dotter."

Svar på Kanes död

Det har rapporterats att det som svar på Kanes död hölls en tyst minut på radio i Tyskland och att teatrar i landet dämpade sitt ljus som ett tecken på respekt.

Kanes agent, Mel Kenyon, uttalade att "Jag tror inte att hon var deprimerad, det var djupare än så. Jag tror att hon kände något mer som existentiell förtvivlan - vilket är det som får många artister att ticka." Kenyons ord ifrågasattes av dramatikern Anthony Neilson som i ett brev till The Guardian skrev att "Ingen i förtvivlan "tickar" och att "Sanningen dödade henne inte, lögnerna gjorde det: lögnerna om värdelöshet och meningslöshet viskade av en drabbad hjärna ". Neilson föreslog att Kanes depression var resultatet av "galna och oregelbundna tidvatten av kemikalier som kraschar genom hjärnan" och att "Långt ifrån att öka talangen slösar dessa neurologiska stormar tid, har snäv syn och leder ofta, som här, till det mest tragiska, mest själviska handlingar".

Åtta dagar efter Kanes död publicerade The Independent en essä skriven av Paul Gordon med titeln "Du behöver inte vara självmordsbenägen för att vara artist, och det hjälper inte". I uppsatsen kommenterade Gordon den negativa effekten av hur "vår kultur romantiserar kreativitet och depression". Han skrev att "Den unga dramatikern Sarah Kanes tragiska självmord finner redan sin plats i mytologin om den kreativa depressiva: konstnären - ung eller gammal, men helst ung - som skapar offentlig skönhet ur personligt lidande." Han avslutade sitt stycke med att skriva att "Endast de som kände Sarah Kane personligen kan sörja henne. Kanske resten av oss kunde vara mindre förtjusta i de romantiska idéer som hennes död är ett offer för och tänka mer på de tusentals "namnlösa" självmord vars dödsfall varje år skämmer ut oss, som individer och som samhälle."

Dramatikern Harold Pinter kände Kane personligen och påpekade hur han inte var förvånad över att höra nyheten om hennes självmord: "Hon pratade mycket om det. Hon sa bara att det stod i korten, du vet, och jag var tvungen att säga," Kom igen, för guds skull! Jag minns en rad i [hennes pjäs] Crave: "Döden är min älskare, och han vill flytta in." Det är en hel linje, eller hur? Hon kände människans omänsklighet mot människan så djupt. Jag tror att det var det som till slut dödade henne. Hon kunde inte stå ut med det jävliga längre." Pinter talade vid Kanes minnesmärke och rapporteras just ha sagt följande fyra ord: "Hon var en poet".

Den konstnärliga ledaren för The Bush Theatre , Dominic Dromgoole , hade tidigare känt Kane när hon var teaterns litterära medarbetare. Dromgoole skrev att Kanes död "lämnade ett långt svart moln över många. En enorm mängd ilska kändes. Ilska mot henne för att hon berövat oss det vi så älskade. Ilska mot de som misshandlade henne. […] ilska riktad inåt för att ha misslyckats att hjälpa henne." Dromgoole skrev att han var arg över hur Kane hade blivit illa behandlad av andra. Han uppgav att denna ilska inte var riktad mot "pressen" som han såg som "hålls upp så lätt som syndabockar" utan snarare riktad mot "vissa personer i yrket" som han påstod sig ha utnyttjat henne: " Det fanns många skygga själar som inte vågade, som tvingade Sarah att våga för deras räkning. Hon förverkligade deras fantasier om upprördhet för dem. Det finns alltid ett barn i klassen som kommer att göra saker som andra är rädda för. Det är det som markerar dem ut, deras mod och deras vilja. De goda vännerna till det barnet kommer att hjälpa henne att utnyttja det till sin egen fördel. De dåliga vännerna kommer att använda det som en form av underhållning. 'Fortsätt, hoppa över det', 'Säg det till mobbaren', 'Fortsätt skär dig'. Sarah var det barnet, och där vissa tyglade hennes rygg, släppte andra henne, till och med uppmuntrade henne." Han sa också att "Vi betedde oss alla lite konstigt efter Sarahs död. Det väckte gamla förtvivlan, och sjukligheter och ungdomars skräck."

Dramatikern Edward Bond kände Kane personligen och hade en korrespondens med henne. Bond har hänvisat till Kanes självmord i olika essäer han skrivit om teater. I en essä från 1999 (reviderad 2000) skrev Bond "Sarah Kane var tvungen att konfrontera det oförsonliga. Du kan skjuta upp konfrontationen först när du är säker på att den någon gång kommer att äga rum. Annars kommer den att glida undan. Allt Sarah Kane gjorde hade auktoritet. Om hon trodde att konfrontationen kanske inte kunde äga rum i vår teater, för att den tappade förståelsen och medlen – kunde hon inte riskera att vänta. Istället iscensatte hon den någon annanstans. Hennes sätt att konfrontera det oförsonliga är döden, en toalett och skosnören. De är hennes kommentar om det meningslösa i vår teater och våra liv, och om våra egna falska gudar." År 2000 skrev Bond att "Hennes självmord måste förstås. Hon var den mest begåvade dramatikern i sin generation. Det sägs att hon tog livet av sig för att hon var kliniskt deprimerad. Vad betyder det för en författare? Inte att hennes död hade en orsak, utan att hennes liv inte hade någon motivation. Hon såg ingen framtid för teatern och så ingen för sig själv. Men det är möjligt att se en sådan framtid för teatern. Hennes pjäser visar behovet av en sådan teater." 2021 skrev Bond "[Kane] hade personliga problem men hon förstördes av teaterbranschen. Drama hade varit hennes navelstränga livlina men teaterbranschen stämde in det i repet som hon hängde sig med."

Arbetar

Kane ville ursprungligen bli poet, men bestämde sig för att hon inte kunde förmedla sina tankar och känslor genom poesi. Hon skrev att hon attraherades av scenen för att "teatern inte har något minne, vilket gör den till den mest existentiella av konsten. Det är utan tvekan därför jag fortsätter att komma tillbaka i hopp om att någon i ett mörkt rum någonstans ska visa mig en bild som bränner sig fast i mitt sinne”.

Sprängt

Huvudartikel: Blasted

Kanes första pjäs var Blasted . Kane skrev de två första scenerna medan han studerade i Birmingham, där de fick ett offentligt framträdande. Agenten Mel Kenyon var i publiken och representerade sedan Kane, och föreslog att hon skulle visa sitt verk för Royal Court Theatre i London. Den färdiga pjäsen, regisserad av James Macdonald , öppnade på Royal Court Theatre Upstairs 1995. Handlingen utspelar sig i ett rum på ett lyxigt hotell i Leeds där Ian, en rasist och elak medelålders journalist, först försöker förföra och senare våldtar Cate, en oskyldig, enkelsinnad ung kvinna. Från att pjäsen öppnades i en naturalistisk – om än oroande – värld antar pjäsen olika, mardrömslika dimensioner när en soldat, beväpnad med ett prickskyttegevär , dyker upp i rummet. Berättelsen bryter slutligen in i en serie av allt mer störande korta scener. Dess scener med anal våldtäkt, kannibalism och andra former av brutalitet skapade en av de största teaterskandalerna i London sedan Edward Bonds Saved 1965. Kane beundrade Bonds arbete, och han i sin tur försvarade offentligt Kanes pjäs och talang. Andra dramatiker som Kane gillade särskilt och som kunde ses som influenser inkluderar Samuel Beckett , Howard Barker och Georg Büchner , vars pjäs Woyzeck hon senare regisserade (Gate Theatre, London 1997).

Blasted attackerades hårt i brittisk press. Blasted fick dock beröm av andra dramatiker Martin Crimp , Harold Pinter (som blev en vän), Caryl Churchill , som ansåg det "ganska ömt spel". Det visade sig senare göra paralleller mellan våld i hemmet och kriget i Bosnien , och mellan känslomässigt och fysiskt våld. Kane sa: "Den logiska slutsatsen av den attityd som producerar en isolerad våldtäkt i England är våldtäktslägren i Bosnien och den logiska slutsatsen av hur samhället förväntar sig att män ska bete sig är krig." Blasted producerades igen 2001 vid Kungliga hovet. Den assisterande regissören för denna produktion, Joseph Hill-Gibbins , föreslår att "Argumentet förs genom formen, genom stilskiftningarna i Blasted . Det är så hon konstruerar argumentet, genom att ta den här miljön i en engelsk industristad i norr och plötsligt transportera handlingen till en krigszon." Den kritiska realism som den första scenen sätter upp är "bokstavligen sprängd isär" i Scen två. Kritikern Ken Urban säger att "för Kane är helvetet inte metafysiskt: det är hyperrealistiskt, verkligheten förstorad".

Hud

Huvudartikel: Skin (film från 1995)

Skin var en elva minuter lång film skriven för Channel 4 , en brittisk TV-station, som skildrade ett våldsamt förhållande mellan en svart kvinna och ett rasistiskt skinhead . Den visades första gången på London Film Festival i oktober 1995 och sändes på TV av Channel 4 1997. Filmen är regisserad av Vincent O'Connell och i huvudrollerna Ewen Bremner , Marcia Rose, Yemi Ajibade och James Bannon.

Phaedras kärlek

Huvudartikel: Phaedras kärlek

Kane fick sedan i uppdrag av Gate Theatre , London, att skriva en pjäs inspirerad av en klassisk text. Phaedra's Love var löst baserad på den klassiska dramatikern Senecas pjäs Phaedra , men fick en samtida inramning. I denna omarbetning av myten om Phaedras dödsdömda kärlek till sin styvson Hippolytus är det Hippolytus, snarare än Phaedra, som tar den centrala rollen. Det är Hippolytus känslomässiga grymhet som driver Phaedra till självmord . Kane vände om klassisk tradition genom att visa, snarare än att beskriva, våldsam handling på scenen. Pjäsen innehåller några av Kanes kvickaste och mest cyniska dialoger. Kane beskrev det som "min komedi". Regisserad av Kane, spelades den första gången på Gate Theatre 1996.

Rensad

Huvudartikel: Cleansed

Cleansed hade premiär på Royal Courts teater nere i april 1998 och regisserades av James Macdonald . Detta var på den tiden den dyraste produktionen i Kungliga Hovets historia. Kane uppgav att pjäsen delvis var inspirerad av att läsa en del av Roland Barthes verk A Lover's Discourse där "[Barthes] säger att situationen för en avvisad älskare inte är olik situationen för en fånge i Dachau ." Cleansed utspelar sig i vad Kane i hennes scenriktningar beskrev som ett "universitet" men som mer fungerar som en tortyrkammare eller koncentrationsläger , övervakad av den sadistiske Tinker. Den placerar en ung kvinna och hennes bror, en störd pojke, ett homosexuellt par och en peepshow-dansös i denna värld av extrem grymhet där kärleksförklaringar prövas ondskefullt. Det tänjer på gränserna för vad som kan förverkligas på teatern: scenanvisningar inkluderar "en solros tränger igenom golvet och växer över deras huvuden" och "råttorna bär bort Carls fötter". Pjäsen visades på National Theatre i London 2016, första gången något av Kanes verk hade spelats där.

längta efter

Huvudartikel: Crave (pjäs)

En förändring i den kritiska opinionen inträffade med Kanes fjärde pjäs, Crave , som regisserades av Vicky Featherstone och presenterades av Paines Plough på Traverse Theatre i Edinburgh 1998. Pjäsen spelades under pseudonymen Marie Kelvedon, delvis för att föreställningen roade Kane , men också för att pjäsen skulle kunna ses utan fläcken av dess författares beryktade rykte. "Marie" var Kanes mellannamn och hon växte upp i staden Kelvedon Hatch i Essex.

Crave markerar ett avbrott från våldet på scenen i Kanes tidigare verk och en övergång till en friare, ibland lyrisk skrivstil, ibland inspirerad av hennes läsning av Bibeln och TS Eliots The Waste Land . Den har fyra tecken, var och en endast identifierad av en bokstav i alfabetet. Den avstår från handling och till skillnad från hennes tidigare verk, med dess mycket specifika scenanvisningar, ger den ingen indikation på vilka handlingar, om några, skådespelarna ska utföra på scenen, och ger inte heller någon inramning för pjäsen. Som sådan kan den ha influerats av Martin Crimps pjäs 1997, Attempts on Her Life, som på samma sätt avstår från inställning och övergripande berättelse . Kane hade skrivit om sin beundran för Crimps formella innovationer. Verket är mycket intertextuellt . På den tiden betraktade Kane den som den "mest förtvivlade" av hennes pjäser, skriven när hon hade förlorat "tron på kärleken".

4.48 Psykos

Huvudartikel: 4.48 Psykos

Hennes sista pjäs, 4.48 Psychosis , fullbordades kort innan hon dog och spelades 2000, vid Royal Court, i regi av James Macdonald. Detta, Kanes kortaste och mest splittrade teaterverk, avstår från handling och karaktär, och ingen indikation ges om hur många skådespelare som var avsedda att rösta pjäsen. Den skrevs vid en tidpunkt då Kane led av svår depression och har beskrivits av hennes meddramatiker och vän David Greig som att den har det " psykiska sinnet" som ämne. Enligt Greig härrör titeln från tiden - 04:48 - när Kane, i sitt deprimerade tillstånd, ofta vaknade på morgonen.

Mottagning och arv

1998 inkluderades Kane i Evening Standards lista över "Londons 100 bästa kvinnor ", som var en lista över "De mest inflytelserika kvinnorna i huvudstaden". Samma år fanns hon också med i tidningens lista över "Londons femtio ljusaste unga saker".

1999 var hon en av mottagarna av V Europe Prize Theatrical Realities som tilldelades Royal Court Theatre (med Mark Ravenhill , Jez Butterworth , Conor McPherson , Martin McDonagh ).

Även om Kanes verk aldrig spelades för en stor publik i Storbritannien och först avfärdades av många tidningskritiker, har hennes pjäser spelats flitigt i Europa, Australien och Sydamerika. 2005 skrev teaterchefen Dominic Dromgoole att hon "utan tvekan var den mest spelade nya författaren på den internationella kretsen". Meddramatikern Mark Ravenhill har sagt att hennes pjäser "nästan säkert har uppnått kanonstatus". Vid ett tillfälle i Tyskland var det 17 samtidiga produktioner av hennes verk. I november 2010 beskrev teaterkritikern Ben Brantley från New York Times SoHo-representantens "skakande produktion" av Kane's Blasted (som hade öppnat två år tidigare) som "en av decenniets viktigaste premiärer i New York".

I december 2011 skrev dramatikern David Eldridge att "För alla dramatiker i min generation kastar Sarah Kanes anda och upplevelseteater en lång skugga. Sarah trodde passionerat att form borde vara uttrycksfullt och ha betydelse lika kraftfullt som berättelsen om en pjäs. Blasted påverkade markant min anpassning av filmen Festen för scenen " .

Dramatikern Robert Askins, som fick en Tony Award- nominering 2015 för bästa spel för Hand to God , har citerat Kane som en stor inspiration.

I Ukraina valde regissören Roza Sarkisyan att producera ett utdrag av en av Kanes pjäser för British Council 2017, och citerar Kane som en inspiration.

Bibliografi

Antologier
  •   Sarah Kane: Kompletta pjäser . London: Methuen (2001), ISBN 0-413-74260-1
Plays
Manus

Anteckningar

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Sarah_Kane&oldid=1143103994 "