amerikansk litteratur

För annan användning, se amerikansk litteratur (disambiguation) .
Se även: Poesi of the United States , Theatre in the United States , och Lista över amerikanska litteraturkritiker

Huvudläsesalen på Library of Congress i Washington, DC .
Greater coat of arms of the United States.svg
Den här artikeln är en del av en serie om the

Culture of the United States
Society
Konst och litteratur
Övrig
Symboler
Flag of the United States (19-10).svg
USA portal

Amerikansk litteratur är litteratur skriven eller producerad i Amerikas förenta stater och i de kolonier som föregick den . Den amerikanska litterära traditionen är alltså en del av den bredare traditionen av engelskspråkig litteratur , men inkluderar också litteratur av andra traditioner som producerats i USA och på andra invandrarspråk . Dessutom finns det en rik tradition av muntligt berättande bland indianstammar .

Den amerikanska revolutionära perioden (1775–1783) är känd för de politiska skrifterna av Benjamin Franklin , Alexander Hamilton , Thomas Paine och Thomas Jefferson . En tidig roman är William Hill Browns The Power of Sympathy publicerad 1791. Författaren och kritikern John Neal i början av mitten av artonhundratalet bidrog till att främja USA:s framsteg mot en unik litteratur och kultur, genom att kritisera föregångare som Washington Irving för att imitera deras brittiska motsvarigheter och påverka andra som Edgar Allan Poe . Edgar Allan Poe tog amerikansk poesi och kort fiktion i nya riktningar. Ralph Waldo Emerson var pionjär för den inflytelserika Transcendentalism -rörelsen; Henry David Thoreau , författare till Walden , var influerad av denna rörelse. Konflikten kring abolitionism inspirerade författarna som Harriet Beecher Stowe och av slavberättelser, som de av Frederick Douglass . Nathaniel Hawthornes The Scarlet Letter (1850) utforskade den mörka sidan av amerikansk historia, liksom Herman Melvilles Moby -Dick (1851). Major amerikanska poeter av artonhundratalet inkluderar Walt Whitman , Melville och Emily Dickinson . Mark Twain var den första stora amerikanska författaren som föddes från östkusten. Henry James uppnådde internationellt erkännande med romaner som The Portrait of a Lady (1881).

Efter första världskriget förkastade den modernistiska litteraturen artonhundratalets former och värderingar . F. Scott Fitzgerald fångade 1920-talets sorglösa stämning, men John Dos Passos och Ernest Hemingway , som blev kända med The Sun Also Rises och A Farewell to Arms , och William Faulkner antog experimentella former. Amerikanska modernistiska poeter inkluderade olika figurer: Wallace Stevens , TS Eliot , Robert Frost , Ezra Pound och EE Cummings . Författare från depressionstiden inkluderade John Steinbeck , författare till The Grapes of Wrath (1939). Amerikas inblandning i andra världskriget påverkade verk som Norman Mailers The Naked and the Dead (1948), Joseph Hellers Catch -22 (1961) och Kurt Vonnegut Jr.s Slaughterhouse -Five (1969). Framstående dramatiker under dessa år inkluderar Eugene O'Neill , som vann ett Nobelpris. I mitten av nittonhundratalet dominerades dramat av Tennessee Williams och Arthur Miller , såväl som musikteatern .

I slutet av 1900-talet och början av 2000-talet har det blivit en ökad populär och akademisk acceptans av litteratur skriven av invandrare, etniska, indianer och hbt- författare, och av skrifter på andra språk än engelska. Exempel på pionjärer inom dessa områden inkluderar asiatiska amerikanska författare som Maxine Hong Kingston , indianen Louise Erdrich och afroamerikanerna Ralph Ellison , James Baldwin och 1993 års Nobelpristagare Toni Morrison . 2016 vann folkrockslåtskrivaren Bob Dylan Nobelpriset i litteratur.

indianlitteratur

Huvudartikel: Indiansk litteratur

Muntlig litteratur

Ytterligare information: Mytologier om ursprungsbefolkningarna i Amerika , amerikansk indisk litterär nationalism , hawaiisk litteratur , urfolkslitteratur i Kanada , Lista över författare från ursprungsbefolkningar i Amerika, mesoamerikansk litteratur och mexikansk litteratur § Förcolumbiansk litteratur

Muntlig litteratur fanns bland de olika indianstammarna före ankomsten av europeiska kolonister. Vissa stammars traditionella territorier korsar nationella gränser och sådan litteratur är inte homogen utan speglar dessa folks olika kulturer .

Utgivna böcker

Ytterligare information: Native American Renaissance

publicerades det första verket av en indian på engelska, A Sermon Preached at the Execution of Moses Paul, an Indian , av Samson Occom, från Mohegan-stammen, och gick igenom 19 upplagor. The Life and Adventures of Joaquin Murieta (1854) av John Rollin Ridge (Cherokee, 1827–67) var den första romanen av en indian och O-gi-maw-kwe Mit-I-gwa-ki ( Queen of the Woods ) (1899) av Simon Pokagon (Potawatomi, 1830–99) var "den första indianska romanen ägnad åt ämnet indiskt liv".

En betydande händelse i utvecklingen av indiansk litteratur på engelska kom med tilldelningen av Pulitzer-priset 1969 till N. Scott Momaday ( Kiowa -stam) för hans roman House Made of Dawn (1968).

Koloniallitteratur

Kapten John Smiths A True Relation of Such Occurrences and Accidents of Noate as Hath Happened in Virginia ... ( 1608) kan betraktas som USA:s första litteraturverk.

De tretton kolonierna har ofta betraktats som centrum för tidig amerikansk litteratur. De första europeiska bosättningarna i Nordamerika hade dock grundats någon annanstans många år tidigare, och det engelska språkets dominans i den amerikanska kulturen var ännu inte uppenbar. Det första föremålet som trycktes i Pennsylvania var på tyska och var den största bok som trycktes i någon av kolonierna före den amerikanska revolutionen. Spanska och franska hade två av de starkaste koloniala litterära traditionerna i de områden som nu utgör USA, och diskussioner om tidig amerikansk litteratur inkluderar vanligtvis texter av Samuel de Champlain tillsammans med engelskspråkiga texter av Thomas Harriot och kapten John Smith . Dessutom fanns en mängd muntliga litterära traditioner på kontinenten bland de många olika indianstammarna . Politiska händelser skulle dock så småningom göra engelska till lingua franca såväl som till det litterära språket för kolonierna i stort. Sådana händelser inkluderade engelska fångsten av den holländska kolonin New Amsterdam 1664, där engelsmännen döpte om det till New York och ändrade det administrativa språket från holländska till engelska.

Från 1696 till 1700 gavs endast cirka 250 separata föremål ut från de stora tryckpressarna i de amerikanska kolonierna. Detta är ett litet antal jämfört med produktionen från skrivarna i London vid den tiden. Londontryckare publicerade material skrivet av New England-författare, så mängden amerikansk litteratur var större än vad som publicerades i Nordamerika. Men tryckeri etablerades i de amerikanska kolonierna innan det tilläts i större delen av England. I England hade restriktiva lagar länge begränsat tryckningen till fyra platser, där regeringen kunde övervaka vad som publicerades: London, York, Oxford och Cambridge. På grund av detta vågade kolonierna in i den moderna världen tidigare än sina provinsiella engelska motsvarigheter.

På den tiden var en del av den amerikanska litteraturen broschyrer och skrifter som prisade koloniernas fördelar för både en europeisk och kolonial publik. Kapten John Smith kunde betraktas som den första amerikanska författaren med sina verk: A True Relation of Such Occurrences and Accidents of Noate as Hath Happened in Virginia ... ( 1608) och The Generall Historie of Virginia, New England, and the Summer Isles ( 1624). Andra författare på detta sätt inkluderade Daniel Denton , Thomas Ashe , William Penn , George Percy , William Strachey , Daniel Coxe , Gabriel Thomas och John Lawson .

Ämnen för tidig prosa

Letters from an American Farmer är en av de första i den amerikanska litteraturens kanon och har påverkat en mängd olika efterföljande verk.

De religiösa tvister som föranledde bosättning i Amerika var viktiga ämnen i tidig amerikansk litteratur. En tidskrift skriven av John Winthrop , The History of New England , diskuterade de religiösa grunderna för Massachusetts Bay Colony . Edward Winslow skrev också in en dagbok över de första åren efter Mayflowers ankomst . " A modell of Christian Charity " av John Winthrop, den första guvernören i Massachusetts, var en predikan om Arbella ( flaggskeppet för Winthrop Fleet ) 1630. Detta arbete beskrev det ideala samhället som han och de andra separatisterna skulle bygga i ett försök att förverkliga en "puritansk utopi". Andra religiösa författare inkluderade Increase Mather och William Bradford , författare till tidskriften publicerad som History of Plymouth Plantation, 1620–47 . Andra som Roger Williams och Nathaniel Ward argumenterade hårdare för separation mellan stat och kyrka. Andra, som Thomas Morton , brydde sig lite om kyrkan; Mortons The New English Canaan hånade puritanerna och förklarade att de lokala indianerna var bättre människor än dem.

Andra sena skrifter beskrev konflikter och interaktion med indianerna, vilket framgår av skrifter av Daniel Gookin , Alexander Whitaker , John Mason , Benjamin Church och Daniel J. Tan. John Eliot översatte Bibeln till det algonquinska språket (1663) som Mamusse Wunneetupanatamwe Up-Biblum God . Det var den första kompletta Bibeln som trycktes på det västra halvklotet; Stephen Daye tryckte 1 000 exemplar på den första tryckpressen i de amerikanska kolonierna.

Av den andra generationen nybyggare i New England utmärker sig Cotton Mather som en teolog och historiker, som skrev koloniernas historia med sikte på Guds verksamhet mitt ibland dem och för att koppla ihop de puritanska ledarna med den kristna trons stora hjältar . Hans mest kända verk inkluderar Magnalia Christi Americana (1702), The Wonders of the Invisible World och The Biblia Americana . [ citat behövs ]

Jonathan Edwards och George Whitefield representerade det stora uppvaknandet , en religiös väckelse i början av 1700-talet som betonade kalvinistiskt tänkande . Andra puritanska och religiösa författare inkluderar Thomas Hooker , Thomas Shepard , John Wise och Samuel Willard . Mindre strikta och seriösa författare var Samuel Sewall (som skrev en dagbok som avslöjade det sena 1600-talets dagliga liv) och Sarah Kemble Knight . [ citat behövs ]

New England var inte det enda området i kolonierna med en litteratur: södra litteratur växte också vid denna tid. Planteraren William Byrds dagbok och hans The History of the Dividing Line (1728) beskrev expeditionen för att undersöka träsket mellan Virginia och North Carolina men kommenterar också skillnaderna mellan indianer och de vita bosättarna i området. I en liknande bok, Travels through North and South Carolina, Georgia, East and West , beskrev William Bartram det sydliga landskapet och de indianstammar han mötte; Bartrams bok var populär i Europa och översattes till tyska, franska och holländska.

När kolonierna rörde sig mot självständighet från Storbritannien kom en viktig diskussion om amerikansk kultur och identitet från den franske immigranten J. Hector St. John de Crèvecœur , vars brev från en amerikansk bonde (1782) tar upp frågan "Vad är en amerikan?" genom att röra sig mellan beröm för de möjligheter och frid som erbjuds i det nya samhället och erkännande av att bondens fasta liv måste vila oroligt mellan de förtryckande aspekterna av stadslivet och de laglösa aspekterna av gränsen, där bristen på sociala strukturer leder till förlusten av civiliserat liv.

Samma period såg början av afroamerikansk litteratur , genom poeten Phillis Wheatley och slavberättelsen om Olaudah Equiano , The Interesting Narrative of the Life of Olaudah Equiano ( 1789). Vid denna tid började även den indiska litteraturen att blomstra. Samson Occom publicerade sin A Sermon Preached at the Execution of Moses Paul och en populär psalmbok, Collection of Hymns and Spiritual Songs , "den första indiska bästsäljaren".

Revolutionär period

Benjamin Franklins självbiografi (1793)

Den revolutionära perioden innehöll också politiska skrifter, inklusive de av kolonisterna Samuel Adams , Josiah Quincy , John Dickinson och Joseph Galloway , den siste var en trogen till kronan. Två nyckelfigurer var Benjamin Franklin och Thomas Paine . Franklins Poor Richard's Almanack och The Autobiography of Benjamin Franklin är uppskattade verk med sin kvickhet och inflytande mot bildandet av en spirande amerikansk identitet. Paines pamflett Common Sense och The American Crisis skrifter ses spela en nyckelroll i att påverka tidens politiska ton.

Under revolutionskriget var dikter och sånger som " Nathan Hale " populära. Stora satiriker inkluderade John Trumbull och Francis Hopkinson . Philip Morin Freneau skrev också dikter om kriget.

Under 1700-talet skiftade skrivandet från Winthrops och Bradfords puritanism till upplysningens idéer om förnuft. Tron på att mänskliga och naturliga händelser var budskap från Gud passar inte längre in i den spirande antropocentriska kulturen. Många intellektuella trodde att det mänskliga sinnet kunde förstå universum genom fysikens lagar som beskrevs av Isaac Newton . En av dessa var Cotton Mather . Den första bok som publicerades i Nordamerika som främjade Newton och naturteologi var Mathers The Christian Philosopher (1721). De enorma vetenskapliga, ekonomiska, sociala och filosofiska förändringarna under 1700-talet, kallade upplysningstiden, påverkade prästens och skriftens auktoritet och gav plats för demokratiska principer. Ökningen av befolkningen bidrog till att förklara den större mångfalden av åsikter i det religiösa och politiska livet som man kan se i denna tids litteratur. 1670 uppgick befolkningen i kolonierna till cirka 111 000. Trettio år senare var det mer än 250 000. År 1760 nådde det 1 600 000. Tillväxten av samhällen och därför det sociala livet ledde till att människor blev mer intresserade av individers framsteg och deras gemensamma erfarenheter i kolonierna. Dessa nya idéer kan ses i populariteten av Benjamin Franklins självbiografi .

Ännu tidigare än Franklin var Cadwallader Colden (1689 - 1776), vars bok The History of the Five Indian Nations , publicerad 1727, var en av de första texterna som publicerades om Iroquois historia. Colden skrev också en bok om botanik, som uppmärksammades av Carl Linnaeus , och han upprätthöll en långvarig korrespondens med Benjamin Franklin.

Efter självständighet

Öppnandet av den ursprungliga tryckningen av deklarationen, tryckt den 4 juli 1776, under Jeffersons överinseende.

Under efterkrigstiden etablerade Thomas Jefferson sin plats i amerikansk litteratur genom sitt författarskap av självständighetsförklaringen , sitt inflytande på den amerikanska konstitutionen , sin självbiografi, sina anteckningar om staten Virginia och sina många brev. De federalistiska essäer av Alexander Hamilton , James Madison och John Jay presenterade en betydande historisk diskussion om amerikansk regeringsorganisation och republikanska värderingar. Fisher Ames , James Otis och Patrick Henry är också uppskattade för sina politiska skrifter och tal.

Tidig amerikansk litteratur kämpade för att hitta en unik röst i befintlig litterär genre, och denna tendens återspeglades i romaner. Europeiska stilar imiterades ofta, men kritiker ansåg vanligtvis att imitationerna var underlägsna.

Den första amerikanska romanen

I slutet av 1700-talet och början av 1800-talet publicerades de första amerikanska romanerna. Dessa fiktioner var för långa för att kunna tryckas för offentlig läsning. Förläggare chansade på dessa verk i hopp om att de skulle bli stadiga säljare och behöva tryckas om. Detta system var i slutändan framgångsrikt eftersom läskunnigheten bland män och kvinnor ökade vid den tiden. Bland de första amerikanska romanerna finns Thomas Attwood Digges's Adventures of Alonso , publicerad i London 1775 och William Hill Browns The Power of Sympathy publicerad 1789. Browns roman skildrar en tragisk kärlekshistoria mellan syskon som blev förälskade utan att veta att de var släkt. .

Under det kommande decenniet gav även viktiga kvinnliga författare ut romaner. Susanna Rowson är mest känd för sin roman Charlotte: A Tale of Truth , publicerad i London 1791. 1794 återutgavs romanen i Philadelphia under titeln Charlotte Temple . Charlotte Temple är en förförelseberättelse, skriven i tredje person, som varnar för att lyssna på kärlekens röst och ger motstånd. Hon skrev också nio romaner, sex teaterverk, två diktsamlingar, sex läroböcker och otaliga sånger. Charlotte Temple nådde mer än en och en halv miljon läsare under ett och ett halvt sekel och var 1800-talets största säljare innan Stowes farbror Toms stuga . Även om Rowson var extremt populär på sin tid och ofta erkänd i redogörelser för utvecklingen av den tidiga amerikanska romanen, Charlotte Temple ofta som en sentimental förföringsroman.

Hannah Webster Fosters The Coquette: Or, the History of Eliza Wharton publicerades 1797 och var extremt populär. Berättad från Fosters synvinkel och baserad på Eliza Whitmans verkliga liv, handlar romanen om en kvinna som är förförd och övergiven. Eliza är en "kokett" som uppvaktas av två mycket olika män: en präst som erbjuder henne ett bekvämt hemliv och en känd libertin. Hon kan inte välja mellan dem och blir singel när båda männen gifter sig. Hon ger så småningom efter för den listiga libertinen och föder ett oäkta dödfött barn på ett värdshus. The Coquette prisas för sin demonstration av tidens motsägelsefulla idéer om kvinnlighet. även som den har kritiserats för att delegitimera protester mot kvinnors underordning.

Washington Irving och hans vänner på Sunnyside

Både The Coquette och Charlotte Temple är romaner som behandlar kvinnors rätt att leva lika jämlikt som det nya demokratiska experimentet. Dessa romaner är av den sentimentala genren, kännetecknade av överhängande känslor, en inbjudan att lyssna till förnuftets röst mot vilseledande passioner, samt en optimistisk överbetoning av mänsklighetens väsentliga godhet. Sentimentalism anses ofta vara en reaktion mot den kalvinistiska tron ​​på den mänskliga naturens fördärv. Även om många av dessa romaner var populära, tillät den tidens ekonomiska infrastruktur inte dessa författare att försörja sig genom att skriva enbart.

Charles Brockden Brown är den tidigaste amerikanska romanförfattaren vars verk fortfarande läses ofta. Han publicerade Wieland 1798, och 1799 publicerade han Ormond , Edgar Huntly och Arthur Mervyn . Dessa romaner är av den gotiska genren.

Den första författaren som kunde försörja sig själv genom inkomster som genererades av hans publikationer enbart var Washington Irving . Han avslutade sin första stora bok 1809 med titeln A History of New-York från världens början till slutet av den holländska dynastin .

Av den pikaresque genren publicerade Hugh Henry Brackenridge Modern Chivalry 1792–1815; Tabitha Gilman Tenney skrev Female Quixotism: Exhibited in the Romantic Opinions and Extravagant Adventure of Dorcasina Sheldon 1801; Royall Tyler skrev The Algerine Captive 1797.

Andra anmärkningsvärda författare inkluderar William Gilmore Simms , som skrev Martin Faber 1833, Guy Rivers 1834 och The Yemassee 1835. Lydia Maria Child skrev Hobomok 1824 och Rebellerna 1825. John Neal skrev Keep Cool 1817, Logan, A. Familjehistoria 1822, sjuttiosex 1823, Randolph 1823, Errata 1823, broder Jonathan 1825 och Rachel Dyer (tidigaste användningen av Salems häxprocesser som grund för en roman) 1828. Catherine Maria Sedgwick skrev A. New England Tale 1822, Redwood 1824, Hope Leslie 1827 och The Linwoods 1835. James Kirke Paulding skrev The Lion of the West 1830, The Dutchman's Fireside 1831 och Westward Ho! 1832. Omar ibn Said , en muslimsk slav i Carolinas, skrev en självbiografi på arabiska 1831, ansett som ett tidigt exempel på afroamerikansk litteratur . Robert Montgomery Bird skrev Calavar 1834 och Nick of the Woods 1837. James Fenimore Cooper var en framstående författare mest känd för sin roman The Last of the Mohicans skriven 1826. George Tucker producerade 1824 den första fiktionen om Virginias koloniala liv med The The Last of the Mohicans. Valley of Shenandoah . Han följde 1827 med en av landets första science fiction: A Voyage to the Moon: With Some Account of Manners and Customs, Science and Philosophy, of the People of Morosofia, and Other Lunarians .

1800-talet – Unik amerikansk stil

Color oil painting of the bust of a young white man with light brown short wavy hair and a plain countenance, looking at the viewer. The raised color of a white shirt is visible beneath a dark jacket and cloak. He stands before a plain brown-green background.
John Neal

Efter kriget med Storbritannien 1812 fanns det en ökande önskan att producera en unik amerikansk litteratur och kultur. Litterära figurer som tog upp saken inkluderar Washington Irving , William Cullen Bryant och James Fenimore Cooper . Irving skrev humoristiska verk i Salmagundi och satiren A History of New York, av Diedrich Knickerbocker (1809). Bryant skrev tidig romantisk och naturinspirerad poesi, som utvecklats bort från deras europeiska ursprung. Cooper's Leatherstocking Tales om Natty Bumppo (som inkluderar The Last of the Mohicans , 1826) behandlade unikt amerikanskt material på sätt som var populära både i det nya landet och Europa.

John Neal som kritiker spelade en nyckelroll i att utveckla amerikansk litterär nationalism . Neal kritiserade Irving och Cooper för att förlita sig på gamla brittiska konventioner om författarskap för att rama in amerikanska fenomen, och hävdade att "för att lyckas ... måste [den amerikanske författaren] inte likna någon ... [han] måste vara olik allt som har gått före [honom] ]" och utfärda "när en självständighetsförklaring, i den stora brevrepubliken." Som en pionjär inom det litterära redskapet hänvisade han till "naturligt skrivande", Neal var "den förste i Amerika som var naturlig i sin diktion" och hans arbete representerar "den första avvikelsen från ... Irvingesque graciousness."

Edgar Allan Poe

Edgar Allan Poe föddes i Boston men växte upp i Virginia och identifierade sig med södern. 1832 började han skriva noveller, som " The Masque of the Red Death ", " The Pit and the Pendulum " och " The Fall of the House of Usher ", som utforskar dolda djup av mänsklig psykologi och tänjer på gränserna. av skönlitteratur. Poes " Morden i Rue Morgue ", ses som den första deckaren .

Humoristiska författare var också populära och inkluderade Seba Smith och Benjamin Penhallow Shillaber i New England och Davy Crockett , Augustus Baldwin Longstreet , Johnson J. Hooper , Thomas Bangs Thorpe och George Washington Harris som skrev om den amerikanska gränsen.

I New England inkluderade en grupp författare kända som Boston Brahmins James Russell Lowell , sedan senare år Henry Wadsworth Longfellow och Oliver Wendell Holmes, Sr.

Ralph Waldo Emerson

År 1836 publicerade Ralph Waldo Emerson , som hade avsagt sig sin tjänst, sin essä Nature , som hävdade att män borde avstå från organiserad religion och nå ett högt andligt tillstånd genom att studera och interagera med den naturliga världen. Han utökade sitt inflytande med sin föreläsning " The American Scholar ", som hölls i Cambridge 1837, som uppmanade amerikaner att skapa en unik amerikansk skrivstil. Både nationen och individen bör deklarera självständighet. Emersons inflytande främjade rörelsen som nu är känd som Transcendentalism . Bland ledarna var Emersons vän, Henry David Thoreau , en nonconformist och kritiker av amerikansk kommersiell kultur. Efter att ha bott mestadels själv i två år i en närliggande stuga vid en trädbevuxen damm, skrev Thoreau Walden (1854), en memoarbok som uppmanar till motstånd mot samhällets diktat. Andra transcendentalister inkluderade Amos Bronson Alcott , Margaret Fuller , George Ripley , Orestes Brownson och Jones Very .

Som ett av revolutionstidens stora verk skrevs av en fransman, så var också ett verk om Amerika från denna generation. Alexis de Tocquevilles tvådelade Democracy in America (1835 och 1840) beskrev hans resor genom den unga nationen och gjorde observationer om relationerna mellan amerikansk politik, individualism och gemenskap.

Den politiska konflikten kring abolitionism inspirerade William Lloyd Garrisons skrifter och hans tidning The Liberator , tillsammans med poeten John Greenleaf Whittier och Harriet Beecher Stowe i hennes världsberömda Uncle Tom's Cabin (1852). Dessa ansträngningar stöddes av fortsättningen av slavberättelsens självbiografi.

Nathaniel Hawthorne

År 1837 samlade den unge Nathaniel Hawthorne (1804–1864) några av sina berättelser som Twice-Told Tales, en volym rik på symbolik och ockulta händelser. Hawthorne fortsatte med att skriva "romanser" i full längd, kvasi-allegoriska romaner som utforskar teman som skuld, stolthet och känslomässigt förtryck. Hans mästerverk, The Scarlet Letter (1850), är ett drama, som utspelar sig i puritanska Massachusetts, om en kvinna som kastats ut ur sitt samhälle för att ha begått äktenskapsbrott med en minister som vägrar att erkänna sin egen synd.

Herman Melville (1819–1891) gjorde sig ett namn med Typee och Omoo , äventyrsberättelser löst baserade på hans eget liv till sjöss och hoppande skepp för att leva bland sydhavsinfödingarna. Efter att ha blivit vän med Hawthorne 1850, inspirerades Melville av hans allegorier och psykologi, Moby-Dick (1851) blev inte bara en äventyrlig valfångstsaga utan en utforskning av besatthet, ondskans natur och mänsklig kamp mot elementen. Det var ett kritiskt och kommersiellt misslyckande, liksom hans nästa romaner. Han vände sig till poesin, och återvände inte till fiktionen förrän kortromanen Billy Budd . som lämnades oavslutad vid hans död 1893. Melville dramatiserar de motstridiga anspråken på plikt och medkänsla ombord på ett skepp i krigstid. Hans mer djupgående böcker sålde dåligt, och han hade länge glömts bort när han dog. Han återupptäcktes i början av 1900-talet.

Anti-transcendentala verk från Melville, Hawthorne och Poe utgör alla undergenren Dark Romanticism av populärlitteratur vid denna tid.

Etniska, afroamerikanska och indianförfattare

Slavberättande självbiografi från denna period inkluderar Frederick Douglass Narrative of the Life of Frederick Douglass, an American Slave (1845) och Harriet Jacobs Incidents in the Life of a Slave Girl (1861). Vid den här tiden utvecklas en amerikansk indisk självbiografi, framför allt i William Apesss A Son of the Forest (1829) och George Copways The Life, History and Travels of Kah-ge-ga-gah-bowh ( 1847). Dessutom började minoritetsförfattare publicera skönlitteratur, som i William Wells Browns Clotel ; eller, Presidentens dotter (1853), Frank J. Webbs The Garies och deras vänner , (1857) Martin Delanys Blake ; eller, The Huts of America (1859–62) och Harriet E. Wilsons Our Nig: Sketches from the Life of a Free Black (1859) som tidiga afroamerikanska romaner, och John Rollin Ridges The Life and Adventures of Joaquín Murieta (1854), som anses vara den första indianromanen men som också är en tidig berättelse om mexikansk-amerikanska frågor.

Realistisk fiktion från slutet av 1800-talet

Mark Twain , 1907

Mark Twain (pennamnet som användes av Samuel Langhorne Clemens, 1835–1910) var bland de första stora amerikanska författarna som föddes bort från östkusten – i gränsstaten Missouri . Hans regionala mästerverk var memoarerna Life on the Mississippi och romanerna Tom Sawyers äventyr och Huckleberry Finns äventyr (1884). Twains stil – influerad av journalistik, gift med det folkliga, direkta och osmyckade men också mycket suggestiva och vördnadslöst humoristiska – förändrade amerikanernas sätt att skriva sitt språk. Hans karaktärer talar som riktiga människor och låter distinkt amerikanska, med hjälp av lokala dialekter, nyuppfunna ord och regionala accenter.

Andra författare som var intresserade av regionala skillnader och dialekt var George W. Cable , Thomas Nelson Page , Joel Chandler Harris , Mary Noailles Murfree ( Charles Egbert Craddock ), Sarah Orne Jewett , Mary E. Wilkins Freeman , Henry Cuyler Bunner och William Sydney Porter ( O. Henry ). En version av lokal färgregionalism som fokuserade på minoritetsupplevelser kan ses i verk av Charles W. Chesnutt (som skriver om afroamerikaner), av María Ruiz de Burton , en av de tidigaste mexikansk-amerikanska romanförfattarna att skriva på engelska, och i Abraham Cahans jiddischböjda verk .

William Dean Howells representerade också den realistiska traditionen genom sina romaner, inklusive The Rise of Silas Lapham (1885) och hans arbete som redaktör för The Atlantic Monthly .

Henry James (1843–1916) konfronterade Gamla världen-Nya världen-dilemmat genom att skriva direkt om det. Även om han föddes i New York, tillbringade James större delen av sitt vuxna liv i England. Många av hans romaner handlar om amerikaner som bor i eller reser till Europa. Med sina invecklade, högkvalificerade meningar och dissektion av känslomässiga och psykologiska nyanser kan James fiktion vara skrämmande. Bland hans mer lättillgängliga verk finns novellerna Daisy Miller (1878), om en amerikansk flicka i Europa, och The Turn of the Screw (1898), en spökhistoria.

Stephen Crane (1871–1900), mest känd för sin inbördeskrigsroman The Red Badge of Courage (1895), skildrade New York Citys prostituerade liv i Maggie: A Girl of the Streets (1893). Och i Syster Carrie (1900), porträtterade Theodore Dreiser (1871–1945) en lanttjej som flyttar till Chicago och blir en bevarad kvinna. Frank Norris (1870 – 1902) skönlitteratur var övervägande i den naturalistiska genren. Hans anmärkningsvärda verk inkluderar McTeague: A Story of San Francisco (1899), The Octopus: A Story of California (1901) och The Pit (1903). Norris skrev tillsammans med Hamlin Garland (1860 – 1940) om amerikanska bönders problem och andra samhällsfrågor ur ett naturalistiskt perspektiv. Garland är mest känd för sin fiktion som involverar hårt arbetande bönder från Mellanvästern . ( Main-Travelled Roads (1891), Prairie Folks (1892), Jason Edwards (1892).)

Social roman

Edward Bellamys utopiska roman Looking Backward (1888) handlade om politiska och sociala frågor.

1900-talsprosa

Ernest Hemingway i uniform från första världskriget

I början av 1900-talet utökade amerikanska romanförfattare fiktionen till att omfatta både högt och lågt liv och ibland kopplade till den naturalistiska realismens skola. I sina berättelser och romaner Edith Wharton (1862–1937) överklassens samhälle på östkusten där hon hade vuxit upp. En av hennes finaste böcker, The Age of Innocence (1920), handlar om en man som väljer att gifta sig med en konventionell, socialt acceptabel kvinna snarare än en fascinerande outsider.

Sociala frågor och företagens makt var den centrala angelägenheten för vissa författare vid denna tid. Upton Sinclair (1878-1968), mest känd för sin muckraking -roman Djungeln (1906), förespråkade socialism . Jack London (1876-1916) var också mycket engagerad i social rättvisa och socialism genom några av sina böcker som The Iron Heel eller The People of the Abyss . Andra politiska författare av perioden inkluderade Edwin Markham (1852-1940) och William Vaughn Moody . Journalistiska kritiker, inklusive Ida M. Tarbell och Lincoln Steffens , stämplades som "The Muckrakers". Henry Brooks Adams läskunniga självbiografi, The Education of Henry Adams (1907) skildrade också en stickande beskrivning av utbildningssystemet och det moderna livet.

Ras var också en vanlig fråga, vilket framgår av Pauline Hopkins , som publicerade fem inflytelserika verk från 1900 till 1903. På samma sätt skrev Sui Sin Far om kinesisk-amerikanska upplevelser, och Maria Cristina Mena skrev om mexikansk-amerikanska upplevelser.

Framstående bland mellanvästern och västamerikanska författare var Willa Cather (1843-1947) och Wallace Stegner (1909-1993), som båda hade ett stort opus som till stor del utspelade sig i sina regioner.

1920-talet

F. Scott Fitzgerald , fotograferad av Carl van Vechten , 1937

Experiment i stil och form anslöt sig snart till den nya friheten i ämnet. År 1909 Gertrude Stein (1874–1946), som då var utvandrad i Paris, Three Lives , ett innovativt skönlitterärt verk influerat av hennes förtrogenhet med kubism , jazz och andra rörelser inom samtida konst och musik. Stein stämplade en grupp amerikanska litterära figurer som bodde i Paris på 1920- och 1930-talen som "den förlorade generationen" .

1920-talet medförde kraftiga förändringar i den amerikanska litteraturen. Många författare hade direkt erfarenhet av första världskriget, och de använde den för att rama in sina skrifter. Författare som Henry James, Gertrude Stein och poeterna Ezra Pound , HD och TS Eliot visar på framväxten av ett internationellt perspektiv i amerikansk litteratur. Amerikanska författare hade länge letat efter europeiska modeller för inspiration, men medan de litterära genombrotten under mitten av 1800-talet kom från att hitta distinkt amerikanska stilar och teman, hittade författare från denna period sätt att bidra till en blomstrande internationell litterär scen, inte som imitatorer men som jämlikar. Något liknande hände i USA, eftersom judiska författare (som Abraham Cahan ) använde det engelska språket för att nå en internationell judisk publik.

William Faulkner 1954

Perioden av fred och skulddriven ekonomisk expansion som följde efter första världskriget var miljön för många av F. Scott Fitzgeralds (1896–1940) berättelser och romaner. Fitzgeralds arbete fångade 1920-talets rastlösa, njutningshungriga, trotsiga stämning, ett decennium han kallade Jazz Age . Fitzgeralds karaktäristiska tema, uttryckt gripande i hans mästerverk The Great Gatsby , är tendensen hos ungdomens gyllene drömmar att upplösas i misslyckande och besvikelse. Fitzgerald uppehåller sig också vid kollapsen av långvariga amerikanska ideal, såsom frihet, social enhet, god samhällsstyrning och fred, egenskaper som allvarligt hotades av trycket från det moderna tidigt 1900-talssamhälle. Sinclair Lewis och Sherwood Anderson skrev också romaner med kritiska skildringar av det amerikanska livet. John Dos Passos skrev en berömd antikrigsroman, Three Soldiers , som beskrev scener av blindt hat, dumhet och kriminalitet; och armélivets kvävande regemente. Han skrev också om kriget i USA-trilogin som sträckte sig in i depressionen. Experimentell form, väver USA-trilogin samman olika narrativa trådar, som alternerar med samtida nyhetsrapporter, ryck av författarens självbiografi och kapselbiografier av offentliga personer inklusive Eugene Debs , Robert La Follette och Isadora Duncan .

Ernest Hemingway (1899–1961) såg våld och död i första hand som ambulansförare under första världskriget, och blodbadet övertygade honom om att abstrakt språk mestadels var tomt och vilseledande. Han klippte bort onödiga ord från sitt skrivande, förenklade meningsstrukturen och koncentrerade sig på konkreta föremål och handlingar. Han höll sig till en moralisk kod som betonade nåd under press, och hans huvudpersoner var starka, tysta män som ofta handlade obekvämt med kvinnor. The Sun Also Rises och A Farewell to Arms anses allmänt vara hans bästa romaner; 1954 vann han Nobelpriset i litteratur .

William Faulkner (1897–1962) vann Nobelpriset 1949. Faulkner omfattade ett brett spektrum av mänskligheten i Yoknapatawpha County , en region i Mississippian av hans egen uppfinning. Han spelade in sina karaktärers till synes oredigerade vandringar för att representera deras inre tillstånd, en teknik som kallas " ström av medvetande" . Han blandade också ihop tidssekvenser för att visa hur det förflutna – särskilt slavinnehavartiden i Deep South – består i nuet. Bland hans stora verk är Absalom, Absalom! , As I Lay Dying , The Sound and the Fury , och Ljus i augusti .

1930-talet – Depressionstiden

Ytterligare information: Förteckning över författare av den förlorade generationen

depressionstiden bjöd på rak, direkt samhällskritik. John Steinbeck (1902–1968) satte många av sina berättelser i Salinas, Kalifornien , där han föddes. Hans stil var enkel och suggestiv, vilket gav honom läsarnas gunst men inte kritikerna. Hans fattiga, arbetarklasskaraktärer kämpade för att leva ett anständigt och ärligt liv. The Grapes of Wrath (1939), som anses vara hans mästerverk, är en stark, socialt orienterad roman om Joads, en fattig familj från Oklahoma och deras resa till Kalifornien på jakt efter ett bättre liv. Andra av hans populära romaner inkluderar Tortilla Flat , Of Mice and Men , Cannery Row och East of Eden . Han tilldelades Nobelpriset i litteratur 1962.

I sitt korta liv producerade Nathanael West två korta romaner som senare kom att betraktas som klassiker. Fröken Lonelyhearts plumberar livet för en motvillig (och, till komisk effekt, manlig) rådskrönikör som inte kan hantera de tragiska brev han får. The Day of the Locust satiriserar Hollywood-stereotyper och de mörka ironierna i Hollywood-livet.

I facklitteratur observerar och skildrar James Agee 's Let Us Now Praise Famous Men livet för tre kämpande hyresgästerfamiljer i Alabama 1936. Genom att kombinera faktarapportering med poetisk skönhet presenterade Agee en korrekt och detaljerad rapport om vad han hade ses tillsammans med insikt i hans känslor om upplevelsen och svårigheterna att fånga den för en bred publik. Därmed skapade han ett bestående porträtt av ett nästan osynligt segment av den amerikanska befolkningen.

Henry Millers semi-självbiografiska romaner om sexuell utforskning, skrivna och publicerade i Paris, ansågs pornografiska och officiellt förbjudna från USA fram till 1962. Då hade teman och stilistiska innovationer i Tropic of Cancer (1934 ) och Black Spring har redan gett ett exempel som banade väg för sexuellt uppriktiga romaner om personlig erfarenhet från 1950- och 1960-talen.

Skönlitteratur efter andra världskriget

Roman

Norman Mailer , fotograferad av Carl Van Vechten, 1948

Perioden dominerades av de sista av de realistiska modernisterna , de vilt romantiska beatnikerna och utforskningar av personliga, rasliga och etniska teman.

Andra världskriget var föremål för flera stora romaner: Norman Mailers The Naked and the Dead (1948), Joseph Hellers Catch -22 (1961) och Kurt Vonnegut Jr.s Slaughterhouse -Five (1969). Medan Koreakriget var en källa till trauma för huvudpersonen i The Moviegoer (1962), av södra författaren Walker Percy , vinnare av National Book Award; hans försök att utforska "förskjutningen av människan i modern tid."

Även om Chicago föddes i Kanada, uppfostrade han Saul Bellow och blev en av de mest inflytelserika amerikanska författarna. Verk som The Adventures of Augie March (1953) och Herzog (1964), Bellow målade livfulla porträtt av judiskt liv i Amerika som öppnade vägen för fortsatt arbete. Han hedrades av Nobelpriset i litteratur 1976. Andra anmärkningsvärda romaner är JD Salingers The Catcher in the Rye (1951), Sylvia Plaths The Bell Jar (1963) och rysk-amerikanske Vladimir Nabokovs Lolita ( 1955). Den mycket populära To Kill a Mockingbird (1960) av Harper Lee var en mindre intensiv roman om rasmässig ojämlikhet och vitt ansvar.

1950-talets poesi och fiktion av " Beat Generation " utvecklades, till en början från en New York-krets av intellektuella och etablerades sedan mer officiellt senare i San Francisco. Termen Beat hänvisade till jazzscenens motkulturella rytm, till en känsla av uppror angående den konservativa stressen i efterkrigssamhället och till ett intresse för nya former av andlig upplevelse genom droger, alkohol, filosofi och religion (särskilt Zen buddhism ). Allen Ginsberg satte tonen med sin Whitmanesque-dikt Howl (1956), ett verk som börjar: "I saw the best minds of my generation destroyed by madness". Bland prestationerna med Beats i romanen är Jack Kerouacs On the Road (1957), krönikan om en själsrannsakande resa genom kontinenten, och William S. Burroughss Naked Lunch (1959), en mer experimentellt arbete uppbyggt som en serie vinjetter om bland annat berättarens resor och experiment med hårda droger .

John Updike

Däremot närmade sig John Updike det amerikanska livet från ett mer reflekterande men inte mindre subversivt perspektiv. Hans roman från 1960 Rabbit, Run , den första av fyra som beskriver Harry "Rabbit" Ångströms stigande och fallande förmögenheter under fyra decennier mot bakgrund av de stora händelserna under andra hälften av 1900-talet, bröt ny mark på dess släpp i sin karaktärisering och detalj av den amerikanska medelklassen och uppriktig diskussion om tabubelagda ämnen som äktenskapsbrott . Noterbart bland Updikes karakteristiska innovationer var hans användning av nutidsberättelse, hans rika, stiliserade språk och hans uppmärksamhet på sensuella detaljer. Hans verk är också djupt genomsyrat av kristna teman. De två sista avsnitten av Rabbit-serien, Rabbit is Rich (1981) och Rabbit at Rest (1990), belönades båda med Pulitzerpriset för fiktion . Andra anmärkningsvärda verk inkluderar Henry Bech -romanerna (1970–98), The Witches of Eastwick (1984), Roger's Version (1986) och In the Beauty of the Lilies (1996), som litteraturkritikern Michiko Kakutani kallade "förmodligen hans finaste".

Ofta kopplad till Updike är romanförfattaren Philip Roth . Roth utforskar kraftfullt den judiska identiteten i det amerikanska samhället, särskilt under efterkrigstiden och i början av 2000-talet. Roths arbete, som ofta utspelar sig i Newark, New Jersey, är känt för att vara mycket självbiografiskt, och många av Roths huvudkaraktärer, mest berömd den judiska romanförfattaren Nathan Zuckerman , tros vara alter egon av Roth. Med dessa tekniker, och beväpnad med sin artikulerade och snabba stil, utforskar Roth skillnaden mellan verklighet och fiktion i litteraturen samtidigt som han provokativt undersöker amerikansk kultur. Hans mest kända verk inkluderar Zuckerman-romanerna, den kontroversiella Portnoy's Complaint (1969) och Goodbye, Columbus (1959). Bland de mest dekorerade amerikanska författarna i sin generation har han vunnit alla stora amerikanska litterära utmärkelser, inklusive Pulitzerpriset för sin stora roman American Pastoral (1997).

Inom den afroamerikanska litteraturens område erkändes Ralph Ellisons roman Invisible Man från 1952 omedelbart som bland de mest kraftfulla och viktigaste verken under de omedelbara efterkrigsåren. Berättelsen om en svart underjordisk man i den urbana norra, romanen blottlade den ofta förträngda rasspänningen som fortfarande rådde samtidigt som den lyckades som en existentiell karaktärsstudie. Richard Wright slungades till berömmelse av publiceringen under de följande åren av hans nu brett studerade novell, " The Man Who Was Almost a Man " (1939), och hans kontroversiella andra roman, Native Son (1940), och hans arv cementerades av 1945 års publicering av Black Boy , ett verk där Wright drog på sin barndom och mestadels autodidaktisk utbildning i den segregerade södern, fiktionaliserade och överdrev vissa element som han såg lämpligt. På grund av dess polemiska teman och Wrights engagemang i kommunistpartiet publicerades inte romanens sista del, "American Hunger", förrän 1977.

Den kanske mest ambitiösa och utmanande amerikanska romanförfattaren efter kriget var William Gaddis , vars kompromisslösa, satiriska och stora romaner, såsom The Recognitions (1955) och JR (1975) presenteras till stor del i termer av otillskriven dialog som kräver nästan oexemplet läsarmedverkan . Gaddis primära teman inkluderar förfalskning, kapitalism, religiös iver och rättssystemet, vilket utgör en ihållande polyfonisk kritik av det moderna amerikanska livet. Även om Gaddis arbete i stort sett ignorerats i flera år, förutsåg och påverkade utvecklingen av sådana ambitiösa "postmoderna" skönlitterära författare som Thomas Pynchon , David Foster Wallace , Joseph McElroy , William H. Gass och Don DeLillo . En annan försummad och utmanande amerikansk romanförfattare efter kriget, om än en som skrev mycket kortare verk, var John Hawkes , vars surrealistiska visionära fiktion tar upp teman om våld och erotik och experimenterar djärvt med berättande röst och stil. Bland hans viktigaste verk är den korta mardrömslika romanen The Lime Twig (1961).

Kort skönlitteratur

Under efterkrigstiden blomstrade novellkonsten igen. Bland dess mest respekterade utövare var Flannery O'Connor , som utvecklade en distinkt sydlig gotisk estetik där karaktärer agerade på en nivå som människor och på en annan som symboler. O'Connor var en hängiven katolik och genomsyrade ofta hennes berättelser, bland dem de brett studerade " A Good Man is Hard to Find " och " All That Rises Must Converge ", och två romaner, Wise Blood (1952); The Violent Bear It Away (1960), med djupt religiösa teman, med fokus särskilt på sökandet efter sanning och religiös skepsis mot bakgrund av kärnkraftsåldern. Andra viktiga utövare av formen inkluderar Katherine Anne Porter , Eudora Welty , John Cheever , Raymond Carver , Tobias Wolff och den mer experimentella Donald Barthelme .

Samtida skönlitteratur

Även om dess exakta parametrar förblir omtvistade, från början av 1990-talet till idag har den mest framträdande litterära rörelsen varit postmodernismen . Thomas Pynchon , en framstående utövare av formen, drog i sitt arbete på modernistiska fixturer som tidsförvrängning, opålitliga berättare och interna monologer och kopplade dem med distinkt postmoderna tekniker som metafiktion , ideogrammatisk karaktärisering, orealistiska namn (Oedipa Maas, Benny Prof. , etc.), plotelement och hyperbolisk humor, medveten användning av anakronismer och arkaismer , ett starkt fokus på postkoloniala teman och en subversiv blandning av hög- och lågkultur. 1973 publicerade han Gravity's Rainbow , ett ledande verk inom denna genre, som vann National Book Award och enhälligt nominerades till Pulitzerpriset för skönlitteratur samma år. Hans andra stora verk inkluderar hans debut, V. (1963), The Crying of Lot 49 (1966), Mason & Dixon (1997) och Against the Day (2006).

Toni Morrison , mottagare av Nobelpriset i litteratur, som skrev i en distinkt lyrisk prosastil, publicerade sin kontroversiella debutroman, The Bluest Eye , till kritikerhyllning 1970. Efter undertecknandet av Civil Rights Act från 1965 , romanen, som har studerats brett i amerikanska skolor, innehåller en utarbetad beskrivning av incestuös våldtäkt och utforskar skönhetskonventionerna som etablerats av ett historiskt rasistiskt samhälle, och målar ett porträtt av en självförbrännande svart familj på jakt efter skönhet i vithet. Sedan dess har Morrison experimenterat med lyrisk fantasy, som i hennes två mest kända senare verk, Song of Solomon (1977) och Beloved (1987), för vilka hon belönades med Pulitzerpriset för fiktion; I denna linje har kritikern Harold Bloom gjort gynnsamma jämförelser med Virginia Woolf och Nobelkommittén med "Faulkner och den latinamerikanska traditionen [av magisk realism ]." Beloved valdes i en undersökning från 2006 gjord av The New York Times till det viktigaste skönlitterära verket de senaste 25 åren.

Cormac McCarthy skriver i en lyrisk, flytande stil som undviker överdriven användning av kommatecken och semikolon, och påminner lika mycket om William Faulkner och Ernest Hemingway , och griper tag i de litterära traditionerna i flera regioner i USA och inkluderar flera genrer. Han skriver i Southern Gothic aesthetic i sin Faulknerian 1965 debut, The Orchard Keeper och Suttree (1979); i den episka västerntraditionen , med groteskt tecknade karaktärer och symboliska narrativa vändningar som påminner om Melville, i Blood Meridian (1985), som Harold Bloom utformade "den största enskilda boken sedan Faulkners As I Lay Dying ", och kallade domaren Holdens karaktär "kort" av Moby Dick , den mest monstruösa uppenbarelsen i hela amerikansk litteratur"; i en mycket mer pastoral ton i hans hyllade Border Trilogy (1992–98) av bildungsromaner , inklusive All the Pretty Horses (1992), vinnare av National Book Award ; och i den postapokalyptiska genren i Pulitzerprisbelönta The Road (2007). Hans romaner är kända för att ha nått både kommersiell och kritisk framgång, flera av hans verk har anpassats till film .

Don DeLillo , som steg till litterär framträdande plats med publiceringen av sin roman från 1985, White Noise , ett verk som tar upp ämnena död och konsumtion och fördubblas som ett stycke komisk samhällskritik, började sin författarkarriär 1971 med Americana . Han listas av Harold Bloom som en av de framstående samtida amerikanska författarna, i sällskap med sådana figurer som Philip Roth, Cormac McCarthy och Thomas Pynchon. Hans roman Underworld från 1997 berättar om det amerikanska livet genom och omedelbart efter det kalla kriget och brukar anses vara hans mästerverk. Det var också tvåan i en undersökning som bad författare att identifiera det viktigaste skönlitterära verket under de senaste 25 åren. Bland hans andra viktiga romaner finns Libra (1988), Mao II (1991) och Falling Man (2007).

Jonathan Franzen på Brooklyn Book Festival 2008

Med hjälp av de distinkt postmoderna teknikerna av utvikning , narrativ fragmentering och utarbetad symbolik , och starkt influerad av Thomas Pynchons verk, började David Foster Wallace sin författarkarriär med The Broom of the System, publicerad med måttlig hyllning 1987 . Hans andra roman, Infinite Jest (1996), ett futuristiskt porträtt av Amerika och en lekfull kritik av det amerikanska livets mediemättade karaktär, har konsekvent rankats bland 1900-talets viktigaste verk, och hans sista roman, ofullbordad kl. tiden för hans död, The Pale King (2011), har fått mycket beröm och uppmärksamhet. Förutom sina romaner skrev han även tre hyllade novellsamlingar: Girl with Curious Hair (1989), Brief Interviews with Hideous Men (1999) och Oblivion: Stories (2004). Jonathan Franzen , Wallaces vän och samtida, steg till framträdande plats efter 2001 års publicering av hans National Book Award- vinnande tredje roman, The Corrections . Han började sin författarkarriär 1988 med den väl mottagna The Twenty-Seventh City , en roman med fokus på hans hemland St. Louis , men fick inte nationell uppmärksamhet förrän publiceringen av hans essä, " Perchance to Dream" i Harper's Magazine , diskuterar författarens kulturella roll under det nya millenniet genom prismat av hans egna frustrationer. The Corrections , en tragikomedi om den sönderfallande familjen Lambert, har kallats "det litterära fenomenet under [dess] decennium" och rankades som en av det senaste århundradets största romaner. 2010 publicerade han Freedom till stor kritik.

Andra anmärkningsvärda författare vid sekelskiftet inkluderar Michael Chabon , vars Pulitzer-prisbelönta The Amazing Adventures of Kavalier & Clay (2000) berättar historien om två vänner, Joe Kavalier och Sam Clay, när de stiger genom seriernas led . industri i dess storhetstid; Denis Johnson , vars roman Tree of Smoke från 2007 om förfalskad intelligens under Vietnam både vann National Book Award och var finalist för Pulitzerpriset för fiktion och kallades av kritikern Michiko Kakutani "ett av de klassiska litteraturverken producerade av [ Vietnam ] Krig ]"; och Louise Erdrich , vars roman The Plague of Doves från 2008, en distinkt faulknerisk, polyfonisk undersökning av stamupplevelsen mot bakgrund av mord i den fiktiva staden Pluto, North Dakota, nominerades till Pulitzerpriset, och hennes roman 2012 The Round House , som bygger på samma teman, belönades med 2012 års National Book Award .

Poesi

Huvudartikel: Amerikansk poesi
Titelsidan på kopian av Bay Psalm Book som innehas av Beinecke Rare Book and Manuscript Library

Puritansk poesi var högst religiös, och en av de tidigaste poesiböckerna som publicerades var Bay Psalm Book (1640), en uppsättning översättningar av de bibliska psalmerna ; översättarnas avsikt var dock inte att skapa litteratur, utan att skapa psalmer som kunde användas i gudstjänst. Bland lyriska poeter är de viktigaste figurerna Anne Bradstreet , som skrev personliga dikter om sin familj och sitt hemliv; pastor Edward Taylor , vars bästa dikter, de förberedande meditationerna , skrevs för att hjälpa honom att förbereda sig för att leda tillbedjan; och Michael Wigglesworth , vars bästsäljande dikt, The Day of Doom (1660), beskriver tiden för domen. Den publicerades samma år som den antipuritaner Karl II återställdes till den brittiska tronen. Han följde den två år senare med God's Controversy With New England . Nicholas Noyes var också känd för sin doggerelvers .

1700-talet

1700-talet såg en ökande betoning på Amerika självt som lämpligt ämne för dess poeter. Denna trend är tydligast i verk av Philip Freneau (1752–1832), som också är anmärkningsvärd för den ovanligt sympatiska inställningen till indianer , som återspeglade hans skepsis mot amerikansk kultur . Emellertid var denna poesi från sena kolonialtiden i allmänhet influerad av samtida poesi i Europa. Verket av Rebecca Hammond Lard (1772–1855) är fortfarande aktuellt idag, och skriver om miljön såväl som den mänskliga naturen.

1800-talet

Walt Whitman , 1856

The Fireside Poets (även känd som Schoolroom eller Household Poets) var några av USA:s första stora poeter nationellt och internationellt. De var kända för att deras dikter var lätta att memorera på grund av deras allmänna anslutning till poetisk form (standardformer, vanlig meter och rimmade strofer ) och reciterades ofta i hemmet (därav namnet) såväl som i skolan (som " Paul Revere's Ride "), samt att arbeta med distinkt amerikanska teman, inklusive vissa politiska frågor som avskaffande. De inkluderade Henry Wadsworth Longfellow , William Cullen Bryant , John Greenleaf Whittier , James Russell Lowell och Oliver Wendell Holmes, Sr. Longfellow uppnådde den högsta nivån av hyllning och anses ofta vara den första internationellt hyllade amerikanska poeten, eftersom han var den första amerikanska poeten som fick en byst i Westminster Abbey's Poets' Corner.

Walt Whitman (1819–1892) och Emily Dickinson (1830–1886), två av USA:s största 1800-talspoeter kunde knappast ha varit mer olika i temperament och stil. Walt Whitman var en arbetande man, en resenär, en självutnämnd sjuksköterska under det amerikanska inbördeskriget (1861–1865) och en poetisk innovatör. Hans magnum opus var Leaves of Grass , där han använder en friflytande vers och rader av oregelbunden längd för att skildra den amerikanska demokratins allomfattande karaktär. Om man tar det motivet ett steg längre, likställer poeten det stora utbudet av amerikanska erfarenheter med sig själv utan att vara egoistisk. Till exempel, i Song of Myself , den långa, centrala dikten i Leaves of Grass , skriver Whitman: "Dessa är verkligen alla mäns tankar i alla åldrar och länder, de är inte original hos mig".

Med sina ord var Whitman en poet av "kroppens elektriska". I Studies in Classic American Literature skrev den engelske romanförfattaren DH Lawrence att Whitman "var den förste att krossa den gamla moraliska uppfattningen att människans själ är något "överlägset" och "över" köttet."

Däremot levde Emily Dickinson det skyddade livet som en förhärlig ogift kvinna i småstaden Amherst, Massachusetts . Hennes poesi är genialisk, kvick och genomträngande. Hennes arbete var okonventionellt för sin tid, och lite av det publicerades under hennes livstid. Många av hennes dikter uppehåller sig vid ämnet döden, ofta med en busig twist. En, " För att jag inte kunde sluta för döden ", börjar, "Han stannade vänligt för mig". Öppnandet av en annan dikt från Dickinson leker med hennes position som kvinna i ett mansdominerat samhälle och en okänd poet: "I'm nobody! Who are you? / Are you nobody too?"

1900-talet

Första upplagan

Amerikansk poesi nådde utan tvekan sin höjdpunkt i början till mitten av 1900-talet, med sådana kända författare som Wallace Stevens and his Harmonium (1923) och The Auroras of Autumn (1950), TS Eliot and his The Waste Land (1922), Robert Frost and his North of Boston (1914) och New Hampshire (1923), Hart Crane and his White Buildings (1926) och den episka cykeln, The Bridge (1930), Ezra Pound , The Cantos (1917–1969). William Carlos Williams och hans episka dikt om hans hemstad i New Jersey, Paterson , Marianne Moore , EE Cummings , Edna St. Vincent Millay och Langston Hughes .

Pounds poesi är komplex och ibland obskyr, med referenser till andra konstformer och till ett stort utbud av västerländsk och österländsk litteratur. Han påverkade många poeter, särskilt TS Eliot (1888–1965), en annan utlänning. Eliot skrev reserv, cerebral poesi, buren av en tät struktur av symboler. I The Waste Land förkroppsligade han en gulsint vision av samhället efter första världskriget i fragmenterade, hemsökta bilder. Liksom Pounds kan Eliots poesi vara mycket anspelande, och vissa utgåvor av The Waste Land kommer med fotnoter från poeten. 1948 vann Eliot Nobelpriset i litteratur .

Efter andra världskriget

Bland de mest respekterade amerikanska poeterna efter kriget är: John Ashbery , nyckelfiguren i den surrealistiska New York School of poetry, och hans hyllade Självporträtt i en konvex spegel (Pulitzer-priset för poesi, 1976); Elizabeth Bishop and her North & South (Pulitzer-priset för poesi, 1956) och "Geography III" (National Book Award, 1970); Richard Wilbur and his Things of This World , vinnare av både Pulitzerpriset och National Book Award for Poetry 1957; John Berryman och hans The Dream Songs , (Pulitzer-priset för poesi, 1964, National Book Award, 1968); AR Ammons , vars samlade dikter 1951-1971 vann ett National Book Award 1973 och vars långa dikt Garbage gav honom ytterligare en 1993; Theodore Roethke och hans The Waking (Pulitzer-priset för poesi, 1954); James Merrill och hans episka dikt om kommunikation med de döda, The Changing Light at Sandover (Pulitzer Prize for Poetry, 1977); Louise Glück för The Wild Iris (Pulitzer-priset för poesi, 1993) och Faithful and Virtuous Night (National Book Award, 2014), som dessutom är den enda levande amerikanska författaren som publicerar primärt skriven poesi som belönats med Nobelpriset i litteratur ; WS Merwin för The Carrier of Ladders (Pulitzerpriset för poesi, 1971) och The Shadow of Sirius (Pulitzerpriset för poesi, 2009); Mark Strand för Blizzard of One (Pulitzer-priset för poesi, 1999); Robert Hass för Time and Materials , som vann både Pulitzerpriset och National Book Award for Poetry 2008 respektive 2007; och Rita Dove för Thomas och Beulah (Pulitzerpriset för poesi, 1987).

Dessutom, under samma period njöt biktstolen , vars ursprung ofta spåras till publiceringen 1959 av Robert Lowells Life Studies , och beat schools of poetry populär och akademisk framgång, och producerade så brett antologiserade röster som Allen Ginsberg , Charles Bukowski , Gary Snyder , Anne Sexton och Sylvia Plath , bland många andra.

Drama

Huvudartikel: Theatre of the United States
US frimärke för Eugene O'Neill utfärdat 1967.

Även om den amerikanska teatertraditionen kan spåras tillbaka till ankomsten av Lewis Hallams trupp i mitten av 1700-talet och var mycket aktiv på 1800-talet, vilket framgår av populariteten för minstrelshower och bearbetningar av Uncle Tom's Cabin, amerikansk drama nådde internationell status först på 1920- och 1930-talen, med verk av Eugene O'Neill , som vann fyra Pulitzer-priser och Nobelpriset .

Amerikansk dramatisk litteratur, däremot, förblev beroende av europeiska modeller, även om många dramatiker försökte tillämpa dessa former på amerikanska ämnen och teman, såsom invandrare, expansion västerut, nykterhet, etc. Samtidigt skapade amerikanska dramatiker flera lång- bestående amerikanska karaktärstyper, särskilt "yankee", "negro" och "indian", exemplifierade av karaktärerna Jonathan , Sambo och Metamora . Dessutom skapades nya dramatiska former i Tom Shows , showboat -teatern och minstrelshowen . Bland de bästa pjäserna under perioden är James Nelson Barkers Superstition ; eller, den fanatiske fadern , Anna Cora Mowatts mode ; eller, Life in New York , Nathaniel Bannisters Putnam , Iron Son of '76 , Dion Boucicaults The Octoroon; eller, Livet i Louisiana , och Cornelius Mathews 's Witchcraft; eller, Martyrerna från Salem .

Realismen började påverka amerikansk dramatik, dels genom Howells, men också genom européer som Ibsen och Zola . Även om realismen var mest inflytelserik när det gäller scenografi och iscensättning – publiken älskade specialeffekterna som de populära melodramerna bjöd på – och i tillväxten av lokala färgspel , dök den också upp i den mer dämpade, mindre romantiska tonen som speglade effekterna av Inbördeskriget och fortsatt social oro på det amerikanska psyket.

Det mest ambitiösa försöket att föra in modern realism i dramat var James Hernes Margaret Fleming (1890), som tog upp frågor om social determinism genom realistisk dialog, psykologisk insikt och symbolik. Pjäsen var inte framgångsrik, och både kritiker och publik tyckte att den uppehöll sig för mycket vid olämpliga ämnen och inkluderade olämpliga scener, som huvudkaraktären som ammade sin mans oäkta barn på scenen.

I mitten av 1900-talet dominerades det amerikanska dramat av dramatikerna Tennessee Williams och Arthur Millers verk , samt av mognaden av den amerikanska musikalen , som hade hittat ett sätt att integrera manus, musik och dans i sådana verk som Oklahoma! och West Side Story . Senare amerikanska dramatiker av betydelse inkluderar Edward Albee , Sam Shepard , David Mamet , August Wilson och Tony Kushner .

Etniska studier och litteratur

Huvudartiklar: amerikansk litteratur på spanska , mexikansk amerikansk litteratur , judisk amerikansk litteratur , afroamerikansk litteratur och asiatisk amerikansk litteratur

En av utvecklingen i amerikansk litteratur från det sena 1900-talet var ökningen av litteratur skriven av och om etniska minoriteter bortom afroamerikaner och judiska amerikaner. Denna utveckling kom parallellt med framväxten av Civil Rights Movement och dess följd, den etniska pride-rörelsen, vilket ledde till skapandet av Etniska studier- program vid de flesta större universiteten. Dessa program hjälpte till att etablera den nya etniska litteraturen som värdiga föremål för akademisk studie, tillsammans med andra nya områden av litteraturstudier som kvinnolitteratur , homosexuell litteratur , arbetarklasslitteratur , postkolonial litteratur och framväxten av litteraturteori som en nyckelkomponent. av akademisk litteraturvetenskap.

Etnisk litteratur

Sandra Cisneros , mest känd för sin första roman The House on Mango Street (1983) och hennes efterföljande novellsamling Woman Hollering Creek and Other Stories (1991). Hon är mottagare av ett flertal utmärkelser, inklusive en National Endowment for the Arts Fellowship, och anses vara en nyckelfigur i Chicana-litteraturen .

Under andra hälften av 1900-talet sågs uppkomsten av amerikanska judiska författare som Saul Bellow , Norman Mailer , Joseph Heller , Philip Roth , Chaim Potok och Bernard Malamud . Potoks romaner om en ung judisk pojke i New York som blir myndig, The Chosen och The Promise var framträdande i denna rörelse.

Efter att ha blivit förpassad till kokböcker och självbiografier under större delen av 1900-talet, fick asiatisk amerikansk litteratur stor uppmärksamhet genom Maxine Hong Kingstons fiktiva memoarer, The Woman Warrior (1976), och hennes romaner China Men (1980) och Tripmaster Monkey: His Fake Boka . Den kinesisk-amerikanske författaren Ha Jin vann 1999 National Book Award för sin andra roman, Waiting , om en kinesisk soldat i revolutionsarmén som måste vänta 18 år för att skilja sig från sin fru för en annan kvinna, samtidigt som han måste oroa sig för förföljelse för sin utdragna affär och vann två gånger PEN/Faulkner Award, 2000 för Waiting och 2005 för War Trash .

Andra anmärkningsvärda asiatisk-amerikanska romanförfattare inkluderar Amy Tan , mest känd för sin roman, The Joy Luck Club (1989), som spårar livet för fyra invandrarfamiljer som sammanförs av spelet Mahjong , och den koreanska amerikanska romanförfattaren Chang-Rae Lee , som har publicerade Native Speaker , A Gesture Life och Aloft . Sådana poeter som Marilyn Chin och Li-Young Lee , Kimiko Hahn och Janice Mirikitani har också nått framträdande plats, liksom dramatikern David Henry Hwang . Lika viktigt har försöket att återställa tidigare asiatiska amerikanska författare, startat av Frank Chin och hans kollegor; denna ansträngning har gjort Sui Sin Far , Toshio Mori , Carlos Bulosan , John Okada , Hisaye Yamamoto och andra framträdande.

Den indisk-amerikanska författaren Jhumpa Lahiri vann Pulitzer-priset för skönlitteratur för sin debutsamling med noveller, Interpreter of Maladies (1999), och fortsatte med att skriva en väl mottagen roman, The Namesake (2003), som kortfilmatiserades. år 2007. I sin andra samling berättelser, Unaccustomed Earth , släppt till stor kommersiell och kritisk framgång, byter Lahiri fokus och behandlar andra och tredje generationens upplevelser .

Spansk litteratur blev också viktig under denna period, och började med hyllade romaner av Tomás Rivera ( ...y no se lo tragó la tierra ) och Rudolfo Anaya ( Bless Me, Ultima ), och uppkomsten av Chicano-teatern med Luis Valdez och Teatro Campesino . Latinaskrivande blev viktigt tack vare författare som Sandra Cisneros , en ikon för en framväxande Chicano-litteratur vars bildungsroman The House on Mango Street från 1983 lärs ut i skolor över hela USA, Denise Chavez 's The Last of the Menu Girls och Gloria Anzaldúa ' s Borderlands/La Frontera: The New Mestiza .

Den dominikansk-amerikanske författaren Junot Díaz fick Pulitzerpriset för fiktion för sin roman 2007 The Brief Wondrous Life of Oscar Wao, som berättar historien om en överviktig dominikansk pojke som växte upp som social utstött i Paterson, New Jersey . En annan dominikansk författare, Julia Alvarez , är välkänd för How the García Girls Lost their Accents och In the Time of the Butterflies . Den kubansk amerikanska författaren Oscar Hijuelos vann en Pulitzer för The Mambo Kings Play Songs of Love och Cristina García fick beröm för Dreaming in Cuban .

Berömda puertoricanska romanförfattare som skriver på engelska och spanska inkluderar Giannina Braschi , författare till den spanska klassikern Yo-Yo Boing! och Rosario Ferré , mest känd för "Excentriska grannskap". Puerto Rico har också producerat viktiga dramatiker som René Marqués ( Oxkärran ), Luis Rafael Sánchez ( Antigone Perez passion ) och José Rivera ( Marisol ). Viktiga poeter från Puerto Ricas diaspora som skriver om amerikanska invandrares liv inkluderar Julia de Burgos ( Jag var min egen väg fui ), Giannina Braschi ( Drömmarnas imperium ) och Pedro Pietri ( Puertoricansk dödsruna ). Pietri var en av grundarna av Nuyorican Poets Café , en föreställningslokal för poesiläsning. Lin-Manuel Miranda , en nuyoricansk poet och dramatiker, skrev de populära Broadwaymusikalerna Hamilton och In the Heights .

Uppmuntrad av framgången med N. Scott Momadays Pulitzer-prisbelönta House Made of Dawn visade indianlitteratur explosiv tillväxt under denna period, känd som den amerikanska indianrenässansen , genom sådana romanförfattare som Leslie Marmon Silko (t.ex. Ceremony ), Gerald Vizenor (t.ex. Bearheart: The Heirship Chronicles och många essäer om indianlitteratur), Louise Erdrich ( Love Medicine och flera andra romaner som använder en återkommande uppsättning karaktärer och platser på samma sätt som William Faulkner ), James Welch (t.ex. Winter in the Blood ), Sherman Alexie (t.ex. The Lone Ranger och Tonto Fistfight in Heaven ), och poeterna Simon Ortiz och Joy Harjo . Framgångarna för dessa författare har väckt förnyad uppmärksamhet till tidigare generationer, inklusive Zitkala-Sa , John Joseph Mathews , D'Arcy McNickle och Mourning Dove .

På senare tid har arabisk amerikansk litteratur , till stor del obemärkt sedan New York Pen League på 1920-talet, blivit mer framträdande genom Diana Abu-Jabers arbete, vars romaner inkluderar Arabian Jazz and Crescent och memoarerna The Language of Baklava .

Vinnare av Nobelpriset i litteratur (amerikanska författare)

Modern litteraturs historia
Efter decennium
Tidig modern efter sekel
Mittmodernt efter århundradet
20-2000-talet
Efter region
Afrika
Amerika
Asien
Australasien
Europa
Relaterade ämnen
 Litteraturportal
Ytterligare information: Nobelpriset i litteratur

amerikanska litterära utmärkelser

Se även: Kategori:Amerikanska litterära utmärkelser

Se även

Regional och minoritetsfokus i amerikansk litteratur

Etnisk minoritetslitteratur

Anteckningar och referenser

Bibliografi

För referenser om specifika författare eller ämnen, se den relevanta artikeln.

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=American_literature&oldid=1140341140 "