Charlie Parker

För andra personer med samma namn, se Charles Parker .

Charlie Parker
Parker at the Three Deuces jazz club, New York, 1947
Parker på Three Deuces jazzklubb , New York , 1947
Bakgrundsinformation
Födelse namn Charles Parker Jr.
Också känd som Fågel, Yardbird, Charlie Chan
Född
( 1920-08-29 ) 29 augusti 1920 Kansas City, Kansas , USA
dog
12 mars 1955 (1955-03-12) (34 år) New York City , USA
Genrer
Yrke
  • Musiker
  • kompositör
Instrument(er) Alt- och tenorsaxofon
Antal aktiva år 1937–1955
Etiketter
USA: Savoy

Storbritannien: Esquire

Hemsida charlieparkermusic .com

Charles Parker Jr. (29 augusti 1920 – 12 mars 1955), med smeknamnet " Bird " eller " Yardbird ", var en amerikansk jazzsaxofonist , bandledare och kompositör. Parker var en mycket inflytelserik solist och ledande figur i utvecklingen av bebop , en form av jazz som kännetecknas av snabba tempo, virtuos teknik och avancerade harmonier. Parker var en extremt briljant virtuos och introducerade revolutionerande rytmiska och harmoniska idéer i jazzen, inklusive snabba ackord, nya varianter av ändrade ackord och ackordsbyten. Parkers ton var främst en spelare av altsaxofon och varierade från ren och genomträngande till söt och dyster.

Parker fick smeknamnet "Yardbird" tidigt i sin karriär på vägen med Jay McShann . Detta, och den förkortade formen "Bird", fortsatte att användas under resten av hans liv, och inspirerade titlarna på ett antal Parker-kompositioner, såsom " Yardbird Suite ", " Ornithology ", "Bird Gets the Worm" och "Paradisfågel".

Parker var en ikon för hipster- subkulturen och senare Beat Generation , och personifierade jazzmusikern som en kompromisslös artist och intellektuell snarare än bara en underhållare.

Biografi

Barndom

Charles Parker Jr. föddes i Kansas City, Kansas , på 852 Freeman Avenue, och växte upp i Kansas City, Missouri , nära Westport och senare – på gymnasiet – nära 15th och Olive St. till Charles Parker Sr. och Adelaide "Addie" Bailey, som var av blandad Choctaw och afroamerikansk bakgrund. Han gick på Lincoln High School i september 1934, men drog sig tillbaka i december 1935, strax innan han gick med i det lokala musikerförbundet och valde att fortsätta sin musikaliska karriär på heltid. Hans barndomskärlek och blivande fru, Rebecca Ruffin, tog examen från Lincoln High School i juni 1935.

Parker började spela saxofon vid 11 års ålder och vid 14 års ålder gick han med i sitt high school-band där han studerade under kapellmästaren Alonzo Lewis. Hans mamma köpte en ny altsaxofon ungefär samtidigt. Hans far var ofta tvungen att resa för jobbet, men gav visst musikaliskt inflytande eftersom han var pianist, dansare och sångare på Theatre Owners Booking Association (TOBA) krets, och blev senare en Pullman servitör eller kock på järnvägarna. Parkers mamma, Addie, arbetade natt på det lokala Western Union- kontoret. Hans största inflytande vid den tiden var en ung trombonspelare vid namn Robert Simpson, som lärde honom grunderna i improvisation.

En King 'Super 20' altsaxofon, ägd och använd av Charlie Parker, nu vid Smithsonian Institution

Tidig karriär

I mitten av 1930-talet började Parker öva flitigt. Under denna period behärskade han improvisation och utvecklade några av de idéer som ledde till den senare utvecklingen av bebop . I en intervju med Paul Desmond sa Parker att han tillbringade tre till fyra år med att träna upp till 15 timmar om dagen.

Band ledda av Count Basie och Bennie Moten påverkade säkert Parker. Han spelade med lokala band på jazzklubbar runt Kansas City, Missouri, där han fulländade sin teknik, med hjälp av Buster Smith , vars dynamiska övergångar till dubbel- och trippeltid påverkade Parkers utvecklingsstil.

På senvåren 1936 spelade Parker på en jamsession på Reno Club i Kansas City. Hans försök att improvisera misslyckades när han tappade koll på ackordbytena. Detta fick Jo Jones , trummisen för Count Basie's Orchestra, att föraktfullt ta av sig en cymbal från sitt trumset och kasta den för hans fötter som en signal att lämna scenen. Istället för att bli avskräckt, lovade Parker att öva hårdare; händelsen var ett avgörande ögonblick i hans karriär och han återvände som en ny man ett år senare. Parker friade till Rebecca Ruffin samma år och de två gifte sig den 25 juli 1936. Hösten 1936 reste Parker med ett band från Kansas City till Ozarks för invigningen av Clarence Mussers Tavern söder om Eldon, Missouri. Längs vägen råkade karavanen av musiker ut för en bilolycka och Parker bröt tre revben och bröt ryggraden. Olyckan ledde till Parkers ultimata problem med smärtstillande och opioider, särskilt heroin. Parker kämpade med droganvändning resten av sitt liv.

Trots sin nära-döden-upplevelse på vägen till Ozarks 1936, återvände Parker till området 1937 där han tillbringade mycket tid med att fälla ved och utveckla sitt sound. 1938 gick Parker med i pianisten Jay McShanns territoriumband . Bandet turnerade nattklubbar och andra arenor i sydväst, såväl som Chicago och New York City. Parker gjorde sin professionella inspelningsdebut med McShanns band.

New York City

1939 flyttade Parker till New York City för att göra en karriär inom musiken. Han hade flera andra jobb också. Han arbetade för nio dollar i veckan som diskare på Jimmie's Chicken Shack, där pianisten Art Tatum uppträdde. Det var 1939 i New York som Parker fick sitt musikaliska genombrott som hade börjat 1937 i Missouri Ozarks. Genom att spela igenom ändringarna på låten "Cherokee" upptäckte Parker ett nytt musikaliskt ordförråd och ett nytt ljud som förändrade musikhistoriens gång.

1940 återvände han till Kansas City för att uppträda med Jay McShann och för att delta i begravningen av sin far, Charles Sr. Han spelade Fairyland Park på sommaren med McShanns band på 75:e och Prospect för helvit publik. Fördelen med sommaren var hans introduktion till Dizzy Gillespie av Step-Buddy Anderson nära 19th och Vine sommaren 1940.

1942 lämnade Parker McShanns band och spelade i ett år med Earl Hines , vars band inkluderade Dizzy Gillespie, som senare spelade med Parker som en duo. Denna period är praktiskt taget odokumenterad, på grund av strejken 1942–1943 av American Federation of Musicians , under vilken tid få professionella inspelningar gjordes. Parker gick med i en grupp unga musiker och spelade på klubbar i Harlem, som Clark Monroe's Uptown House . Dessa unga ikonoklaster inkluderade Gillespie, pianisten Thelonious Monk , gitarristen Charlie Christian och trummisen Kenny Clarke . Enligt Mary Lou Williams bildades gruppen för att "utmana övningen att musiker från centrum kommer upp i stan och "stjäl" musiken." Hon mindes: "Monk och några av de smartaste av de unga musikerna brukade klaga: "Vi kommer aldrig att få kredit för det vi gör." De hade anledning att säga det... Inom musikbranschen är det tufft för originaltalanger. Alla utnyttjas genom betald publicitet och nästan vem som helst kan bli ett fantastiskt namn om han har råd med det. I slutändan allmänheten tror på vad den läser. Så det är ofta svårt för den riktiga talangen att slå igenom... Hur som helst, Monk sa: "Vi ska få igång ett stort band. Vi kommer att skapa något de inte kan stjäla , eftersom de inte kan spela det.'"

Bebop

Parker med (från vänster till höger) Tommy Potter , Max Roach , Miles Davis och Duke Jordan , på Three Deuces, New York, cirka 1945

En natt 1939 spelade Parker " Cherokee " i ett träningspass med gitarristen William "Biddy" Fleet när han hittade en metod för att utveckla sina solon som möjliggjorde en av hans främsta musikaliska innovationer. Han insåg att den kromatiska skalans 12 halvtoner kan leda melodiskt till vilken tangent som helst, vilket bryter några av gränserna för enklare jazzsolo. Han mindes: "Jag jammade i ett chilihus på Seventh Avenue mellan 139:e och 140:e. Det var december 1939. Nu hade jag blivit uttråkad av de stereotypa förändringarna som användes hela tiden på den tiden, och jag fortsatte att tänka det finns säkert något annat. Jag kunde höra det ibland men jag kunde inte spela det ... Tja, den kvällen jobbade jag över "Cherokee" och, som jag gjorde, upptäckte jag det genom att använda de högre intervallen i ett ackord som en melodilinje och backa upp dem med lämpliga relaterade ändringar, kunde jag spela det jag hade hört. Jag blev levande."

Tidigt i sin utveckling förkastades denna nya typ av jazz av många av de etablerade traditionella jazzmusikerna som föraktade sina yngre motsvarigheter. Bebopparna svarade med att kalla dessa traditionalister för " mögna fikon ". Vissa musiker, som Coleman Hawkins och Tatum, var dock mer positiva till dess utveckling och deltog i jamsessioner och inspelningsdatum i det nya tillvägagångssättet med sina anhängare.

På grund av det tvååriga Musicians' Union- förbudet mot alla kommersiella inspelningar från 1942 till 1944, fångades inte mycket av bebops tidiga utveckling för eftervärlden. Som ett resultat fick den begränsad radioexponering. Bebop-musiker hade svårt att få ett brett erkännande. Det var inte förrän 1945, när inspelningsförbudet hävdes, som Parkers samarbeten med Dizzy Gillespie , Max Roach , Bud Powell och andra hade en betydande effekt på jazzvärlden. (Ett av deras första framträdanden i små grupper tillsammans återupptäcktes och gavs ut 2005: en konsert i New Yorks stadshus den 22 juni 1945.) Bebop fick snart en bredare dragningskraft bland både musiker och fans.

Den 26 november 1945 ledde Parker ett rekorddatum för Savoy- etiketten, marknadsförd som den "största jazzsessionen någonsin". När han spelade in som Charlie Parkers Reboppers, tog Parker in sidomän som Gillespie och Miles Davis på trumpet, Curley Russell på bas och Max Roach på trummor. Spåren som spelades in under den här sessionen inkluderar " Ko-Ko ", " Billie's Bounce " och " Now's the Time ".

I december 1945 reste Parker-bandet till en misslyckad förlovning på Billy Bergs klubb i Los Angeles. De flesta i gruppen återvände till New York, men Parker blev kvar i Kalifornien och växlade in sin returbiljett för att köpa heroin. Han upplevde stora svårigheter i Kalifornien, och fängslades en kort stund efter att ha tänt på lakanen på sitt hotellrum i Los Angeles och sedan sprungit naken genom lobbyn medan han var berusad, varefter han var inlagd på Camarillo State Mental Hospital i sex månader .

När Parker fick sin utskrivning från sjukhuset var han ren och frisk. Innan han lämnade Kalifornien spelade han in " Relaxin' at Camarillo " med hänvisning till sin vistelse på mentalsjukhuset. Men när han återvände till New York återupptog han sitt heroinbruk. Under denna tid lyckades han fortfarande spela in dussintals sidor för Savoy och Dial, som fortfarande är några av höjdpunkterna i hans inspelade produktion. Många av dessa var med hans så kallade "klassiska kvintett" inklusive Davis och Roach.

1952 släppte Parker och Gillespie ett album med titeln Bird and Diz .

Charlie Parker med stråkar

Charlie Parker uppträder i Worcester, MA, 1954. Foto av Mel Levine.

En långvarig önskan från Parker hade varit att uppträda med en stråksektion . Han var en angelägen student av klassisk musik, och samtida rapporterade att han var mest intresserad av Igor Stravinskys musik och formella innovationer och längtade efter att engagera sig i ett projekt som liknar det som senare blev känt som Third Stream , en ny sorts musik, som innehåller både jazz och klassiska element i motsats till att bara införliva en stråksektion i framförandet av jazzstandards. Den 30 november 1949 Norman Granz att Parker skulle spela in ett album med ballader med en blandad grupp jazz- och kammarorkestermusiker . Sex master take från denna session blev albumet Charlie Parker with Strings : " Just Friends ", " Everything Happens to Me ", " April in Paris " , " Summertime ", " I Didn't Know What Time It Was " , och " Om jag skulle förlora dig ".

Jazz på Massey Hall

1953 uppträdde Parker i Massey Hall i Toronto, tillsammans med Gillespie, Mingus, Powell och Roach. Tyvärr skedde konserten samtidigt som en tv-sänd tungviktsboxningsmatch mellan Rocky Marciano och Jersey Joe Walcott , så musikevenemanget var dåligt besökt. Mingus spelade in konserten, vilket resulterade i albumet Jazz at Massey Hall . På den här konserten spelade Parker en Grafton-saxofon i plast .

Död

Parkers grav på Lincoln Cemetery

Parker dog den 12 mars 1955, i sviten till sin vän och beskyddare baronessan Pannonica de Koenigswarter på Stanhope Hotel i New York City, medan han tittade på The Dorsey Brothers ' Stage Show på tv. De officiella dödsorsakerna var lobar lunginflammation och ett blödande sår , men Parker hade också ett långt framskridet fall av cirros och hade drabbats av en hjärtattack. Rättsläkaren som utförde sin obduktion uppskattade felaktigt Parkers 34-åriga kropp till att vara mellan 50 och 60 år.

Sedan 1950 hade Parker bott i New York City med sin sambo , Chan Berg , mor till hans son, Baird (som dog 2014) och hans dotter Pree (som dog vid 3 års ålder). Han ansåg Chan som sin fru, även om han aldrig gifte sig med henne, och han skilde sig inte heller från sin tidigare fru, Doris, som han hade gift sig med 1948. Hans civilstånd komplicerade uppgörelsen av Parkers egendom och skulle i slutändan tjäna till att motverka hans önskan att bli begravd i tysthet. i New York City.

Dizzy Gillespie betalade för begravningsarrangemangen och organiserade en liggande i staten, en procession i Harlem som förrättades av kongressledamoten och pastor Adam Clayton Powell, Jr., såväl som en minneskonsert. Parkers kropp flögs tillbaka till Missouri, i enlighet med hans mammas önskemål. Berg kritiserade Doris och Parkers familj för att ha gett honom en kristen begravning, trots att de visste att han var en bekräftad ateist . Parker begravdes på Lincoln Cemetery i Missouri, i en by som kallas Blue Summit , som ligger nära I-435 och East Truman Road.

Parkers egendom förvaltas av Jampol Artist Management.

En viss mängd kontroverser fortsatte efter Parkers begravning i Kansas City-området. Hans grav graverades med bilden av en tenorsaxofon, även om Parker i första hand förknippas med altsaxofonen. Senare ville några människor flytta Parkers kvarlevor för att förstärka ombyggnaden av det historiska 18th och Vine-området.

Privatliv

Parkers liv var full av psykiska problem och ett heroinberoende . Även om det var oklart vilket som kom först, började hans beroende av opiater vid 16 års ålder, när han skadades i en bilolycka och en läkare skrev ut morfin mot smärtan. Beroendet som härrörde från denna incident ledde till att han missade framträdanden och att han betraktades som opålitlig. På jazzscenen var heroinanvändning utbredd, och substansen kunde förvärvas med små svårigheter.

Även om han producerade många lysande inspelningar under denna period, blev Parkers beteende allt mer oberäkneligt. Heroin var svårt att få tag på när han flyttade till Kalifornien, där drogen var mindre riklig, så han använde alkohol som ersättning. En inspelning för Dial -etiketten från den 29 juli 1946 ger bevis på hans tillstånd. Innan den här sessionen drack Parker en liter whisky. Enligt linjenoterna från Charlie Parker på Dial Volume 1 , missade Parker de flesta av de två första takterna i sin första refräng på låten "Max Making Wax". När han äntligen kom in, svajade han vilt och snurrade en gång hela vägen runt, bort från sin mikrofon. På nästa låt, " Lover Man ", stödde producenten Ross Russell Parker fysiskt. På "Bebop" (det sista spåret Parker spelade in den kvällen) inleder han ett solo med en solid första åtta takt; på sina andra åtta takter börjar han dock kämpa, och en desperat Howard McGhee , trumpetaren på denna session, ropar, "Blow!" på honom. Charles Mingus ansåg att denna version av "Lover Man" var bland Parkers största inspelningar, trots dess brister. Ändå hatade Parker inspelningen och förlät aldrig Ross Russell för att han släppte den. Han spelade in låten igen 1951 för Verve .

Parkers liv tog en vändning till det värre i mars 1954 när hans treåriga dotter Pree dog av cystisk fibros och lunginflammation . Han försökte begå självmord två gånger 1954, vilket återigen hamnade på mentalsjukhus.

Artisteri

Parkers kompositionsstil involverade interpolation av originalmelodier över existerande jazzformer och standarder, en praxis som kallas kontrafakt och fortfarande är vanlig inom jazz idag. Exempel inkluderar " Ornithology " (som lånar ackordprogressionen av jazzstandarden " How High the Moon " och sägs vara skriven tillsammans med trumpetaren Little Benny Harris), och " Moose The Mooche " (en av många Parker-kompositioner baserade på ackordförloppet för " I Got Rhythm "). Praxis var inte ovanligt före bebop, men det blev en signatur för rörelsen när artister började gå bort från att arrangera populära standarder och mot att komponera sitt eget material. Parkers kanske mest kända kontrafakt är "Koko", som är baserad på ackordbytena i den populära bebop-låten "Cherokee", skriven av Ray Noble.

Medan låtar som "Now's The Time", " Billie's Bounce ", " Au Privave ", "Barbados" , "Relaxin' at Camarillo", " Bloomdido " och "Cool Blues" var baserade på konventionella 12-takters bluesändringar , Parker skapade också en unik version av 12-takters blues för låtar som " Blues för Alice ", "Laird Baird" och "Si Si." Dessa unika ackord är populärt kända som " Bird Changes ". Liksom hans solon kännetecknas vissa av hans kompositioner av långa, komplexa melodiska linjer och ett minimum av upprepning, även om han använde upprepning i vissa låtar, framför allt "Now's The Time".

Parker bidrog mycket till det moderna jazzsolot, ett där trillingar och pick-up toner användes på oortodoxa sätt för att leda in i ackordtoner, vilket gav solisten mer frihet att använda passande toner , vilket solister tidigare undvek. Parker beundrades för sin unika fraseringsstil och innovativa användning av rytm. Genom hans inspelningar och populariteten av den postumt publicerade Charlie Parker Omnibook , dominerade Parkers identifierbara stil jazzen i många år framöver.

Andra välkända Parker-kompositioner inkluderar " Ah-Leu-Cha ", "Anthropology" , skriven tillsammans med Gillespie, "Confirmation" , "Constellation" , " Moose the Mooche ", " Scraple from the Apple " och " Yardbird Suite " , vars vokalversion heter "What Price Love", med text av Parker.

Miles Davis sa en gång: "Du kan berätta jazzens historia med fyra ord: Louis Armstrong . Charlie Parker".

Diskografi

Huvudartikel: Charlie Parkers diskografi

Erkännande

Utmärkelser

"Bird Lives"-skulptur av Robert Graham i Kansas City, Missouri

Grammy Pris

Grammys historia
År Kategori Titel Genre Märka Resultat
1974 Bästa prestation av en solist Första inspelningarna! Jazz Onyx Vinnare

Grammy Hall of Fame

Inspelningar av Charlie Parker togs in i Grammy Hall of Fame , som är en speciell Grammy-utmärkelse som inrättades 1973 för att hedra inspelningar som är minst tjugofem år gamla och som har "kvalitativ eller historisk betydelse".

Grammy Hall of Fame Awards
År inspelat Titel Genre Märka År intaget
1945 " Billie's Bounce " Jazz (singel) Savojen 2002
1953 Jazz på Massey Hall Jazz (album) Debut 1995
1946 " Ornitologi " Jazz (singel) Ringa 1989
1950 Charlie Parker med stråkar Jazz (album) Merkurius 1988

Induktioner

År intaget Titel
2004 Jazz på Lincoln Center: Nesuhi Ertegun Jazz Hall of Fame
1984 Grammy Lifetime Achievement Award
1979 Big Band och Jazz Hall of Fame

Regeringens utmärkelser

1995 utfärdade US Postal Service ett 32-cents minnesfrimärke till Parkers ära.

År 2002 hedrade Library of Congress hans inspelning " Ko-Ko " (1945) genom att lägga till den i National Recording Registry .

Charlie Parkers bostad

Charlie Parker Residence
Charlie Parker Residence 151 Avenue B.jpg
151 Avenue B 2011
Charlie Parker is located in New York City
Charlie Parker
Plats
151 Avenue B Manhattan, New York City
Koordinater
Byggd omkring 1849
Arkitektonisk stil Gotisk väckelse
NRHP referensnummer . 94000262
Viktiga datum
Lades till NRHP 7 april 1994
Utsedda NRHP 7 april 1994
Utsedda NYCL 18 maj 1999

Från 1950 till 1954 bodde Parker med Chan Berg på bottenvåningen i radhuset på 151 Avenue B, mittemot Tompkins Square Park på Manhattans Lower East Side . Gothic Revival- byggnaden, som byggdes omkring 1849, lades till National Register of Historic Places 1994 och utsågs till ett landmärke i New York 1999. Avenue B mellan East 7th and East 10th Streets fick hedersbeteckningen "Charlie Parker Place" 1992.

Musikaliska hyllningar

Andra hyllningar

  • utsågs nattklubben Birdland i New York till hans ära. Tre år senare skrev George Shearing " Lullaby of Birdland ", uppkallad efter både Parker och nattklubben.
  • Novellen "Sonny's Blues" från 1957 av James Baldwin innehåller en jazz/bluesspelande virtuos som utnämner Bird som den "största" jazzmusikern, vars stil han hoppas kunna efterlikna.
  • 1959 avslutade Jack Kerouac sitt enda diktverk i full längd, Mexico City Blues , med två dikter om Parkers betydelse, och skrev i dessa verk att Parkers bidrag till musiken var jämförbart med Ludwig van Beethovens .
  • Beat-komedialbumet How to Speak Hip från 1959 , av komikerna Del Close och John Brent , listar de tre översta mest "ocoola" aktionerna (både i ljudet och i linernoterna) enligt följande: "Det är okoolt att påstå att du använde till rum med Bird. Det är otäckt att påstå att du har Bird's yxa . Det är ännu mindre coolt att fråga "Vem är Bird?"
  • Ett minnesmärke till Parker tillägnades 1999 i Kansas City på 17th Terrace och The Paseo, nära American Jazz Museum som ligger på 18th och Vine, med ett 10 fot (3 m) högt bronshuvud skulpterat av Robert Graham .
  • Charlie Parker Jazz Festival är en gratis tvådagars musikfestival som äger rum varje sommar den sista helgen i augusti på Manhattan, New York City, på Marcus Garvey Park i Harlem och Tompkins Square Park i Lower East Side, sponsrad av ideell organisation Stadsparksstiftelsen .
  • The Annual Charlie Parker Celebration är en årlig festival som hålls i Kansas City, Kansas sedan 2014. Den hålls i 10 dagar och firar alla aspekter av Parker, från levande jazzmusik och bootcamps, till rundturer i hans tillhåll i staden, till utställningar på American Jazz Museum.
  • I novellsamlingen Las armas secretas ( De hemliga vapnen ) tillägnade Julio Cortázar "El perseguidor" ("Förföljaren") till Charlie Parker. Den här historien undersöker de sista dagarna av en drogberoende saxofonist genom hans biografs ögon.
  • började jazzhistorikern Phil Schaap att vara värd för Bird Flight , en radioshow på WKCR New York helt tillägnad Parkers musik. Programmet fortsätter att sändas på WKCR under 2022.
  • 1984 skapade den moderna danskoreografen Alvin Ailey verket For Bird – With Love till Parkers ära. Stycket beskriver hans liv från hans tidiga karriär till hans sviktande hälsa.
  • En biografisk film som heter Bird , med Forest Whitaker i huvudrollen som Parker och regisserad av Clint Eastwood , släpptes 1988.
  • 1999 skapade det spanska metalbandet Saratoga låten Charlie se Fue till Charlie Parkers ära, för albumet Vientos de Guerra .
  • 2005 beställde saxofontillverkaren Selmer Paris en speciell "Tribute to Bird"-altsaxofon för att fira 50-årsdagen av Parkers död (1955–2005).
  • Parkers framföranden av "I Remember You" (inspelad för Clef Records 1953, med Charlie Parker Quartet, bestående av Parker på altsax, Al Haig på piano, Percy Heath på bas och Max Roach på trummor) och " Parkers Mood " ( inspelad för Savoy-etiketten 1948, med Parker på altsax, John Lewis på piano, Curley Russell på bas och Max Roach på trummor) valdes ut av litteraturkritikern Harold Bloom för att inkluderas på hans kortlista över "tjugonde-talets American Sublime ", de största amerikansk konstverk som producerades under 1900-talet. En sångversion av "Parker's Mood" var en populär framgång för King Pleasure .
  • Jean-Michel Basquiat skapade många målningar för att hedra Charlie Parker, inklusive Charles the First , CPRKR , Bird on Money , Bird of Paradise och Discography I.
  • Charlie Watts , trummis för Rolling Stones , skrev en barnbok med titeln Ode to a High Flying Bird som en hyllning till Parker. Watts har citerat Parker som ett stort inflytande på hans liv när han var en pojke som lärde sig jazz.
  • 2014-filmen Whiplash hänvisar upprepade gånger till incidenten 1937 på Reno Club, och ändrade cymbalernas målpunkt till hans huvud och pekar på det som bevis på att genialitet inte föds utan skapas av obeveklig träning och skoningslösa kamrater.
  • Skulptören John Raimondi skapade en abstrakt skulptur tillägnad Charles Parker 2002. Med titeln "Bird" är skulpturen tillverkad av patinerad brons och är 8 fot hög.

Citat

Referenser

Bibliografi

Vidare läsning

  • Aebersold, Jamey , redaktör (1978). Charlie Parker Omnibook . New York: Michael H. Goldsen.
  •   Koch, Lawrence (1999). Yardbird Suite: A Compendium of the Music and Life of Charlie Parker . Boston, Northeastern University Press. ISBN 1-55553-384-1
  •   Parker, Chan (1999). Mitt liv i E-Flat . University of South Carolina Press. ISBN 1-57003-245-9
  •   Woideck, Carl, redaktör (1998). Charlie Parker Companion: Six Decades of Commentary . New York: Schirmer Books. ISBN 0-02-864714-9
  • Yamaguchi, Masaya, redaktör (1955). Yardbird Originals . New York: Charles Colin, omtryckt 2005.

externa länkar


Bibliotekets resurser om Charlie Parker
Av Charlie Parker
Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Charlie_Parker&oldid=1141040042 "