Musik från Filippinerna

Filippinernas musik ( filippinsk : Musika ng Pilipinas ) inkluderar musikalisk performance på Filippinerna och filippinernas musik komponerad i olika lokala och internationella genrer och stilar . Filippinska musikaliska kompositioner är ofta en blandning av inhemska stilar och olika asiatiska stilar, såväl som spanska / latinamerikanska och amerikanska influenser genom utländskt styre från dessa länder.

Ursprungsmusik

Huvudartikel: Filippinsk folkmusik

Anmärkningsvärda folksångskompositörer inkluderar National Artist for Music Lucio San Pedro , som komponerade den berömda " Sa Ugoy ng Duyan " som påminner om den kärleksfulla beröringen av en mamma till sitt barn. En annan kompositör, National Artist for Music Antonino Buenaventura , är känd för att notera folksånger och danser. Buenaventura komponerade musiken till " Pandanggo sa Ilaw ".

Gong musik

Filippinsk gongmusik idag kan geografiskt delas in i två typer: de platta gongongerna som vanligtvis är kända som gangsà unika för grupperna i Cordillera-bergen och de dominerade gongongerna från muslimska och animistiska grupper som sträcker sig över Sulu-skärgården , stora delar av Mindanao , Palawan och inlandet. av Panay och Mindoro . De sistnämnda var en gång allestädes närvarande i kustnära, låglänta filippinska samhällen innan den utbredda kristnandet, och mer sällan importerades platt chaugong . från Kina

Kulintang hänvisar till ett gonginstrument som spelas på de södra öarna i Filippinerna, tillsammans med dess varierande ackompanjerande ensembler. Olika grupper har olika sätt att spela kulintang . Två stora grupper verkar sticka ut i kulintangmusiken . Dessa är Maguindanaon och Maranao. Själva kulintanginstrumentet kunde spåras till antingen introduktionen av gongonger till Sydostasien från Kina före 900-talet e.Kr. eller mer troligt till introduktionen av gongklockor från Java på 1500-talet. Ändå är kulintang-ensemblen den mest avancerade formen av ensemblemusik med ursprung i den förkoloniala epok av filippinsk historia och är en levande tradition i södra delar av landet.

De musikaliska traditionerna som involverar kulintang- ensemblen består av regionala musikstilar och varierande instrumentering som överskrider de nuvarande nationella gränserna för det maritima Sydostasien, som omfattar buddhistiska , animistiska, muslimska och kristna folk runt Borneo , de mindre Sundaöarna , Sulawesi , Maluku , Sulu , och Mindana . . Det är avlägset besläktat med gamelan -ensemblerna på Java , Bali , Sumatra och den malaysiska halvön och södra Borneo , till och med ensemblerna på Sydostasien på fastlandet , främst på grund av användningen av samma rackarmade gong-klockspel som spelar melodi och/eller slagverk.

Hispanic-influerad musik

Filippinsk folkmusik har visst spanskt och latinamerikanskt inflytande, härrörande från den period då landet, tillsammans med Guam och Marianaöarna, styrdes från Mexico City och Madrid av det spanska vice kungadömet . Det ses i folkmusik och traditionell musik, av kustnära låglandsregioner av Luzon , Visayas och det övervägande Visayan norra och östra Mindanao längs den västligaste spetsen av Zamboanga .

Hispanisk musik i Filippinerna härrörde från iberiska och vissa mexikanska traditioner, på grund av den filippinska kolonins orientering som en avlägsen entrepôt för återförsäljning av i första hand kinesiska och andra asiatiska lyxvaror över Stilla havet till fastlandet Nya Spanien (dagens Acapulco , Mexiko ). Bortsett från standardiserade genrer finns många förkoloniala musikformer synkretiserade med katolska och allmänna latinamerikanska idiom, vanligtvis involverade i religiösa folkritualer. De Pasyon- sånger som finns allestädes närvarande bland kristna filippinare bevarar prehispanicized vokalstilar, och åkallanden av skyddshelgon i många städer ärvde förkoloniala former av förfäder och andedyrkan . Exempel inkluderar subli (Batangas), sinulog (Cebu), tinikling (Leyte) och bolibong kingking (Bohol).

Rondalla

Rondalla är en traditionell stråkorkester som består av fyrsträngade instrument av mandolintyp som banduria och laud ; en gitarr ; en kontrabas ; och ofta en trumma för slagverk. Rondallan har sitt ursprung i den iberiska rondallatraditionen och används för att ackompanjera flera spansktalande influerade sångformer och danser.

Harana och kundiman

Harana och kundiman är populära lyriska sånger som går tillbaka till den spanska perioden och används vanligtvis i uppvaktningsritualer. Haranan har sina rötter i det mexikansk - spanska från Spanien, traditionellt och baserat på habanerans rytmiska mönster . Kundiman har under tiden prekoloniala ursprung från de tagalofone delarna av landet, använder en trippelmetersrytm och kännetecknas av att börja i moll och övergå till en dur i andra halvan. Men gör inga misstag, harana och kundiman är stilmässigt olika. Medan harana är i 2/4 tid, är kundiman i 3/4. Formeln är vers 1 på moll tonart följt av vers 2 på parallell dur tonart halvvägs.

På 1920-talet blev harana och kundiman mer mainstream efter att artister som Atang de la Rama , Jovita Fuentes , Conching Rosal, Sylvia La Torre och Ruben Tagalog introducerade dem för en bredare publik.

Populär musik

Manila ljud

Huvudartikel: Manila sound

Manila sound är en musikgenre som började i mitten av 1970-talet i staden Manila . Genren blomstrade och nådde sin topp i mitten till slutet av 1970-talet. Det anses ofta vara den "ljusa sidan" av den filippinska krigslagartiden och har påverkat de flesta moderna genrer i landet, eftersom det är föregångaren till OPM .

Original Pilipino Music (OPM)

Original Pilipino Music , mer allmänt kallad OPM, en term myntad av Danny Javier från APO Hiking Society , hänvisade ursprungligen endast till en genre av filippinska poplåtar, mestadels ballader, som blev populära efter kollapsen av dess föregångare, Manila-soundet av 1970-talet. För närvarande har termen "OPM" varit en sammanfattande beskrivning av all populärmusik som komponerats och framförts av filippinare, med ursprung från Filippinerna.

Innan OPM uppstod på 1970-talet var populärmusik på Filippinerna under hela 50- och 60-talen ett varierat utställningsfönster för låtar med folkspråk och filmteman tolkade av inspelningsartister som Pilita Corrales , Sylvia La Torre , Diomedes Maturan , Ric Manrique Jr. , Ruben Tagalog , Helen Gamboa , Vilma Santos , Edgar Mortiz , Carmen Camacho , bland många andra.

Sedan dess ursprung har OPM varit centrerat i Manila, där tagalog och engelska är de dominerande språken. Andra etnolinguistiska grupper som Visayans , Bikolanos och Kapampangans , som gör musik på sina modersmål, bryter sig sällan in i den populära filippinska lokala musikscenen, med bara en handfull undantag, som inkluderar Bisrock ( Visayan rockmusik)-låten "Charing" av 1017, ett Davao-baserat band, och "Porque" av Maldita, ett Zamboanga -baserat Chavacano- band. Många kompositioner av Bisrock bidrar med band som Phylum och Missing Filemon.

Debutmusikvideon till "Oras" (" Time ") av det Tarlac -baserade bandet Mernuts penetrerade MTV Pilipinas, vilket gjorde den till den första musikvideon någonsin från Kapampangan som sällade sig till andra vanliga filippinska musikvideor. RocKapampangan: The Birth of Philippine Kapampangan Rock , ett album med moderna remakes av Kapampangan folkmusik extemporaneous låtar av olika Kapampangan band lanserades också i februari 2008, och spelades regelbundet via Kapampangan kabelkanal Infomax-8 och via en av Central Luzons största FM-radio stationer, GVFM 99.1. Inspirerad av vad lokalbefolkningen kallar "Kapampangan kulturell renässans", gjorde Angeles City-födde balladaren Ronnie Liang Kapampangan översättningar av några av sina populära låtar som "Ayli" (Kapampangan version av "Ngiti") och "Ika" (Kapampangan version av "Ikaw") för hans ompaketerade album.

Trots det växande ropet efter icke-tagalogisk och icke-engelsk musik och den större representationen av andra filippinska språk, är den lokala filippinska musikindustrin, som är centrerad i Manila, oförstående när det gäller investeringar till andra platser. Några av de främsta anledningarna till detta inkluderar språkbarriären, liten marknadsstorlek och sociokulturell betoning bort från regionalism i Filippinerna. Ett exempel skulle vara Ilokano -gruppen The Bukros Singers, som svepte genom Ilocandia på 1990-talet och blev en föregångare för andra Ilokano-artister in på 2000-talet, men som sällan slog igenom andra musikmarknader i Filippinerna.

Landets första låtskrivartävling, Metro Manila Popular Music Festival , etablerades först 1977 och lanserades av Popular Music Foundation i Filippinerna. Evenemanget innehöll många framstående sångare och låtskrivare under sin tid. Den hölls årligen i sju år fram till dess avveckling 1985. Den återupplivades senare 1996 som "Metropop Song Festival", som pågick i ytterligare sju år innan den avbröts 2003 på grund av nedgången i dess popularitet. En annan variant av festivalen hade etablerats, kallad Himig Handog -tävlingen som började 2002, som drivs av ABS-CBN Corporation och dess dotterbolagsmusiketikett Star Music (tidigare Star Records).

Fem tävlingar har hållits hittills med början 2000 till 2003 och återupplivades så småningom 2013. Till skillnad från sina föregångare har tävlingen olika teman som speglar vilken typ av låtbidrag som väljs ut som finalister varje år. 2012 Philippine Popular Music Festival och sägs vara inspirerad av den första låtskrivartävlingen. En annan låtskrivartävling för OPM-musik som hålls årligen är Bombo Music Festival, som leds av radionätverket Bombo Radyo, som skapades första gången 1985.

Pinoy pop (P-pop)

Se även: Pinoy pop

Från 2010-talet till nuförtiden gick filippinsk popmusik eller P-pop igenom ett enormt uppsving, med ökad kvalitet, budget, investeringar och variation, vilket speglar landets snabba ekonomiska tillväxt , och en åtföljande social och kulturell återuppväxt av dess asiatiska identitet. Tungt inflytande från K-pop och J-pop , ballader i asiatisk stil, idolgrupper och EDM-musik kan höras, med mindre beroende av västerländska genrer, vilket speglar den koreanska vågen och liknande japanska vågpopularitet bland millennials (födda 1980-1994) och Gen Z (född 1995-2015) filippinare och mainstreamkultur. Kända P-pop-artister som definierar tillväxten av denna nu vanliga genre inkluderar 4th Impact , Sarah Geronimo , SB19 , 1st.One, KZ Tandingan , Morissette , Erik Santos , Yeng Constantino , MNL48 , Regine Velasquez , BGYO Alamat , Bini , Tryck på Hit Play och PPop Generation.

Annan populärmusik

Körmusik

Körmusik har blivit en viktig del av den filippinska musikkulturen. Det går tillbaka till kyrkornas körer som sjöng under mässan förr i tiden. I mitten av 1900-talet började uppträdande körgrupper växa fram och bli allt populärare med tiden. Förutom kyrkor har universitet, skolor och lokala samhällen etablerat körer.

Filippinska körarrangörer som Robert Delgado, Fidel Calalang, Lucio San Pedro , Eudenice Palaruan bland andra har inkluderat i den stora repertoaren av körer vackra arrangemang av OPM, folksånger, patriotiska sånger, nya sånger, kärlekssånger och till och med utländska sånger.

The Philippine Madrigal Singers (ursprungligen University of the Philippines Madrigal Singers) är en av de mest kända körgrupperna inte bara i Filippinerna, utan även över hela världen. Genom att vinna internationella tävlingar blev gruppen en av de mest formidabla körgrupperna i landet. Andra prisbelönta körgrupper är University of Santo Tomas Singers , Philippine Meistersingers (Fd Adventist University of the Philippines Ambassadors), UP Singing Ambassadors och UP Concert Chorus , bland andra.

Rockmusik

Se även: Pinoy rock

USA ockuperade öarna från 1898 till 1946 och introducerade amerikansk blues , folkmusik , R&B och rock & roll som blev populärt . I slutet av 1950-talet anpassade infödda artister tagalogtexter för nordamerikansk rock & roll-musik, vilket resulterade i filippinsk rocks framträdande ursprung. Den mest anmärkningsvärda bedriften inom filippinsk rock på 1960-talet var hitlåten "Killer Joe", som fick gruppen, Rocky Fellers , att nå nummer 16 på de amerikanska radiolistorna.

1970-talet

Fram till 1970-talet skrev och producerade populära rockmusiker låtar främst på engelska. I början av 1970-talet började rockmusik skrivas på lokala språk, med band som Juan Dela Cruz Band var bland de första populära banden att göra det. Att blanda tagalog och engelska texter inom samma låt var också populärt, ett exempel på detta inkluderar låten "Ang Miss Universe Ng Buhay Ko ("The Miss Universe of My Life ") av bandet Hotdog , som var en primär innovatör i Manila ljudscen . Blandningen av de två språken (känd som "Taglish"), även om den var vanlig i tillfälligt tal i Filippinerna [ sågs som ett djärvt drag ] , men framgången för Taglish i populära låtar, inklusive Sharon Cunetas första hit, "Mr. DJ", bröt barriären.

Filippinska rockmusikers handlingar var influerade av folkmusik och andra olika kulturer, vilket bidrog till Freddie Aguilars genombrottsframgång 1978 . Aguilars " Anak " (" Child "), hans debutinspelning, är den mest kommersiellt framgångsrika filippinska inspelningen, och var populär i hela Asien och Europa, och har översatts till många språk av sångare över hela världen. Asin bröt sig också in i musikscenen under samma period och var populär. Andra liknande konstnärer inkluderade Sampaguita , Coritha, Florante , Mike Hanopol och Heber Bartolome .

1980-talet

Folkrock blev den filippinska protestmusiken på 1980-talet, och Aguilars " Bayan Ko " (" Mitt land ") blev populär som en hymn under 1986 års EDSA-revolution . Samtidigt avvisade en motkultur uppkomsten av politiskt fokuserade texter. I Manila utvecklades en underjordisk Do-It-Yourself hardcore punk , punkrockscen , ledd av band som Betrayed, the Jerks , Urban Bandits och Contras. Inflytandet av new wave kändes också under dessa år, spetsen av Dawn .

1990-talet

På 1990-talet sågs uppkomsten av Eraserheads , som av många filippiner anses vara den filippinska musikalartist nummer ett. I kölvattnet av deras framgång sågs uppkomsten av en rad inflytelserika filippinska rockband som True Faith , Yano , Siakol, The Youth, Introvoys, After Image, Teeth , Parokya ni Edgar och Rivermaya , som var och en blandade inflytandet från en mängd olika rock sub-genrer i deras stil. En dödsmetall från 1990-talet (Skychurch, Genital Grinder , Death After Birth, Disinterment, Kabaong ni Kamatayan, Mass Carnage, Apostate, Murdom, Exhumed, Sacrilege, Rumblebelly, Disinterment (Death Metal Philippines), Dethrone, Aroma) hade uppkomsten band som framstående inventarier på Club Dredd under "Tunog kalye"-eran.

På 90-talet hade hardcore-punkscenen börjat dö ut i Manila. "Alla punkarna försvann", minns Jep Peligro, skapare av Konspirazine, ett framstående zine som publicerades i slutet av 90-talet och början av 00-talet och dokumenterade den lokala gör-det-själv-musikscenen. Ändå fanns det nav av aktivitet om du visste var du skulle leta, som i Laguna, en provins sydost om Manila med en rik DIY-punkkultur, och den närliggande Cavite-regionen, som gemensamt kallas Strong South, känd som Punkhuvudstaden i Filippinerna. [1]

2000-talet

Filippinsk rock på 2000-talet utvecklades också till att inkludera punkrock , hardcore punk , emo , hårdrock , heavy metal och alternativ rock , med akter som Razorback , Wolfgang , Greyhoundz , Slapshock , Queso, Typecast , PILEDRIVER, Chicosci , Kamikazee , Franco , Urbandub , Tanya Markova , Kiko Machine och de progressiva banden Paradigm, Fuseboxx, Earthmover och Eternal Now.

2010-talet

På 2010-talet uppstod olika osignerade akter av olika subgenrer från ett annat rockformat, oberoende musik som inkluderade indieakter som Autotelic , Ang Bandang Shirley , The Ransom Collective , Ben&Ben , December Avenue , IV of Spades och Munimuni , bland andra.

Rockfestivaler har vuxit fram under de senaste åren och blivit årliga evenemang för rock/metal-entusiaster. En stor händelse är Pulp Summer Slam där lokala rock/metalband och internationella band som Lamb of God , Anthrax , Death Angel och Arch Enemy har uppträtt. Ett annat helt lokalt årligt evenemang, Rakrakan Festival , är ett där över 100 Pinoy-rockar uppträder.

Den nytraditionella genren inom filippinsk musik vinner också popularitet, med artister som Joey Ayala , Grace Nono , Bayang Barrios , Kadangyan och Pinikpikan som skördar relativ kommersiell framgång samtidigt som de utnyttjar de traditionella musikaliska ljuden från många inhemska stammar i Filippinerna.

Hiphop

Huvudartikel: Pinoy hip hop

Filippinsk hiphop är hiphopmusik framförd av musiker av filippinsk härkomst, både i Filippinerna och utomlands, särskilt av filippinsk-amerikaner. Filippinerna är känt för att ha den första hiphopmusikscenen i Asien, som växte fram i början av 1980-talet, till stor del på grund av landets historiska kopplingar till USA där hiphopen uppstod. Rapmusik som släppts i Filippinerna har dykt upp på olika språk som tagalog, Chavacano, Cebuano, Ilocano och engelska. I Filippinerna Francis M , Andrew E. , Vincent Dapalong, Michael V., Danmark och Gloc-9 som de mest inflytelserika rapparna i landet, eftersom de är de första att släppa vanliga rapalbum. En ny sort av hiphop/rap/trap-artister som Abra , Bassilyo, Curse 1, Flict-G, Smugglaz, Dello, Loonie, Shehyee , Shanti Dope , 1096 Gang , Al James , Why, Bugoy na Koykoy, Nik Makino, Honcho , Skusta Clee , Flow G , Ex Bataljon , ALLMO$T och OC Dawgs skulle senare följa i slutet av 2000-talet och nuförtiden.

Andra genrer

Många andra genrer växer i popularitet i den filippinska musikscenen, inklusive flera alternativa grupper och stamband som främjar kulturell medvetenhet om de filippinska öarna.

Pinoy jazz

Likaså upplevde jazzen en återuppsving i popularitet. Den första drivkraften gavs av WDOUJI (Witch Doctors of Underground Jazz Improvization) med deras prisbelönta oberoende release Ground Zero distribuerad av det nu nedlagda N/A Records 2002, och Buhay, ledd av Tots Tolentino , året innan dess . Detta öppnade vägen för senare utflykter, mest anmärkningsvärt är den filippinska jazzsupergruppen Johnny Alegre Affinity , som släppte sitt självbetitlade debutalbum 2005 under London-baserade Candid Records . Kapampangan - sångaren Mon David återuppfann också sin persona som en förstklassig jazzsångare, och vann London International Jazz Competition for Vocalists 2006. Bland de kvinnliga jazzsångerska låtskrivarna blev den brittisk-filippinska Mishka Adams mycket populär som flaggskeppsartist av Candid Records och släpper två väl mottagna album.

Andra anmärkningsvärda namn var gitarristen Bob Aves med sin etno-infunderade jazz, och Akasha, ledd av Mar Dizon, som förankrade jazzjam på måndagskvällen under tidigt 2000-tal i Freedom Bar, en plats i Cubao , Quezon City . Den talade fusionsensemblen Radioactive Sago Project visade också mycket stark jazzunderbyggnad. Under de senaste åren har efteröppna jazzjams i en lokal som heter Tago Jazz Cafe, också belägen i Cubao, blivit en inkubator för grupper som Swingster Syndicate och Camerata Jazz.

Nyhetspop

Pinoy nya låtar blev populära på 1970-talet fram till början av 1980-talet. Populära nyhetssångare vid denna tid var Reycard Duet , Fred Panopio och Yoyoy Villame . Nya popakter på 1990- och 2000-talen inkluderar Michael V. , Bayani Agbayani , Grin Department, Masculados, Blakdyak , Vhong Navarro , Lito Camo, Sexbomb Girls , Joey de Leon ("Itaktak Mo"), Viva Hot Babes och Willie Revillame .

latinska genrer

Prevalensen av Bossa nova och latinomusik i filippinsk populärmusik hade varit mycket uppenbar på 1970-, 1980-, 1990-talen och framåt. Skådespelare som Annie Brazil och hennes son Richard Merk, Katindig-familjen av musiker (Eddie Katindig, Romy Katindig, Boy Katindig, Tateng Katindig , Henry Katindig), Bo Razon, Eileen Sison, och på senare tid, Sitti , nådde popularitet och kommersiell framgång med deras infektiösa latinska framträdanden och inspelningar.

Reggae

Huvudartikel: Pinoy reggae

Även om det länge har funnits en blomstrande underground- reggae- och ska -scen, särskilt i Baguio , var det först nyligen som sådana genrer accepterades i mainstream-scenen. Akter som Tropical Depression , Brownman Revival , Put3ska , Roots Revival of Cebu och The Brown Outfit Bureau of Tarlac City har varit avgörande för att popularisera vad som kallas "Island Riddims". Det finns också en spirande mod- revival, med Juan Pablo Dream i spetsen och en stor indiepopscen.

Elektronisk musik

Elektronisk musik började i mitten av 1990-talet i Manilas tunnelbana, spetsad av armaturer som Manolet Dario från konsortiet. 2010 började lokala artister skapa elektropoplåtar själva. Från och med nu används de flesta elektroniska låtar i reklam. Den enda radiostationen hittills som enbart spelar elektronisk musik är 107.9 U Radio. 2010-talet såg också uppkomsten av budots från Davao City , betraktad som den första "filippinska" EDM, såväl som högprofilerade nattklubbsställen som The Palace Manila (BGC, Taguig) och Cove Manila ( Okada Manila i Parañaque) . Indieelektronikproducenter, DJ:s och artister som Somedaydream , Borhuh, Kidwolf, Zelijah, John Sedano, MVRXX, MRKIII, Bojam, CRWN, NINNO, Kidthrones och Jess Connelly har också blivit populära. Vissa vanliga klubb-DJ:s, inklusive sådana som Ace Ramos, Mars Miranda, Marc Marasigan, Martin Pulgar, Katsy Lee, Patty Tiu och David Ardiente, har också gjort sina namn på populära klubbkonserter och festivaler med internationella DJ:s.

Se även

• Rondalla
• Lista över filippinska musikgrupper
• Manila ljud
• Pinoy pop
• Adobo Jazz (antologiserie)
• Pinoy reggae
• Pinoy rock
• Pinoy hiphop

Källor

•   Clewley, John (2000). "Pinoy Rockers". I Broughton, Simon; Ellingham, Mark (red.). Världsmusik: The Rough Guide . Vol. 2: Latin- och Nordamerika, Karibien, Indien, Asien och Stillahavsområdet. London: Rough Guides. s. 213–217. ISBN 1-85828-636-0 .

Vidare läsning

• Barlow, Sanna Morrison (1952). Mountains Singing: The Story of Gospel Recordings in the Philippines . Hong Kong: Alliance Press.

externa länkar

• Hardcore Punk Underground i Filippinerna