Control (album av Janet Jackson)
| Kontrollera | ||||
|---|---|---|---|---|
 | ||||
| Studioalbum av | ||||
| Släppte | 4 februari 1986 | |||
| Spelade in | Augusti – oktober 1985 | |||
| Studio | Flyte Tyme (Minneapolis) | |||
| Genre | ||||
| Längd | 41:48 _ _ | |||
| Märka | A&M | |||
| Producent | ||||
| Janet Jackson kronologi | ||||
| ||||
| Singlar från Control | ||||
| ||||
Control är det tredje studioalbumet av den amerikanska sångerskan Janet Jackson , släppt den 4 februari 1986 av A&M Records . Hennes samarbeten med låtskrivarna och skivproducenterna Jimmy Jam och Terry Lewis resulterade i ett okonventionellt sound: en fusion av rhythm and blues , rapsång , funk , disco och syntetiserad slagverk som etablerade Jackson, Jam och Lewis som de ledande innovatörerna av samtida R&B . Det distinkta triplettswingslaget som används på skivan anses också vara en föregångare till den nya jack swing- genren. Albumet blev Jacksons kommersiella genombrott och gjorde det möjligt för henne att gå över till den populära musikmarknaden , där Control blev ett av 1980-talets främsta album och samtida musik .
Innehåller självbiografiska teman, en majoritet av albumets texter kom som ett resultat av en rad förändringar i hennes liv: en nyligen annullerad äktenskap med sångaren James DeBarge , som skiljde hennes affärsaffärer från sin far och manager Joseph och resten av Jackson familj , anställer A&M-chefen John McClain som sin nya ledning, och hennes efterföljande introduktion till Jam och Lewis. Albumet har hyllats av kritiker som både en konstnärlig bedrift och som ett personligt bevis på självförverkligande. Det har också betraktats som en mall på vilken många kvinnliga artister har utformat sina karriärer, särskilt svarta kvinnor.
Efter releasen blev Control Jacksons första album som toppade Billboard 200 albumlistan i USA och fem av dess kommersiella singlar – " What Have You Done for Me Lately ", " Nasty ", " Control ", " When I Think of Du ", och " Let's Wait Awhile " – toppade bland de fem bästa på Billboard Hot 100 singellistan, vilket gör Jackson till den första kvinnliga artisten som har fem topp fem hits från ett album på Billboard Hot 100-listan; "When I Think of You" blev sångarens första hit. Control satte också rekord för den längsta kontinuerliga upplagan av singlar på Hot 100, 65 veckor i rad. Musikvideor skapade för att marknadsföra albumets singlar visade upp hennes dansförmåga och blev en katalysator för MTV :s utvecklande demografi. Albumet låg kvar på Billboard 200-listan i över två år. Den har certifierats fem gånger platina av Recording Industry Association of America (RIAA) och har sålt mer än 10 miljoner exemplar världen över.
Control fick flera utmärkelser, inklusive en nominering för Grammy Award för Årets album och vinnande av Årets producent, Non-Classical för Jam och Lewis 1987. Det är listat av National Association of Recording Merchandisers and the Rock och Roll Hall of Fame som ett av de 200 definitiva albumen genom tiderna, förutom att de ingår i flera publikationers "bäst av" albumlistor. 2016 valdes den ut för utställning i National Museum of African American History and Culture ( NMAAHC).
Bakgrund
Joseph Jackson, patriark av musikerfamiljen Jackson, var känd för att ha skött karriärerna för alla sina nio barn – framför allt den framgångsrika karriären för The Jackson 5 . Efter att ha arrangerat ett skivkontrakt med A&M 1982 för en då 16-årig Janet, övervakade han hela produktionen av hennes debutalbum, Janet Jackson , och dess uppföljning, Dream Street (1984); den senare var skriven och producerad av hennes bröder Marlon och Michael och Jesse Johnson . Mest känd som tv-skådespelerska var hon till en början ovillig att börja en inspelningskarriär. Hon sa: "Jag kom från ett tv-program som jag absolut hatade att göra, Fame . Jag ville inte göra [den första skivan, Janet Jackson ]. Jag ville gå på college. Men jag gjorde det för min far ..." och utvecklade att hon ofta var i konflikt med sina producenter. Mitt i sina professionella kamper gjorde hon uppror mot sin familjs önskemål genom att gifta sig med James DeBarge från familjeinspelningsgruppen DeBarge 1984. The Jacksons ogillade förhållandet, med hänvisning till DeBarges omognad och missbruk. Jackson lämnade sin man i januari 1985 och beviljades en annullering senare samma år.
Jackson sparkade därefter sin far som hennes manager och anställde John McClain, då A&M Records senior vice president för artister och repertoar och general manager. När hon kommenterade beslutet sa hon: "Jag ville bara komma ut ur huset, komma ut under min far, vilket var en av de svåraste sakerna jag var tvungen att göra, säga till honom att jag inte ville jobba med honom igen." Joseph Jackson hatade John McClain för vad han såg som ett underhänt försök att stjäla sin dotters karriär under honom, och sa: "Jag har arbetat hårt för min familj. Problemet kommer dock när andra kommer in bakom dig och försöker stjäla bort dem. Hjulen är redan satta för Janet Jackson. Alla som hoppar på nu kommer att få en gratis åktur." McClain svarade med att säga "Jag försöker inte pimpa Janet Jackson eller stjäla henne från hennes pappa." Han introducerade henne därefter för låtskrivar-/produktionsduon av James "Jimmy Jam" Harris III och Terry Lewis, tidigare Prince-medarbetare och ex-medlemmar i The Time .
Komposition och produktion
När Jam och Lewis kom överens om att producera Jacksons tredje studioalbum ville de i första hand vädja till det afroamerikanska samhället, förutom att nå crossover -framgångar på popmusiklistorna. Jam kommenterade i en intervju med Rolling Stone , "Vi ville göra ett album som skulle finnas i alla svarta hem i Amerika ... vi gick för det svarta albumet genom tiderna." Innan deras umgänge med Jackson, hade Jam och Lewis ursprungligen planerat att spela in ett album med spår som de skrev för Sharon Bryant , men hon tyckte att deras texter och ljud var för "rambuncious". Duon presenterade samma uppsättning inspelningar för Jackson, som gav henne input och tog medförfattarskap och co-produktion för albumets innehåll. Jam och Lewis kom ihåg att för att samarbeta med Jackson om materialet tillbringade de den första veckan helt enkelt med att lära känna sin nya klient. Lewis förklarade, "Vi kom in i hennes huvud. Vi såg vad hon var kapabel till, vad hon ville säga, var hon ville vara, vad hon ville vara. Vi satte ihop några låtar för att passa henne som vi såg henne, som hon uppenbarade sig för oss. Så enkelt var det."
Till låten "What Have You Done for Me Lately", som ursprungligen skrevs för en av Jam och Lewis egna skivor, skrevs texten om för att förmedla Jacksons känslor om hennes senaste annullering från James DeBarge. Låten valdes som huvudsingel för Control , eftersom Jam och Lewis tyckte att den bäst representerade Jacksons syn på livet. "Nasty", som enligt Jacksons åsikt var den mest innovativa låten på albumet, inspirerades av hennes erfarenhet av gatutrakasserier i Minneapolis av en grupp män utanför hotellet hon bodde på under inspelningen av Control . Hon mindes: "De var känslomässigt kränkande. Sexuellt hotande. Istället för att springa till Jimmy eller Terry för att få skydd, tog jag ställning. Jag backade dem. Det var så låtar som "Nasty" och "What Have You Done for Me Lately" var född ur en känsla av självförsvar." Jimmy Jam skrev och spelade klaviaturarrangemanget, med Jackson som ackompanjemang. Bakgrundssång sjöngs av Jackson, Jam och Lewis. Låtens distinkta triplettswingslag utvecklades av Jam på ett Ensoniq Mirage- keyboard. "Let's Wait Awhile" var centrerad kring säker sex och abstinens, ett ämne för betydande sociala kommentarer vid den tiden. Jam kommenterade att det är vanligt att låtskrivare använder aktuella händelser som ett sätt att inspirera texter och att AIDS-pandemin har ökat medvetenheten om sexuellt överförbara sjukdomar. Han kommenterade, "Temaet för låten ('Let's Wait Awhile') var Janets idé. Hon är inte en predikant person. Hon berättar inte för folk hur de ska leva sina liv. Allt hon gör är att ge en åsikt."
Även om Joseph Jackson från början krävde att hans dotters nya album skulle spelas in i Los Angeles så att han kunde hålla utkik efter henne, vägrade Jam och Lewis. De krävde att hela produktionen av albumet skulle göras i deras egen studio i Minneapolis , Minnesota, "långt från glitter och distraktioner från Hollywood och störningar från manager-fäder." Jam sa: "Vi krävde att de lade henne i våra händer. Vi var tvungna att göra det på vår gräsmatta, utan livvakter, inga stjärnresor och ingen av Joe Jacksons folk som hängde runt och kom med förslag." Control spelades in på Flyte Tyme Studios, platsen för Flyte Tyme Records , grundad av Jimmy Jam och Terry Lewis i Minneapolis. "Det finns en liten kylare som jag brukade sitta på när vi gjorde Control -albumet," mindes Jackson 1993. John McClain fungerade som exekutiv producent.
Jam och Lewis var de främsta instrumentalisterna för inspelningen, inklusive slagverk, piano, trummor och gav också bakgrundssång. Jackson ackompanjerade Jam och Lewis på keyboard och var med och komponerade arrangemangen. Stephen Holden från The New York Times observerade att albumet var ett framträdande exempel på den utvecklande relationen med musiker och modern teknologi, och sa "... tekniken har förändrat formen, formen, skalan och till och med innebörden av populärmusik ... Albumet skapades inte av ett studioband, som de flesta poprockalbum på 1960- och 70-talen, utan av producenterna och sångaren som programmerade mekaniserade trum- och klaviaturstrukturer." Jacksons far ogillade det nya materialet och bilden av Control och hävdade att det aldrig skulle sälja. I en omslagsartikel för Spin med titeln "Damn It, Janet: The Battle for Control of Janet Jackson", rapporterades Joseph säga "[om Janet lyssnar på mig, kommer hon att bli lika stor som Michael." Hon och McClain ignorerade hans invändningar. Jackson kommenterade slutprodukten och sa: "Den är aggressiv, kaxig, väldigt framåt. Den uttrycker exakt vem jag är och hur jag känner. Jag har tagit kontroll över mitt eget liv. Den här gången ska jag göra det på mitt sätt. "
Skivomslag
Modefotografen och illustratören Tony Viramontes skapade det stiliserade omslaget till det nya albumet och singlarna "Nasty" och "Control". Jackson sa om Viramontes, "Han var väldigt kreativ, och jag tror att hans arbete en dag kommer att bli ikoniskt. Han var en sådan fröjd att arbeta med. Jag saknar honom." Författaren Dean Rhys Morgan i Bold, Beautiful and Damned: The World of Fashion Illustratören Tony Viramontes diskuterar hur Jackson "förvandlades från en före detta barnstjärna till en säker fashion forward-figur med sitt trendsättande stora hår och en severa helsvarta ensemble. Fram till denna punkt, Jackson hade varit mer en reflektion än en pionjär, mer tolkare än innovatör. Det här albumet handlade om Janet och vem hon ville vara." Alexander Fury skrev i The Independent , "konstverket skapat med åttiotalsillustratören Tony Viramontes för kontroll står sig över tiden."
Release och marknadsföring
Även om A&M inte övervägde en fullständig konsertturné för att marknadsföra Jacksons album, finansierade skivbolaget en treveckors kampanjturné över hela USA i 13 städer efter releasen. Förutom studiosläppet släpptes ett remixalbum, Control: The Remixes , i utvalda länder i november 1987. Jacksons lyriska uttryck har noterats som en av nyckelelementen i albumets framgång. Författaren Dave Marsh i The Heart of Rock & Soul: The 1001 Greatest Singles Ever Made (1999) kommenterar: "Visst måste Janet ha skrivit sina egna texter, som gick efter män - i synnerhet inte särskilt väl förklädda stand-ins för henne far och före detta make – giftigare än en annan kille skulle ha vågat. Control , det resulterande albumet, var en av bästsäljarna 1986–1987 och producerade fem hitsinglar."
Jesus Garber, dåvarande chef för A&M:s marknadsföring och marknadsföring av svart musik, noterade att förutom crossover-kampanj från svarta till popmusiklistor, användes musikvideo för att lansera Jackson till superstjärna. Eric Henderson från Slant Magazine krediterar releasen av Control som "födelsen av Janet, musikvideostjärnan, eftersom sex av de nio spåren förvandlades till populära videor som nästan tillkännagav henne som drottningen av produktionsdansnumret." Henderson kommenterade att Jacksons dansförmåga, tränad av en då okänd Paula Abdul , bara tjänade till att driva henne till ytterligare stjärnstatus. Charlie Minor, dåvarande senior vice president för marknadsföring för A&M sa: "Bilderna fullbordade bilden av Janet Jackson med köparen ... De gav henne ett ansikte, en dans, en actionidentitet med låtarna och en visuell bild av henne som en rock'n'roll-stjärna." Jonathan Cohen från Billboard magazine kommenterade "[Jacksons] tillgängliga ljud och spektakulärt koreograferade videor var oemotståndliga för MTV , och hjälpte kanalen att utvecklas från rockprogram till en bredare, beatdriven musikalisk mix." Videon till "Nasty" fick tre nomineringar för det femte årliga MTV Video Music Awards 1987, och vann bästa koreografi för Paula Abdul.
Kommersiell prestation
_(cropped).jpg)
Control debuterade som nummer 84 på Billboard 200 den 8 mars 1986 och som nummer 26 på Top R&B/Black Albums den 1 mars 1986. Efter tjugo veckor toppade den Billboard 200 och Top R&B/Black Albums-listan, säljer 250 000 exemplar på en enda vecka, ett rekord för ett album av en kvinnlig artist. Recording Industry Association of America (RIAA) certifierade först Control -guld i april 1986, vilket betecknar 500 000 enheter levererade inom USA. Två månader senare, i juni 1986, var albumet RIAA-certifierat platina, vilket betecknar 1 miljon expedierade enheter. Tre år senare Control RIAA-certifierad femfaldig platina i oktober 1989. År 1990 hade Control sålt 5 miljoner exemplar i USA och i december 2009 har albumet sålt 496 000 exemplar i USA sedan 1991 enligt Nielsen SoundScan, som räknar inte album som sålts genom klubbar som BMG Music, där hon sålde 883 000. Tillsammans har den sålt över 6 379 000 exemplar i USA Sedan debuten Control sålt över 10 miljoner exemplar världen över.
Albumets ledande singel , "What Have You Done for Me Lately", toppade som nummer fyra på Billboard Hot 100 singellistan och som nummer ett på Hot Black Singles-listan. Singeln blev guldcertifierad av RIAA i november 1990. Låten jämfördes positivt med liknande inspelningar av kvinnlig empowerment släppt av svarta kvinnor, som " New Attitude " av Patti LaBelle , " Better Be Good to Me" av Tina Turner och " Systrar gör det åt sig själva " av Aretha Franklin . Oprah Winfrey kommenterade: "Det du ser inom alla områden av konst och underhållning är att svarta kvinnor internaliserar idén om svart makt och stolthet ... Svarta kvinnor började lyssna på sina inre signaler, snarare än samhället eller till och med det svarta samhällets idé. vad de ska vara och kan vara." "Nasty", albumets andra singel, slog "What Have You Done for Me Lately" med en plats, och nådde som nummer tre på Hot 100 och som nummer ett på Hot Black Singles-listan. Det blev certifierat guld i november 1990. Kritikern Jon Bream noterade "låtskrivarna har smygt ställt ett otäckt klingande spår och upprepningen av ordet "otäck" med ett subtilt antiotäckt budskap.
"When I Think of You" nådde nummer ett på Hot 100 och blev Jacksons första singel som toppade listlistan, och blev guldcertifierad i november 1990. Albumets fjärde singel och titelspår, "Control", nådde sin toppposition som nummer fem på Hot 100 och som nummer ett på Hot Black Singles-listan, senare certifierat som guld av RIAA i november 1990. "Let's Wait Awhile" nådde nummer två på Hot 100 och nummer ett på Hot Black Singles-listan. Clarence Page från Chicago Tribune kommenterade i samma anda som "Nasty", balladen "kastar kallt vatten på ung kärleks passioner "innan vi går för långt". Till skillnad från sina föregångare nådde inte "The Pleasure Principle" topp fem av Hot 100, utan nådde istället som nummer fjorton. Det blev dock Jacksons femte singel på Hot Black Singles-listan. Var och en av albumets singlar exklusive "Let's Wait Awhile" nådde topp fem bland Billboard Club Play Singles . "Funny How Time Flies (When You're Having Fun)" släpptes inte som en kommersiell singel i USA. Den nådde sin topp som nummer 59 på UK Singles Chart .
kritisk mottagning
| Granska poäng | |
|---|---|
| Källa | Betyg |
| All musik |
|
| Christgaus skivguide | B |
| Encyclopedia of Popular Music |
|
| The Guardian |
|
| The Rolling Stone Album Guide |
|
| Slant Magazine |
|
När albumet släpptes fick det brett kritikerros från kritiker. Rolling Stones Rob Hoerburger kommenterade att Janet Jackson är "mer bekymrad över identitet än spellistor", eftersom Control förklarar att hon inte längre är Jacksons lillasyster. Hoerburger uttryckte uppfattningen att spår som "Nasty" och "What Have You Done for Me Lately" raderade den tidigare "pop-ingénue-bilden" av Jacksons två första album, och att "Control är ett bättre album än vad Diana Ross har gjort i fem år och försätter Janet i en position som liknar den unga Donna Summers – ovillig att acceptera nyhetsstatus och tar sina egna steg för att höja sig över den." Steven Ivory från Billboard uttryckte "[v]okalt sett är Jackson mer aggressiv än någonsin. Visserligen är hennes utställning av sass och funkiness verkligen mer provocerande" jämfört med hennes tidigare arbete. NME skrev: "Jackson har gått långt med att skaka av sig upplevelsen av att vara ett skuggande Jackson-barn. Hon är en artist i sin egen rätt." Newsweek sa "[i] en era av pop-souldivor med stor röst ... hennes nuvarande hitalbum är stramt, funkigt, hårt som spikar, ett alternativ till den sentimentala balladin och överdådiga arrangemangen av Patti LaBelle och Whitney Houston . " I The Village Voice "hånade Robert Christgau mot Janets anspråk på autonomi", men applåderade Jam & Lewis beats som "deras djupaste någonsin" samtidigt som han tyckte att Jacksons bidrag var tillräckligt underhållande . Los Angeles Times kritiker Connie Johnson skrev: "Även om den här sångerskan fortfarande är tonåring är den här sångerskans hållning anmärkningsvärt nervös och mogen. Hon har en snorig sorts försäkran som genomsyrar flera skärningar, plus den musikaliska muskeln för att backa upp det." Jon Pareles från The New York Times noterar att Control tar uppenbart inflytande från Prince och beskriver "albumets tempo, dess avklippta sånglinjer – till och med den talade inledningen som sätter igång saker och ting" som rent Minneapolis-ljud ; han tillägger "[m]en där Prince-stilen vanligtvis är kopplad till häftiga come-on, är fröken Jackson glatt stående."
För den 29:e årliga Grammy Awards fick Control fyra nomineringar: Årets album , Bästa R&B-låt för "What Have You Done for Me Lately", Bästa kvinnliga R&B-sång och Årets icke-klassiska producent för Jimmy Jam och Terry Lewis . Jam och Lewis vann Årets producent. Albumet fick rekordstora tolv nomineringar från American Music Awards och vann fyra. Jackson vann också tre Soul Train Music Awards och sex Billboard Music Awards .
Senare recensioner fortsätter att finna albumet gynnsamt. Eric Henderson från Slant Magazine uttryckte att missuppfattningen att Control är Jacksons debutalbum bara bekräftade det "viktiga uttalandet om personlig och konstnärlig självförverkligande" som den tänkte åstadkomma. Henderson hävdade kritiker som dömde Jackson hårt för hennes tunna röst "på något sätt missade den explosiva 'gimme a beat' sångpyroteknik som hon släpper lös över hela "Nasty" ... Eller att de helt avfärdade hur perfekt hennes darrande tveksamhet passar in i abstinenssången "Let's Wait Awhile." Henderson kommenterade dock också att "Jam-Lewis-formeln inte var helt ofelbar" eftersom "You Can Be Mine" och "Funny How Time Flies (When You're Having Fun)", var två av albumets minst imponerande misständningar. Medan William Ruhlmann från AllMusic kommenterade att Jackson "kom fram som en aggressiv, oberoende kvinna", hävdar han att albumets verkliga värde är produktionstalangerna hos Jimmy Jam och Terry Lewis. I The New Rolling Stone Album Guide (2004), Laura Sinagra sa att på Control , "fullkomnade Jam och Lewis sin melodiska, fullskaliga funkattack", medan Jackson "fyllde varje spår med en andig trovärdighet" med sångframträdanden som sträckte sig från längtan till förföriska. 2020 rankade Rolling Stone Control . nummer 111 på omstarten av sin lista över "The 500 Greatest Albums of All Time".
Utmärkelser
| Organisation | Land | Utmärkelse | År | Källa |
|---|---|---|---|---|
| Billboard årsslutslistor | Förenta staterna | Top Black Artist, Top Black Singles Artist, Top Dance Club Play Artist, Top Dance Sales Artist, Top Pop Singles Artist, Top Pop Singles Artist, Kvinna | 1986 | |
| Grammisgalan | Förenta staterna | Årets producent, icke-klassisk | 1987 | |
| American Music Awards | Förenta staterna | Favorit Soul/R&B-singel ("Nasty"), Favorit Soul/R&B kvinnlig videoartist | 1987 | |
| Soul Train Music Awards | Förenta staterna | Bästa musikvideo ("What Have You Done for Me Lately"), Årets album, Female ( Kontroll ) | 1987 | |
| MTV Video Music Awards | Förenta staterna | Bästa koreografi ("Nasty") | 1987 | |
| American Music Awards | Förenta staterna | Favorit Soul/R&B-video ("When I Think of You"), Favorit Pop/Rock-video ("When I Think of You") | 1988 | |
| Soul Train Music Awards | Förenta staterna | Bästa musikvideo ("Control") | 1988 | |
| MTV Video Music Awards | Förenta staterna | Bästa koreografi ("The Pleasure Principle") | 1988 | |
| Rullande sten | Förenta staterna | "Rolling Stones 100 bästa album på åttiotalet" (rankad 28) | 1989 | |
| Vibe | Förenta staterna | "100 Essential Albums of the 20th Century" (ingen rang) | 1999 | |
| F | Storbritannien | "100 kvinnor som rockar världen" (rankad 72) | 2002 | |
| Slant Magazine | Förenta staterna | "Vital Pop: 50 Essential Pop Albums" (ingen rang) | 2003 | |
| Rock and Roll Hall of Fame | Förenta staterna | "The Definitive 200: Top 200 Albums of All-Time" (rankad 86) | 2007 | |
| Väktaren | Storbritannien | "1000 album att höra innan du dör" (ingen rang) | 2007 | |
| Vibe | Förenta staterna | "The Unfadeable 51" (ingen rang) | 2008 | |
| Slant Magazine | Förenta staterna | "80-talets bästa album" (rankad 31) | 2012 | |
| Snurra | Förenta staterna | "De 300 bästa albumen under de senaste 30 åren (1985–2014)" (rankad 234) | 2014 | |
| Anslagstavla | Förenta staterna | "De bästa R&B/Hip-Hop-albumen genom tiderna" (rankad 16) | 2017 | |
| NPR | Förenta staterna | "Turning The Tables: The 150 Greatest Albums Made By Women" (rankad 17) | 2017 | |
| Högaffel | Förenta staterna | "1980-talets 200 bästa album" (rankad 8) | 2018 | |
| Cleveland.com | Förenta staterna | "De 80 bästa albumen på 1980-talet av Rock Hall Inductees" (rankad 9) | 2020 | |
| Rullande sten | Förenta staterna | "De 500 största albumen genom tiderna" (rankad 111) | 2020 |
Arv
Hennes album Control från 1986 är viktigt för utvecklingen av R&B av ett antal anledningar. De primära producenterna av Control , Jimmy Jam, Terry Lewis och Jackson själv, skapade ett nytt sound som smälter ihop de rytmiska elementen av funk och disco, tillsammans med tunga doser syntar, slagverk, ljudeffekter och en känslig rapmusik.
Richard J. Ripani, The New Blue Music , 2006
Kontroll anses allmänt vara genombrottet i Jacksons karriär, som etablerar hennes oberoende och dominans inom populärmusikens område. I The Sex Revolts: Gender, Rebellion, and Rock'n'roll (1996) skrev författaren Simon Reynolds att "Janet Jackson blev en superstjärna med den oklanderligt designade soft-core feminismen av Control ." Tidningen Jet kommenterade att även om Jackson-familjens musikaliska arv hade gett henne en möjlighet att träffa en internationell publik, var Control vändpunkten då "hennes karriär tog fart och hon blev en bona fide superstjärna. Control visade upp Janet som en person som var bestämt och slutligen i kontroll över sitt eget liv." Dennis Hunt från Los Angeles Times skrev: "Tidigare hade hon spelat in två osofistikerade, barnsoul-album. Om du lyssnade noga på det där barnprylarna, fanns det en vuxen sångare där någonstans som kämpade för att komma ut. [Jimmy Jam och Terry Lewis] befriade den verkliga Janet Jackson."
Lilly Goren sa i You've Come A Long Way, Baby: Women, Politics, and Popular Culture ( 2009). Musikaliskt, enligt Rickey Vincent , författare till Funk: The Music, The People, and The Rhythm of The One (1996), sägs Jam och Lewis samarbete med henne vara en av höjdpunkterna på 1980-talet, då de omdefinierade dansen musik genom att blanda ett ungdomligt ljud med industriella beats. Som dokumenterats av musikforskaren Richard J. Ripani, författare till The New Blue Music: Changes in Rhythm & Blues, 1950–1999 (2006), anses Control vara ett av de mest inflytelserika albumen i rhythm and blues historia och det första albumet för att överbrygga klyftan mellan R&B och rapmusik. Dess framgångar i både de vanliga R&B- och popmusiklistorna "ledde till att många av de stilistiska dragen hos rap införlivades under de närmaste åren, och Janet Jackson skulle fortsätta att vara en av ledarna i den utvecklingen." Dessutom har albumets andra singel "Nasty" fått krediten för att ha påverkat den nya jack swing- genren, pionjär av Teddy Riley . Laura Sinagra i The New Rolling Stone Album Guide skrev att albumet påverkade populärmusiken med ett "allt eget blockbuster-momentum", medan Eric Henderson från Slant Magazine noterade att Control "var precis den hitmaskin som hennes brors Thriller var." Dessutom gjorde Control Billboard Hot 100 historia med den längsta kontinuerliga körningen på Hot 100 med singlar från ett album på 65 veckor i följd, vilket slog hennes bror Michaels rekord med en vecka; Thriller i jämförelse kartlade singlar i 64 veckor i följd. Steve Morse från The Boston Globe kommenterade: "Allt taget var 1986 ett fantastiskt år för den svarta kvinnliga sångaren - det bästa, faktiskt, sedan disco-eran för ett decennium tillbaka ... Svart musik gick över till poplistorna i dramatiskt mode, med Whitney Houston, Patti LaBelle och Janet Jackson som var och en har nummer 1-album."
Förutom att kliva ut ur Jacksonfamiljens skugga, etablerade Control Jackson som en av de framstående kvinnliga artisterna inom populärmusiken, konkurrerande med popstjärnan Madonna , när kritiker började erkänna deras inflytande på skivindustrin och yngre artister. Continuum Encyclopedia of Popular Music of the World Volym 8: Genres: North America (2012) dokumenterar att båda kvinnorna omdefinierade housemusik , ompaketerade den "som en del av en global storstadspopestetik." När det gäller marknadsföring av singlar rapporterade Paul Grein från Billboard: "10 eller 20 år sedan skulle du ha haft två singlar från ett album som mest. Nu är vi inne i en era där Madonna är med på sin femte singel från albumet True Blue och Janet Jackson är på sin sjätte plats från LP Control ." Jackson blev därefter den första kvinnliga artisten att producera sex topp 40-hits på Billboard Hot 100 från ett enda album. Los Angeles Times författare Paul Grein skrev ett avsnitt med titeln "The influence of Madonna and Janet Jackson", och rapporterade att Debbie Gibsons manager Doug Breitbart hävdade "Madonna har fört tillbaka en riktigt stark, melodisk komponent till popmusiken", medan Teen Beat- redaktör Maggie Murphy anmärkte "Janet Jackson kan ha startat detta mer än någon annan." Anthony DeCurtis, författare till Present Tense: Rock & Roll and Culture (1992) skrev att "Madonna och Janet Jackson har producerat videor som utforskar den kvinnliga blicken ", och beskrev Jacksons musikvideo till "Nasty" som feministisk teori på film som dekonstruerar objektivering av kvinnor. Laura Sinagra dokumenterade att inom två år efter släppet av Control , " anklagades en ny skörd av kvinnliga sångerskor (som Paula Abdul och Karyn White ) för att imitera Janet." Anthony DeCurtis från Rolling Stone anmärkte: " Control – med sin femdubbla platinaförsäljning och en rad hitsinglar – etablerade" en då tjugoårig Jackson "som en av de mest populära inspelningsartisterna i världen." The Guardian beskrev albumets release som en av de 50 nyckelhändelserna i historien om R&B och hiphop.
På 30-årsdagen av albumets släpp skrev Julian Kimble från Billboard magazine: "I efterhand är Control både evolutionär och revolutionerande. Som Jacksons första album som landade på Billboard 200 markerade det professionella och personliga genombrott. Tar avstånd från det enorma Jacksons familjeskugga skapade hon ett av de mest inflytelserika projekten inom samtida R&B och popmusik. Och inte bara var Jacksons jungfruresa med producenterna Jimmy Jam och Terry Lewis i spetsen för R&B, pop och hiphops skärningspunkt, den födde en roman. ljud i processen." Morgan Y. Evans för PopMatters' skrev: "Janet Jacksons kontroll är värt att ompröva som, kanske djärvt, en av de tre eller fyra bästa popskivorna på 80-talet... Det är utan tvekan det mest sammanhängande och kraftfulla fullständiga albumutlåtandet från någon kvinnlig solopopartist under stora delar av 80-talet, trots några av Kate Bushs mer excentriska triumfer det decenniet." Kyle Anderson från Entertainment Weekly kommenterade: "Videorna från Control var överallt på MTV, och Janet etablerade sig som en direkt dominerande popfigur omtalad i samma meningar som Madonna och hennes äldre bror Michael." MTV:s Meaghan Garvey hävdade "det är svårt att överskatta betydelsen av Control , oavsett om det gäller poplandskapet, utvecklingen av musikvideon som ett redskap för marknadsföring och uttryck, eller Top 40 feministiska hymner." Hon hävdade också att "det är viktigt att notera att Controls självförverkligande hymner var uttryck för svart kvinnlig stolthet. Control skapade hela sex videor - fantastiska, alltså - som spelade en omätbar roll i förändringen mot synlig svart pop." Gerrick D. Kennedy från Los Angeles Times skrev att Jacksons fortsatta inflytande är uppenbart i karriärerna för Rihanna , Beyoncé , Ciara , FKA Twigs och Tinashe i att "alla av dem tar ledtrådar från Jacksons plan. Och allt som började med Control ." Under 2016 lades en kassett med kontroll till utställningen "Musical Crossroads" på National Museum of African American History and Culture ( NMAAHC).
Lista för spårning
| Nej. | Titel | Författare | Producent(er) | Längd |
|---|---|---|---|---|
| 1. | " Kontroll " |
|
|
5:53 |
| 2. | " Otäckt " |
|
|
4:03 |
| 3. | " Vad har du gjort för mig på sistone " |
|
|
4:59 |
| 4. | "Du kan bli min" |
|
|
5:16 |
| 5. | " Njutningsprincipen " | Monte Moir |
|
4:58 |
| 6. | " När jag tänker på dig " |
|
|
3:56 |
| 7. | "Han vet inte att jag lever" | Spencer Bernard |
|
3:30 |
| 8. | " Låt oss vänta ett tag " |
|
|
4:37 |
| 9. | " Roligt hur tiden flyger (när du har roligt) " |
|
|
4:29 |
| Total längd: | 41:48 _ _ | |||
| Nej. | Titel | Författare | Producent(er) | Längd |
|---|---|---|---|---|
| 5. | "Börja på nytt" |
|
30:e musik | 4:19 |
| 6. | " Njutningsprincipen " | Moir |
|
4:58 |
| 7. | "När jag tänker på dig" |
|
|
3:56 |
| 8. | "Han vet inte att jag lever" | Bernard |
|
3:30 |
| 9. | "Låt oss vänta ett tag" |
|
|
4:37 |
| 10. | "Roligt hur tiden flyger (när du har roligt)" |
|
|
4:29 |
Anteckningar
- ^[a] betyder en medproducent
Personal
- Janet Jackson – sång, bakgrundssång, keyboard, klockor
- Melanie Andrews – bakgrundssång
- Troy Anthony – saxofon
- Jerome Benton – sång
- Spencer Bernard – synthesizer, gitarr
- Geoff Bouchieiz – gitarr
- Mark Cardenas – synthesizer
- Roger Dumas – trummor, programmering
- Jimmy Jam – synthesizer, slagverk, piano, trummor, sång, bakgrundssång
- Jellybean Johnson – gitarr, sång
- Lisa Keith – bakgrundssång
- Terry Lewis – slagverk, sång, bakgrundssång
- John McClain – exekutiv producent
- Monte Moir – synthesizer, gitarr, trummor
- Nicholas Raths – akustisk och 12-strängad gitarr
- Gwendolyn Traylor – bakgrundssång
- Hami Wave – bakgrundssång
Diagram
Veckodiagram
|
Bokslutsdiagram
Alla tiders diagram
|
Certifieringar
| Område | Certifiering | Certifierade enheter /försäljning |
|---|---|---|
| Australien ( ARIA ) | Guld | 35 000 ^ |
| Kanada ( Music Canada ) | Platina | 100 000 ^ |
| Nederländerna ( NVPI ) | Platina | 100 000 ^ |
| Nya Zeeland ( RMNZ ) | Guld | 7 500 ^ |
| Storbritannien ( BPI ) | Platina | 300 000 ^ |
| USA ( RIAA ) | 5× Platina | 5 000 000 ^ |
| Sammanfattningar | ||
| Över hela världen | — | 10 000 000 |
|
^ Leveranssiffror baserade på enbart certifiering. |
||
Se även
Anteckningar
^ a: Ursprungligen titulerad "Top R&B/Black Albums", diagrammet är nu känt som " Top R&B/Hip-Hop Albums " ^ b: Tidigare titulerat "Hot Black Singles chart", diagrammet är nu känt som " Hot R&B/ Hip-Hop Songs " ^ c: Ursprungligen titulerade "Club Play Singles", diagrammet är nu känt som " Dance Club Songs "
externa länkar
Vidare läsning
- Cornwell, Jane. Janet Jackson . Carlton Books, 2002. ISBN 1-84222-464-6
| Studioalbum | |
|---|---|
| Samlingsalbum | |
| Remix album | |
| Musikvideosläpp | |
| Livesläpp | |
| Turer | |
| Residenser | |
| Relaterade artiklar | |
