Den uppgående solens hus

" The House of the Rising Sun " är en traditionell folksång , ibland kallad " Rising Sun Blues" . Den berättar om en persons liv som gick fel i staden New Orleans . Många versioner uppmanar också ett syskon eller föräldrar och barn att undvika samma öde. Den mest framgångsrika kommersiella versionen, inspelad 1964 av det brittiska rockbandet The Animals , var en nummer ett hit på UK Singles Chart och i USA och Kanada. Som en traditionell folklåt inspelad av ett elektriskt rockband har den beskrivits som den "första folkrockhiten ".

Låten samlades först i Appalachia på 1930-talet, men har förmodligen sina rötter i traditionell engelsk folksång . Den är listad som nummer 6393 i Roud Folk Song Index .

Ursprung och tidiga versioner

Ursprung

Liksom många folkvisor är "The House of the Rising Sun" av osäkert författarskap. Musikforskare säger att den är baserad på traditionen med bredsidesballader , och tematiskt har den en viss likhet med 1500-talsballaden " The Unfortunate Rake ", men det finns inga bevis som tyder på att det finns någon direkt relation. Folksångssamlaren Alan Lomax föreslog att melodin kan vara relaterad till en folksång från 1600-talet, "Lord Barnard and Little Musgrave", även känd som " Matty Groves ", men en undersökning av Bertrand Bronson visade inget tydligt samband mellan de två sånger.

Harry Cox

Lomax noterade också att "Rising Sun" var namnet på ett otrevligt hus i två traditionella engelska sånger, och ett namn på engelska pubar, och föreslog att platsen för huset sedan skulle flyttas från England till USA av vita artister från söder. 1953 träffade Lomax Harry Cox , en engelsk lantarbetare känd för sin imponerande folksångrepertoar, som kunde en låt som hette "She was a Rum One" ( Roud 17938 ) med två möjliga öppningsverser, en början

"Om du går till Lowestoft och frågar efter The Rising Sun, där hittar du två gamla horor och min gamla kvinna är en."

Inspelningen Lomax gjord av Harry Cox finns tillgänglig online. (Cox tillhandahåller den alternativa öppningsversen med "Rising Sun"-raden vid 1:40 i inspelningen.) Det anses ytterst osannolikt att Cox var medveten om den amerikanska låten. Det är också trovärdigt av det faktum att det fanns en pub i Lowestoft som heter The Rising Sun och av det faktum att staden är den östligaste bosättningen i Storbritannien (därav "rising sun"). Det har dock uttryckts tvivel om huruvida Cox låt har någon koppling till senare versioner.

Frankrike

Samtidigt föreslog folkloristen Vance Randolph ett alternativt franskt ursprung, "den stigande solen" som hänvisar till den dekorativa användningen av sunburst -beteckningen som dateras till tiden för Ludvig XIV , som kom med till Nordamerika av franska immigranter .

De tidigaste amerikanska versionerna

"House of Rising Sun" sades ha varit känt av amerikanska gruvarbetare 1905. Den äldsta publicerade versionen av texten är den som trycktes av Robert Winslow Gordon 1925, i en kolumn med titeln "Old Songs That Men Have Sung" i Adventure magazine . Texten till den versionen börjar:



Det finns ett hus i New Orleans, det heter Rising Sun. Det har varit ruinen av många stackars flickor, Great God, och jag för en.

Den äldsta kända inspelningen av låten, under titeln "Rising Sun Blues", är av appalachiska artister Clarence "Tom" Ashley och Gwen Foster , som spelade in den den 6 september 1933 på Vocalion -etiketten (02576). Ashley sa att han hade lärt sig det av sin farfar, Enoch Ashley, som gifte sig runt tiden för inbördeskriget, vilket tyder på att låten kunde ha skrivits år före sekelskiftet. Roy Acuff , en "tidig vän och lärling" till Clarence Ashleys, lärde sig det av honom och spelade in det som "Rising Sun" den 3 november 1938.

Berättandet av texterna har varierat mellan manliga och kvinnliga berättare. Den tidigaste kända tryckta versionen från Gordons spalt handlar om en kvinnas varning. Den tidigaste kända inspelningen av låten av Ashley handlar om en rundare, en manlig karaktär. Texten till den versionen börjar:




Det finns ett hus i New Orleans. De kallar den Rising Sun. Där många fattiga pojkar har försvunnit och jag, herregud, är en.

På en expedition med sin fru till östra Kentucky satte folkloristen Alan Lomax upp sin inspelningsutrustning i Middlesboro , i huset till sångaren och aktivisten Tillman Cadle (man till Mary Elizabeth Barnicle ). Där spelade han in ett framträdande av Georgia Turner , den 16-åriga dottern till en lokal gruvarbetare. Han kallade det "The Rising Sun Blues". Lomax spelade in två andra olika versioner i östra Kentucky 1937, som båda kan höras online: en sjungs av Dawson Henson och en annan av Bert Martin. I sin sångbok Our Singing Country från 1941 krediterar Lomax låten till Georgia Turner och använder Martins extra text för att "fullborda" låten. Kentucky-folksångaren Jean Ritchie sjöng en annan traditionell version av låten till Lomax 1949, som kan höras online med tillstånd av Alan Lomax-arkivet. Dillard Chandler från Madison County , North Carolina sjöng en variant av låten som började "There was a sport in New Orleans".

Flera äldre bluesinspelningar av låtar med liknande titlar är inte relaterade, till exempel "Rising Sun Blues" av Ivy Smith (1927), men bluesologen för Texas-musiken Coy Prather har hävdat att "The Risin' Sun" av Texas Alexander (1928 ) är en tidig bluesversion av hillbilly-låten.

Tidiga kommersiella folk- och bluessläpp

1941 spelade Woody Guthrie in en version. Keynote Records släppte en av Josh White 1942, och Decca Records släppte en också 1942 med musik av White och sång framförd av Libby Holman . Holman och White samarbetade också på en release från 1950 av Mercury Records . White är också krediterad för att ha skrivit nya ord och musik som sedan har blivit populariserade i versioner som gjorts av många andra senare artister. White lärde sig låten av en "white hillbilly singer", som kan ha varit Ashley, i North Carolina 1923–1924. Lead Belly spelade in två versioner av låten, i februari 1944 och i oktober 1948, kallad "In New Orleans" respektive "The House of the Rising Sun"; den senare spelades in i sessioner som senare användes på albumet Lead Belly's Last Sessions (1953, Smithsonian Folkways ) .

1957 spelade Glenn Yarbrough in låten för Elektra Records . Låten är också krediterad till Ronnie Gilbert på ett album av Weavers som släpptes i slutet av 1940-talet eller början av 1950-talet. Pete Seeger släppte en version på Folkways Records 1958, som återutgavs av Smithsonian Folkways 2009. Andy Griffith spelade in låten på sitt album från 1959 Andy Griffith Shouts the Blues and Old Timey Songs . 1960 Miriam Makeba in låten på hennes eponymous RCA-album .

Joan Baez spelade in den 1960 på sitt självbetitlade debutalbum ; hon framförde ofta låten på konsert under hela sin karriär. Nina Simone spelade in sin första version för livealbumet Nina at the Village Gate 1962. Simone coverde senare låten igen på sitt studioalbum Nina Simone Sings the Blues från 1967 . Tim Hardin sjöng den på This is Tim Hardin , inspelad 1964 men släpptes inte förrän 1967. Chambers Brothers spelade in en version på Feelin' the Blues , släppt på Vault Records (1970).

Van Ronk arrangemang

I slutet av 1961 spelade Bob Dylan in låten till sitt debutalbum , släppt i mars 1962. Det släppet hade ingen låtskrivarkredit, men liner-anteckningarna indikerar att Dylan lärde sig denna version av låten av Dave Van Ronk . I en intervju för dokumentären No Direction Home sa Van Ronk att han hade för avsikt att spela in låten och att Dylan kopierade sin version. Van Ronk spelade in det snart därefter för albumet Just Dave Van Ronk .

Jag hade lärt mig det någon gång på 1950-talet, från en inspelning av Hally Wood , Texas-sångaren och samlaren, som hade fått den från en Alan Lomax-fältinspelning av en Kentucky-kvinna vid namn Georgia Turner. Jag satte en annan snurr på det genom att ändra ackorden och använda en baslinje som gick ner i halva steg – en tillräckligt vanlig progression inom jazz, men ovanlig bland folksångare. I början av 1960-talet hade låten blivit ett av mina signaturstycken, och jag kunde knappt gå av scenen utan att göra det.

Sedan, en kväll 1962, satt jag vid mitt vanliga bord på baksidan av Kettle of Fish, och Dylan kom sjunkande in. Han hade varit uppe i Columbia-studiorna med John Hammond och gjort sitt första album . Han var väldigt mystisk om det hela, och ingen jag kände hade varit på någon av sessionerna förutom Suze , hans dam. Jag pumpade honom efter information, men han var vag. Allt gick bra och "Hej, skulle det vara okej för mig att spela in ditt arrangemang av 'House of the Rising Sun?'" Åh, shit. "Jösses, Bobby, jag går in i studion för att göra det själv om några veckor. Kan det inte vänta till ditt nästa album?" En lång paus. "Hoppsan". Jag gillade inte ljudet av det. "Vad menar du egentligen, 'äh-åh'?" "Jaha", sa han fåraktigt, "jag har redan spelat in det".

Djurens version

"The House of the Rising Sun"
Rising sun animals US.jpg
USA-bildfodral
Singel av djuren
från albumet The Animals
B sidan "Pratar om dig"
Släppte
  • 19 juni 1964 ( 1964-06-19 ) (Storbritannien)
  • 8 augusti 1964 (USA)
Spelade in 18 maj 1964
Genre
Längd
  • 4:29 ( albumversion )
  • 2 : 59 (radioredigering)
Märka
Låtskrivare Traditionell, arr. av Alan Price
Producent(er) Mickie Most
The Animals singlar kronologi

" Baby låt mig ta dig hem " (1964)

" The House of the Rising Sun " (1964)

" Jag gråter " (1964)

En intervju med Eric Burdon avslöjade att han först hörde låten på en klubb i Newcastle , England, där den sjöngs av den nordumbriske folksångaren Johnny Handle . Djuren var på turné med Chuck Berry och valde det för att de ville ha något utmärkande att sjunga.

The Animals hade börjat presentera sitt arrangemang av "The House of the Rising Sun" under en gemensam konsertturné med Chuck Berry, och använde det som sitt slutnummer för att skilja sig från akter som alltid stängde med raka rockare. Den fick en enorm reaktion från publiken och övertygade den inledningsvis motvillige producenten Mickie Most att den hade hitpotential, och mellan turnéstoppen gick gruppen till en liten inspelningsstudio , De Lane Lea Studios Kingsway i London för att fånga den.

Inspelning och releaser

Låten spelades in i bara en version den 18 maj 1964, och den börjar med en numera berömd elgitarr A moll ackord arpeggio av Hilton Valentine . Enligt Valentine tog han helt enkelt Dylans ackordsekvens och spelade den som ett arpeggio. Föreställningen tar fart med Burdons sång , som på olika sätt har beskrivits som "ylande", "själfull" och som "...djup och grusig som den nordöstra engelska kolstaden Newcastle som skapade honom". Till sist Alan Prices pulserande orgeldel (spelad på en Vox Continental ) soundet. Burdon sa senare, "Vi letade efter en låt som skulle fånga folks uppmärksamhet".

Som inspelat, "The House of the Rising Sun" sprang fyra och en halv minut, ansågs vara alldeles för lång för en popsingel vid den tiden. Producenten Most, som till en början inte alls ville spela in låten, sa att vid detta tillfälle: "Allt var på rätt plats ... Det tog bara 15 minuter att göra så jag kan inte ta mycket åt mig äran för produktionen ". Han var inte desto mindre nu en troende och förklarade den som singel i sin fulla längd och sa "Vi är i en microgroove -värld nu, vi kommer att släppa den".

I USA var dock originalsingeln (MGM 13264) en 2:58-version. MGM Golden Circle-återutgåvan (KGC 179) innehöll den oredigerade 4:29-versionen, även om skivbolaget ger den redigerade speltiden 2:58. Den redigerade versionen inkluderades på gruppens amerikanska debutalbum 1964 The Animals , medan den fullständiga versionen senare inkluderades på deras bästsäljande album med bästa hits från 1966, The Best of the Animals . Den allra första amerikanska versionen av fullängdsversionen var dock på ett album från 1965 från olika grupper med titeln Mickie Most Presents British Go-Go (MGM SE-4306), vars omslag, under listan "House of the Rising" Sun", beskrev den som "Original uncut version". Amerikaner kunde också höra den fullständiga versionen i filmen Go Go Mania våren 1965.

Cash Box beskrev den amerikanska singelversionen som "en spöklik, beat-ballad-uppdatering av det berömda folkblues-opuset som gruppens huvudroll levererar på talande solosång."

"House of the Rising Sun" fanns inte med på något av gruppens brittiska album, men den återutgavs som singel två gånger under efterföljande decennier, och nådde nummer 25 1972 och nummer 11 1982.

Djurversionen spelades i 6/8 meter, till skillnad från 4/4 av de flesta tidigare versioner. Att ordna kredit gick bara till Alan Price. Enligt Burdon berodde det helt enkelt på att det inte fanns tillräckligt med utrymme för att namnge alla fem bandmedlemmarna på skivbolaget, och Alan Prices förnamn var alfabetiskt först. Detta innebar dock att endast Price fick låtskrivaravgifter för hiten, ett faktum som har orsakat bitterhet bland de andra bandmedlemmarna sedan dess.

Personal

Reception

"House of the Rising Sun" var en transatlantisk hit: efter att ha nått toppen av den brittiska popsingellistan i juli 1964 toppade den den amerikanska popsingellistan två månader senare, den 5 september 1964, där den stannade i tre Veckor. Många citerar detta som den första riktiga klassiska rocklåten, och blev den första brittiska invasionen nummer ett utan samband med Beatles . Det var gruppens genombrottshit i båda länderna och blev deras signaturlåt . Låten var också en hit i Irland två gånger, och nådde en topp på nr 10 vid den första releasen 1964 och nådde senare en helt ny topp på nr 5 när den återutgavs 1982.

Enligt John Steel berättade Bob Dylan för honom att när han först hörde Djurens version på sin bilradio, stannade han för att lyssna, "hoppade ur sin bil" och "slog på motorhuven" (huven på bilen ) . inspirerade honom att gå el. Dave Van Ronk sa att Djurens version – som Dylans version innan den – var baserad på hans arrangemang av låten.

Dave Marsh beskrev Djurens uppfattning om "The House of the Rising Sun" som "den första folkrock-hiten", lät "som om de hade kopplat den uråldriga låten till en livekabel". Författaren Ralph McLean från BBC höll med om att det "förmodligen var den första folkrockslåten" och "en revolutionerande singel", varefter "den moderna musikens ansikte förändrades för alltid."

Djurens tolkning av låten är erkänd som en av klassikerna inom brittisk popmusik . Författaren Lester Bangs kallade det "en briljant omarrangering" och "en ny standardåtergivning av en gammal standardkomposition". Den rankades som nummer 122 på tidningen Rolling Stones lista över " 500 största låtar genom tiderna ". Det är också en av Rock and Roll Hall of Fames "500 Songs That Shaped Rock and Roll" . RIAA rankade den som nummer 240 på sin lista över " Sånger av århundradet " . 1999 fick den en Grammy Hall of Fame Award . Det har för länge sedan blivit en stapelvara i oldies och klassiska rockradioformat . En omröstning från Channel 5 2005 rankade den som Storbritanniens fjärde favoritlåt.

Diagram

Certifieringar

Område Certifiering Certifierade enheter /försäljning
Danmark ( IFPI Danmark ) Guld 45 000double-dagger

Italien ( FIMI ) försäljning sedan 2009
Platina 50 000double-dagger
Försäljning i Storbritannien ( BPI ) sedan 2004
Platina 600 000double-dagger

double-daggerFörsäljning+strömningssiffror baserade på enbart certifiering.

Frijid Pink version

"House of the Rising Sun"
The House of the Rising Sun Frijid.png
konstverk för danska, franska och tyska släpp (fransk pressning på bilden)
Singel av Frijid Pink
från albumet Frijid Pink
B sidan "Drivin' Blues"
Släppte December 1969 ( 1969-12 )
Genre
Längd
  • 4:44 ( ) album
  • 3:23 (singel)
Märka Papegoja
Låtskrivare
  • Traditionell
  • arr. av Alan Price
Producent(er) Michael Valvano
Frijid Pink singlar kronologi

" House of the Rising Sun " (1969)

"Sjung en sång för frihet" (1970)

1969 spelade Detroit-bandet Frijid Pink in en psykedelisk version av "House of the Rising Sun", som blev en internationell hit 1970. Deras version är i 4/4- tid (som Van Ronks och de flesta tidigare versioner, snarare än de 6 /8 som används av djuren) och drevs av Gary Ray Thompsons distorderade gitarr med fuzz- och wah-wah- effekter, satt mot Richard Stevers frenetiska trumspel .

Enligt Stevers gjordes Frijid Pink-inspelningen av "House of the Rising Sun" improviserad när det fanns tid över vid en inspelningssession bokad för gruppen i Tera Shirma Recording Studios. Steves spelade senare utdrag från den sessionens spår för Paul Cannon, musikchefen för Detroits främsta rockradiostation, WKNR ; de två kände varandra, eftersom Cannon var pappa till Steves flickvän. Steves kom ihåg, "vi gick igenom det hela och [Cannon] sa inte så mycket. Sedan startade 'House [of the Rising Sun]' och jag stängde omedelbart av det eftersom det inte var något jag verkligen ville att han skulle höra ". Cannon var dock fascinerad och lät Stevers spela hela låten för honom, och rådde sedan Stevers, "Säg till Parrot [Frijid Pinks etikett] att släppa "God Gave Me You" [gruppens nuvarande singel] och gå med den här".

Frijid Pinks "House of the Rising Sun" debuterade som nummer 29 på WKNR-hitparaden daterad den 6 januari 1970, och gick sönder nationellt efter cirka sju veckor – under vilka spåret gjordes om till radio tre gånger – med en nummer 73-debut på Hot 100 i Billboard daterad 27 februari 1970 (nummer 97 Kanada 1970/01/31), med en efterföljande tre veckors uppstigning till topp 30 på väg till en Hot 100-topp av nummer sju den 4 april 1970. Certifiering av Frijid Pink-singeln "House of the Rising Sun" som ett guldrekord för inhemsk försäljning på en miljon enheter rapporterades i numret av Billboard daterat den 30 maj 1970.

Frijid Pink-singeln från "House of the Rising Sun" skulle ge låten dess mest utbredda internationella framgång, med topp 10-status i Österrike (nummer tre), Belgien (Flandern, nummer sex), Kanada (nummer tre), Danmark (nummer tre), Tyskland (två veckor på nummer ett), Grekland, Irland (nummer sju), Israel (nummer fyra), Nederländerna (nummer tre), Norge (sju veckor på nummer ett), Polen (nummer två), Sverige (nummer sex), Schweiz (nummer två) och Storbritannien (nummer fyra). Singeln har också listats i Australien (nummer 14), Frankrike (nummer 36) och Italien (nummer 54).

Diagram

Försäljning och certifieringar

Område Certifiering Certifierade enheter /försäljning
USA ( RIAA ) Guld 1 000 000 ^

^ Leveranssiffror baserade på enbart certifiering.

Dolly Parton version

"The House of the Rising Sun"
The House of the Rising Sun - Dolly Parton.jpg
konstverk för tysk release
Singel av Dolly Parton
från albumet 9 to 5 och Odd Jobs
Åt sidan "Arbetande tjej"
Släppte 3 augusti 1981 ( 1981-08-03 )
Spelade in november 1980
Genre Country pop
Längd 4:02 _ _
Märka RCA
Låtskrivare Traditionell
Producent(er) Mike Post
Dolly Parton singlar kronologi

" Men du vet att jag älskar dig " (1981)

" The House of the Rising Sun " (1981)

" Ensamstående kvinnor " (1982)

I augusti 1980 släppte Dolly Parton en cover av låten som den tredje singeln från hennes album 9 to 5 och Odd Jobs . Liksom Millers tidigare countryhit, återställer Partons remake låten till sin ursprungliga text om en fallen kvinna. Parton-versionen gör det ganska trubbigt, med några nya lyriska rader som skrevs av Parton. Partons remake nådde nummer 14 på den amerikanska countrysingellistan och gick över till poplistorna, där den nådde nummer 77 på Billboard Hot 100 ; den nådde också nummer 30 på US Adult Contemporary- listan. Parton har då och då framfört låten live, bland annat i hennes tv-program 1987–88 , i ett avsnitt inspelat i New Orleans.

Andra anmärkningsvärda versioner

Låten har täckts brett och remixat genom tiderna, med följande som några av de mer anmärkningsvärda versionerna:

Språkversioner

Johnny Hallyday version (på franska)

"Le Pénitencier"
singel av Johnny Hallyday
från albumet Le Pénitencier
Släppte Oktober 1964 ( 1964-10 ) (Frankrike)
Spelade in september 1964
Märka Philips
Låtskrivare
Producent(er) Lee Hallyday
Johnny Hallyday singlar kronologi

"Les Mauvais garçons" (1964)

" Le Pénitencier " (1964)

" Un ami ça n'a pas de prix " (1965)
Musikvideo


"Le Pénitencier" (live på fransk TV, 1966) "Le Pénitencier" (live på Théâtre de Paris, 2013) YouTube

Låten täcktes på franska av Johnny Hallyday . Hans version (med titeln "Le Pénitencier", uttalas [lə penitɑ̃sje] ) släpptes i oktober 1964 och tillbringade en vecka som nummer ett på singellistan i Frankrike (från 17 till 23 oktober). I Vallonien , Belgien, tillbringade hans singel 28 veckor på topplistan, även den toppade som nummer ett.

Han framförde låten under sin turné i USA 2014.

Diagram
Diagram (1964–65)
Toppläge _
Belgien ( Ultratop 50 Wallonia) 1
Frankrike ( IFOP ) 1
Spanien ( Promusicae ) 14

Los Speakers version (på spanska)

Det colombianska bandet Los Speakers täckte låten under titeln "La Casa del Sol Naciente", i deras album från 1965 med samma namn.

EAV-version och "Wilbert Eckart und seine Volksmusik Stars" versioner (på tyska)

Två anmärkningsvärda tyska covers/anpassningar skapades, en av Erste Allgemeine Verunsicherung , som 1989 spelade in en låt med text som berättar historien om en östtysk medborgare som flydde från Östberlin efter Berlinmurens fall och hans efterföljande besvikelse över det västerländska samhället. En annan som fick internationellt erkännande skapades för soundtracket till Wolfenstein: The New Order 2014, som tolkade låten med Volksmusik- instrumentering, som passade det alternativa framtidstemat i spelet där Nazityskland vann andra världskriget, som en del av en samling av ' anpassade pophits.

Möjliga verkliga platser

Olika platser i New Orleans har föreslagits som inspiration för låten, med varierande rimlighet. Frasen "House of the Rising Sun" förstås ofta som en eufemism för en bordell , men det är inte känt om huset som beskrivs i texten var en verklig eller en fiktiv plats. En teori är att låten handlar om en kvinna som dödade sin pappa, en alkoholiserad spelare som hade slagit sin fru. Därför kan House of the Rising Sun vara ett fängelsehus, från vilket man skulle vara den första personen att se soluppgången (en idé som stöds av lyriken som nämner "en boll och kedja ", även om den frasen har varit slang för äktenskapliga relationer för åtminstone så länge som låten har varit i tryck). Eftersom kvinnor ofta sjöng sången, är en annan teori att House of the Rising Sun var där prostituerade fängslades medan de behandlades för syfilis . Eftersom kurer med kvicksilver var ineffektiva var det mycket osannolikt att gå tillbaka.

Annons från 1867 som noterar byggnaden "Rising Sun Coffee House" för uthyrning eller leasing

Endast tre kandidater som använder namnet Rising Sun har historiska bevis – från gamla stadskataloger och tidningar. Det första var ett litet, kortlivat hotell på Conti Street i de franska kvarteren på 1820-talet. Den brann ner 1822. En utgrävning och dokumentsökning i början av 2005 fann bevis som stödde detta påstående, inklusive en annons med språk som kan ha eufemistiskt indikerat prostitution. Arkeologer hittade ett ovanligt stort antal krukor med rouge och kosmetika på platsen.

Den andra möjligheten var en "Rising Sun Hall" listad i stadskataloger från slutet av 1800-talet på vad som nu är Cherokee Street, vid floden i stadsdelen Carrollton i uptown , som verkar ha varit en byggnad som ägdes och användes för möten med en socialhjälp och Pleasure Club, som vanligtvis hyrs ut för danser och tillställningar. Den finns inte heller längre kvar. Definitiva länkar till hasardspel eller prostitution (om någon) är odokumenterade för någon av dessa byggnader.

En tredje var "The Rising Sun", som annonserades i flera lokaltidningar på 1860-talet, belägen på vad som nu är sjösidan av kvarteret 100 på Decatur Street . I olika annonser beskrivs det som en "Restaurang", en "Lager Beer Salon" och ett "Coffee House". På den tiden sålde New Orleans-företag som listades som kaffehus ofta också alkoholhaltiga drycker.

Dave Van Ronk skrev i sin biografi The Mayor of MacDougal Street att en gång när han var i New Orleans kom någon fram till honom med ett antal gamla foton av staden från sekelskiftet. Bland dem "var en bild av en olycklig stendörröppning med en ristning på överliggaren av en stiliserad uppgående sol ... Det var Orleans Parishs kvinnofängelse".

Bizarre New Orleans , en guidebok om New Orleans, hävdar att det riktiga huset låg på 1614 Esplanade Avenue mellan 1862 och 1874 och sades ha fått sitt namn efter sin fru, Marianne LeSoleil Levant, vars efternamn betyder "den stigande solen" på franska.

En annan guidebok, Offbeat New Orleans , hävdar att det verkliga huset för den stigande solen låg på 826–830 St. Louis St. mellan 1862 och 1874, också uppkallad efter Marianne LeSoleil Levant. Byggnaden står fortfarande kvar, och Eric Burdon sa, efter att ha besökt ägarens uppdrag, "Huset pratade med mig".

Det finns ett modernt B&B som heter House of the Rising Sun, inrett i bordellstil. Ägarna är fans av låten, men det finns inget samband med den ursprungliga platsen.

Det är inte alla som tror att huset faktiskt fanns. Pamela D. Arceneaux, en forskningsbibliotekarie vid Williams Research Center i New Orleans, citeras för att säga:

Jag har gjort en studie av prostitutionens historia i New Orleans och har ofta konfronterat den ständiga frågan: "Var är den uppgående solens hus?" utan att hitta ett tillfredsställande svar. Även om det allmänt antas att sångaren syftar på en bordell, finns det faktiskt ingenting i texten som tyder på att "huset" är en bordell. Många kunniga personer har gissat att ett bättre fall kan göras för antingen en spelhall eller ett fängelse; men för att parafrasera Freud: ibland är texter bara texter.

Anteckningar

externa länkar