Musik från Indien

"Indisk musik" omdirigerar här. För annan användning, se indisk musik (disambiguation) .

På grund av Indiens vidd och mångfald omfattar indisk musik många genrer i flera varianter och former som inkluderar klassisk musik , folkmusik , rock och pop . Det har en historia som sträcker sig över flera årtusenden och utvecklats över flera geo-platser som spänner över subkontinenten. Musik i Indien började som en integrerad del av det socio-religiösa livet.

Historia

Huvudartikel: Musik i det antika Indien

Dansande flickaskulptur från civilisationen i Indusdalen (för ca 4 500 år sedan)

Förhistoria

Paleolitisk

De 30 000 år gamla paleolitiska och neolitiska grottmålningarna på UNESCO:s världsarvslista vid Bhimbetka bergsskydd i Madhya Pradesh visar en typ av dans. Mesolitisk och kalkolitisk grottkonst av Bhimbetka illustrerar musikinstrument som Gongs , Bowed Lyre , daf etc.

Yngre stenåldern

Kalkolitiska eran (4000 f.Kr.) smala stångformade polerade stenkelter som musikinstrument, ett av de tidigare musikinstrumenten i Indien, grävdes ut vid Sankarjang i Angul -distriktet i Odisha . Det finns historiska bevis i form av skulpturala bevis, dvs musikinstrument, sång- och dansställningar av flickor i Ranigumpha-grottorna i Khandagiri och Udayagiri i Bhubaneswar .

Indus River Valley Civilisation

Dansande flickaskulptur (2500 f.Kr.) hittades från platsen för civilisationen i Indus Valley (IVC). Det finns IVC-erans målningar på keramik av en man med en dhol hängande i halsen och en kvinna som håller en trumma under sin vänstra arm.

Vedisk och antik era

Veda (ca 1500 – ca 800 f.Kr. Vedisk period ) dokumenterar ritualer med scenkonst och lek. Till exempel Shatapatha Brahmana (~800–700 f.Kr.) verser i kapitel 13.2 skrivna i form av en pjäs mellan två skådespelare. Tala eller taal är ett gammalt musikbegrepp som kan spåras till hinduismens vediska eratexter , såsom Samaveda och metoder för att sjunga de vediska psalmerna. Smriti (500 f.Kr. till 100 f.Kr.) post-vediska hinduiska texter inkluderar Valmikis Ramayana (500 f.Kr. till 100 f.Kr.) som nämner dans och musik ( dans av Apsaras som Urvashi , Rambha , Menaka , Tilottama Panchāpsaras wives och Ravana utmärker sig i nrityageeta eller "sjunga och dansa" och nritavaditra eller "spela musikinstrument"), musik och sång av Gandharvas , flera stråkinstrument ( vina , tantri , bīn , vipanci och vallaki liknande veena ), blåsinstrument ( shankha , venu och venugana – troligen ett munorgan tillverkat genom att knyta ihop flera flöjter), raga (inklusive kaushika som raag kaushik dhwani ), sångregister (sju svara eller sur , ana eller ekashurti dragnot, murchana den reglerade röstens uppgång och fall i matra och tripramana trefaldig tonåring taal laya som drut eller quick, madhya eller middle, och vilambit eller slow), poesi recitation i Bala Kanda och även i Uttara Kanda av Luv och Kusha i marga stil.

Med utgångspunkt från det tidigaste kända verket Tholkappiyam (500 f.Kr.), finns det flera referenser till musik och Panns i den antika litteraturen före Sangam och Sangam med utgångspunkt från det tidigaste kända verket Tholkappiyam (500 f.Kr.). Bland Sangam-litteraturen hänvisar Mathuraikkanci till kvinnor som sjunger sevvazhi pann för att åkalla Guds nåd under förlossningen. I Tolkappiyam hade de fem landskapen i Sangam-litteraturen var och en en tillhörande Pann , som var och en beskrev stämningen i sången som var förknippad med det landskapet. Bland de många panns som nämns i den antika tamilska litteraturen är Ambal Pann , som är lämplig att spelas på flöjt, sevvazhi pann på Yazh (luta), Nottiram och Sevvazhi som uttrycker patos, den fängslande Kurinji pann och den uppiggande Murudappann . Pann ( tamil : பண் ) är det melodiska läget som det tamilska folket använt i sin musik sedan urminnes tider. De antika pannorna utvecklades under århundraden först till en pentatonisk skala och senare till sjutonen Carnatic Sargam . Men från de tidigaste tiderna är tamilsk musik heptatonisk och känd som Ezhisai (ஏழிசை).

Sanskrit -poeten Jayadeva , som var den store kompositören och den berömde mästaren inom klassisk musik, formade musik i Odra-Magadhi- stil och hade stort inflytande på Odissi Sangita .

Śārṅgadeva komponerade Sangita-Ratnakara , en av de viktigaste musikologiska sanskrittexterna från Indien, som anses vara den definitiva texten i både hindustansk musik och karnatiska musiktraditioner av indisk klassisk musik .

Den assamiska poeten Madhava Kandali , författare till Saptakanda Ramayana , listar flera instrument i sin version av "Ramayana" , såsom mardala , khumuchi, bhemachi, dagar, gratal, ramtal, tabal , jhajhar , jinjiri, bheri mahari, tokari , dosari , dotara , vina , rudra-vipanchi , etc. (vilket betyder att dessa instrument funnits sedan hans tid på 1300-talet eller tidigare). Det indiska notsystemet är kanske världens äldsta och mest utarbetade.

Medeltida era

I början av 1300-talet under Khiljis fanns det konserter och tävlingar mellan hindustanska och karnatiska musiker.

Från 1500-talet och framåt var avhandlingar skrivna om musik Sangitamava Chandrika, Gita Prakasha, Sangita Kalalata och Natya Manorama .

Tjugonde århundradet

I början av 1960-talet samarbetade jazzpionjärer som John Coltrane och George Harrison med indiska instrumentalister och började använda indiska instrument som sitar i sina låtar. I slutet av 1970-talet och början av 1980-talet rock and roll- fusioner med indisk musik välkända i hela Europa och Nordamerika . I slutet av 1980-talet smälte indiska-brittiska konstnärer samman indiska och västerländska traditioner för att göra den asiatiska tunnelbanan . Under det nya millenniet har amerikansk hiphop presenterat indiska filmi och bhangra. Mainstream hiphop- artister har samplade låtar från Bollywood-filmer och har samarbetat med indiska artister , som Timbalands "Indian Flute"

2010 samarbetade Laura Marling och Mumford and Sons med Dharohar-projektet.

Klassisk musik

Huvudartikel: Indisk klassisk musik

De två huvudsakliga traditionerna av indisk klassisk musik är karnatisk musik , som huvudsakligen utövas i halvöns (södra) regioner, och hindustansk musik , som finns i de nordliga, östra och centrala regionerna. De grundläggande begreppen för denna musik inkluderar Shruti (mikrotoner), Swaras (noter), Alankar (utsmyckningar), Raga (melodier improviserade från grundläggande grammatik) och Tala (rytmiska mönster som används i slagverk). Dess tonala system delar upp oktaven i 22 segment som kallas Shrutis, inte alla lika men var och en ungefär lika med en fjärdedel av en hel ton av den västerländska musiken. Båda den klassiska musiken står på grunderna för de sju tonerna av indisk klassisk musik . Dessa sju toner kallas också Sapta svara eller Sapta Sur. Dessa sju svarar är Sa, Re, Ga, Ma, Pa, Dha respektive Ni. Dessa Sapta Svaras stavas som Sa, Re, Ga, Ma, Pa, Dha och Ni, men dessa är kortformer av Shadja (षड्ज), Rishabha (ऋषभ), Gandhara (गान्धार), Madhyama (मध॰), (मma।). चम), Dhaivata (धैवत) och Nishada (निषाद) respektive. Dessa är också likvärdiga med Do, Re, Mi, Fa, So, La, Ti. Endast dessa sju svarar byggde upp den hindustanska klassiska musiken och den karnatiska klassiska musiken. Dessa sju svarar är grunderna i en raga . Dessa sju svarar utan några variationer i dem kallas för Shuddha svaras. Variationer i dessa svarar gör att de är Komal och Tivra svaras. Alla andra svarar förutom Sadja(Sa) och Pancham (Pa) kan vara Komal eller Tivra svaras men Sa och Pa är alltid Shuddha svaras. Och därför kallas svaras Sa och Pa för Achal Svaras , eftersom dessa svaras inte flyttar sig från sin ursprungliga position medan svaras Ra, Ga, Ma, Dha, Ni kallas Chal Svaras , eftersom dessa svaras flyttar sig från sin ursprungliga position.

    
   
     
  
     Sa, Re, Ga, Ma, Pa, Dha, Ni -  Shuddha  Svaras  Re, Ga, Dha, Ni - Komal Svaras  Ma -  Tivra  Svaras 

Sangeet Natak Academy erkänner åtta klassiska dans- och musikformer, nämligen Bharatanatyam , Kathak , Kuchipudi , Odissi , Kathakali , Sattriya , Manipuri och Mohiniyattam . Dessutom inkluderar Indiens kulturministerium också Chhau i sin klassiska lista.

Karnatisk musik

Huvudartikel: Karnatisk musik

Karnatisk musik kan spåras till 1300 - 1400-talen e.Kr. och därefter. Det har sitt ursprung i södra Indien under styret av Vijayanagar Empire genom Keerthanas komponerade av Purandara Dasa . Liksom hindustansk musik är den melodisk , med improviserade variationer, men tenderar att ha mer fasta kompositioner. Den består av en komposition med improviserade utsmyckningar som läggs till verket i form av Raga Alapana , Kalpanaswaram , Neraval och, när det gäller mer avancerade studenter, Ragam Thanam Pallavi . Huvudvikten ligger på sången eftersom de flesta kompositioner är skrivna för att sjungas, och även när de spelas på instrument är de tänkta att framföras i en sångstil (känd som gāyaki ) . Cirka 300 ragams används idag. Annamayya är den första kända kompositören inom karnatisk musik. Han anses allmänt som Andhra Pada kavitā Pitāmaha (Telugus gudfader för låtskrivande). Purandara Dasa anses vara den karnatiska musikens fader, medan de senare musikerna Tyagaraja , Shyama Shastry och Muthuswami Dikshitar anses vara den karnatiska musikens treenighet.

Uppmärksammade artister av karnatisk musik inkluderar Tiger Varadachariyar, MD Ramanathan, Ariyakudi Ramanuja Iyengar (fadern till det nuvarande konsertformatet), Palghat Mani Iyer , Madurai Mani Iyer , Semmangudi Srinivasa Iyer , Nedunuri Krishnamurthy Alathur Brothers , MS Submanara Balishmi , likura Balashimi , Jar TN Seshagopalan , KJ Yesudas , N. Ramani , Umayalpuram K. Sivaraman , Sanjay Subrahmanyan , TM Krishna , Bombay Jayashri , TS Nandakumar, Aruna Sairam , Mysore Manjunath ,

Varje december har staden Chennai i Indien sin åtta veckor långa musiksäsong , som är världens största kulturevenemang.

Karnatisk musik har tjänat som grunden för det mesta av musik i södra Indien, inklusive folkmusik, festivalmusik och har också utökat sitt inflytande till filmmusik under de senaste 100–150 åren eller så.

Hindustansk musik

Huvudartikel: Hindustansk klassisk musik

Traditionen med hindustansk musik går tillbaka till vedisk tid där psalmerna i Sama Veda, en gammal religiös text, sjöngs som Samagana och inte skanderades. Den avvek från karnatisk musik runt 1200-1300-talen e.Kr., främst på grund av islamiska influenser. Genom att utveckla en stark och mångsidig tradition under flera århundraden, har den samtida traditioner etablerade främst i Indien men också i Pakistan och Bangladesh. I motsats till karnatisk musik, den andra huvudsakliga indiska klassiska musiktraditionen som härstammar från söder, var hindustansk musik inte bara influerad av gamla hinduiska musiktraditioner, historisk vedisk filosofi och inhemska indiska ljud utan också berikad av mogulernas persiska uppträdandepraxis . Klassiska genrer är dhrupad , dhamar , khyal , tarana och sadra , och det finns också flera halvklassiska former.

Roten till namnet C(K)arnatisk musik kommer från sanskrit. Karnam betyder öron och Atakam betyder det som är sött eller det som dröjer sig kvar.

Lätt klassisk musik

Det finns många typer av musik som faller under kategorin lätt klassisk eller semi-klassisk. Några av formerna är Thumri , Dadra , Bhajan , Ghazal , Chaiti , Kajri , Tappa , Natya Sangeet och Qawwali . Dessa former lägger tonvikt på att uttryckligen söka känslor hos publiken, till skillnad från de klassiska formerna.

Folkmusik

Hira Devi Waiba , pionjär inom nepalesiska folksånger i Indien

Huvudartikel: Indisk folkmusik

Tamang Selo

Huvudartikel: Tamang Selo

Navneet Aditya Waiba- Folksångare

Detta är en musikgenre av Tamang-folket och populär bland det nepalesisktalande samhället i Västbengalen, Sikkim, Indien och runt om i världen. Den ackompanjeras av Tamang-instrument, Madal , Damphu och Tungna , även om musiker nuförtiden har tagit till sig moderna instrument. En Tamang Selo kan vara catchy och livlig eller långsam och melodiös, och sjungs vanligtvis för att förmedla sorg, kärlek, lycka eller dagliga händelser och berättelser om folklore.

Hira Devi Waiba hyllas som pionjären för nepalesiska folksånger och Tamang Selo. Hennes låt ' Chura ta Hoina Astura ' (चुरा त होइन अस्तुरा) sägs vara den första Tamang Selo som någonsin spelats in. Hon har sjungit nästan 300 låtar genom sin musikaliska karriär som sträcker sig över 40 år. Efter Waibas död 2011, samarbetade hennes son Satya Aditya Waiba (producent/manager) och Navneet Aditya Waiba (sångerska) och spelade in sina mest ikoniska låtar och släppte ett album med titeln Ama Lai Shraddhanjali (आमा्श। ञ्जली-Tribute to Mother). Duon är de enda individerna i den nepalesiska folkmusikgenren som producerar autentiska traditionella nepalesiska folksånger utan förvanskning eller modernisering.

Bhangra och Giddha

Huvudartikel: Music of Punjab

Bhangra ( Punjabi : ਭੰਗੜਾ ) är en form av dansorienterad folkmusik från Punjab . Den nuvarande musikalen

Tamak' (r.) och Tumdak' (v.) - typiska trummor för Santhal-folket, fotograferade i en by i Dinajpur-distriktet , Bangladesh .

stilen härrör från icke-traditionellt musikaliskt ackompanjemang till riffen från Punjab med samma namn. Den kvinnliga dansen i Punjab-regionen är känd som Giddha ( Punjabi : ਗਿੱਧਾ).

Bihu och Borgeet

Huvudartiklar: Bihu , Borgeet och Music of Assam

Assamisk ungdom som uppträder Bihu .

Bihu ( assamiska : বিহু ) är Assams nyår högtid som infaller i mitten av april. Detta är en högtid för naturen och moder jord där den första dagen är för korna och bufflarna. Den andra dagen av festivalen är för mannen. Bihu-danser och sånger ackompanjerade av traditionella trummor och blåsinstrument är en viktig del av denna festival. Bihu-låtar är energiska och med beats för att välkomna den festliga våren. Assamiska trummor (dhol), Pepa (vanligtvis gjord av buffelhorn), Gogona är viktiga instrument som används.

Borgeets ( assamiska : বৰগীত ) är lyriska sånger som är inställda på specifika ragas men inte nödvändigtvis till någon tala . Dessa sånger, komponerade av Srimanta Sankardeva och Madhavdeva under 1400-1500-talen, används för att börja bönetjänster i kloster , t.ex. Satra och Namghar associerade med Ekasarana Dharma ; och de tillhör också repertoaren av Music of Assam utanför det religiösa sammanhanget. De är en lyrisk stam som uttrycker poeternas religiösa känslor som reagerar på olika situationer, och skiljer sig från andra texter som är associerade med Ekasarana Dharma .

Grupp av Dharohar folkmusiker som uppträder i Mehrangarh Fort , Jodhpur , Indien

Framstående instrument som används i borgeets är Negera, Taal , Khols etc.

Dandiya

Huvudartikel: Dandiya

Dandiya eller Raas är en form av Gujarati kulturell dans som framförs med pinnar. Den nuvarande musikstilen härrör från det traditionella musikaliska ackompanjemanget till folkdansen. Det praktiseras främst i delstaten Gujarat. Det finns också en annan typ av dans och musik förknippad med Dandiya/Raas som kallas Garba .

Gaana

Huvudartikel: Gaana

Gaana är en rap -liknande "samling av rytmer, beats och sensibiliteter hemma hos daliterna i Chennai." Det har utvecklats under de senaste två århundradena och kombinerat influenser från siddharerna (tantriska adepter) från forntida Tamilakam , tamilsufiska helgon och mer. Gaana-låtar framförs på bröllop, scenshower, politiska möten och begravningar. Artister sjunger om ett brett spektrum av ämnen, men essensen av gaana sägs vara "ångest och melankoli" baserat på livets kamp. Under de senaste decennierna har genren kommit in i musiken i den vanliga tamilska filmindustrin och vunnit popularitet. Samtida gaana-band som The Casteless Collective för genren till nya publiker samtidigt som de använder den för social aktivism, särskilt mot kastdiskriminering .

Haryanvi

Huvudartikel: Haryanvi-musik

Video av Dhol , stråkinstrument (Ektara) och Been musicians på Surajkund International Crafts Mela (ca 12 februari 2012).

Haryana folkmusik har två huvudformer: klassisk folkmusik av Haryana och desi folkmusik av Haryana (country music of Haryana). De tar formen av ballader och kval av avsked mellan älskare, tapperhet och tapperhet, skörd och lycka. Haryana är rik på musiktradition och till och med platser har döpts efter ragas , till exempel Charkhi Dadri-distriktet har många byar som heter Nandyam, Sarangpur, Bilawala, Brindabana, Todi, Asaveri, Jaisri, Malakoshna, Hindola, Bhairvi och Gopi Kalyana.

Himachali

Himachals folkmusik varierar beroende på händelse eller festival. En av de mest populära musikstilarna är Nati Music, där nati är den traditionella dansen som görs på låten. Nati Music är vanligtvis festligt och görs på mässor eller andra tillfällen som äktenskap.

Jhumair och Domkach

Jhumair och Domkach är folkmusik från Nagpuri . De musikinstrument som används i folkmusik och dans är Dhol , Mandar , Bansi , Nagara , Dhak , Shehnai , Khartal , Narsinga etc.

Lavani

Huvudartikel: Lavani

Lavani kommer från ordet Lavanya som betyder "skönhet". Detta är en av de mest populära formerna av dans och musik som utövas över hela Maharashtra . Det har faktiskt blivit en nödvändig del av Maharashtriska folkdansföreställningar. Traditionellt sjungs sångerna av kvinnliga artister, men manliga artister kan ibland sjunga Lavanis . Dansformatet som förknippas med Lavani är känt som Tamasha . Lavani är en kombination av traditionell sång och dans, som framför allt framförs till de förtrollande takterna från "Dholaki", ett trumliknande instrument. Dansen framförs av attraktiva kvinnor som bär nio yard saris. De sjungs i ett snabbt tempo. Lavani har sitt ursprung i den torra regionen Maharashtra och Madhya Pradesh.

Manipuri

Huvudartikel: Music of Manipur

Gandharva som dansare finns skulpterade i tidigmedeltida tempel i Sydostasien, Östasien, Sibirien, Mikronesien, Polynesien och Arktis. Meiteis tror att de är Gandharvas.

Music of Manipur och Manipuri-dans är arvet från Manipuri-folket . Enligt traditionen hos Manipuri-folket i Himalayas fot och dalar som förbinder Indien med Burma, är de Gandharva (himmelska musiker och dansare) i de vediska texterna, och historiska texter från Manipuri-folket kallar regionen Gandharva-desa . Den vediska Usha , gryningens gudinna, är ett kulturellt motiv för Manipuri-kvinnor, och i den indiska traditionen var det Usha som skapade och lärde ut den kvinnliga danskonsten till flickor. Denna muntliga tradition av kvinnors dans hyllas som Chingkheirol i Manipuri-traditionen.

De gamla sanskrittexterna som Mahabharata-eposet nämner Manipur , där Arjuna träffar och blir kär i Chitragada. Dans kallas Jagoi på ett huvudspråk Meitei i regionen och den spårar en lång tradition i Manipur. Lai Haraoba-dansen har sannolikt gamla rötter och delar många likheter med dansställningarna hos Nataraja och hans legendariska lärjunge som heter Tandu (lokalt kallad Tangkhu ). På samma sätt, liksom dansen som är relaterad till vanliga Khamba och prinsessan Thoibi – som uppträder som pan-indiska Shiva och Parvati, i den legendariska tragiska kärlekshistorien om Khamba-Thoibi som finns i Manipuri-eposet Moirang Parba .

Marfa musik

Huvudartikel: Marfa-musik

Hadrani Marfa , eller helt enkelt Marfa-musik, introducerad under 1700-talet i Hyderabad State av den östafrikanska Siddi-gemenskapen från afro-arabisk musik från Hadhramawt i Jemen , är en form av festlig rytmisk musik och dans bland Hyderabadi-muslimerna , spelad i högt tempo med hjälp av Marfa-instrument , daff , Dhol , pinnar , stålkrukor och träremsor som kallas thapi .

Mizo

Huvudartikel: Mizo-musik

Mizo Music uppstod när kupletter utvecklades under bosättningen av Thantlang i Burma mellan 1300 och 1400 CE, och folksånger som utvecklades under denna period var dar hla (sånger på gong); Bawh hla (krigssång), Hlado (jaktsång); Nauawih hla (Vaggasånger) En större utveckling av sånger kan ses från bosättningen Lentlang i Burma, beräknad mellan slutet av 1400- och 1600-talet e.Kr. Mizo ockuperade nuvarande Mizoram från slutet av 1600-talet. Den förkoloniala perioden, det vill säga från 1700- till 1800-talet, var en annan viktig era i Mizos folklitteraturs historia. Före annekteringen av den brittiska regeringen ockuperade Mizo det nuvarande Mizoram i två århundraden. I jämförelse med folksångerna från Thantlang och Lentlang-bosättningen är sångerna från denna period mer utvecklade i sitt antal, form och innehåll. Språken är mer polerade och flödena också bättre. De flesta av sångerna från denna period är uppkallade efter kompositörerna.

Odissi

Huvudartikel: Odissi-musik

Prov på Odissi performancekonst med den 17:e Canto från 1600-talets Odia-poet Upendra Bhanjas "Baidehisha Bilasa" som sjungs. Odissi och Kathakali dramatraditioner har haft ett viktigt inflytande på Indiens berättartraditioner.

Jayadeva , sanskrit-poeten från 1100-talet, den store kompositören och den berömde mästaren inom klassisk musik, har ett enormt bidrag till Odissi-musiken. Under hans tid formades musik i Odra-Magadhi- stil och uppnådde sin klassiska status. Han angav de klassiska ragas som rådde vid den tiden där dessa skulle sjungas. Dessförinnan fanns traditionen Chhanda som var enkel i musikaliska kontur. Från 1500-talet och framåt var avhandlingar om musik Sangitamava Chandrika , Gita Prakasha , Sangita Kalalata och Natya Manorama . Ett par avhandlingar, nämligen Sangita Sarani och Sangi Narayana , skrevs också i början av 1800-talet.

Odissi Sangita består av fyra klasser av musik, nämligen Dhruvapada , Chitrapada , Chitrakala och Panchal , som beskrivs i de gamla oriyamusiktexterna. Hövdingen Odissi och Shokabaradi . Odissi Sangita (musik) är en syntes av fyra musikklasser, dvs Dhruvapada , Chitrapada , Chitrakala och Panchal , som beskrivs i ovan nämnda texter.

De stora exponenterna för Odissi-musik i modern tid är de sena Singhari Shyamasundara Kar, Markandeya Mahapatra, Kashinath Pujapanda, Balakrushna Das , Gopal Chandra Panda , Ramhari Das , Bhubaneswari Misra, Shymamani Devi och Sunanda Patnaik , som har uppnått klassisk musik.

Rabindra Sangeet (musik från Bengal)

Huvudartikel: Rabindra Sangeet

Rabindranath Tagores bengalispråkiga initialer är inarbetade i denna "Ro-Tho" träsigill, stilmässigt lik design som används i traditionella Haida-sniderier. Tagore förskönade sina manuskript med sådan konst.

Dans ackompanjerad av Rabindra Sangeet

Rabindra Sangeet ( bengaliska : রবীন্দ্রসঙ্গীত Robindro Shonggit , bengaliskt uttal: [ɾobindɾo ʃoŋɡit] ), även känd som sång skriven av Tagore . De har särdrag i Bengalens musik , populär i Indien och Bangladesh . "Sangeet" betyder musik, "Rabindra Sangeet" betyder musik (eller mer passande sånger) av Rabindra.

N. Ramani och N Rajam tillsammans med TS Nandakumar

Tagore skrev cirka 2 230 sånger på bengaliska , nu känd som Rabindra Sangeet , med klassisk musik och traditionell folkmusik som källor.

Tagore skrev nationalsånger från Indien och Bangladesh och påverkade Sri Lankas nationalsång .

Rajasthani

Huvudartikel: Music of Rajasthan

Rajasthan har en mycket mångsidig kulturell samling av musikerkaster , inklusive Langas , Sapera , Bhopa , Jogi och Manganiyar (best. "de som frågar/tigger"). Rajasthan Diary citerar det som en själfull, full halsmusik med harmonisk mångfald. Rajasthans melodier kommer från en mängd olika instrument. Den strängade sorten inkluderar Sarangi , Ravanahatha , Kamayacha, Morsing och Ektara. Slaginstrument finns i alla former och storlekar från de enorma Nagaras och Dhols till den lilla Damrus. Daf och Chang är en favorit bland Holi- festen (färgernas festival). Flöjter och säckpipare finns i lokala smaker som Shehnai, Poongi, Algoza, Tarpi, Been och Bankia.

Rajasthani-musik kommer från en kombination av stråkinstrument, slaginstrument och blåsinstrument ackompanjerat av tolkningar av folksångare. Den har en respektabel närvaro i Bollywoodmusik också.

Sufi folkrock / Sufi rock

Sufifolkrock innehåller inslag av modern hårdrock och traditionell folkmusik med sufisk poesi. Medan det var banbrytande av band som Junoon i Pakistan blev det väldigt populärt, särskilt i norra Indien. 2005 släppte rabbinen Shergill en sufi-rocklåt kallad "Bulla Ki Jaana", som blev en topplista i Indien och Pakistan. På senare tid blev den sufitiska folkrockslåten "Bullya" från 2016 års film Ae Dil Hai Mushkil en mastodont hit.

Uttarakhandi

Huvudartikel: Music of Uttarakhand

Uttarakhandis folkmusik hade sina rötter i naturens knä och den kuperade terrängen i regionen. Vanliga teman i folkmusiken i Uttarakhand är naturens skönhet, olika årstider, festivaler, religiösa traditioner, kulturella sedvänjor, folkhistorier, historiska karaktärer och förfädernas mod. Uttarakhands folksånger är en återspegling av kulturarvet och hur människor lever sina liv i Himalaya. Musikinstrument som används i Uttarakhand- musik inkluderar Dhol, Damoun, Hudka, Turri, Ransingha, Dholki, Daur, Thali, Bhankora och Masakbhaja. Tabla och Harmonium används också ibland, särskilt i inspelad folkmusik från 1960-talet och framåt. Generiska indiska och globala musikinstrument har införlivats i modernt populärt folk av sångare som Mohan Upreti, Narendra Singh Negi, Gopal Babu Goswami och Chandra Singh Rahi.

Populär musik i Indien

Dans musik

Huvudartiklar: Dance in India , Hindi Dance Music och Music of Bollywood

Dansmusik, mer populärt kallad " DJ -musik" , spelas mest på nattklubbar, fester, bröllop och andra fester. Det är mer populärt bland ungdomar. Den är mestadels baserad på indisk filmmusik såväl som indisk popmusik, som båda tenderar att låna och modernisera de klassiska och folkdanssångerna med moderna instrument och andra innovationer.

Filmmusik

Huvudartiklar: Filmi and Music of Bollywood

Den största formen av indisk populärmusik är filmi , eller låtar från indiska filmer, den utgör 72 % av musikförsäljningen i Indien. Filmindustrin i Indien stödde musik genom att visa vördnad för klassisk musik samtidigt som den använde den västerländska orkestreringen för att stödja indiska melodier. Musikkompositörer som RD Burman , Shankar Jaikishan , SD Burman , Laxmikant–Pyarelal , Madan Mohan , Bhupen Hazarika , Naushad Ali , OP Nayyar , Hemant Kumar , C. Ramchandra , Salil Chowdhury , Kalyanji Anandji , Ilaiyara Ralit , Ilaiyara Ralit , Anu Malik , Nadeem-Shravan , Harris Jayaraj , Himesh Reshammiya , Vidyasagar , Shankar–Ehsaan–Loy , Salim–Sulaiman , Pritam , MS Viswanathan , KV Mahadevan , Ghantasala och SD Batish använde sig av klassiska principer och bibehöll klassiska principer. Ansedda namn inom domänen av indisk klassisk musik som Ravi Shankar , Vilayat Khan , Ali Akbar Khan och Ram Narayan har också komponerat musik till filmer. Traditionellt, i indiska filmer, tillhandahålls inte rösten för låtarna av skådespelarna, de tillhandahålls av professionella sångare , för att låta mer utvecklad, melodiös och själfull, medan skådespelarna läppsynkar på skärmen. Tidigare var det bara en handfull sångare som gav rösten i filmer. Dessa inkluderar Kishore Kumar , KJ Yesudas , Mohammed Rafi , Mukesh , SP Balasubrahmanyam , TM Soundararajan , Hemant Kumar , Manna Dey , P. Susheela , Lata Mangeshkar , Asha Bhonsle , KS Chitra , Geeta Dutt , S. Janaki Be , S. Janaki . Noorjahan och Suman Kalyanpur . Nya uppspelningssångare inkluderar Udit Narayan , Kumar Sanu , Kailash Kher , Alisha Chinai , KK , Shaan , SPB Charan , Madhushree , Shreya Ghoshal , Nihira Joshi , Kavita Krishnamurthy , Hariharan (sångare) , Ilaiyanu Rahman , SARHWIND , Sukh Kunal Ganjawala , Anu Malik , Sunidhi Chauhan , Anushka Manchanda , Raja Hasan , Arijit Singh och Alka Yagnik . Rockband som Indus Creed , Indiska oceanen , Silk Route och Euphoria har vunnit massväljare med tillkomsten av kabelmusik-tv.

Popmusik

Huvudartikel: Indisk pop

Se även: Asian Underground , Bhangra (musik) och Bhangragga

Indisk popmusik är baserad på en sammanslagning av indisk folkmusik och klassisk musik, och moderna beats från olika delar av världen. Popmusiken började verkligen i den sydasiatiska regionen med uppspelningssångaren Ahmed Rushdis låt ' Ko Ko Korina ' 1966, sedan av Kishore Kumar i början av 1970-talet.

Efter det kommer mycket av indisk popmusik från den indiska filmindustrin , och fram till 1990-talet var få sångare som Usha Uthup , Sharon Prabhakar och Peenaz Masani utanför den populära. Sedan dess har popsångare i den senare gruppen inkluderat Daler Mehndi , Baba Sehgal , Alisha Chinai , KK , Shantanu Mukherjee aka Shaan, Sagarika , Colonial Cousins ​​( Hariharan , Lesle Lewis ), Lucky Ali och Sonu Nigam , och musikkompositörer som Zila Khan eller Jawahar Wattal , som gjorde bästsäljande album med Daler Mehndi , Shubha Mudgal , Baba Sehgal , Shweta Shetty och Hans Raj Hans .

Förutom de som listats ovan inkluderar populära indipopsångare Sanam (Band), Gurdas Maan , Sukhwinder Singh , Papon , Zubeen Garg , Raghav Sachar Rageshwari , Vandana Vishwas , Devika Chawla , Bombay Vikings , Asha Bhosle , Anushi B. Manch , Sunidhi B. Rockers , Anu Malik , Jazzy B , Malkit Singh , Raghav , Jay Sean , Juggy D , Rishi Rich , Udit Swaraj, Sheila Chandra , Bally Sagoo , Punjabi MC , Beno , Bhangra Knights , Mehnaz , Sanober och Vaishali Samant .

Nyligen har indisk pop tagit en intressant vändning med " remixning " av låtar från tidigare indiska filmlåtar, nya beats läggs till dem.

Patriotisk musik

Patriotiska känslor har väckts inom indier genom musik sedan frihetskampens era. Jana Gana Mana , Indiens nationalsång av Rabindranath Tagore , är till stor del krediterad för att ha förenat Indien genom musik och Vande Mataram av Bankim Chandra Chattopadhyay som Indiens nationalsång. Patriotiska sånger skrevs också på många regionala språk som Biswo Bizoyi No Zuwan på assamiska. Sånger efter självständigheten som Aye mere watan ke-logotypen, Mile Sur Mera Tumhara , Ab Tumhare Hawale Watan Saathiyo , Maa Tujhe Salaam av AR Rahman har varit ansvariga för att befästa känslorna av nationell integration och enhet i mångfald .

Adoption av västerländsk musik i Indien

Västvärldens musik har anammats i Indien genom att skapa fusionsmusik i Indien som i sin tur har berikat och skapat globala genrer av västerländsk musik.

Goa trance

Huvudartiklar: Goatrance och psykedelisk trance

Goa trance , en elektronisk musikstil som uppstod under slutet av 1980-talet i Goa i Indien, har funkiga, drönarliknande baslinjer, liknande technominimalismen från 2000-talets psytrance . Psykedelisk trans utvecklad från Goa-trans. I slutet av 1960-talet och början av 1970-talet blev Goa populär som hippiehuvudstad , vilket resulterade i utvecklingen av Goa-trance under hela 1980-talet genom att blanda Indiens andliga kultur med västerländska musikaliska inslag av industriell musik , new beat och elektronisk kroppsmusik (EBM) , och den faktiska Goa-trancestilen etablerades i början av 1990-talet.

Jazz och blues

Huvudartiklar: Jazz i Indien och indisk blues

Jazz i Indien framfördes för första gången regelbundet i metropolerna Calcutta och Bombay i början eller mitten av 1920-talet. Från 1930-talet till 1950-talet kallas jazzens guldålder i Indien, när jazzmusiker som Leon Abbey , Crickett Smith, Creighton Thompson, Ken Mac, Roy Butler, Teddy Weatherford (som spelade in med Louis Armstrong ) och Rudy Jackson som turnerade i Indien för att undvika den rasdiskriminering de utsattes för i USA. På 1930-talet spelade jazzmusiker på nattklubbarna i Bombay, som på Taj Mahal hotells balsal, många av dessa musiker var goaner som de flesta också arbetade i Bollywoods filmindustri och var ansvariga för införandet av genrer som jazz och swing till Hindi filmmusik.

Indisk blues är mindre utbredd i Indien än jazz. Intresset för blues i Indien har bara varit tillfälligt på grund av jazzens gemensamma anor.

Rock och metal musik

Indisk rock

Huvudartikel: Indisk rock

Nikotin spelar på 'Pedal to the Metal', TDS, Indore, Indien 2014. Bandet är känt för att vara pionjären inom metalmusik i centrala Indien .

Rockmusikscenen i Indien är liten jämfört med filmi- eller fusionsmusikalitetsscenerna. Rockmusiken i Indien har sitt ursprung på 1960-talet då internationella stjärnor som Beatles besökte Indien och tog med sig sin musik. Dessa artisters samarbete med indiska musiker som Ravi Shankar och Zakir Hussain har lett till utvecklingen av ragarock . Internationella kortvågsradiostationer som The Voice of America, BBC och Radio Ceylon spelade en stor roll i att föra västerländsk pop, folkmusik och rockmusik till massorna. Indiska rockband började få framträdande plats först mycket senare, runt det sena 1980-talet.

Det var vid den här tiden som rockbandet Indus Creed tidigare känt som The Rock Machine blev uppmärksammat på den internationella scenen med hits som Rock N Roll Renegade . Andra band följde snabbt efter. Med introduktionen av MTV i början av 1990-talet började indianerna exponeras för olika former av rock som grunge och speed metal, vilket påverkade den nationella scenen. Städerna i den nordöstra regionen, främst Guwahati och Shillong , Kolkata , Delhi , Mumbai och Bangalore har dykt upp som stora smältdeglar för rock- och metallentusiaster. Bangalore har varit navet för rock- och metalrörelser i Indien. Några framstående band inkluderar Nicotine , Voodoo Child , Indiska oceanen , Kryptos , Thermal and a Quarter , Demonic Resurrection , Motherjane , Avial , Bloodywood och Parikrama . Rockspecifika etiketter som DogmaTone Records och Eastern Fare Music Foundation har sedan dess dykt upp och stöttat indiska rockakter.

Från centrala Indien har Nicotine , ett Indore-baserat metalband, krediterats för banbrytande metalmusik i regionen.

Raga rock

Huvudartikel: Raga rock

Se även: Psykedelisk rock

Ragarock är rock- eller popmusik med ett tungt indisk inflytande, antingen i dess konstruktion, dess klangfärg eller dess användning av instrumentering, såsom sitar och tabla. Raga och andra former av klassisk indisk musik började påverka många rockgrupper under 1960-talet; mest kända Beatles . De första spåren av "ragarock" kan höras på låtar som " Se My Friends " av Kinks och Yardbirds " Heart Full of Soul ", som släpptes föregående månad, innehöll ett sitarliknande riff av gitarristen Jeff Beck . Beatles-låten " Norwegian Wood (This Bird Has Flown) ", som först dök upp på bandets album Rubber Soul från 1965 , var den första westernpoplåten som faktiskt inkorporerade sitar (spelad av gitarristen George Harrison ). Byrds singel " Eight Miles High " från mars 1966 och dess B-sida " Why " var också inflytelserika när det gällde att skapa den musikaliska subgenren. Faktum är att termen "ragarock" myntades av The Byrds publicist i pressmeddelandena för singeln och användes först i tryck av journalisten Sally Kempton i hennes recension av "Eight Miles High" för The Village Voice . George Harrisons intresse för indisk musik, populariserade genren i mitten av 1960-talet med låtar som " Love You To ", " Tomorrow Never Knows " (krediterad till Lennon-McCartney ), " Within You Without You " och " The Inner Light " . Sextiotalets rockakter påverkade i sin tur både brittiska och amerikanska grupper och indiska akter att utveckla en senare form av indisk rock .

Västerländsk klassisk musik

Trots mer än ett sekel av exponering för västerländsk klassisk musik och två århundraden av brittisk kolonialism, har klassisk musik i Indien aldrig vunnit någon större popularitet. .

Men, västerländsk klassisk musikutbildning har förbättrats med hjälp av vissa institutioner i Indien, inklusive KM Music Conservatory (grundat av den Oscar-belönade kompositören AR Rahman ), Calcutta School of Music , Eastern Fare Music Foundation , 1930 startade Mehli Mehta Bombays symfoniorkester. Hans son Zubin Mehta har haft en lång internationell dirigentkarriär. Bombay Chamber Orchestra (BCO) grundades 1962. Delhi School of Music , Delhi Music Academy , Guitarmonk och andra som stödjer västerländsk klassisk musik. . 2006 Symphony Orchestra of India , inrymt vid NCPA i Mumbai. Det är idag den enda professionella symfoniorkestern i Indien och presenterar två konsertsäsonger per år, med världskända dirigenter och solister.

Globaliseringen av indisk musik

Huvudartiklar: Indianisering och indisk diaspora

Enligt FN är den indiska diasporan världens största utomeuropeiska diaspora med 17,5 miljoner internationella migranter med indiskt ursprung över hela världen, som hjälper till att sprida Indiens globala mjuka makt .

Inflytande på andra genrer

Urgammalt inflytande på sydostasiatiska musikgenrer

Huvudartiklar: Greater India , Indosphere och History of Indian influence on Southeast Asia

Historisk Indosphere kulturell påverkan zon i Greater India för överföring av element av indiska element såsom hederstitlar , namngivning av människor , namngivning av platser , motton för organisationer och utbildningsinstitut samt adoption av hinduism , buddhism , indisk arkitektur , kampsport , Indisk musik och dans , traditionella indiska kläder och indisk mat , en process som också har fått hjälp av den pågående historiska expansionen av indiska diasporan .

Med expansion av indosfärens kulturella inflytande i Storindien , genom överföring av hinduism i Sydostasien och Sidenvägens överföring av buddhism som leder till indianisering av Sydostasien genom bildandet av icke-indiska sydostasiatiska infödda indianiserade kungadömen som antog sanskritiserat språk och andra indiska element som t.ex. som hederstitlar , namngivning av människor , namngivning av platser , motton för organisationer och utbildningsinstitut samt adoption av indisk arkitektur , kampsport , indisk musik och dans , traditionella indiska kläder och indiska köket , en process som också har fått stöd. av den pågående historiska expansionen av indiska diasporan .

Indonesisk och malaysisk musik

I indonesisk och malaysisk musik är Dangdut , en genre av folkmusik, delvis härledd och sammansmält från hindustansk musik. Det är mycket populärt på grund av dess melodiösa instrumentering och sång. Dangdut har en tabla och gendang beat. Indonesier dansar i något liknande ghoomar medan de lyssnar på dangdut-musik, men i en mycket långsammare version.

Thailändsk musik

Thailändsk litteratur och drama hämtar stor inspiration från indisk konst och hinduiska legender . Epic of Ramayana är lika populärt i Thailand som Ramakien . Två av de mest populära klassiska thaidanserna Khon , utförd av män som bär våldsamma masker, och Lakhon ( Lakhon nai , Lakhon chatri och Lakhon nok ), utförd av kvinnor som spelar både manliga och kvinnliga roller hämtar inspiration främst från Ramakien. Slagverksinstrument och Piphat , en typ av träblås ackompanjerar dansen. Nang talung , ett thailändskt skuggspel inspirerat av sydindiska Bommalattam, har skuggor gjorda av bitar av ko- eller vattenbuffelhudar som är skurna för att representera mänskliga figurer med rörliga armar och ben som kastas på en skärm för underhållning av åskådarna.

Filippinerna

• Filippinska epos och sånger inspirerade av de indiska hinduiska religiösa epos Ramayana och Mahabharta .
  • Alim och Hudhud Muntliga traditioner av Ifugao av ​​Ifugao-folket i Cordillera administrativa region på ön Luzon i Filippinerna , 11 mästerverk av mänsklighetens muntliga och immateriella arv 2001 och formellt inskrivet som ett UNESCO:s immateriella kulturarv 2008. Se även Hudhud – den Ifugao epos .
  • Biag ni Lam-ang (engelska: "The Life of Lam-ang" ) är en episk dikt av Ilocano-folket från Ilocos -regionen.
  • Ibalong -epos av Bikol-regionen i sydöstra Luzon.
  • "Aginid, Bayok sa atong Tawarik" , ett Bisayan-epos från Cebu.
  • Bayok, ett epos om Marano-folket i nordvästra Mindanao.
• Musikinstrumentet
  • Kudyapi , infödd filippinsk gitarr från Maranao- , Manobo- och Maguindanao-folket , är influerad av de indiska klassiska musikkoncepten melodi och skala.

Fusion med traditionell musik från andra nationer

Ibland är Indiens musik sammansmält med den inhemska traditionella musiken i andra länder. Till exempel Delhi 2 Dublin , ett band baserat i Kanada, känt för att blanda indisk och irländsk musik, och Bhangraton är en blandning av Bhangra -musik med reggaeton .

Västerländsk världsmusik

Filmmusik

Den indiske filmkompositören AR Rahman skrev musiken till Andrew Lloyd Webbers Bombay Dreams , och en musikalisk version av Hum Aapke Hain Koun sattes upp i Londons West End. Bollywood- sportfilmen Lagaan (2001) nominerades till Oscar för bästa utländska film, och två andra Bollywood-filmer (2002:s Devdas och 2006:s Rang De Basanti ) nominerades till BAFTA-priset för bästa film inte på engelska .

Danny Boyles Slumdog Millionaire (2008) inspirerades av Bollywood-filmer.

Hiphop och reggae

Bhangraton är en fusion av Bhangra -musik med reggaeton , som i sig är en fusion av hiphop, reggae och traditionell latinamerikansk musik .

Jazz

Huvudartikel: Indojazz

I början av 1960-talets jazzpionjärer som John Coltrane – som spelade in en komposition med titeln "India" under novembersessionerna 1961 för hans album Live at the Village Vanguard (låten släpptes inte förrän 1963 på Coltranes album Impressions ) – omfamnade också detta fusion. George Harrison (från Beatles ) spelade sitar på låten " Norwegian Wood (This Bird Has Flown) " 1965, vilket väckte intresse från Shankar, som senare tog Harrison som sin lärling. Jazzinnovatören Miles Davis spelade in och uppträdde med musiker som Khalil Balakrishna, Bihari Sharma och Badal Roy i sina elektriska ensembler efter 1968 . Den virtuose jazzgitarristen John McLaughlin tillbringade flera år i Madurai och lärde sig karnatisk musik och införlivade den i många av sina akter, inklusive Shakti som innehöll framstående indiska musiker. Andra västerländska artister som Grateful Dead , Incredible String Band , Rolling Stones , Move och Traffic inkorporerade snart indiska influenser och instrument och lade till indiska artister. Den legendariske Grateful Dead-frontmannen Jerry Garcia gick med gitarristen Sanjay Mishra på hans klassiska CD "Blue Incantation" (1995). Mishra skrev också ett originalpartitur för den franske regissören Eric Heumann för sin film Port Djema (1996) som vann bästa partitur på Hamptons filmfestival och The Golden Bear i Berlin . 2000 spelade han in Rescue med trummisen Dennis Chambers ( Carlos Santana , John McLaughlin et al.) och 2006 Chateau Benares med gästerna DJ Logic och Keller Williams (gitarr och bas).

Musikalisk film

Sedan början av 2000-talet började Bollywood påverka musikaliska filmer i västvärlden och var en avgörande roll för att återuppliva den amerikanska musikfilmen. Baz Luhrmann sa att hans musikaliska film, Moulin Rouge! (2001), inspirerades av Bollywood-musikaler; filmen inkorporerade en dansscen i Bollywood-stil med en låt från filmen China Gate . Den kritiska och ekonomiska framgången för Moulin Rouge! började en renässans av västerländska musikfilmer som Chicago , Rent och Dreamgirls .

Psykedelisk och trancemusik

Huvudartikel: Psykedelisk musik

Psykedelisk trans utvecklad från Goa trance .

Rock and Roll

Huvudartikel: Raga rock

I slutet av 1970-talet och början av 1980-talet var rock and roll- fusioner med indisk musik välkända i hela Europa och Nordamerika . Ali Akbar Khans uppträdande 1955 i USA var kanske början på denna trend. 1985 återinförde en beatorienterad Raga Rock - hybrid Sitar Power av Ashwin Batish sitar i västerländska länder. Sitar Power uppmärksammades av ett antal skivbolag och togs upp av Shanachie Records från New Jersey för att leda deras World Beat Ethno Pop-division.

Technopop

Filmens inflytande kan ses i populärmusik över hela världen. Technopop- pionjärerna Haruomi Hosono och Ryuichi Sakamoto från Yellow Magic Orchestra producerade ett elektroniskt album från 1978, Cochin Moon , baserat på en experimentell blandning av elektronisk musik och Bollywood-inspirerad indisk musik. Truth Hurts låt " Addictive " från 2002, producerad av DJ Quik och Dr. Dre , togs från Lata Mangeshkars "Thoda Resham Lagta Hai" i Jyoti (1981). Black Eyed Peas ' Grammy Award- vinnande låt 2005 " Don't Phunk with My Heart " inspirerades av två Bollywood-låtar från 1970-talet : "Ye Mera Dil Yaar Ka Diwana" från Don (1978) och "Ae Nujawan Hai Sub" från Apradh ( 1972). Båda låtarna komponerades av Kalyanji Anandji , sjöngs av Asha Bhosle , och presenterade dansaren Helen .

Västerländsk klassisk musik

Några framstående indianer i västerländsk klassisk musik är:

• Andre de Quadros - dirigent och musikpedagog,
• Zubin Mehta , dirigent
• Mehli Mehta , far till Zubin, violinist och grundare av Bombay Symphony Orchestra
• Anil Srinivasan , pianist
• Ilaiyaraaja , den första indianen att komponera en hel symfoni framförd av Royal Philharmonic Orchestra i Londons Walthamstow Town Hall
• Naresh Sohal , brittisk indianfödd kompositör
• Param Vir , brittisk indianfödd kompositör
• Beno , indiskfödd kompositör

Inflytande på den nationella musikscenen

Bollywood har varit en betydande form av mjuk makt för Indien, vilket har ökat dess inflytande och förändrat utländska uppfattningar om Indien. Enligt författaren Roopa Swaminathan är "Bollywood-biografen en av de starkaste globala kulturambassadörerna för ett nytt Indien." Dess roll i att utöka Indiens globala inflytande är jämförbar med Hollywoods liknande roll med amerikanskt inflytande.

Afrika

Kishore Kumar är populärt i Egypten och Somalia .

Hindifilmer distribuerades ursprungligen till vissa delar av Afrika av libanesiska affärsmän, och Mother India (1957) fortsatte att visas i Nigeria årtionden efter det att den släpptes. Indiska filmer har påverkat Hausas kläder, låtar har täckts av Hausa-sångare och berättelser har påverkat nigerianska romanförfattare. Klistermärken med indiska filmer och stjärnor pryder taxibilar och bussar i Nigerias norra region , och affischer med indiska filmer hänger på väggarna i skräddeributiker och mekanikerverkstäder.

I Sydafrika sågs filmimport från Indien av svart och indisk publik. Flera Bollywoodfigurer har rest till Afrika för filmer och projekt utanför kameran. Padmashree Laloo Prasad Yadav (2005) filmades i Sydafrika. Dil Jo Bhi Kahey... (2005) filmades också nästan helt i Mauritius , som har en stor etnisk-indisk befolkning.

I Egypten var Bollywood-filmer populära under 1970- och 1980-talen. Amitabh Bachchan har förblivit populär i landet och indiska turister som besöker Egypten får frågan: "Känner du Amitabh Bachchan?"

Amerika

Karibien

Huvudartiklar: Indo-Karibisk musik och chutneymusik

Indo-karibisk musik av indokaribiska människor i Karibien är vanligast i Trinidad och Tobago , Guyana , Jamaica och Surinam , vilket återspeglar deras Bhojpuri- arv. Huvudinstrumenten är dhantal , metallstång, klaff, dholak , tvåhövdad fattrumma . Kvinnor sjunger hinduiska bhajans och folksånger från Bhojpurs musik på olika viktiga livshändelser, ritualer, fester, festivaler som phagwah och holi . Indokaribiska bidrag till populärmusik är mycket viktiga. Den mest kända är den indo-trinidadiska chutneymusiktraditionen . Chutney är en form av populär dansmusik som utvecklades i mitten till slutet av 1900-talet. Baithak Gana är en liknande populär form med ursprung i Surinam .

Latinamerika

Det finns betydande indiska diasporasamhällen i Surinam och Guyana , indisk musik och hindispråkiga filmer är populära. 2006 Dhoom 2 den första Bollywood-filmen som spelades in i Rio de Janeiro .

Nordamerika

Under det nya millenniet har amerikansk hiphop presenterat indiska filmi och bhangra. Mainstream hiphop- artister har samplade låtar från Bollywood-filmer och har samarbetat med indiska artister . Exempel inkluderar Timbalands "Indian Flute", Erick Sermon och Redmans "React", Slum Villages "Disco" och Truth Hurts hitlåt "Addictive", som samplade en Lata Mangeshkar- låt, och The Black Eyed Peas samplade Asha Bhosles låt "Yeh Mera Dil" i deras hitsingel " Don't Phunk With My Heart" . 1997 hyllade det brittiska bandet Cornershop Asha Bhosle med deras låt Brimful of Asha , som blev en internationell hit. Den brittiskfödda indiska artisten Panjabi MC hade också en Bhangra-hit i USA med "Mundian To Bach Ke" som presenterade rapparen Jay-Z . Asian Dub Foundation är inga stora mainstream-stjärnor, men deras politiskt laddade rap- och punkrockinfluerade sound har en mångraslig publik i deras hemland Storbritannien. 2008 dök den internationella stjärnan Snoop Dogg upp i en låt i filmen Singh Is Kinng . 2007 släppte hiphopproducenten Madlib Beat Konducta Vol 3–4: Beat Konducta i Indien ; ett album som kraftigt samplar och är inspirerat av Indiens musik.

Asien

Se även: Music of Asia

Sydasien

Se även: Folkmusik i Sydasien

På grund av delat kulturarv och språk är indisk musik och Bollywood-filmer också populära i Afghanistan , Pakistan , Bangladesh och Nepal , där Hindustani är allmänt känt.

Sydöstra Asien

Se även: Musik från Sydostasien

Redan behandlat i tidigare avsnitt Forntida inflytande på sydostasiatisk musikgenre .

Västasien

Se även: Mellanösternmusik

Västasien har en stor indisk diasporabefolkning, som huvudsakligen konsumerar indisk musik. Indisk musik är också populär bland infödda människor i Mellanöstern. 85 % av Qatars och 75 % av UAE:s totala befolkning är indiska medborgare. Hindifilmer och musik har blivit populärt i arabiska länder , och importerade indiska filmer textas vanligtvis på arabiska när de släpps. Bollywood har gjort framsteg i Israel sedan början av 2000-talet, med kanaler dedikerade till indiska filmer på kabel-tv;

Europa

Tyskland

I Tyskland inkluderade indiska stereotyper tjurvagnar , tiggare, heliga kor, korrupta politiker och katastrofer innan Bollywood och IT-industrin förändrade den globala uppfattningen om Indien .

Storbritannien

Huvudartiklar: Asian Underground och Bhangra (musik)

I slutet av 1980-talet smälte indiska-brittiska konstnärer samman indiska och västerländska traditioner för att göra den asiatiska tunnelbanan . Sedan 1990-talet har den kanadensiska musikern Nadaka, som har tillbringat större delen av sitt liv i Indien, skapat musik som är en akustisk fusion av indisk klassisk musik med västerländska stilar. En sådan sångare som har slagit samman Bhakti sangeet-traditionen i Indien med den västerländska icke-indiska musiken är Krishna Das och säljer musikskivor av sin musikaliska sadhana . Ett annat exempel är den indo-kanadensiska musikern Vandana Vishwas som har experimenterat med västerländsk musik i sitt album Monologues från 2013 .

I ett nyare exempel på indisk-brittisk fusion, samarbetade Laura Marling tillsammans med Mumford and Sons 2010 med Dharohar Project på en EP med fyra låtar. Det brittiska bandet Bombay Bicycle Club samplade också låten " Man Dole Mera Tan Dole " för sin singel " Feel ". Laxmikant-Pyarelal

Oceanien

På grund av den stora indiska diasporanbefolkningen är indisk musik och film mycket populära i Fiji , särskilt bland indo-fijianer .

Australien och Nya Zeeland har 2 procent indianbefolkning, liksom en annan stor sydasiatisk diaspora, och Bollywoodmusik och filmer är populära även bland icke-asiater i landet.

Organisationer som marknadsför indisk musik

Sangeet Natak Akademi är en akademi för scenkonst på nationell nivå som inrättades av Indiens regering 1952, som tilldelar Sangeet Natak Akademi Award som den högsta officiella indiska regeringens erkännande som ges till utövande konstnärer. Den har etablerat flera institutioner inklusive Manipur Dance Academy i Imphal , Ravindra Rangshala Centers, Sattriya Center, Kathak Kendra ( National Institute of Kathak Dance ) i New Delhi , Center for Kutiyattam i Thiruvananthapuram , Chhau Center vid Baripada i Jamshedpur , Banaras Music Akademi, Varanasi och Northeast Centre.

Se även

• Indisk klassisk musik
• Indisk klassisk dans
• Indiska musikinstrument
• Indisk musikindustri
• Military Music Wing
• Musik från Sydasien
• Lista över regionala musikgenrer

Vidare läsning

• Dag; Joshi, OP (1982). "Musikens föränderliga sociala struktur i Indien". International Social Science Journal . 34 (94): 625.
• Day, Charles Russell (1891). Musiken och musikinstrumenten i södra Indien och Deccan . Adam Charles Black, London.
• Clements, Sir Ernest (1913). Introduktion till studiet av indisk musik . Longmans, Green & Co., London.
• Strangways, AH Fox (1914). Musiken i Hindostan . Oxford på The Clarendon Press, London.
• Strangways, AH Fox (1914). Musiken i Hindostan . Oxford på The Clarendon Press, London.
• Popley, Herbert Arthur (1921). Indiens musik . Association Press, Calcutta.
• Killius, Rolf. Rituell musik och hinduiska ritualer i Kerala. New Delhi: BR Rhythms, 2006 .
•   Moutal, Patrick (2012). Hindustāni Gata-samling: Instrumentala teman i nordindisk klassisk musik . Rouen: Patrick Moutal Publisher. ISBN 978-2-9541244-1-4 .
•   Moutal, Patrick (1991). En jämförande studie av utvalda Hindustāni Rāga-s . New Delhi: Munshiram Manoharlal Publishers Pvt Ltd. ISBN 978-81-215-0526-0 .
• Moutal, Patrick (1991). Hindustāni Rāga-s Index . New Delhi: Munshiram Manoharlal Publishers Pvt Ltd.
• Manuel, Peter. Thumri i historiska och stilistiska perspektiv. New Delhi: Motilal Banarsidass, 1989 .
•   Manuel, Peter (maj 1993). Kassettkultur: populärmusik och teknik i norra Indien. University of Chicago Press, 1993 . ISBN 978-0-226-50401-8 .
•   Wade, Bonnie C. (1987). Musik i Indien: de klassiska traditionerna . New Dehi, Indien: Manohar, 1987, tp 1994. xix, [1], 252 s., rikligt ill., inklusive med exempel i notskrift. ISBN 81-85054-25-8
•   Maycock, Robert och Hunt, Ken. "Hur man lyssnar - en ruttkarta över Indien". 2000. I Broughton, Simon och Ellingham, Mark med McConnachie, James och Duane, Orla (Ed.), World Music, Vol. 2: Latin- och Nordamerika, Karibien, Indien, Asien och Stilla havet, s. 63–69. Rough Guides Ltd, Penguin Books. ISBN 1-85828-636-0
•   Jaga, Ken. "Ragas och rikedomar". 2000. I Broughton, Simon och Ellingham, Mark med McConnachie, James och Duane, Orla (Ed.), World Music, Vol. 2: Latin- och Nordamerika, Karibien, Indien, Asien och Stilla havet , s. 70–78. Rough Guides Ltd, Penguin Books. ISBN 1-85828-636-0 .
• "Hindumusik." (2011). Columbia Electronic Encyclopedia, 6:e upplagan, 1.
•     Emmie te Nijenhuis (1977), A History of Indian Literature: Musicological Literature , Otto Harrassowitz Verlag, ISBN 978-3447018319 , OCLC 299648131
• Natya Sastra Forntida indisk teori och praktik av musik (översatt av M. Ghosh)

externa länkar

• BBC Radio 3 Audio (45 minuter): Nizamuddin-helgedomen i Delhi. Åtkomst 25 november 2010.
• BBC Radio 3 Audio (45 minuter): En mahfil Sufi-samling i Karachi. Åtkomst 25 november 2010.
• BBC Radio 3 Audio (60 minuter): Bröderna Misra framför vedisk sång. Åtkomst 25 november 2010.
• BBC Radio 3 Audio (60 minuter): Rikhi Ram och söner, bröder Nizami. Åtkomst 25 november 2010.
• BBC Radio 3 Audio (60 minuter): Rajasthan, Bombay och Trilok Gurtu. Åtkomst 25 november 2010.
• BBC Radio 3 Audio (45 minuter): Gujarat - Praful Dave. Åtkomst 25 november 2010.
• BBC Radio 3 Audio (45 minuter): Courtesan-sånger och musik från Bauls. Åtkomst 25 november 2010.
• BBC Radio 3 Audio (60 minuter): Musik från Amritsars gyllene tempel. Åtkomst 25 november 2010.
• (på engelska och franska) Hindustani Rag Sangeet Online – En sällsynt samling av mer än 800 ljud- och videoarkiv från 1902