Stevie wonder

Stevie Wonder
Stevie Wonder 1994.jpg
Wonder 1994
Född
Stevland Hardaway Judkins

( 1950-05-13 ) 13 maj 1950 (72 år)
Saginaw, Michigan , USA
Andra namn
Stevland Hardaway Morris Little Stevie Wonder
Yrken
  • Sångare
  • låtskrivare
  • musiker
  • skivproducent
Antal aktiva år 1961–nutid
Makar)
.
.
( m. 1970; div. 1972 <a i=5>). ​

Kai Millard
.
.
( m. 2001; div. 2012 <a i=5>) ​

Tomeeka Bracy
.
( m. 2017 <a i=3>). ​
Barn 9
Musikalisk karriär
Genrer
Instrument
  • Vokaler
  • tangentbord
  • munspel
  • trummor
Etiketter
Hemsida steviewonder .net
Signatur
Stevie Wonder Signature.svg

Stevland Hardaway Morris ( né Judkins ; 13 maj 1950), känd professionellt som Stevie Wonder , är en amerikansk singer-songwriter, som krediteras som en pionjär och inflytande av musiker över en rad genrer som inkluderar rhythm and blues , pop , soul , gospel , funk och jazz . Ett virtuellt enmansband , Wonders användning av syntar och andra elektroniska musikinstrument under 1970-talet omformade R&B- konventionerna . Han hjälpte också till att driva in sådana genrer i albumets era och skapade sina LP-skivor som sammanhängande och konsekventa, förutom socialt medvetna uttalanden med komplexa kompositioner. Blind sedan kort efter sin födelse, Wonder var ett underbarn som skrev på Motowns Tamla - etikett vid 11 års ålder, där han fick yrkesnamnet Little Stevie Wonder .

Wonders singel " Fingertips " var en nummer 1 hit på Billboard Hot 100 1963, vid 13 års ålder, vilket gjorde honom till den yngsta artisten någonsin att toppa lista. Wonders kritiska framgång var på topp på 1970-talet. Hans "klassiska period" började 1972 med släppen av Music of My Mind och Talking Book , den senare med " Superstition ", som är ett av de mest distinkta och berömda exemplen på ljudet från Hohner Clavinet- klaviaturen. Hans verk Innervisions (1973), Fulfillingness' First Finale (1974) och Songs in the Key of Life (1976) vann alla Grammy-priset för Årets album, vilket gjorde honom till den oavkortade innehavaren av de flesta årets albumvinster , med tre. Han är också den enda artisten som har vunnit priset med tre på varandra följande albumsläpp. Wonder började sin "kommersiella period" på 1980-talet; han uppnådde sina största hits och högsta berömmelsenivå, hade ökad albumförsäljning, välgörenhetsdeltagande, högprofilerade samarbeten (inklusive Paul McCartney och Michael Jackson ), politisk påverkan och TV-framträdanden. Wonder har fortsatt att vara aktiv inom musik och politiska ändamål.

Wonder är en av de mest sålda musikartisterna genom tiderna , med en försäljning på över 100 miljoner skivor över hela världen. Han har vunnit 25 Grammy Awards (de flesta av en soloartist) och en Oscar ( Bästa originallåt , för filmen The Woman in Red från 1984 ). Wonder har blivit invald i Rhythm and Blues Music Hall of Fame , Rock and Roll Hall of Fame och Songwriters Hall of Fame . Han är också känd för sitt arbete som aktivist för politiska ändamål, inklusive hans kampanj 1980 för att göra Martin Luther King Jr.s födelsedag till en federal högtid i USA. År 2009 utsågs han till FN:s fredsbud, och 2014 hedrades han med Presidential Medal of Freedom .

Tidigt liv

Wonder föddes Stevland Hardaway Judkins i Saginaw, Michigan , den 13 maj 1950, det tredje av fem barn som föddes till Lula Mae Hardaway , och det andra av Hardaways två barn med Calvin Judkins. Han föddes sex veckor för tidigt, vilket tillsammans med den syrerika atmosfären i sjukhusets inkubator resulterade i retinopati av prematuritet , ett tillstånd där ögontillväxten avbryts och får näthinnan att lossna, så han blev blind.

När Wonder var fyra skilde sig hans mamma från sin far och flyttade med sina tre barn till Detroit , Michigan, där Wonder sjöng som barn i en kör i Whitestone Baptist Church. Hon återuppväckte senare sin relation med sitt första barns pappa (vars efternamn också av en slump var Hardaway) och bytte tillbaka sitt eget namn till Lula Hardaway och fick ytterligare två barn.

När Stevie signerades av Motown 1961 ändrades hans efternamn juridiskt till Morris, vilket (enligt Lula Mae Hardaways auktoriserade biografi) var ett gammalt efternamn. Berry Gordy var ansvarig för att skapa artistnamnet "Little Stevie Wonder".

Han började spela instrument i tidig ålder, inklusive piano, munspel och trummor. Han bildade ett sångpartnerskap med en vän; kallade sig Stevie och John, de spelade i gathörn och ibland på fester och danser.

Som barn gick Wonder på Fitzgerald Elementary School i Detroit. Efter att hans första album släppts, The Jazz Soul of Little Stevie (1962), skrev han in sig på Michigan School for the Blind i Lansing, Michigan .

Karriär

1961–1969: Singlar som ung

Wonder att repetera inför ett framträdande på holländsk tv 1967

1961, vid 11 års ålder, sjöng Wonder sin egen komposition, "Lonely Boy", till Ronnie White of the Miracles ; White tog sedan Wonder och hans mamma till en audition på Motown , där VD Berry Gordy skrev på Wonder till Motowns Tamla-etikett. Innan han skrev på gav producenten Clarence Paul honom namnet Little Stevie Wonder . På grund av Wonders ålder upprättade märket ett rullande femårskontrakt där royalties skulle hållas i förtroende tills Wonder var 21. Han och hans mamma skulle få ett veckostipendium för att täcka sina utgifter: Wonder fick 2,50 USD (motsvarande 22,67 USD). 2021) per vecka, och en privat handledare tillhandahölls när Wonder var på turné.

Wonder sattes i vård av producenten och låtskrivaren Clarence Paul, och under ett år arbetade de tillsammans på två album. Tribute to Uncle Ray spelades in först, när Wonder fortfarande var 11 år gammal. Huvudsakligen covers av Ray Charles sånger, albumet inkluderade en Wonder and Paul-komposition, "Sunset". The Jazz Soul of Little Stevie spelades in härnäst, ett instrumentalt album bestående huvudsakligen av Pauls kompositioner, varav två, "Wondering" och "Session Number 112", skrevs tillsammans med Wonder. Feeling Wonder var nu klar, en låt, "Mother Thank You", spelades in för release som singel, men drogs sedan och ersattes av Berry Gordy-låten "I Call It Pretty Music, But the Old People Call It the Blues" som hans debutsingel; släpptes sommaren 1962, bröt den nästan in på Billboard 100 och tillbringade en vecka i augusti på 101. Två uppföljande singlar, "Little Water Boy" och "Contract on Love", hade båda ingen framgång, och de två albumen, släpptes i omvänd ordningsföljd för inspelning – The Jazz Soul of Little Stevie i september 1962 och Tribute to Uncle Ray i oktober 1962 – fick också liten framgång.

De flesta av dessa låtar slog till på topplistorna innan Stevie fyllde tjugoett [1971]. Eftersom han har vuxit upp snabbt är kärlekstexterna mindre tonårsspecifika än många av de tidiga Smokey , säg, men musiken är ren pubertet . Stevies rockare är alltid ett steg före sig själva – deras häftiga groove är så desorienterande att det får dig att vara uppmärksam, som en röst som ständigt förändras. Balladerna tänker på att bli myndig mer konventionellt och mindre lyckat. Men han täckte säkert Tony Bennett bättre än Supremes or the Tempts kunde ha, eller hur?

– Recension av Stevie Wonders Greatest Hits Vol. 2 i Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies (1981)

I slutet av 1962, när Wonder var 12 år gammal, gick han med i Motortown Revue och turnerade på " Chitlin' Circuit " av teatrar över hela Amerika som accepterade svarta artister. På Regal Theatre , Chicago, spelades hans 20 minuter långa föreställning in och släpptes i maj 1963 som albumet Recorded Live: The 12 Year Old Genius . En singel, " Fingertips ", från albumet släpptes också i maj och blev en stor hit. Låten, med en självsäker och entusiastisk Wonder som återvänder för ett spontant extranummer som fångar ersättningsbasisten, som hörs ropa "What key? What key?", var en nummer 1 hit på Billboard Hot 100 när Wonder var 13 år gammal, vilket gjorde honom till den yngsta artisten någonsin att toppa topplistan. Singeln var samtidigt nummer 1 på R&B-listan, första gången det inträffade. Hans nästa inspelningar var dock inte framgångsrika; hans röst förändrades när han blev äldre, och några Motown-chefer övervägde att säga upp hans skivkontrakt. Under 1964 dök Wonder upp i två filmer som han själv, Muscle Beach Party och Bikini Beach , men dessa var inte heller framgångsrika. Sylvia Moy övertalade skivägaren Berry Gordy att ge Wonder en ny chans.

Moy och Wonder tog bort "Little" från hans namn och arbetade tillsammans för att skapa hiten " Uptight (Everything's Alright) ", och Wonder fortsatte med ett antal andra hits under mitten av 1960-talet, inklusive "With a Child's Heart" , och " Blowin' in the Wind ", en Bob Dylan- låt, samsjungen av hans mentor, producenten Clarence Paul. Han började också arbeta på Motowns låtskrivaravdelning och komponerade låtar både för sig själv och sina skivkompisar, inklusive " The Tears of a Clown ", en nummer 1 hit för Smokey Robinson and the Miracles (den släpptes först 1967, mestadels obemärkt som det sista spåret på deras Make It Happen LP, men blev så småningom en stor succé när den återsläpptes som singel 1970, vilket fick Robinson att ompröva sin avsikt att lämna gruppen).

1968 spelade han in ett album med instrumentala soul/jazz-spår, mest munspelssolon, under titeln Eivets Rednow , som är "Stevie Wonder" stavat baklänges. Albumet fick inte mycket uppmärksamhet, och dess enda singel, en cover av Burt Bacharachs och Hal Davids " Alfie ", nådde bara nummer 66 på US Pop-listorna och nummer 11 på US Adult Contemporary-listorna. Icke desto mindre lyckades han få flera hits mellan 1968 och 1970 som " I Was Made to Love Her ", " For Once in My Life " och " Signed, Sealed, Delivered I'm Yours ". Ett antal av Wonders tidiga hits, inklusive " My Cherie Amour ", "I Was Made to Love Her" och "Uptight (Everything's Alright)", skrevs tillsammans med Henry Cosby . Hitsingeln " Signed, Sealed, Delivered I'm Yours " var hans första egenproducerade låt någonsin.

1969 deltog Wonder i Sanremo Music Festival med låten "Se tu ragazza mia", i samband med Gabriella Ferri . Mellan 1967 och 1970 spelade han in fyra 45 rpm singlar och en italiensk LP.

Wonders framträdande på Harlem Cultural Festival 1969 öppnar 2021 års musikdokumentär, Summer of Soul . Wonder spelar ett trumsolo under sitt set.

1970–1979: Klassiska albumperiod

Den första prototypen av Oberheim 4-voice synthesizer, som användes av Wonder. Frontpanelen visar fortfarande punktskriftsmärkningen .

I september 1970, vid 20 års ålder, gifte Wonder sig med Syreeta Wright , en låtskrivare och tidigare Motown-sekreterare. Wright och Wonder arbetade tillsammans på nästa album, Where I'm Coming From (1971), Wonder som skrev musiken och Wright hjälpte till med texterna. Vid den här tiden blev Wonder intresserad av att använda syntar efter att ha hört album av den elektroniska gruppen Tonto's Expanding Head Band . Wonder och Wright ville "röra vid de sociala problemen i världen", och att texterna "betyda något". Albumet släpptes ungefär samtidigt som Marvin Gayes What 's Going On . Eftersom båda albumen hade liknande ambitioner och teman har de jämförts; i en samtida recension av Vince Aletti i Rolling Stone sågs Gayes som framgångsrik, medan Wonders sågs som misslyckad på grund av "självöverseende och rörig" produktion, "osärskilda" och "pretentiösa" texter och en övergripande brist på enhet och flöde. Även 1970 var Wonder med och skrev och spelade ett flertal instrument på hiten " It's a Shame " för andra Motown-aktörer, The Spinners . Hans bidrag var menat att vara ett skyltfönster för hans talang och därmed ett vapen i hans pågående förhandlingar med Gordy om kreativ autonomi. När Wonder nådde sin 21-årsdag den 13 maj 1971, lät Wonder sitt Motown-kontrakt löpa ut.

Under denna period spelade han självständigt in två album och skrev på ett nytt kontrakt med Motown Records . Det 120-sidiga kontraktet var ett prejudikat på Motown och gav Wonder en mycket högre royaltynivå . Han återvände till Motown i mars 1972 med Music of My Mind . Till skillnad från de flesta tidigare album på Motown, som vanligtvis bestod av en samling singlar, B-sidor och covers, var Music of My Mind ett fullängds artistiskt statement med låtar som flödade samman tematiskt. Wonders texter handlade om sociala, politiska och mystiska teman såväl som vanliga romantiska, medan han musikaliskt började utforska överdubbning och spela in de flesta instrumentala delarna själv. Music of My Mind markerade början på ett långt samarbete med Tontos Expanding Head Band ( Robert Margouleff och Malcolm Cecil ), och med textförfattaren Yvonne Wright .

Wonders album Talking Book, som släpptes i slutet av 1972 , innehöll nummer 1-hiten " Superstition ", som är ett av de mest distinkta och berömda exemplen på ljudet från Hohner Clavinet - klaviaturen. Talking Book innehöll också " You Are the Sunshine of My Life ", som också nådde en topp som nummer 1. Under samma tid som albumet släpptes började Wonder att turnera med Rolling Stones för att lindra de negativa effekterna av duvholkning som ett resultat av att vara en R&B-artist i Amerika. Wonders turnerande med Stones var också en faktor bakom framgångarna med både "Superstition" och "You Are the Sunshine of My Life". Tillsammans vann de två låtarna tre Grammy Awards . I ett avsnitt av barn-tv-programmet Sesame Street som sändes i april 1973, framförde Wonder och hans band "Superstition", såväl som ett original som heter "Sesame Street Song", som visade hans förmåga med tv.

Wonder uppträdde 1973, under de första åren av hans "klassiska period"

Innervisions , som släpptes 1973, innehöll " Higher Ground " (nr 4 på poplistorna) såväl som den tjusiga " Living for the City " (nr 8). Båda låtarna nådde nummer 1 på R&B-listorna. Populära ballader som "Golden Lady" och "All in Love Is Fair" var också närvarande, i en blandning av stämningar som ändå höll ihop som en enhetlig helhet. Innervisions genererade ytterligare tre Grammy Awards, inklusive Årets album . Albumet är rankat som nr 34 på Rolling Stones 500 största album genom tiderna . Wonder hade blivit den mest inflytelserika och hyllade svarta musikern i början av 1970-talet.

Den 6 augusti 1973 skadades Wonder i en allvarlig bilolycka när han var på turné i North Carolina , när en bil som han åkte i träffade baksidan av en lastbil. Detta lämnade honom i koma i fyra dagar och resulterade i en delvis förlust av hans luktsinne och en tillfällig förlust av smaksinne. Trots order från sin läkare att avstå från att uppträda, uppträdde Wonder på en hemkomstförmån för Shaw University i Raleigh i november 1973. Shaw stod inför ekonomiska svårigheter, så Wonder, som var medlem i universitetets styrelse, samlade ihop andra handlingar som t.ex. Exuma , LaBelle och Chambers Brothers att gå med i konserten, som samlade in över $10 000 till skolans stipendiefond.

Wonder gav sig ut på en Europaturné i början av 1974 och uppträdde på Midem -kongressen i Cannes , på Rainbow Theatre i London och i den tyska tv-serien Musikladen . När han återvände från Europa spelade han en utsåld konsert på Madison Square Garden i mars 1974, där han lyfte fram både up-tempo material och långa, bygga improvisationer på mid-tempo låtar som " Living for the City ". Albumet Fulfillingness' First Finale dök upp i juli 1974 och satte två hits högt på poplistorna: nummer 1 " You Haven't Done Nothin'" och topp tio " Boogie on Reggae Woman ". Årets album var återigen en av tre vunna Grammisar.

Samma år deltog Wonder i en Los Angeles- jamsession med ex- Beatles John Lennon och Paul McCartney , som skulle bli känt som bootlegalbumet A Toot and a Snore 74 . Han var också med och skrev och producerade 1974 Syreeta Wright-albumet Stevie Wonder Presents: Syreeta .

Den 4 oktober 1975 uppträdde Wonder på den historiska " Wonder Dream Concert " i Kingston , Jamaica, en förmån för Jamaican Institute for the Blind. 1975 spelade han munspel på två spår på Billy Prestons album It's My Pleasure .

År 1975, vid 25 års ålder, hade Wonder vunnit två på varandra följande Grammy Awards : 1974 för Innervisions och 1975 för Fulfillingness' First Finale . 1976, när Paul Simon vann Årets Album Grammy för sin Still Crazy After All These Years , noterade han snett: "Jag skulle vilja tacka Stevie Wonder, som inte gjorde ett album i år."

Dubbelalbumet-med-extra- EP , Songs in the Key of Life , släpptes i september 1976. Skivan var vidsträckt i stil och ibland lyriskt svår att förstå, och det var svårt för vissa lyssnare att assimilera, men anses av många som Wonders kronan på verket och ett av de mest igenkännliga och genomförda albumen i popmusikhistorien. Albumet blev det första av en amerikansk artist att debutera direkt som nummer 1 på Billboard- listan, där det stod i 14 veckor i följd. Två låtar blev nummer 1 pop/R&B-hits: " I Wish " och " Sir Duke ". Det baby-firande " Isn't She Lovely ?" skrevs om hans nyfödda dotter Aisha, medan låtar som "Love's in Need of Love Today" och "Village Ghetto Land" speglade en mycket mer eftertänksam stämning. Songs in the Key of Life vann Årets album och två andra Grammisar. Albumet rankas fyra på Rolling Stones 500 bästa album genom tiderna.

Fram till 1979:s Stevie Wonder's Journey Through "The Secret Life of Plants" var hans enda ytterligare 1970-talssläpp det retrospektiva albumet Looking Back (1977), en antologi från hans tidiga Motown-period.

1980–1990: Period för kommersiella album

Det huvudsakligen instrumentala soundtrackalbumet Stevie Wonder's Journey Through "The Secret Life of Plants" (1979), komponerades med hjälp av en tidig musiksamplare kallad Computer Music Melodian . Det var också hans första digitala inspelning , och ett av de tidigaste populära albumen som använde tekniken, som Wonder använde för alla efterföljande inspelningar. Wonder turnerade kort med en orkester till stöd för albumet och använde en Fairlight CMI- sampler på scenen. Under detta år skrev och producerade Wonder även danshiten " Let's Get Serious ", framförd av Jermaine Jackson och rankad av Billboard som R&B-singeln 1980.

Hotter than July (1980) blev Wonders första platinasäljande singelalbum, och dess singel " Happy Birthday " var ett framgångsrikt redskap för hans kampanj för att etablera Dr. Martin Luther King Jr :s födelsedag som en nationell helgdag . Albumet innehöll också " Master Blaster (Jammin') ", " I Ain't Gonna Stand for It ", och den sentimentala balladen, " Lately ".

1982 släppte Wonder en retrospektiv av hans 1970-talsverk med Stevie Wonders Original Musiquarium , som inkluderade fyra nya låtar: den tio minuter långa funkklassikern " Do I Do " (som innehöll Dizzy Gillespie ), " That Girl " (en av årets största singlarna på R&B- sidan), " Front Line ", en berättelse om en soldat i Vietnamkriget som Wonder skrev och sjöng i första person, och " Ribbon in the Sky ", en av hans många klassiska kompositioner. Han fick också en nummer 1 hit det året i samarbete med Paul McCartney i deras försök till rasharmoni, " Ebony and Ivory" .

1983 framförde Wonder låten "Stay Gold", temat för Francis Ford Coppolas filmatisering av SE Hintons roman The Outsiders . Wonder skrev texten. 1983 planerade han ett album med titeln People Work, Human Play . Albumet dök aldrig upp och istället släpptes 1984 Wonders soundtrackalbum för The Woman in Red . Den ledande singeln, " I Just Called to Say I Love You ", var en nr 1 pop- och R&B-hit i både USA och Storbritannien, där den placerades på 13:e plats på listan över bästsäljande singlar i Storbritannien publicerades 2002. Den vann en Oscar för bästa låt 1985. Wonder tog emot priset i Nelson Mandelas namn och förbjöds därefter från all sydafrikansk radio av Sydafrikas regering .

För övrigt, med anledning av sin 35-årsdag, hedrades Stevie Wonder av FN:s specialkommitté mot apartheid för sin inställning mot rasism i Sydafrika samma år (1985). Albumet innehöll också ett gästspel av Dionne Warwick , där hon sjöng duetten "It's You" med Stevie och några egna låtar. Efter framgången med albumet och dess ledande singel, gjorde Wonder ett framträdande på The Cosby Show , i avsnittet "A Touch of Wonder", där han visade sin förmåga att sampla.

Årets In Square Circle innehöll den första pophiten " Part-Time Lover ". Albumet har även en topp 10-hit med "Go Home". Den innehöll också balladen " Overjoyed ", som ursprungligen skrevs för Journey Through "The Secret Life of Plants", men som inte kom med på albumet. Han framförde "Overjoyed" på Saturday Night Live när han var programledare. Han var också med i Chaka Khans cover av Princes " I Feel For You ", tillsammans med Melle Mel , som spelade hans signaturmunspel. Under ungefär samma period var han också med på munspel på Eurythmics singel, " There Must Be an Angel (Playing with My Heart) " och Elton Johns " I Guess That's Why They Call It the Blues" .

Wonder var med i en duett med Bruce Springsteen på all-star välgörenhetssingeln för African Famine Relief, " We Are the World ", och han var en del av en annan välgörenhetssingel följande år (1986), den AIDS -inspirerade " That's What" Vänner är till för ". Han spelade munspel på albumet Dreamland Express av John Denver i låten "If Ever", en låt som Wonder skrev tillsammans med Stephanie Andrews; skrev låten "I Do Love You" för Beach Boys självbetitlade album från 1985 ; och spelade munspel på " Can't Help Lovin' That Man " på The Broadway Album av Barbra Streisand .

1987 dök Wonder upp på Michael Jacksons Bad album , på duetten "Just Good Friends". Jackson sjöng också en duett med honom med titeln "Get It" på Wonders album Characters från 1987 . Detta var en mindre hitsingel, liksom "Skeletons" och "You Will Know". Wonder spelade munspel på en nyinspelning av sin egen låt, "Have a Talk with God" (från Songs in the Key of Life 1976), på Jon Gibsons album Body & Soul (1989).

1991–1999: Djungelfeber och OS 1996

Undrar backstage på 1990 års Grammy Awards

Under 1990-talet fortsatte Wonder att släppa nytt material, men i en långsammare takt. Han spelade in ett soundtrackalbum för Spike Lees film Jungle Fever 1991. Från detta album släpptes singlar och videor för "Gotta Have You", "Fun Day" (endast remix), "These Three Words" och "Jungle Fever" ". B-sidan till "Gotta Have You"-singeln var "Feeding Off The Love of the Land", som spelades under sluttexterna av filmen Jungle Fever men som inte fanns med på soundtracket. En piano- och sångversion av "Feeding Off The Love of the Land" släpptes också på samlingen Nobody's Child: Romanian Angel Appeal . Conversation Peace och livealbumet Natural Wonder släpptes på 1990-talet.

1992 gick Wonder för att uppträda på Panafest , en ny internationell musikfestival som hölls två gånger om året i Ghana ; det var under den här resan som han komponerade många av låtarna på Conversation Peace , och han skulle i en intervju från 1995 beskriva den kraftfulla inverkan hans besök i det landet hade: "Jag hade bara varit där i 18 timmar när jag bestämde mig" d så småningom flytta dit permanent." 1994, som medordförande för Panafest samma år, ledde han en konsert på Nationalteatern i Accra .

Bland hans andra aktiviteter spelade Wonder munspel på ett spår för 1994 års hyllningsalbum Kiss My Ass: Classic Kiss Regrooved ; sjöng vid de olympiska sommarspelen 1996 avslutningsceremonin ; samarbetade 1997 med Babyface på " How Come, How Long ", en låt om våld i hemmet som nominerades till en Grammy-pris; och spelade munspel på Stings 1999 " Brand New Day ". I början av 1999 uppträdde Wonder i halvtidsshowen Super Bowl XXXIII .

I maj 1999 gav Rutgers University Wonder en hedersdoktorsgrad i konst . I december 1999 meddelade Wonder att han var intresserad av att utföra en intraokulär retinalprotes för att delvis återställa synen.

2000–nutid: Senare karriär och samarbeten

In i 2000-talet bidrog Wonder med två nya låtar till soundtracket till Spike Lees album Bamboozled ("Misrepresented People" och "Some Years Ago"). Wonder fortsätter att spela in och uppträda; även om han framför allt gjorde enstaka framträdanden och gästspel, gjorde han två turnéer och släppte ett album med nytt material, 2005 års A Time to Love . I juni 2006 gjorde Wonder ett gästspel på Busta Rhymes album The Big Bang , på låten "Been through the Storm". Han sjunger refrängen och spelar piano på den Dr. Dre - och Sha Money XL -producerade låten. Han dök upp igen på det sista spåret av Snoop Doggs album Tha Blue Carpet Treatment , "Conversations". Låten är en nyinspelning av "Have a Talk with God" från Songs in the Key of Life . Under 2006 iscensatte Wonder en duett med Andrea Bocelli på den senares album Amore , och erbjöd munspel och ytterligare sång på "Canzoni Stonate". Wonder uppträdde också vid Washington, DC:s 2006 års " A Capitol Fourth "-firande. Hans viktigaste framträdanden inkluderar att uppträda vid öppningsceremonin av Paralympics Winter 2002 i Salt Lake City , 2005 Live 8-konserten i Philadelphia , pre-game show för Super Bowl XL 2006, Obama Inaugural Celebration 2009 och öppningsceremonin av Special Olympics World Summer Games 2011 i Aten, Grekland.

Wonder 2006

Wonders första nya album på tio år, A Time to Love , släpptes i oktober 2005 till lägre försäljning än tidigare album, och ljumma recensioner – de flesta recensenter verkar frustrerade i slutet av den långa förseningen för att få ett album som huvudsakligen kopierade stilen från Wonders "klassiska period" utan att göra något nytt. Den första singeln, " So What the Fuss ", släpptes i april. En andra singel, "From the Bottom of My Heart", var en hit på modern R&B- radio för vuxna. Albumet innehöll också en duett med India Arie på titelspåret "A Time to Love".

Wonder gjorde en 13-dagars turné i Nordamerika 2007, med start i San Diego den 23 augusti; detta var hans första USA-turné på mer än 10 år. Den 8 september 2008 startade han den europeiska delen av sin Wonder Summer's Night Tour, första gången han turnerade i Europa på över ett decennium. Hans öppningsshow var på National Indoor Arena i Birmingham i engelska Midlands . Under turnén spelade han åtta spelningar i Storbritannien; fyra på O2 Arena i London (filmade i HD och släpptes därefter som live-in-concert release på DVD och Blu-Ray, Live At Last ), två i Birmingham och två på MEN Arena i Manchester.

Wonders andra stopp i turnéns europeiska etapp visade att han uppträdde i Nederländerna ( Rotterdam), Sverige (Stockholm), Tyskland (Köln, Mannheim och München), Norge (Hamar), Frankrike (Paris), Italien (Milano) och Danmark ( Aalborg). Wonder turnerade även i Australien (Perth, Adelaide, Melbourne, Sydney och Brisbane) och Nya Zeeland (Christchurch, Auckland och New Plymouth) i oktober och november. Hans turné 2010 inkluderade en två timmar lång uppsättning på Bonnaroo Music Festival i Manchester, Tennessee , ett stopp på Londons Hard Rock Calling i Hyde Park, och framträdanden på Englands Glastonbury Festival , Rotterdams North Sea Jazz Festival och en konsert i Bergen, Norge , och en konsert i Dublin, Irland, på O2 Arena den 24 juni.

Barack Obama gav Wonder Gershwin-priset 2009

Wonders munspel kan höras på 2009 års Grammy-nominerade "Never Give You Up", med CJ Hilton och Raphael Saadiq .

Wonder sjöng vid Michael Jacksons minnesgudstjänst 2009, vid Etta James begravning, 2012, en månad senare vid Whitney Houstons minnesgudstjänst och vid Aretha Franklins begravning 2018.

Wonder dök upp på sångerskan Celine Dions studioalbum Loved Me Back to Life , och framförde en cover på hans låt från 1985 "Overjoyed". Albumet släpptes i oktober 2013. Han var också med på två spår på Mark Ronsons 2015 album Uptown Special .

I oktober 2020 meddelade Wonder att han hade släppt ett nytt fåfängamärke via Republic Records , So What the Fuss Records, vilket markerar första gången hans musik inte släpptes genom Motown Records. Tillkännagivandet parades ihop med släppet av två singlar: " Can't Put It in the Hands of Fate ", en "socialt medveten" funklåt, och "Where Is Our Love Song", vars intäkter går till organisationen Feeding Amerika .

I juni 2021 dök Wonder upp i dokumentären Summer of Soul , regisserad av Ahmir " Questlove " Thompson, som visar Harlem Cultural Festival 1969. I aldrig tidigare skådade filmer ses en ung 19-årig Stevie Wonder uppträda inför tusentals av människor i Harlem. Wonders framträdande som visades i dokumentären inkluderade "It's Your Thing" av Isley Brothers och ett trumsolo. Wonder berättar om vändpunkten i hans karriär under den här tiden och hur detta hjälpte honom att komma ur att bli sedd som bara en barnstjärna.

I oktober 2022 firade Wonder sitt 50-årsjubileum av sitt projekt Talking Book . Efter 50 år är albumet fortfarande känt för sina tidlösa hits som nummer 1-hiten " Superstition " och " You Are the Sunshine of My Life ".

Framtida projekt

I juni 2008 arbetade Wonder med två projekt samtidigt: ett nytt album kallat The Gospel Inspired by Lula , som kommer att behandla de olika andliga och kulturella kriser som världen står inför, och Through the Eyes of Wonder , ett album som han har beskrivit som en performanceverk som kommer att spegla hans erfarenhet som blind man. Wonder höll också dörren öppen för ett samarbete med Tony Bennett och Quincy Jones angående ett ryktat jazzalbum. Om Wonder skulle slå sig samman med Bennett skulle det inte vara första gången: deras tolkning av "For Once in My Life" gav dem en Grammy för bästa popsamarbete med sång 2006.

2013 avslöjade Wonder att han hade spelat in nytt material till två album, When the World Began och Ten Billion Hearts , i samarbete med producenten David Foster , som ska släppas 2014. Albumen har inte setts ut.

I oktober 2020, medan Wonder marknadsför sina två senaste singlar, nämnde Wonder både Through the Eyes of Wonder och The Gospel Inspired by Lula som projekt under utveckling (det förstnämnda som ett album som kan innehålla båda singlarna, och det senare som ett framtida album som han kanske skiva med sitt tidigare bolag Motown).

Arv

Undrar att få stående ovationer i Vita husets östra rum 2011

Wonder är en av de mest anmärkningsvärda populärmusikfigurerna under andra hälften av 1900-talet. Han är en av de mest framgångsrika låtskrivarna och musikerna . Praktiskt taget ett enmansband under sina toppår, hans användning av syntar och ytterligare elektroniska musikinstrument under 1970-talet hjälpte till att utöka ljudet av R&B . Han är också krediterad som en av artisterna som hjälpte till att driva R&B in i albumets era , genom att skapa sina LP-skivor som sammanhängande, konsekventa uttalanden med komplexa ljud. Hans "klassiska period", som kulminerade 1976, präglades av hans funkiga klaviaturstil, personlig kontroll över produktionen och användningen av integrerade serier av låtar för att göra konceptalbum . 1979 använde Wonder Computer Music Inc.s tidiga musiksamplare, the Melodian , på hans soundtrackalbum Stevie Wonder's Journey Through "The Secret Life of Plants" . Detta var hans första digitala inspelning och ett av de tidigaste populära albumen som använde tekniken, som Wonder använde för alla efterföljande inspelningar.

Han spelade in flera kritikerrosade album och hitsinglar, och skrev och producerade även låtar för många av sina etikettkompisar och utomstående artister. I sin barndom var han mest känd för sitt munspelsarbete, men idag är han mer känd för sina klaviaturkunskaper och sångförmåga. Han spelar också piano, synthesizer, munspel, congas , trummor, bongo , orgel, melodica och clavinet . Wonder har krediterats som en pionjär och inflytande för musiker av olika genrer inklusive pop, rhythm and blues , soul , funk och rock.

Wonders "klassiska period" är allmänt överens om att vara mellan 1972 och 1976. Vissa observatörer ser aspekter av 1971:s Where I'm Coming From som vissa indikationer på början av Wonders "klassiska period", som dess nya funkiga klaviaturstil som Wonder använde under hela den klassiska perioden. Vissa bestämmer att Wonders första "klassiska" album är Music of My Mind från 1972 , där han fick personlig kontroll över produktionen, och där han programmerade en serie låtar integrerade med varandra för att göra ett konceptalbum . Andra hoppar över början av 1972 och bestämmer att början av den klassiska perioden ska vara i slutet av 1972 med Talking Book , albumet där Wonder "slog sitt steg".

Låt mig uttrycka det så här: Vart jag än går i världen tar jag alltid en kopia av Songs in the Key of Life . För mig är det det bästa albumet som någonsin gjorts, och jag blir alltid förundrad efter att jag lyssnat på den. När människor i decennier och århundraden framöver pratar om musikens historia kommer de att prata om Louis Armstrong , Duke Ellington , Ray Charles och Stevie Wonder [...] han [Wonder] utvecklades till en fantastisk låtskrivare och en genuin musikalisk kraft av natur. Han är så mångbegåvad att det är svårt att precisera vad det är som gör honom till en av de största någonsin. Men först är det den där rösten. Tillsammans med Ray Charles är han den största R&B-sångare som någonsin levt.

Elton John på Stevie Wonder.

Wonders album under hans "klassiska period" ansågs vara mycket inflytelserika i musikvärlden: Rolling Stone Record Guide från 1983 sa att de "bjöd banbrytande stilistiska tillvägagångssätt som hjälpte till att bestämma formen på popmusik under nästa decennium"; 2005 sa den amerikanske inspelningsartisten Kanye West om sitt eget arbete: "Jag försöker inte konkurrera med vad som finns där ute nu. Jag försöker verkligen konkurrera med Innervisions och Songs in the Key of Life . Det låter musikaliskt hädiskt att säga något sådant, men varför inte sätta det som din ribba?" Slate magazines popkritiker, Jack Hamilton, sa: "De flesta amerikaner följer upp sina 21-årsdagar med baksmälla; Stevie Wonder valde utan tvekan den största ihållande kreativiteten i populärmusikens historia. Wonders "klassiska period" – den artiga frasen för när Stevie tillbringade fem år med att fördjupa sig i hela populärmusikens historia med utgivningarna av Music of My Mind, Talking Book, Innervisions, Fulfillingness' First Finale och Songs in the Key of Life [... ] Vi har aldrig hört något liknande sedan, och med undantag för en ny reinkarnation, kommer vi aldrig att göra det igen."

Wonder har spelat in mer än 30 amerikanska topp-10-hits, inklusive tio amerikanska nummer ett-hits på poplistorna, samt 20 R&B-nummer ett-hits. Han har sålt över 100 miljoner skivor, varav 19,5 miljoner är album; han är en av de 60 mest sålda musikartisterna med kombinerad försäljning av singlar och album. Wonder var den första Motown- artist och andra afroamerikanska musiker som vann en Oscar för bästa originallåt, som han vann för sin hitsingel " I Just Called to Say I Love You " från filmen The Woman in Red från 1984 . Wonder vann 25 Grammy Awards (de flesta som någonsin vunnits av en soloartist), samt ett Lifetime Achievement Award . Hans album från den "klassiska perioden", Innervisions (1973), Fulfillingness' First Finale (1974) och Songs in the Key of Life (1976), vann alla Grammy-priset för Årets album , vilket gjorde honom till rekordhållare för de flesta album av årets vinster, med tre. Han är också den enda artisten som har vunnit priset med tre på varandra följande albumsläpp. Han har blivit invald i Rhythm and Blues Music Hall of Fame, Rock and Rock Hall of Fame och Songwriters Hall of Fame och har fått en stjärna på Hollywood Walk of Fame . Han har även belönats med Polar Music Prize . Rolling Stone utsåg honom till den nionde största sångaren och femtonde största artisten genom tiderna. I juni 2009 blev han den fjärde artisten som fick Montreal Jazz Festival Spirit Award.

2003 inkluderade Rolling Stones " 500 största album genom tiderna " Innervisions på nummer 23, Songs in the Key of Life på nummer 56, Talking Book på nummer 90 och Music of My Mind på nummer 284. År 2004, På deras " 500 Greatest Songs of All Time "-lista inkluderade Rolling Stone " Superstition " på nummer 74, " Living for the City " på nummer 104, " Higher Ground " på nummer 261 och " You Are the Sunshine of My Life " på nummer 281.

Wonder är också känd för sitt arbete som aktivist för politiska ändamål, inklusive hans kampanj 1980 för att göra Martin Luther King Jrs födelsedag till en federal högtid i USA. Den 21 oktober 1974, när desegregeringen av Boston bussar var på gång, talade Wonder och ledde studenter i sång i en lounge vid University of Massachusetts Boston dagen efter att han uppträtt i Boston Garden .

Privatliv

Äktenskap och barn

Wonder har varit gift tre gånger. Han var gift med Motown singer-songwriter och ofta samarbetspartner Syreeta Wright från 1970 till deras vänskapliga skilsmässa 1972. Från 2001 till 2012 var han gift med modedesignern Kai Millard. I oktober 2009 separerade Wonder och Millard; Wonder ansökte om skilsmässa i augusti 2012. 2017 gifte han sig med Tomeeka Bracy.

Wonder har nio barn med fem kvinnor. Wonders första barns namn är inte allmänt känt. [ citat behövs ] De föddes till Yolanda Simmons, som Wonder träffade när hon sökte ett jobb som sekreterare för hans förlag. Simmons födde Wonders dotter Aisha Morris den 2 februari 1975. Efter att Aisha föddes sa Wonder "hon var det enda jag behövde i mitt liv och i min musik under en lång tid". Aisha var inspirationen till Wonders hitsingel "Isn't She Lovely?" Hon är nu en sångerska som har turnerat med sin far och följt med honom på inspelningar, inklusive hans 2005 album A Time to Love . Wonder och Simmons fick också en son, Keita, 1977.

1983 fick Wonder en son som hette Mumtaz Morris med Melody McCulley. Wonder har också en dotter, Sophia, och en son, Kwame, med en kvinna vars identitet inte har avslöjats offentligt. Wonder har två söner med sin andra fru Kai Millard Morris. Den äldre heter Kailand, och han uppträder då och då som trummis på scen med sin pappa. Den yngre sonen, Mandla Kadjay Carl Stevland Morris, föddes den 13 maj 2005 (hans fars 55-årsdag).

Wonders nionde barn, hans andra med Tomeeka Robyn Bracy, föddes i december 2014, bland rykten om att han skulle bli pappa till trillingar. Detta visade sig inte vara fallet, och parets nya dotter fick namnet Nia, vilket betyder "syfte" (en av de sju principerna i Kwanzaa ).

Familj och hälsa

Den 31 maj 2006 dog Wonders mamma Lula Mae Hardaway i Los Angeles vid 76 års ålder. Under sin konsert i Storbritannien den 8 september 2008 i Birmingham talade han om sitt beslut att börja turnera igen efter sin förlust: "Jag vill ta all smärta jag känner och fira och vänd på det."

Vid en konsert i Londons Hyde Park den 6 juli 2019 meddelade Wonder att han skulle genomgå en njurtransplantation i september.

Religion och politik

Wonder introducerades till Transcendental Meditation genom sitt äktenskap med Syreeta Wright. I överensstämmelse med den andliga visionen blev Wonder vegetarian, och senare vegan , och sjöng om det i oktober 2015 på The Late Late Show med James Corden under programmets " Carpool Karaoke "-segment.

Wonder gick med på Twitter den 4 april 2018, och hans första tweet var en fem minuters video som hedrade Martin Luther King Jr. Dussintals kända personligheter samlades i videon, som fick titeln "The Dream Still Lives". Varje inblandad person delade med sig av sin dröm och ringde tillbaka till Kings populära tal 1963. Wonders första tweet tog Internet med storm, och han uppmuntrade även tittarna att dela sina egna videor om sina drömmar med hashtaggen #DreamStillLives .

Wonder har varit en långvarig baptist ansluten till svarta kyrkor .

Aretha Franklins begravning i Detroits Greater Grace Temple . Han avslutade ceremonin med en tolkning av Herrens bön och hans sång " As ".

Utmärkelser och erkännande

Grammisgalan

Wonder har vunnit 25 Grammy Awards , samt en Grammy Lifetime Achievement Award 1996. Han är en av endast fyra artister och grupper som har vunnit Grammy för Årets Album tre gånger som den främsta artisten, tillsammans med Frank Sinatra , Paul Simon och Taylor Swift . Wonder är den enda artisten som har vunnit priset med tre på varandra följande albumsläpp.

År Nominerad / arbete Tilldela Resultat
1967 " Träckt " Bästa Rhythm & Blues-inspelning Nominerad
Bästa Rhythm & Blues solo sångframförande, man eller kvinna Nominerad
1969 " För en gång i mitt liv " Bästa Rhythm & Blues sångframförande, manliga Nominerad
1971 " Signerad, förseglad, levererad I'm Yours " Bästa Rhythm & Blues-låt Nominerad
Bästa R&B-sångsframträdande, man Nominerad
1972 " Vi kan fixa det " Nominerad
1974 " vidskepelse " Vann
Bästa Rhythm & Blues-låt Vann
" Du är mitt livs solsken " Bästa popsång, manlig Vann
Årets rekord Nominerad
Årets låt Nominerad
Innervisioner Årets album Vann
1975 Uppfyllelse första finalen Vann
Bästa popsång, manlig Vann
" Boogie On Reggae Woman " Bästa R&B-sångsframträdande, man Vann
" Leva för staden " Bästa Rhythm & Blues-låt Vann
" Berätta för mig något bra " Nominerad
Stevie wonder Årets bästa producent Nominerad
1977 Vann
"Kontusion" Bästa popinstrumentalframträdande Nominerad
Bästa instrumentala komposition Nominerad
"Ta ett samtal med Gud" Bästa inspirerande prestation Nominerad
Sånger i livets nyckel Årets album Vann
Bästa popsång, manlig Vann
" Jag önskar " Bästa R&B-sångsframträdande, man Vann
1981 " Master Blaster (Jammin') " Nominerad
Stevie Wonders resa genom växternas hemliga liv Bästa album med originalmusik skrivet för en film eller en tv-special Nominerad
Stevie wonder Årets producent (icke-klassisk) Nominerad
" Låt oss bli seriösa " Bästa Rhythm & Blues-låt Nominerad
1983 " Den där tjejen " Nominerad
" Gör jag " Nominerad
Bästa R&B-sångsframträdande, man Nominerad
Bästa instrumentala arrangemang ackompanjerande sång(er) Nominerad
" Ebenholts och elfenben " Årets rekord Nominerad
Bästa popframträdande av en duo eller grupp med sång Nominerad
" Vad är det du gör " Bästa R&B-framträdande av en duo eller grupp med sång Nominerad
1985 " Jag ringde bara för att säga att jag älskar dig " Årets låt Nominerad
Bästa popsång, manlig Nominerad
" Jag har precis ringt för att säga att jag älskar dig (instrumental)" Bästa popinstrumentalframträdande Nominerad
Kvinnan I Rött Bästa R&B-sångsframträdande, man Nominerad
1986 I fyrkantig cirkel Vann
" Deltidsälskare " Bästa popsång, manlig Nominerad
1987 " Det är vad vänner är till för " Bästa popframträdande av en duo eller grupp med sång Vann
Årets rekord Nominerad
1988 " skelett " Bästa Rhythm & Blues-låt Nominerad
Bästa R&B-sångsframträdande, man Nominerad
1989 Tecken Nominerad
1992 " måste ha dig " Nominerad
Bästa låt skriven specifikt för en film eller för TV Nominerad
"Djungelfeber" Nominerad
1996 " För din kärlek " Bästa manliga R&B-sångsframträdande Vann
Bästa Rhythm & Blues-låt Vann
1997 " Kiss Lonely Goodbye (munspel med orkester) " Bästa popinstrumentalframträdande Nominerad
1998 " Hur kommer det, hur länge " Bästa kortformade musikvideo Nominerad
Bästa popsamarbete med sång Nominerad
1999 "Hur kommer det, hur länge" (live) Nominerad
"St Louis Blues" Bästa manliga R&B-sångsframträdande Vann
Bästa instrumentala arrangemang ackompanjerande sång(er) Vann
2003 "Kärlek är i behov av kärlek idag" Bästa R&B-framträdande av en duo eller grupp med sång Vann
"Julsång" Bästa popsamarbete med sång Nominerad
2005 " Månfloden " Nominerad
2006 "En tid att älska" Nominerad
En tid att älska Bästa R&B-album Nominerad
" Så vad tusan " Bästa manliga R&B-sångsframträdande Nominerad
"Hur ska jag veta" Bästa R&B-framträdande av en duo eller grupp med sång Nominerad
"Så underbart" Vann
" Från botten av mitt hjärta " Bästa manliga popsång Vann
2007 " För en gång i mitt liv " Bästa popsamarbete med sång Vann
2009 "Ge dig aldrig upp" Bästa R&B-framträdande av en duo eller grupp med sång Nominerad
2010 " Allt om kärleken igen " Bästa manliga popsång Nominerad

Andra utmärkelser och erkännande

Wonder har tilldelats en rad utmärkelser, både för sin musik och för sitt arbete med medborgerliga rättigheter, inklusive en Lifetime Achievement Award från National Civil Rights Museum, utnämnd till en av FN:s fredsbud och tjänat en Presidential Medal of Freedom från president Barack Obama 2014, presenterad vid en ceremoni i Vita huset den 24 november samma år.

I december 2016 erkände staden Detroit Wonders arv genom att döpa om en del av hans barndomsgata, Milwaukee Avenue West, mellan Woodward Avenue och Brush Street, till "Stevie Wonder Avenue". Han tilldelades också en hedersnyckel till staden, överlämnad av borgmästare Mike Duggan .

Hedersgrader

Stevie Wonder har fått många hedersbetygelser som ett erkännande för sin musikkarriär. Dessa inkluderar:

stat Datum Skola Grad
Washington, DC 14 maj 1978 Howard University Doctor of Humane Letters (DHL)
Providence, RI 1987 Brown University Doktor i musik (DHL)
Alabama 2 juni 1996 University of Alabama i Birmingham Doctor of Music (D.Mus.)
New Jersey 19 maj 1999 Rutgers University Doctor of Fine Arts (DFA)
Ohio 30 april 2010 Oberlin College Doktor i musik (D. Mus.)
Louisiana Mat 12, 2011 Tulane University Doctor of Fine Arts (DFA)
Connecticut 22 maj 2017 Yale universitet Doctor of Music (D.Mus.)
Michigan 7 maj 2022 Wayne State University Doctor of Humane Letters (DHL)

Diskografi

Huvudartikel: Stevie Wonder-diskografi

Se även

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Stevie_Wonder&oldid=1141033743 "