Yrsig Gillespie

Den här artikeln handlar om jazzmusikern. För den australiensiska cricketspelaren med smeknamnet "Dizzy", se Jason Gillespie .

Dizzy Gillespie
Gillespie i New York City
Bakgrundsinformation
Födelse namn	John Birks Gillespie
Född	( 1917-10-21 ) 21 oktober 1917 Cheraw, South Carolina , USA
dog	6 januari 1993 (1993-01-06) (75 år) Englewood, New Jersey , USA
Genrer	Jazz bebop Afro-kubansk jazz
Yrke(n)	Musiker kompositör
Instrument(er)	Trumpet vokaler
Antal aktiva år	1935–1993
Etiketter	Dee Gee Pablo RCA Victor Savojen Fart Upptäckt Impuls
Make	Lorraine Willis .   ( m. 1940 <a i=4>). ​
Barn	Jeanie Bryson

John Birks " Dizzy " Gillespie ( / ɡɪˈlɛspi sångare . ) var en jazztrumpetare , / ; 21 oktober 1917 – 6 januari 1993 amerikansk bandledare, kompositör, pedagog och Han var en trumpetvirtuos och improvisatör , som byggde på Roy Eldridges virtuosa stil men lade till lager av harmonisk och rytmisk komplexitet som tidigare inte hörts i jazzen. Hans kombination av musikalitet, showmanship och kvickhet gjorde honom till en ledande populariserare av den nya musiken som heter bebop . Hans basker och hornbågade glasögon, scat-sång , böjda horn, utbuktade kinder och lättsam personlighet var en av bebops mest framträdande symboler.

På 1940-talet blev Gillespie, tillsammans med Charlie Parker , en huvudfigur i utvecklingen av bebop och modern jazz. Han undervisade och påverkade många andra musiker, inklusive trumpetarna Miles Davis , Jon Faddis , Fats Navarro , Clifford Brown , Arturo Sandoval , Lee Morgan , Chuck Mangione och balladaren Johnny Hartman .

Han var pionjär för afro-kubansk jazz och vann flera Grammy Awards. Scott Yanow skrev, "Dizzy Gillespies bidrag till jazzen var enorma. En av de största jazztrumpetarna genom tiderna, Gillespie var en så komplex spelare att hans samtida slutade likna Miles Davis och Fats Navarros i stället, och det var det inte fram till Jon Faddis uppkomst på 1970-talet att Dizzys stil framgångsrikt återskapades [....] Gillespie är ihågkommen, av både kritiker och fans, som en av de största jazztrumpetarna genom tiderna”.

Biografi

Tidigt liv och karriär

Den yngsta av nio barn till Lottie och James Gillespie, Dizzy Gillespie föddes i Cheraw, South Carolina . Hans far var en lokal bandledare, så instrument gjordes tillgängliga för barnen. Gillespie började spela piano vid fyra års ålder. Gillespies pappa dog när han bara var tio år gammal. Han lärde sig själv hur man spelar trombon såväl som trumpet vid tolv års ålder. Från natten han hörde sin idol, Roy Eldridge , på radion, drömde han om att bli jazzmusiker.

Han vann ett musikstipendium till Laurinburg Institute i North Carolina som han deltog i i två år innan han följde med sin familj när de flyttade till Philadelphia 1935.

Gillespies första professionella jobb var med Frank Fairfax Orchestra 1935, varefter han gick med i respektive orkestrar av Edgar Hayes och senare Teddy Hill , och ersatte Frankie Newton som andra trumpet i maj 1937. Teddy Hills band var där Gillespie gjorde sin första inspelning, " King Porter Stomp". I augusti 1937 när han spelade med Hayes i Washington DC träffade Gillespie en ung dansare vid namn Lorraine Willis som arbetade på en krets i Baltimore–Philadelphia–New York City som inkluderade Apollo Theatre . Willis var inte direkt vänlig men Gillespie lockades ändå. De två gifte sig den 9 maj 1940.

Gillespie stannade i Teddy Hills band i ett år, lämnade sedan och frilansade med andra band. 1939, med hjälp av Willis, gick Gillespie med i Cab Calloways orkester. Han spelade in en av sina tidigaste kompositioner, "Pickin' the Cabbage", med Calloway 1940. Efter ett bråk mellan de två sparkade Calloway Gillespie i slutet av 1941. Händelsen berättas av Gillespie och Calloways bandmedlemmar Milt Hinton och Jonah Jones i Jean Bachs film från 1997, The Spitball Story . Calloway ogillade Gillespies busiga humor och hans äventyrliga inställning till solo. Enligt Jones kallade Calloway det som "kinesisk musik". Under repetitionen kastade någon i bandet en spottboll. Redan på dåligt humör skyllde Calloway på Gillespie, som vägrade ta på sig skulden. Gillespie högg Calloway i benet med en kniv. Calloway hade mindre skärsår på låret och handleden. Efter att de två var separerade sparkade Calloway Gillespie. Några dagar senare försökte Gillespie be Calloway om ursäkt, men han blev avskedad.

Under sin tid i Calloways band började Gillespie skriva storbandsmusik för Woody Herman och Jimmy Dorsey . Han frilansade sedan med några band, framför allt Ella Fitzgeralds orkester, sammansatt av medlemmar ur Chick Webbs band.

Gillespie tjänade inte i andra världskriget . Vid sin Selective Service- intervju sa han till den lokala styrelsen, "i det här skedet av mitt liv här i USA vars fot har varit i min rumpa?" och "Så om du lägger ut mig där med en pistol i handen och säger åt mig att skjuta på fienden, är jag benägen att skapa ett fall av "felaktig identitet" av vem jag kan skjuta." Han klassificerades 4-F . 1943 gick han med i Earl Hines -bandet. Kompositören Gunther Schuller sa:

... 1943 hörde jag det stora Earl Hines-bandet som hade Bird i sig och alla de andra stora musikerna. De spelade alla tillplattade kvintackord och alla moderna harmonier och utbyten och Gillespie kör i trumpetsektionen. Två år senare läste jag att det var "bop" och början på modern jazz ... men bandet gjorde aldrig inspelningar.

Gillespie sa om Hines-bandet, "[folk pratar om att Hines-bandet är "boppens inkubator" och de ledande exponenterna för den musiken hamnade i Hines-bandet. Men folk har också det felaktiga intrycket att musiken var ny . Det var det inte. Musiken utvecklades från det som gick innan. Det var samma grundmusik. Skillnaden var i hur man kom härifrån till hit till hit ... naturligtvis har varje ålder sin egen skit."

Gillespie gick med i det stora bandet av Hines långvariga samarbetspartner Billy Eckstine , och det var som medlem i Eckstines band som han återförenades med Charlie Parker , en kollega. 1945 lämnade Gillespie Eckstines band för att han ville spela med en liten kombo. En "liten combo" bestod vanligtvis av högst fem musiker som spelade trumpet, saxofon, piano, bas och trummor.

Uppkomsten av bebop

Gillespie med John Lewis , Cecil Payne , Miles Davis och Ray Brown , mellan 1946 och 1948

Bebop var känd som den första moderna jazzstilen. Den var dock impopulär i början och sågs inte lika positivt som swingmusik. Bebop sågs som en utväxt av swing, inte en revolution. Swing introducerade en mångfald av nya musiker i bebop-eran som Charlie Parker , Thelonious Monk , Bud Powell , Kenny Clarke , Oscar Pettiford och Gillespie. Genom dessa musiker skapades en ny vokabulär av musikaliska fraser. Med Parker, jammade Gillespie på kända jazzklubbar som Minton's Playhouse och Monroe's Uptown House . Parkers system innehöll också metoder för att lägga till ackord till befintliga ackordförlopp och implicera ytterligare ackord inom de improviserade linjerna

Gillespie-kompositioner som " Groovin' High ", " Woody 'n' You " och " Salt Peanuts " lät radikalt annorlunda, harmoniskt och rytmiskt, från den swingmusik som var populär på den tiden. " A Night in Tunisia ", skriven 1942, medan han spelade med Earl Hines band, är känd för att ha en funktion som är vanlig i dagens musik: en synkoperad bas. "Woody 'n' You" spelades in i en session ledd av Coleman Hawkins med Gillespie som en utvald sideman den 16 februari 1944 ( Apollo ), den första formella inspelningen av bebop. Han dök upp i inspelningar av Billy Eckstine-bandet och började spela flitigt som ledare och sideman i början av 1945. Han nöjde sig inte med att låta bebop sitta i en nisch av små grupper i små klubbar. En konsert av en av hans små grupper i New Yorks stadshus den 22 juni 1945 presenterade bebop för en bred publik; inspelningar av den släpptes 2005. Han började organisera stora band i slutet av 1945. Dizzy Gillespie och hans Bebop Six, som inkluderade Parker, startade en utökad spelning på Billy Bergs klubb i Los Angeles i december 1945. Mottagandet var blandat och bandet bröt upp. I februari 1946 skrev han på ett kontrakt med Bluebird och fick RCAs distributionskraft för sin musik. Han och hans storband gav rubriken för filmen Jivin' in Be-Bop från 1946 .

Gillespie uppträder 1955

Efter sitt arbete med Parker ledde Gillespie andra små combos (inklusive de med Milt Jackson , John Coltrane , Lalo Schifrin , Ray Brown , Kenny Clarke , James Moody , JJ Johnson och Yusef Lateef ) och satte ihop sina framgångsrika storband från och med 1947 Han och hans stora band, med arrangemang från Tadd Dameron , Gil Fuller och George Russell , populariserade bebop och gjorde honom till en symbol för den nya musiken.

Hans storband från slutet av 1940-talet innehöll också kubanska rumberos Chano Pozo och Sabu Martinez , vilket väckte intresse för afrokubansk jazz. Han framträdde ofta som solist med Norman Granz Jazz at the Philharmonic .

Gillespie och hans Bee Bop Orchestra var stjärnan i den fjärde Cavalcade of Jazz-konserten som hölls på Wrigley Field i Los Angeles som producerades av Leon Hefflin, Sr. den 12 september 1948. Den unge maestro hade nyligen återvänt från Europa där hans musik skakade kontinenten. Programbeskrivningen noterade "den här unge mannens musikalitet, uppfinningsrika teknik och våghalsighet har skapat en ny stil, som kan definieras som off the ackord solo gymnastics." På programmet den dagen fanns även Frankie Laine , Little Miss Cornshucks , The Sweethearts of Rhythm , The Honeydrippers , Big Joe Turner , Jimmy Witherspoon , The Blenders och The Sensations.

1948 var Gillespie inblandad i en trafikolycka när cykeln han cyklade på stöttes av en bil. Han skadades lätt och fann att han inte längre kunde träffa B-lägenheten över höga C. Han vann fallet, men juryn tilldelade honom endast $1000 med tanke på hans höga inkomster fram till den punkten.

1951 grundade Gillespie sitt skivbolag, Dee Gee Records ; den stängdes 1953.

Den 6 januari 1953 arrangerade han en fest för sin fru Lorraine på Snookie's, en klubb på Manhattan, där hans trumpets klocka böjdes uppåt i en olycka, men han gillade ljudet så mycket att han lät göra en speciell trumpet med en 45 graders höjde klockan och blev hans varumärke.

1956 organiserade Gillespie ett band för att åka på en turné från utrikesdepartementet i Mellanöstern, vilket mottogs väl internationellt och gav honom smeknamnet "jazzens ambassadör". Under denna tid fortsatte han också att leda ett storband som uppträdde i hela USA och med musiker inklusive Pee Wee Moore och andra. Det här bandet spelade in ett livealbum på jazzfestivalen i Newport 1957 där Mary Lou Williams var gästartist på piano.

Afro-kubansk jazz

I slutet av 1940-talet var Gillespie involverad i rörelsen som kallas afro-kubansk musik , vilket förde afro-latinamerikansk musik och element till större framträdande plats i jazz och till och med popmusik, särskilt salsa . Afro-kubansk jazz är baserad på traditionella afro-kubanska rytmer. Gillespie introducerades för Chano Pozo 1947 av Mario Bauza , en latinsk jazztrumpetist. Chano Pozo blev Gillespies conga-trummis för sitt band. Gillespie arbetade också med Mario Bauza i New Yorks jazzklubbar på 52nd Street och flera kända dansklubbar som Palladium och Apollo Theatre i Harlem . De spelade tillsammans i Chick Webbs band och Cab Calloways band, där Gillespie och Bauza blev vänner för livet. Gillespie hjälpte till att utveckla och mogna den afro-kubanska jazzstilen. Afro-kubansk jazz ansågs bebop-orienterad, och vissa musiker klassade den som en modern stil. Afrokubansk jazz var framgångsrik eftersom den aldrig minskade i popularitet och den lockade alltid folk till dans.

Gillespies mest kända bidrag till afrokubansk musik är "Manteca" och "Tin Tin Deo" (båda skrivna tillsammans med Chano Pozo); han var ansvarig för att beställa George Russells "Cubano Be, Cubano Bop", som innehöll Pozo. 1977 träffade Gillespie Arturo Sandoval under en jazzkryssning till Havanna. Sandoval turnerade med Gillespie och hoppade av i Rom 1990 medan han turnerade med Gillespie och FN:s orkester.

Sista åren

Gillespie håller memoarer To Be or Not to Bop publicerad 1979

På 1980-talet ledde Gillespie FN:s orkester. I tre år Flora Purim med orkestern. Hon äran Gillespie har förbättrat sin förståelse för jazz.

1982 söktes han upp av Motown- musikern Stevie Wonder för att spela sitt solo i Wonders hitsingel från 1982, " Do I Do" .

Gillespie in concert, Deauville, Normandie , Frankrike, juli 1991

Han spelade huvudrollen i filmen The Winter in Lisbon som släpptes som El invierno en Lisboa 1992 och släpptes igen 2004. Soundtrackalbumet, med honom, spelades in 1990 och släpptes 1991. Filmen är ett kriminaldrama om en jazzpianist som faller för en farlig kvinna i Portugal med ett amerikanskt utvandrat jazzband.

I december 1991, under en förlovning på Kimball's East i Emeryville, Kalifornien, drabbades han av en kris av vad som visade sig vara cancer i bukspottkörteln . Han uppträdde en natt till men avbröt resten av turnén av medicinska skäl, vilket avslutade hans 56-åriga turnékarriär. Han ledde sin sista inspelningssession den 25 januari 1992.

Den 26 november 1992 firade Carnegie Hall , efter den andra Bahá'í världskongressen , Gillespies 75-årsdagskonsert och hans erbjudande till firandet av hundraårsdagen av Bahá'u'lláhs bortgång . Gillespie skulle dyka upp i Carnegie Hall för 33:e gången. Line-upen inkluderade Jon Faddis , James Moody , Paquito D'Rivera och Mike Longo Trio med Ben Brown på bas och Mickey Roker på trummor. Gillespie mådde för dåligt för att vara med. "Men musikerna spelade ut sina hjärtan för honom, utan tvekan misstänkte att han inte skulle spela igen. Varje musiker hyllade sin vän, denna stora själ och innovatör i jazzens värld."

Död och obduktion

En långvarig bosatt i Englewood , New Jersey, dog Gillespie i bukspottkörtelcancer den 6 januari 1993, vid 75 års ålder och begravdes på Flushing Cemetery , Queens, New York City. Mike Longo höll en eloge på sin begravning.

Politik och religion

1962 spelade Gillespie och skådespelaren George Mathews i The Hole , en animerad kortfilm av John och Faith Hubley . Den släpptes samma år som Kubakrisen och använder ljud från ett improviserat samtal mellan de två som diskuterar orsakerna till olyckor och möjligheten att av misstag avfyra kärnvapen . Kortfilmen vann Oscarspriset för bästa animerade kortfilm året därpå.

Under Förenta staternas presidentkampanj 1964 lade Gillespie fram sig själv som en oberoende inskrivningskandidat . Han lovade att om han blev vald skulle Vita huset döpas om till Blues House, och han skulle ha ett kabinett bestående av Duke Ellington (utrikesminister), Miles Davis (direktör för CIA), Max Roach (försvarssekreterare) , Charles Mingus (fredssekreterare), Ray Charles (kongressens bibliotekarie), Louis Armstrong (jordbrukssekreterare), Mary Lou Williams (ambassadör i Vatikanen), Thelonious Monk (resande ambassadör) och Malcolm X (justitieminister). Han sa att hans vicekompis skulle vara Phyllis Diller . Kampanjknappar hade tillverkats år innan av Gillespies bokningsbyrå som ett skämt men intäkterna gick till Congress of Racial Equality , Southern Christian Leadership Conference och Martin Luther King Jr .; på senare år blev de ett samlarobjekt. 1971 meddelade han att han skulle kandidera igen men drog sig tillbaka före valet .

Kort efter Charlie Parkers död mötte Gillespie en publik efter en show. De hade ett samtal om mänsklighetens enhet och eliminering av rasism ur Bahá'í-trons perspektiv . Påverkad av mordet på Martin Luther King Jr 1968 blev han bahá'í samma år. Den universalistiska betoningen av hans religion fick honom att se sig själv mer som en global medborgare och humanitär, och utökade sitt intresse för sitt afrikanska arv. Hans andlighet tog fram generositet och vad författaren Nat Hentoff kallade en inre styrka, disciplin och "själskraft".

Gillespies omvändelse påverkades mest av Bill Sears bok Thief in the Night . Gillespie talade ofta om Bahá'í-tron på sina resor utomlands. Han är hedrad med jazzsessioner varje vecka på New York Bahá'í Center i minnesaulan.

Privatliv

Gillespie gifte sig med dansaren Lorraine Willis i Boston den 9 maj 1940. De förblev tillsammans till hans död 1993; Lorraine konverterade till katolicismen med Mary Lou Williams 1957. Lorraine skötte sina affärer och personliga angelägenheter. Paret hade inga barn, men Gillespie fick en dotter, jazzsångerskan Jeanie Bryson , född 1958 från en affär med låtskrivaren Connie Bryson. Gillespie träffade Bryson, en Juilliard -utbildad pianist, på jazzklubben Birdland i New York City. I mitten av 1960-talet slog Gillespie sig ner i Englewood, New Jersey , med sin fru. Den lokala offentliga gymnasieskolan i Englewood , Dwight Morrow High School , döpte sitt auditorium efter honom: "Dizzy Gillespie Auditorium".

Artisteri

Stil

Gillespie har beskrivits som "ljudet av överraskning". The Rough Guide to Jazz beskriver hans musikaliska stil:

Hela kärnan i ett Gillespie-solo var klippupphängande spänning: fraserna och infallsvinkeln var ständigt varierande, halsbrytande löpningar följdes av pauser, av enorma intervallsprång, av långa, ofantligt höga toner, av nedsmutsningar och utsmetningar och blues. fraser; han överraskade alltid lyssnarna och chockade dem alltid med en ny tanke. Hans blixtrande reflexer och fantastiska öra gjorde att hans instrumentala utförande matchade hans tankar i sin kraft och hastighet. Och han brydde sig hela tiden om att svänga - även om han tog de mest vågade friheter med puls eller takt, misslyckades hans fraser aldrig att svänga. Gillespies magnifika tidskänsla och känslomässiga intensitet i sitt spel kom från barndomens rötter. Hans föräldrar var metodister, men som pojke brukade han smyga iväg varje söndag till den ohämmade Sanctified Church. Han sa senare, "Den helgade kyrkan hade djup betydelse för mig musikaliskt. Jag lärde mig först betydelsen av rytm där och allt om hur musik kan transportera människor andligt."

I Gillespies dödsannons beskriver Peter Watrous sin prestationsstil:

I den naturligt sprudlande Mr Gillespie fanns motsatser. Hans spel – och han uppträdde ständigt till nästan slutet av sitt liv – var meteoriskt, fullt av virtuos påhitt och dödligt allvarligt. Men med sina oändligt roliga sidor, sin enorma variation av ansiktsuttryck och sina naturliga komiska gåvor, var han lika mycket en ren underhållare som en skicklig artist.

Wynton Marsalis sammanfattade Gillespie som spelare och lärare:

Hans spel visar vikten av intelligens. Hans rytmiska sofistikering var oöverträffad. Han var en mästare på harmoni – och fascinerad av att studera den. Han tog in all sin ungdoms musik – från Roy Eldridge till Duke Ellington – och utvecklade en unik stil byggd på komplex rytm och harmoni balanserad av kvickhet. Gillespie var så snabbtänkt att han kunde skapa ett oändligt flöde av idéer i ovanligt snabbt tempo. Ingen hade någonsin ens övervägt att spela trumpet på det sättet, än mindre hade faktiskt försökt. Alla musiker respekterade honom eftersom han, förutom att spela över alla, visste så mycket och var så generös med den kunskapen...

Böjd trumpet

Gillespie uppträder med sin böjda trumpet 1988.

Gillespies varumärkestrumpet hade en klocka som böjde sig uppåt i en 45-graders vinkel istället för att peka rakt fram som i den konventionella designen. Enligt Gillespies självbiografi var detta ursprungligen resultatet av oavsiktlig skada orsakad av att dansarna Stump och Stumpy ramlade ner på instrumentet medan det stod på en trumpetstativ på scenen på Snookie's på Manhattan den 6 januari 1953, under en födelsedagsfest för Gillespies fru. Lorraine. Förträngningen som orsakades av böjningen förändrade instrumentets ton, och Gillespie gillade effekten. Han lät räta ut trumpeten dagen efter, men han kunde inte glömma tonen. Gillespie skickade en förfrågan till Martin att göra honom till en "böjd" trumpet från en sketch producerad av Lorraine, och från den tiden spelade han en trumpet med en uppåtvänd klocka.

I juni 1954 använde han ett professionellt tillverkat horn av denna design, och det skulle bli ett varumärke för resten av hans liv. Sådana trumpeter gjordes åt honom av Martin (från 1954), King Musical Instruments (från 1972) och Renold Schilke (från 1982, en gåva från Jon Faddis ). Gillespie favoriserade munstycken gjorda av Al Cass . I december 1986 gav Gillespie National Museum of American History sin 1972 kung "Silver Flair"-trumpet med ett Cass-munstycke.

I april 1995 auktionerades Gillespies Martin-trumpet ut på Christie's i New York City med instrument som användes av Coleman Hawkins , Jimi Hendrix och Elvis Presley . En bild av Gillespies trumpet valdes ut för omslaget till auktionsprogrammet. Det misshandlade instrumentet såldes till Manhattan-byggaren Jeffery Brown för $63 000, intäkterna till förmån för jazzmusiker med cancer.

Pris och ära

Staty av Gillespie i hans hemstad Cheraw, South Carolina

1989 fick Gillespie Grammy Lifetime Achievement Award . Nästa år, vid Kennedy Center for the Performing Arts- ceremonier för att fira hundraårsjubileet av amerikansk jazz, mottog Gillespie Kennedy Center Honors Award och American Society of Composers, Authors and Publishers Duke Ellington Award för 50 år av prestation som kompositör, artist och bandledare.

1989 belönades Gillespie med en hedersdoktor i musik från Berklee College of Music .

År 1991 mottog Gillespie Golden Plate Award av American Academy of Achievement som delas ut av utmärkelserådets medlem Wynton Marsalis .

1993 fick han Polar Music Prize i Sverige. 2002 valdes han postumt in i International Latin Music Hall of Fame för sina bidrag till afrokubansk musik. Han hedrades den 31 december 2006 i A Jazz New Year's Eve: Freddy Cole & the Dizzy Gillespie All-Star Big Band på John F. Kennedy Center for the Performing Arts. 2014 valdes Gillespie in i New Jersey Hall of Fame .

I populärkulturen

Samuel E. Wright spelade Dizzy Gillespie i filmen Bird (1988), om Charlie Parker . Kevin Hanchard porträtterade Gillespie i Chet Baker -biografin Born to Be Blue (2015). Charles S. Dutton spelade honom i For Love or Country: The Arturo Sandoval Story (2000).

Lista över verk

Huvudartikel: Lista över verk av Dizzy Gillespie

externa länkar

• The Dizzy Gillespie Bands
• Intervju med Les Tomkins 1973
• Artiklar på NPR Music
• Kort biografi av CJ Shearn
• "Dizzy Gillespie Showcase" . Lokal musikscen South Carolina .
• Media relaterade till Dizzy Gillespie på Wikimedia Commons