Ursprunget till rock and roll

Ursprunget till rock and roll är komplext. Rock and roll dök upp som en definierad musikstil i USA i början till mitten av 1950-talet. Den härrör mest direkt från rhythm and bluesmusiken på 1940-talet, som själv utvecklades från tidigare blues , beat-heavy jump blues , boogie woogie , up-tempo jazz och swingmusik . Den var också influerad av gospel , country och western och traditionell folkmusik . Rock and roll utgjorde i sin tur den huvudsakliga basen för den musik som sedan mitten av 1960-talet allmänt har varit allmänt känd som rockmusik .

Frasen "gunga och rulla" beskrev ursprungligen ett fartygs rörelse på havet, men det användes i början av 1900-talet, både för att beskriva en andlig glöd och som en sexuell analogi. Olika gospel-, blues- och swinginspelningar använde frasen innan den användes mer frekvent – men fortfarande intermittent – i slutet av 1930- och 1940-talet, främst på inspelningar och i recensioner av vad som blev känt som "rhythm and blues"-musik riktad till svart publik. 1939 under sändningen den 5 april på "The Fred Allen- Town Hall Tonight- Show" dök låten "Rock and Roll" upp som en frisörkvartett. I maj 1942, långt innan begreppet rock and roll hade definierats, beskrev en skivrecension på Billboard syster Rosetta Tharpes sång på den optimistiska blueslåten "Rock Me", av Lucky Millinder , som "andlig rock-and-roll-sång". ".

1951 började den Cleveland-baserade discjockeyn Alan Freed spela den här musikstilen samtidigt som han populariserade termen "rock and roll" på mainstream-radio. Som en BBC- artikel från 2018 förklarade, "när DJ Alan Freed började använda termen för att beskriva ... rhythm and blues ... hade den sexuella komponenten blivit nedringd tillräckligt för att det helt enkelt blev en acceptabel term för dans".

Freed var den första radiodiscjockeyn och konsertproducenten som ofta spelade och marknadsförde rock and roll, inklusive låtar av svarta artister som ansågs vara R&B. Olika inspelningar som går tillbaka till 1940-talet har utnämnts till den första rock and roll-skivan, eller åtminstone som föregångare till musiken.

Termen "rock and roll"

Tidig användning av frasen

Den alliterativa frasen "gunga och rulla" användes ursprungligen av sjömän åtminstone så tidigt som på 1600-talet för att beskriva den kombinerade "gungning" ( fram och akter ) och "rullande" (sida till sida) rörelse av ett fartyg på havet. Exempel inkluderar en hänvisning från 1821, "... hindra henne från att gunga och rulla ...", och en hänvisning från 1835 till ett skepp "... som gungar och rullar på båda stråländarna".

Hymnen "Rocked in the Cradle of the Deep", med ord skrivna på 1830-talet av Emma Willard och låt av Joseph Philip Knight , spelades in flera gånger runt början av 1900-talet av Original Bison City Quartet före 1894, Standard Quartette 1895, John W. Myers vid ungefär samma tid och Gus Reed 1908. Vid den tiden användes den specifika frasen "rocking and rolling" även av afroamerikaner i spirituals med en religiös konnotation.

Den 25 april 1881 framförde komikern John W. Morton från Morton's Minstrels en sång med titeln "Rock and Roll" som en del av en repertoar av komiska sånger vid en konsert på Theatre Royal i Victoria, British Columbia. En komisk låt med titeln "Rock and Roll Me" framfördes av Johnny Gardner från teatergruppen Moore's Troubadours under ett framträdande i Australien 1886, och en tidningskritiker skrev att Gardner "gjorde sig själv så underhållande att den stora publiken ganska rockade och rullade med skratt."

De tidigaste kända inspelningarna av frasen fanns i flera versioner av "The Camp Meeting Jubilee", av både Edison Male Quartet och Columbia Quartette, inspelad mellan 1896 och 1900. Den innehöll texten "Keep on rockin' an' rolling in your armar/ Rockin' an' rolling in your arms/ Rockin' an' rolling in your arms/ In the arms of Moses." "Rocking" användes också för att beskriva den andliga hänryckning som tillbedjare kände vid vissa religiösa evenemang, och för att referera till den rytm som ofta finns i den medföljande musiken.

Ungefär samtidigt användes terminologin i sekulära sammanhang, till exempel för att beskriva järnvägstågens rörelse. Det har föreslagits att det också användes av män som byggde järnvägar, som skulle sjunga för att hålla takten, svänga ner sina hammare för att borra ett hål i berget, och männen som höll i stålspetsarna skulle "vagga" spiken tillbaka och fram för att rensa sten eller "rulla", vrid den för att förbättra borrens "bett". "Rocking" och "rolling" användes också, både separat och tillsammans, i ett sexuellt sammanhang; författare i hundratals år hade använt fraserna "De hade en rulle i höet" eller "Jag rullade henne i klövern".

1900-talsbruk

I början av 1900-talet användes orden alltmer tillsammans i sekulär svart slang med en dubbel betydelse , skenbart hänvisande till dans och fest, men ofta med den subtextuella betydelsen av sex.

1922 spelade bluessångerskan Trixie Smith in "My Man Rocks Me (with One Steady Roll)," som först presenterade de två orden i ett sekulärt sammanhang. Även om den spelades med ett backbeat och var en av de första "dygnet runt"-texterna, var denna långsamma moll-tonartad blues på inget sätt "rock and roll" i senare bemärkelse.

Emellertid användes termerna "gungande" och "gungande och rullande", alltmer under 1920-talet och in i slutet av 1940-talet, särskilt men inte uteslutande av svarta sekulära blues- och jumpbluesmusiker, för att hänvisa till antingen dans eller sex, eller bådadera . Termen bibehöll en stark sexuell konnotation i blues- och R&B-genren in på 1950-talet.

1927 använde bluessångaren Blind Blake kupletten "Now we gonna do the old country rock / First thing we do, swing your partners" i "West Coast Blues", som i sin tur låg till grund för "Old Country Rock" av William Moore året därpå. Också 1927 spelade den traditionella countrymusikern Uncle Dave Macon , med sin grupp Fruit Jar Drinkers, in "Sail Away Ladies" med en refräng av "Don't she rock, daddy-o", och "Rock About My Saro Jane". Duke Ellington spelade in "Rockin' in Rhythm" 1928 och Robinson's Knights of Rest spelade in "Rocking and Rolling" 1930.

1932 hördes frasen "rock and roll" i Hal Roach -filmen Asleep in the Feet . 1934 hade Boswell Sisters en ^{pophit havs .} med "Rock and Roll" från filmen Transatlantic Merry-Go-Round, där termen användes för att beskriva rörelsen av ett skepp till 1935 spelade Henry "Red" Allen in "Get Rhythm in Your Feet and Music in Your Soul" som inkluderade texten "If Satan starts to hound you, commence to rock and roll / Get rhythm in your feet..." Texten skrevs av den produktiva kompositören J. Russel Robinson med Bill Livingston. Allens inspelning var en "race"-skiva på Vocalion -etiketten, men låten täcktes snabbt av vita musiker, särskilt Benny Goodman med sångerskan Helen Ward . ^{[ citat behövs ]}

Andra anmärkningsvärda inspelningar med orden, båda släppta 1938, var " Rock It for Me " av Chick Webb , ett swingnummer med Ella Fitzgerald på sång med texten "...Won't you satisfy my soul, With the rock and rulla?"; och "Rock Me" av Sister Rosetta Tharpe , en gospellåt som ursprungligen skrevs av Thomas Dorsey som "Hide Me in Thy Bosom". Tharpe framförde låten i stil med en stadsblues, med sekulära texter, extatisk sång och elgitarr . Hon ändrade Dorseys "sjungande" till "swinging", och sättet hon rullade på "R" i "rock me" ledde till att frasen togs som en dubbel mening , med tolkningen som religiös eller sexuell.

Året därpå spelade den västerländska swingmusikern Buddy Jones in "Rockin' Rollin' Mama", som drog på termens ursprungliga betydelse - "Waves on the ocean, waves in the sea/ But that gal of mine rolls just right for me/ Rockin' rollin' mama, jag älskar hur du rockar och rullar". I augusti 1939 utarbetade Irene Castle en ny dans kallad "The Castle Rock and Roll", beskriven som "ett lätt svängsteg", som hon utförde på Dancing Masters of America-konventet på Hotel Astor . The Marx Brothers film The Big Store från 1941 innehöll skådespelerskan Virginia O'Brien som sjöng en låt som börjar som en traditionell vaggvisa som snart förvandlas till en rockig boogie-woogie med rader som "Rock, rock, rock it, baby ...". Även om låten bara var ett kort komedinummer innehåller den referenser som vid det laget skulle ha förståtts av en bred allmän publik. ^{[ citat behövs ]}

När Alan Freed började hänvisa till rock and roll på mainstream-radio 1951, "hade den sexuella komponenten dragits ner tillräckligt mycket för att det helt enkelt blev en acceptabel term för dans".

"Rock and roll" som musikstil

Enligt Oxford English Dictionary var en tidig användning av ordet "rock" för att beskriva en musikstil i en recension i tidningen Metronome den 21 juli 1938, där det stod att " Harry James " "Lullaby in Rhythm" verkligen rockar. " 1939, en recension av "Ciribiribin" och "Yodelin' Jive" av Andrews Sisters med Bing Crosby , i tidskriften The Musician , konstaterade att låtarna "... rock and roll med lös entusiasm dämpades till strikt fyra-fyra gång ".

I början av 1940-talet användes termen "rock and roll" i skivrecensioner av Billboard- journalisten och kolumnisten Maurie Orodenker . I numret den 30 maj 1942 beskrev han till exempel syster Rosetta Tharpes sång på en nyinspelning av "Rock Me" med Lucky Millinders band som "rock-and-roll andlig sång", och den 3 oktober 1942 , beskrev han Count Basies "It's Sand, Man!" som "en instrumental screamer.. [som].. visar sin rock and roll-kapacitet när han tacklar de rättfärdiga rytmerna." I utgåvan 25 april 1945 beskrev Orodenker Erskine Hawkins version av " Caldonia " som "rätt rytmisk rock and roll-musik", en fras som exakt upprepades i hans recension från 1946 av "Sugar Lump" av Joe Liggins .

En dubbel betydelse kom till folklig medvetenhet 1947 i bluesartisten Roy Browns låt " Good Rocking Tonight ", en av utmanarna till den första rock'n'roll-skivan. Den täcktes 1948 av Wynonie Harris i en vildare version, där "rocking" skenbart handlade om dans men i själva verket var en tunt beslöjad anspelning på sex. Sådana dubbeltänkande var väletablerade inom bluesmusiken men var nya på radiosändningen. Efter succén med "Good Rocking Tonight" använde många andra R&B-artister liknande titlar under slutet av 1940-talet. Minst två olika låtar med titeln "Rock and Roll" spelades in i slutet av 1940-talet: av Paul Bascomb 1947 och Wild Bill Moore 1948. I maj 1948 annonserade Savoy Records "Robbie-Dobey Boogie" av Brownie McGhee med tagline "Den hoppar, den är gjord, den gungar, den rullar." En annan skiva där frasen upprepades genom hela låten var "Rock and Roll Blues", inspelad 1949 av Erline "Rock and Roll" Harris . Dessa låtar klassades i allmänhet som " racemusik " eller, från slutet av 1940-talet, "rhythm and blues", och var knappt kända av den vanliga vita publiken.

Men 1951 började Cleveland discjockey Alan Freed sända rhythm, blues och countrymusik för en mångrasistisk publik. Som en källa påpekar fanns det en del kontroverser i hans urval av inspelningar: "Freed skulle spela originalsinglarna av de svarta artisterna istället för att vänta på att en vit sångare skulle täcka dem".

Freed, bekant med musiken från tidigare decennier, använde frasen "rock and roll" för att beskriva musiken han sände över stationen WJW (850 AM ); dess användning krediteras också till Freeds sponsor, skivbutiksägaren Leo Mintz , som uppmuntrade Freed att spela musiken på radion.

Flera källor tyder på att Freed upptäckte termen (en eufemism för sexuellt umgänge) på skivan " Sixty Minute Man " av Billy Ward and his Dominoes . Texterna inkluderar raden, "I rock 'em, roll 'em all night long". Freed erkände inte förslaget om den källan (eller den ursprungliga betydelsen av uttrycket) i intervjuer, och förklarade termen på följande sätt: "Rock 'n roll är verkligen swing med ett modernt namn. Det började på vallarna och plantagen, tog i folkvisor och har blues och rytm".

När man diskuterade Alan Freeds bidrag till genren, betonade två betydande källor betydelsen av R&B i dess utveckling. Efter att Freed hedrades med en stjärna på Hollywood Walk of Fame 1991, erbjöd organisationens webbplats denna kommentar: "Han blev internationellt känd för att främja afroamerikansk rhythm and bluesmusik på radio i USA och Europa under namnet Rock and Roll". Några år senare sa Greg Harris, då verkställande direktören för Rock and Roll Hall of Fame, till CNN : "Freeds roll i att bryta ned rasmässiga barriärer i USA:s popkultur på 1950-talet, genom att leda vita och svarta barn att lyssna på samma musik, satte radiopersonligheten "i spetsen" och gjorde honom till "en riktigt viktig figur".

Utveckling av musikstilen

Rock and roll-musiken uppstod huvudsakligen från influenserna från blues och rhythm and bluesmusik . Genren var förvisso starkt influerad av R&B, enligt många källor, inklusive en artikel i Wall Street Journal 1985 med titeln "Rock! It's Still Rhythm and Blues". Faktum är att författaren uppger att de "två termerna användes omväxlande", fram till omkring 1957. Andra källor som anges i artikeln indikerar att rock and roll kombinerade R&B med pop och countrymusik.

Varje musikgenre utvecklades över tiden genom att mode och innovation förändrades, och var och en utbytte idéer och stilistiska element med alla andra. Bidrag kom från Amerikas svarta befolkning, med ett uråldrigt arv av muntligt berättande genom musik av afrikanskt ursprung, vanligtvis med starka rytmiska inslag, med frekvent användning av " blå toner " och ofta med ett " rop och svar " sångmönster. Afrikansk musik modifierades genom erfarenheten av slaveri och genom kontakt med vita musikstilar som folkballaden och instrument som den spanska gitarren. Nya musikstilar dök upp bland svarta amerikaner i början av 1900-talet i form av blues , ragtime , jazz och gospelmusik . Enligt författaren Robert Palmer :

Rock 'n' roll var en oundviklig utväxt av sociala och musikaliska interaktioner mellan svarta och vita i syd och sydväst. Dess rötter är en komplex härva. Berggrundens svarta kyrkomusik påverkade blues, landsbygdens blues influerade vit folksång och den svarta populärmusiken i de norra gettona, blues och svart pop påverkade jazzen och så vidare. Men den enskilt viktigaste processen var påverkan av svart musik på vitt.

På 1930-talet utvecklade afroamerikanska musiker , som Cab Calloway , Fletcher Henderson och Duke Ellington , swingmusik , huvudsakligen jazz som spelades för dans, och i vissa områden som New York City ägde processer av social integration rum. Enligt Palmer kunde man i mitten av 1930-talet hitta inslag av rock and roll i alla typer av amerikansk folk- och bluesmusik. Vissa jazzband, som Count Basie 's, spelade allt mer rytmisk musik som var starkt baserad på bluesriff. I Chicago bildades bluesartister i små grupper, som Harlem Hamfats , och utforskade användningen av förstärkning. I Mellanvästern utvecklade hoppband instrumental blues baserad på riff, med saxofonsolon och utropade sång. I Nashville och på andra håll inkorporerade countrymusik som spelades av vita musiker som Jimmie Rodgers bluesstilar, och i vissa fall spelades den in med (okrediterade) svarta musiker. I Texas och Oklahoma västerländska swingband , som Bob Wills , Moon Mullican och Cliff Bruner element av storband, blues och countrymusik till en ny dansmusikstil. När musiker från olika områden och kulturer hörde varandras musik, så smälte stilar samman och innovationer spred sig. I allt högre grad ägde processer av aktiv korsbefruktning rum mellan den musik som spelades och hördes av vita människor och den musik som övervägande spelades och hördes av svarta. Dessa processer för utbyte och blandning drevs av spridningen av radio, 78 rpm och senare skivor och jukeboxar , och expansionen av den kommersiella populärmusikbranschen. Musiken gynnades också av utvecklingen av nya förstärknings- och elektroniska inspelningstekniker från 1930-talet och framåt, inklusive uppfinningen av den elektriska gitarren , först inspelad som ett virtuost instrument av Charlie Christian .

Louis Jordan 1946

1938 arrangerade promotorn och skivproducenten John H. Hammond den första " From Spirituals to Swing "-konserten i New York City för att lyfta fram svarta musikstilar. Den innehöll pianisten Pete Johnson och sångaren Big Joe Turner , vars inspelning av " Roll 'Em Pete " hjälpte till att väcka en vurm i det amerikanska samhället för "boogie woogie"-musik, mestadels spelad av svarta musiker. Både musikaliskt och socialt bidrog detta till att bana väg för rock and roll-musik. Ekonomiska förändringar gjorde också de tidigare storbanden svårhanterliga; Louis Jordan lämnade Chick Webbs orkester samma år för att bilda Tympany Five. Blandningen av genrer fortsatte under andra världskrigets delade upplevelser, och efteråt uppstod en ny musikstil, med "tutande" saxofonsolo, ökande användning av elgitarr och starkt accentuerade boogierytmer. Denna " hoppblues " omfattade både nya skivor, som de av Jordan, och mer tungt rytmiska inspelningar som de av Lionel Hampton .

Begreppet "gungande" användes i allt högre grad i själva skivorna, och i slutet av 1940-talet användes det ofta för att beskriva musik av artister som Wynonie Harris vars skivor nådde toppen av de nydöpta "rhythm and blues"-listorna.

spelade bluessångaren Roy Brown in " Good Rocking Tonight ", en låt som parodierade kyrkomusik genom att tillägna sig dess referenser, inklusive ordet "rockande" och gospeluppropet "Har du hört nyheterna?", och relaterade dem till mycket världsliga texter. om dans, dryck och sex. Låten blev mycket mer framgångsrik året efter när den spelades in av Wynonie Harris, vars version ändrade den stadiga bluesrytmen till ett uptempo gospelbeat, och den spelades in på nytt av Elvis Presley 1954 som hans andra singel. En vurm började på rhythm and blues-marknaden för låtar om "rocking", inklusive "We're Gonna Rock" av Wild Bill Moore , den första kommersiellt framgångsrika "honking" saxskivan, med orden "We're gonna rock, we 're gonna roll" som en bakgrundssång. En av de mest populära var " Rock the Joint ", som först spelades in av Jimmy Preston i maj 1949, och en R&B topp 10 hit det året. Prestons version anses ofta vara en prototyp av en rock-and-roll-låt, och den täcktes 1952 av Bill Haley and the Saddlemen . Marshall Lytle , Haleys basist, hävdade att detta var en av låtarna som inspirerade Alan Freed att mynta frasen "rock and roll" för att referera till musiken han spelade.

Freed började spela musiken 1951, och 1953 användes frasen "rock and roll" mycket mer allmänt för att marknadsföra musiken bortom den ursprungliga svarta publiken. Utövarna av musiken var unga svarta artister, som vädjade till efterkrigstidens behov av spänning, dans och ökande sociala friheter, men musiken blev också mycket attraktiv för vita tonåringar. Förutom "gungande" rhythm and blues-låtar, som den enormt framgångsrika och inflytelserika " Rocket 88 " inspelad av Ike Turner och hans band men krediterad till sångaren Jackie Brenston , användes termen för att omfatta andra former av svart musik. Framför allt blev vokalharmonigruppinspelningar i den stil som senare blev känd som "doo-wop", som " Gee " av Crows och " Earth Angel " av Penguins , stora kommersiella framgångar, ofta för den nya lilla oberoende skivan företag som etableras. Dessa inkluderade Modern , Imperial , Specialty , Atlantic , King och Chess .

Vita människors adoption av rock and roll hindrades av rasistiska attityder. Som Billy Burnette sa om sin far Dorsey Burnette och farbror Johnny Burnette :

De köpte sina kläder på Beale Street , på Lansky Brothers, där alla svarta människor handlade. Precis utanför Memphis fanns det en voodoo-by, alla svart-riktiga mystiska människor... Många riktiga gamla södra folk kallade min pappa och min farbror vit neger. Ingen höll på med rock and roll på den tiden förutom folk som de kallade white trash. När min pappa och min farbror började göra det var de nästan de första.

Några av de rhythm and blues-musiker som hade varit framgångsrika tidigare år – som Joe Turner, Ruth Brown och Fats Domino som hade sin första R&B-hit 1950 – gjorde övergången till nya marknader.

Fats Domino var inte övertygad om att hans verk tillhörde en ny genre. 1957 sa han: "Det de kallar rock 'n' roll nu är rhythm and blues. Jag har spelat det i 15 år i New Orleans". I en intervju erbjöd Ike Turner en liknande kommentar men om Rocket 88: "Jag tror inte att 'Rocket 88' är rock 'n' roll. Jag tror att 'Rocket 88' är R&B, men jag tycker 'Rocket 88' är orsaken till att rock and roll existerar".

Enligt Rolling Stone är "det här ett giltigt uttalande ... alla femtiotalsrockare, svarta och vita, landsfödda och stadsfödda, var i grunden influerade av R&B, den svarta populärmusiken från slutet av fyrtiotalet och början av femtiotalet".

Mycket av rock and rolls inledande genombrott på den bredare popmusikmarknaden kom från vita musiker, som Haley, Presley, Carl Perkins och Jerry Lee Lewis , som spelade om tidigare rhythm and blues hits, ofta med hjälp av tekniska förbättringar vid inspelning och innovationer som dubbelspårning , utvecklad av de stora vanliga skivbolagen, liksom uppfinningen av 45-rpm-skivan och den snabba tillväxten av dess användning i jukeboxar . Samtidigt utnyttjade yngre svarta musiker som Little Richard , Chuck Berry och Bo Diddley den gradvisa nedbrytningen av etniska barriärer i Amerika för att bli lika populära och hjälpa till att lansera rock and roll-eran.

Vid tiden för Haleys första hits 1953, och de av Berry, Little Richard och sedan Presley nästa år, var termen och konceptet rock and roll fast etablerad.

Pingstkyrkan har också identifierats som en avgörande komponent i utvecklingen av rock and roll. Den moderna pingströrelsen liknar rock and roll på många sätt. Kyrkans orubbliga, vilda energi framgår också av de viktigaste av de tidiga rockartister som också växte upp i pingstkyrkor, inklusive syster Rosetta Tharpe, Elvis Presley, Little Richard och Jerry Lee Lewis.

En annan vit sångare, Johnnie Ray , som började nå framgångar i början av 1950-talet, har också kallats en stor föregångare till det som blev rock'n'roll, för sin jazz- och bluesinfluerade musik och sin animerade scenpersonlighet. Tony Bennett kallade Ray "rock and rolls fader." Vissa historiker har noterat honom som en pionjärfigur i utvecklingen av genren.

Nyckelinspelningar

1920-talet

"My Man Rocks Me (with One Steady Roll)" av Trixie Smith gavs ut 1922, den första skivan som hänvisade till "rocking" och "rolling" i ett sekulärt sammanhang.
Pappa Charlie Jackson spelade in "Shake That Thing" 1925. ^{[ citat behövs ]}
" That Black Snake Moan ", en countryblues som först spelades in 1926 av Blind Lemon Jefferson , innehåller raderna "That's all right mama / That's all right for you / Mama, that's all right / Most any old way you do", senare berömd. användes av Arthur Crudup för sin låt " That's All Right ", som därefter täcktes av Elvis Presley som hans första singel.
"Honky Tonk Train Blues", av Meade "Lux" Lewis förebådade "Pine Top's Boogie Woogie" ett år senare, kanske inte en tillfällighet eftersom Lewis och Pine Top nyligen hade varit rumskamrater. Liksom Pine Tops senare inspelning innehöll den de flesta element som skulle kallas Rock and Roll trettio år senare, förutom med piano istället för gitarr.
"Way Down in Egypt Land" av Biddleville Quintette , en gospelgrupp från Biddleville , Charlotte, North Carolina som spelade in för Paramount Records 1926, har beskrivits som "den tidigaste inspelningen... med ett konsekvent backbeat ."
"Sail Away Ladies" och "Rock About My Saro Jane" spelades in av farbror Dave Macon och hans Fruit Jar Drinkers den 7 maj 1927. "Sail Away Ladies" är en traditionell squaredanslåt , med, i Macons version, en sång refräng av "Don't she rock, daddy-o", som i andra versioner blev "Don't you rock me, daddy-o". "Don't You Rock Me, Daddy-o" blev senare en hit i Storbritannien 1957 för både Vipers Skiffle Group och Lonnie Donegan . Macon tros ha lärt sig låten "Rock About My Saro Jane" från svarta stuvare i Nashville på 1880-talet, även om Alan Lomax trodde att låten daterades från mitten av 1800-talet.
" Jim Jacksons Kansas City Blues " av Jim Jackson , inspelad den 10 oktober 1927, var en bästsäljande blues, föreslog som en av de första miljonsäljarskivorna. Dess melodilinje återanvändes senare och utvecklades av Charlie Patton i "Going to Move to Alabama" (1929) och Hank Williams (" Move It on Over ") (1947) innan den dök upp i " Rock Around the Clock ", (1954) ) och dess lyriska innehåll förebådade Leiber och Stollers " Kansas City ". Den innehåller raden "It takes a rocking chair to rock, a rubber ball to roll", som tidigare hade använts 1924 av Ma Rainey i "Jealous Hearted Blues", och som Bill Haley senare skulle införliva i sin inspelning från 1952 "Sundown". Boogie."
" It's Tight Like That " av Tampa Red med pianisten Georgia Tom ( Thomas A. Dorsey ), inspelad den 24 oktober 1928, var en mycket framgångsrik tidig hokum- skiva, som kombinerade otrevlig lantlig humor med sofistikerad musikalisk teknik. Med sin Chicago Five fortsatte Tampa Red senare att vara pionjär i Chicagos lilla grupp " Bluebird "-sound, och Dorsey blev "fadern till svart gospelmusik ".
"Pine Top's Boogie Woogie" av Clarence "Pinetop" Smith , inspelad den 29 december 1928, var en av de första hitinspelningarna av " boogie woogie " och den första som inkluderade klassiska rock and roll-referenser till "flickan med den röda klänningen". på" får höra att "inte flytta en pinne" tills hon kunde "skaka den där saken" och "röra". Smiths låt kommer från Jimmy Blythes inspelning från 1925 "Jimmy's Blues", och tidigare skivor hade gjorts i liknande stil av Meade "Lux" Lewis och andra. En hit "pop" version av Smiths skiva släpptes av Tommy Dorsey 1938 som "Boogie Woogie".
" Crazy About My Baby " av Blind Roosevelt Graves och bror Uaroy, inspelad 1929, var en rytmisk countryblues med ackompanjemang i små grupper. Forskaren Gayle Dean Wardlow har uttalat att detta "kan betraktas som den första rock'n'roll-inspelningen". Bröderna spelade också in rytmisk gospelmusik. Bröderna Graves, med ytterligare en pianospelare, spelades senare in som Mississippi Jook Band, vars inspelningar från 1936 inklusive "Skippy Whippy", "Barbecue Bust" och "Hittin'the Bottle Stomp" var mycket rytmiska instrumentalinspelningar som enligt författaren Robert Palmer, "..bjöd fullt utformade rock and roll gitarriff och en stampande rock and roll beat".

1930-talet

Jimmie Rodgers

" Standing on the Corner (Blue Yodel No. 9) " av Jimmie Rodgers , inspelad den 16 juli 1930, var en av en serie inspelningar som gjordes av countrymusikens största tidiga stjärna i slutet av 1920-talet och början av 1930-talet, baserad på blueslåtar han hade hört på sina resor. "Blue Yodel No. 9" spelades in med en okrediterad Louis Armstrong (kornett) och Lil Armstrong (piano), vilket förebådade senare samarbeten mellan svarta och vita musiker men som vid den tiden var nästan utan motstycke.
" Tiger Rag " av Washboard Rhythm Kings (senare känd som Georgia Washboard Stompers), inspelad 1932, var en så gott som utomkontroll, med en gungande tvättbräda och ovanligt hög energi. Den inleds med en upprepad gitarrlick på en ton som skulle förvandlas till ett ackord i händerna på Robert Johnson , T-Bone Walker och andra. Det här är bara en av många inspelningar av spasmband, jugband och skiffle-grupper som har samma vilda, informella känsla som tidig rock and roll hade. Efter originalinspelningen av Original Dixieland Jass Band 1917, hade "Tiger Rag" blivit en jazzstandard och brett täckt av dansband och marschorkestrationer.
"Good Lord (Run Old Jeremiah)" av Austin Coleman med Joe Washington Brown, från 1934, var ett frenetiskt och häftigt ringrop inspelat av John och Alan Lomax i en kyrka i Jennings, Louisiana , där sångaren deklamerade "I'm going to rock, you gonna rock ... Jag sitter där och gungar, jag sitter där och gungar, yeah yeah yeah." Musikhistorikern Robert Palmer skrev att "den rytmiska sången, det hårt drivande beatet, den bluesiga melodin och de improviserade orden med ström av medvetande ... alla förutser nyckelaspekter av rock 'n roll när den skulle dyka upp om cirka 20 år senare."
"Oh! Red" av Harlem Hamfats , inspelad den 18 april 1936, var en hitskiva gjord av en liten grupp jazz- och bluesmusiker sammansatt av J. Mayo Williams för det specifika syftet att göra kommersiellt framgångsrika dansskivor. Formatet sågs på den tiden (och senare av jazzfans) som en nyhetsgrupp, och formatet blev mycket inflytelserik, och gruppens inspelningar inkluderade många med sex- och drogreferenser.
" I Believe I'll Dust My Broom " (inspelad den 23 november 1936), " Crossroad Blues " (inspelad den 27 november 1936) och andra inspelningar av Robert Johnson , även om de inte var särskilt framgångsrika vid den tiden, påverkade direkt utvecklingen av Chicago blues och, när den återutgavs på 1960-talet, påverkade även senare rockmusiker starkt.
" Rock It for Me " spelades in av Ella Fitzgerald med Chick Webb och hans orkester 1937. Dess texter nämnde en sorts musik som kallas "rock and roll": "Varje kväll/Du kommer att se alla finesser/Mycket tight/Swingin ' under femtiotalet/Nu är de färdiga med symfoni/Ho ho ho, rock it for me!/Nu är det sant att det en gång i tiden/Operan var grejen/Men idag är vreden rytm och rim/Så vann tillfredsställer du inte min själ/Med rock and roll?"
" One O'Clock Jump " av Count Basie , arrangerad av Eddie Durham och inspelad den 7 juli 1937, var baserad på en 12-takters blues som bygger in rytmisk intensitet och funktioner, liksom många av Basies andra skivor, rytmsektionen av Jo Jones (trummor), Walter Page (bas) och Freddie Green (rytmgitarr) som "alla utom uppfann begreppet swing genom sina innovationer".
" Sing, Sing, Sing " av Benny Goodman , också från 1937, skriven av Louis Prima , innehöll upprepade trumpauser av Gene Krupa , vars musikaliska karaktär och höga showmanship förebådade rock och roll-trummor.
"Rock Me" av syster Rosetta Tharpe , inspelad den 31 oktober 1938, var viktig inte bara för dess lyriska innehåll, utan för dess stil. Många senare rock-n-roll-stjärnor, inklusive Elvis Presley , Jerry Lee Lewis och Little Richard , citerade Tharpes sång, elgitarrspel och energiska prestationsstil som ett inflytande. Tharpe framförde låten med pianisten Albert Ammons på From Spirituals to Swing -konserten som presenterades av John Hammond i Carnegie Hall den 23 december 1938. Hon spelade också in låten igen med Lucky Millinders band 1942, och krönikören Maurie Orodenker beskrev henne sång som "rock-and-roll andlig sång".
" Ida Red " av Bob Wills and the Texas Playboys, inspelad 1938 av ett västerländskt swingband , med elgitarr av Eldon Shamblin . Låten återanvändes igen några år senare av Chuck Berry i " Maybellene ".
" Roll 'Em Pete " av Pete Johnson och Joe Turner , inspelad den 30 december 1938 var en up-tempo, icke- svängd boogie woogie med en handklappande backbeat och en samling bluesverser
"Rocking the Blues" av Port of Harlem Jazz Men, en grupp bestående av Frank Newton , JC Higginbotham , Albert Ammons , Teddy Bunn , John Williams och Sidney Catlett , var en optimistisk instrumental utgiven 1939 som Blue Note no. 3.

1940-talet

" Early in the Morning " och "Jivin' the Blues", båda inspelade den 17 maj 1940 av "Sonny Boy" Williamson, den första av de två musikerna som använde det namnet, är exempel på den mycket inflytelserika och populära rytmiska lilla gruppen Chicago bluesinspelningar på Lester Melroses Bluebird-etikett, och bland de första där trummor (av Fred Williams) spelades in på framträdande plats.
" Down the Road a Piece " av Will Bradley Orchestra, ett mjukt gungande boogienummer, spelades in i augusti 1940 med trummisen "Eight Beat Mack" Ray McKinley som delade sången med låtens författare Don Raye . Låten skulle senare bli en rock and roll-standard. De "åtta taktslagen" i McKinleys smeknamn och den populära frasen "åtta till baren" i många låtar indikerar nyheten i förändringen från jazzens fyra taktslag per takt till boogie woogies åtta taktslag per takt, som blev och förblir , karakteristisk för rock and roll. Bradley spelade också in den första versionen av Rayes " Beat Me Daddy, Eight to the Bar ", senare inspelad med större kommersiell framgång av Andrews Sisters , vars största hit " Boogie Woogie Bugle Boy " också innehåller många proto-rock and roll-element.
" Flying Home " spelades in mest känd 1942 av Lionel Hampton and His Orchestra, med tenorsaxsolo av Illinois Jacquet , återskapad och förfinad live av Arnett Cobb . Detta blev en modell för rock and roll-solon sedan dess: känslomässigt, tutande, långt, inte bara ett instrumentellt avbrott utan låtens slutsten. Benny Goodman Sextet hade en populär hit 1939 med en mer dämpad version av låten, med elgitarristen Charlie Christian . Boken What Was the First Rock'n'Roll Record? av Jim Dawson och Steve Propes diskuterar 50 utmanare som den "första rock and roll-skivan", den tidigaste är "Blues, Part 2" från 1944 Jazz at the Philharmonic livealbum, även med Jacquets saxofon men med ett ännu mer "tutande" solo.
" Mean Old World " av T-Bone Walker , inspelad 1942, är en tidig klassiker av denna enormt inflytelserika gitarrist, ofta citerad som den första låten där han hittade sitt sound till fullo. BB King säger att Walker inspirerade honom att ta upp elgitarren, men hans inflytande sträckte sig långt bortom blues till jazz och rock and roll. Bland andra innovationer har "Mean Old World" en tvåsträngad gitarrlick där Walker böjer toner på G-strängen upp till tonerna på B-strängen, som skulle användas av Chuck Berry i "Johnny B. Goode" och andra låtar .
" Caldonia " spelades först in av Louis Jordan och sedan av Erskine Hawkins och andra; Hawkins-versionen kallades "rätt rytmisk rock-and-roll-musik" av Billboard. (Det faktiska begreppet rock and roll hade faktiskt inte definierats vid den tiden.) Flera källor tyder på att Little Richard var influerad av Louis Jordan. Faktum är att artisten sa att Caldonia var den första icke-gospellåt han lärde sig; och skriket på Jordanskivan "låter kusligt som den vokala tonen som Little Richard skulle anta" utöver "Jordan-stil penntunn mustasch".
"Rock Me Mamma" av Arthur "Big Boy" Crudup , inspelad den 15 december 1944, var bluessångarens första och största R&B-hit, men kom under senare decennier i skuggan av hans - vid den tiden mycket mindre framgångsrika - inspelningen från 1946 av " Det är okej ".
" Strange Things Happening Every Day " av syster Rosetta Tharpe , inspelad 1944 med pianisten Sammy Price , var en gospellåt med boogie-woogie- smak som "korsade över" för att bli en hit på "race records"-listan, den första gospelinspelningen till göra det. Den innehöll Tharpe på en elgitarr och anses vara en viktig föregångare till rock and roll. En National Public Radio- artikel kommenterade att "Rock 'n' roll föddes upp mellan kyrkan och nattklubbarna i själen av en queer svart kvinna på 1940-talet vid namn syster Rosetta Tharpe".
" The Honeydripper " av Joe Liggins , inspelad den 20 april 1945, syntetiserade boogie-woogie piano, jazz och riffen från folkkastanjen " Shortnin' Bread ", till en spännande dansföreställning som toppade R&B "race"-listorna för 18 veckor (en skiva som senare delades med Jordans "Choo Choo Ch'Boogie") och kom även in på poplistorna. Texterna förkunnade urban arrogans och var sexuellt suggestiva – "Han är en massiv guldkatt, honungsdropparen... han är en mördare, en Harlemdiller...".
" Guitar Boogie " av Arthur Smith , ursprungligen inspelad 1945 men inte en hit förrän den återutgavs 1948, var den första boogie woogien som spelades på elgitarr, och imiterades mycket av senare rock and roll-gitarrister. Låten baserades på "Pinetop's Boogie Woogie" från 1929.
" The House of Blue Lights " av Freddie Slack och Ella Mae Morse spelades in den 12 februari 1946. Låten skrevs av Slack tillsammans med Don Raye och spelades, liksom Rayes "Down the Road a Piece", in senare av många rock and roll-sångare. Morse var en av de första vita sångarna som framförde vad som nu skulle betraktas som rhythm and blues musik. "The House of Blue Lights" var en viktig föregångare till rock and roll.
" Route 66 ", spelades in av Nat Cole Trio den 15 mars 1946. Låten skrevs av Bobby Troup och var en stor hit för Cole – som vid den tiden redan hade 11 topp tio hits på R&B-listan, med början med " That Ain't Right" 1942 – och täcktes senare brett av rock and roll artister, inklusive Chuck Berry.
"Boogie Woogie Baby", "Freight Train Boogie" och "Hillbilly Boogie" av Delmore Brothers , med munspelaren Wayne Raney , var typiskt upptempoinspelningar, starkt influerade av blues, av denna mycket inflytelserika countrymusikduo, som hade först inspelad 1931.
" Open the Door, Richard " var en ny R&B-skiva baserad på en komedi rutin framförd av Dusty Fletcher , Pigmeat Markham och andra. Den spelades in första gången i september 1946 av Jack McVea och omedelbart täcktes av många andra artister, inklusive Fletcher, Count Basie , The Three Flames och Louis Jordan, som alla hade hits med den. Det var föregångaren till många liknande R&B-baserade skivor, som blev en stöttepelare i tidig rock and roll i inspelningar av grupper som Coasters .
" That's All Right " av Arthur Crudup , släppt som B-sida 1946 och med Ransom Knowling på stråkbas och Judge Riley på trummor, kan anses vara en övergångslåt mellan blues och rock and roll och, utan tvekan, den första rock and roll låt enligt flera källor, inklusive rockhistorikern Joseph Burns från Southeastern Louisiana University, som tillägger att "den här låten kan innehålla den första gitarrsolopausen någonsin". En pålitlig källa uppger att den "står som en övertygande föregångare för rock 'n' roll's ground zero". Låten täcktes av Elvis Presley 1954 som hans första singel men Presleys version var "minst dubbelt så snabb som originalet".
" Move It on Over " av Hank Williams spelades in den 21 april 1947. Det var Williams första hit på countrylistorna och nådde nr. 4. Den använde en liknande melodi som Jim Jacksons "Kansas City Blues" från 1927 och anpassades flera år senare för " Rock Around the Clock ".

Roy Brown , författare och sångare i " Good Rocking Tonight " 1947

" Good Rocking Tonight ", i separata versioner av Roy Brown (1947) på DeLuxe-etiketten och Wynonie Harris (1948), ledde till en vurm för blues med "rocking" i titeln. Roy Browns originalversion beskrevs på skivbolaget som en "Rocking blues". En källa uppger att "öppningslinjen ... skulle kunna fungera som ett samlingsrop för rock 'n' roll".
"Rock and Roll" av Wild Bill Moore spelades in 1948 och släpptes 1949. Detta var en rockig boogie där Moore upprepar hela låten "We're going to rock and roll, we're going to roll and rock" och avslutas låten med raden "Look out mamma, going to do the rock and roll." En annan version av denna låt (med låtskrivarkredit till Moore) spelades in 1949 av Doles Dickens. Besläktade var också "Rock and Roll Blues" av Erline 'Rock and Roll' Harris , en kvinnlig sångerska, med texten "I'll turn out the lights, we'll rock and roll all night" och "Hole in the Wall" av Albennie Jones , skriven och producerad av Milt Gabler, med texten "We're gonna rock and roll at the hole in the wall tonight". Den tidigare vice ordföranden för Modern Records anser dock inte att Moores "Rock and Roll" är den första i genren.
" It's Too Soon to Know ", skriven av Deborah Chessler och framförd av The Orioles , var nummer ett på de amerikanska rhythm and blues-listorna i november 1948 och anses av vissa vara den första "rock and roll"-låten.
" Boogie Chillen' " (eller "Boogie Chillen") är en blueslåt skriven av John Lee Hooker och inspelad 1948. Det var Hookers debutskiva och blev en nummer 1 Billboard R&B-hitlist 1949. Gitarrfiguren från " Boogie Chillen'" har kallats "riffet som lanserade en miljon låtar", inspirerande många populära blues- och rocklåtar. Det anses vara en av de mest inflytelserika bluesinspelningarna på den kommande rock 'n' roll.
" Rock Awhile " av Goree Carter spelades in i april 1949. Den har citerats som en utmanare till titeln "första rock and roll-skivan" och en "mycket lämpligare kandidat" än den oftare citerade "Rocket 88" (1951) enligt New York Times . Carters överdrivna elgitarrstil liknade Chuck Berrys från 1955 och framåt. Kritikern Rober Palmer citerade också "dess lyriska instruktion att "rocka ett tag" och hur gitarren sprakade genom en överdriven förstärkare.
" Rock the Joint ", inspelad av Jimmy Preston i maj 1949, var en prototyp av rock and roll-låt som var framgångsrik i sin egen rätt och mycket inflytelserik genom att den spelades in tre år senare 1952 av Bill Haley i samma hårdrockande stil . Även om Haley först spelade in 1946, var hans tidiga inspelningar, inklusive "Rovin' Eyes", i huvudsak i den västerländska swingstilen för countrymusik, liksom hans cover från 1951 av "Rocket 88" (se nedan). "Rock the Joint" blev den första av hans skivor i den stil som blev känd som rockabilly .
" Saturday Night Fish Fry " av Louis Jordan och hans Tympany Five , inspelad i augusti 1949, låg överst på R&B- listan i 11 veckor och gick över till nummer 21 på den nationella poplistan. Låten hade en "livlig hopprytm, kall- och svarskör och dubbelsträngade elgitarrriff som Chuck Berry senare skulle erkänna att han kopierat". Jordan beskrivs av Rock and Roll Hall of Fame som "The Father of Rhythm & Blues" och "The Grandfather of Rock 'n' Roll". The Hall uppger också att "Saturday Night Fish Fry" är "ett tidigt exempel på rap och möjligen den första rock and roll-inspelningen". Chuck Berry citerades för att ha sagt, "Vad jag minns var Louis Jordan den första [personen] som jag hörde spela rock and roll."
" The Fat Man " av Fats Domino var en "rollicking" låt, enligt The Guardian , "men det som gjorde den till en rocker var Fats' tunnande pianotrillingar, kombinerat med en solid big beat". Låten spelades in i New Orleans den 10 december 1949 och innehöll Domino på wah-wah trumpet samt piano och sång. Rytmsektionens enträgna backbeat dominerar. "The Fat Man" "citeras av historiker som den första rock and roll-singeln och den första att sälja mer än 1 miljon exemplar". Låten är den av " Junker Blues ", inspelad av Champion Jack Dupree 1940, som i sig härleddes från ett oinspelat original av Willie "Drive 'Em Down" Hall .

Början av 1950-talet

"Boogie in the Park" av Joe Hill Louis , inspelad i juli 1950 och släppt i augusti 1950, presenterade Louis som ett enmansband som framförde "ett av de mest högljudda, mest överdrivna och förvrängda gitarrstamparna som någonsin spelats in" medan de spelade på en rudimentärt trumset på samma gång. Det var den enda skivan som släpptes på Sam Phillips tidiga Phillips-etikett innan Sun Records grundades. Louis elektriska gitarrarbete anses också vara en avlägsen förfader till heavy metal-musik .
" Hot Rod Race " inspelad av Arkie Shibley och His Mountain Dew Boys i slutet av 1950, ett annat tidigt exempel på "rockabilly", lyfte fram snabba bilars roll i tonårskulturen.
" Sixty Minute Man " av Billy Ward and the Dominoes , inspelad den 30 december 1950, var den första (och mest sexuellt explicita) stora R&B -hiten som gick över till poplistorna, och innehåller gitarrspel av René Hall . Gruppen presenterade den gospelliknande huvudsången från Clyde McPhatter (men inte på den här låten), och medverkade på många av Alan Freeds tidiga shower. McPhatter blev senare sångare i Drifters , och sedan en solo-stjärna.
" Rocket 88 " spelades in den 5 mars 1951 av Jackie Brenston och His Delta Cats – faktiskt Ike Turners Kings of Rhythm , med Brenston som sång. Den täcktes senare under året av Bill Haley and the Saddlemen. Originalversionen – producerad i Memphis av Sam Phillips och uthyrd till Chess Records – var mycket inflytelserik för sitt ljud och lyriska innehåll, och blev en stor hit. Många författare förklarar det som den första, eller bland de första, av rock'n'roll-genren. Turner ansåg att det var en R&B-låt. Den nådde nej. 1 på Billboard Rhythm and Blues-listan den 9 juni 1951 och satte Phillips på vägen till framgång genom att hjälpa till att finansiera hans företag Sun Records . Haleys version var en av de första vita omslagen till en R&B-hit. Låten innehåller också ett tidigt exempel på distortion , eller fuzzgitarr , spelad av bandets gitarrist Willie Kizart . Ike Turner erbjöd denna kommentar: "Jag tror inte att 'Rocket 88' är rock 'n' roll. Jag tror att 'Rocket 88' är R&B, men jag tror att 'Rocket 88' är orsaken till att rock and roll existerar" .
" How Many More Years " inspelad av Howlin' Wolf i maj 1951. Robert Palmer har citerat den som den första skivan med ett förvrängt kraftackord , spelat av Willie Johnson på elgitarr.
" Cry " av Johnnie Ray spelades in den 16 oktober 1951. Rays känslomässiga leverans – han misstogs för en kvinna, såväl som för en svart man – satte en mall för senare sångstilar, och ännu viktigare, visade att musik kunde korsa rasistiska hinder åt båda hållen genom att toppa både R&B-listan och poplistan.
"Rock and Roll Blues" av Anita O'Day inspelad den 22 januari 1952. En av Anita O'Days få kompositioner, hon var en av de bästa jazzsångerskorna någonsin, och spelade in denna bluessingel på Mercury Records med sin egen orkester.
" Hound Dog " av Willie Mae "Big Mama" Thornton spelades in den 13 augusti 1952. En häftig R&B-låt inspelad med Johnny Otis band (ej krediterad av avtalsmässiga skäl), den skrevs av vita tonåringarna Jerry Leiber och Mike Stoller , covers tre år senare av Freddie Bell and the Bellboys (Teen Records 101), och sedan mer känt av Elvis Presley . Enligt Maureen Mahon, en musikprofessor vid New York University , är Thorntons version "en viktig början på rock-and-roll, särskilt i dess användning av gitarren som nyckelinstrument".
"Love My Baby" och " Mystery Train " spelades in av Junior Parker med hans elektriska bluesband , Blue Flames 1953, och "bidrog med ett par framtida rockabilly-standarder" som senare skulle täckas av Hayden Thompson respektive Elvis Presley. Till Presleys version av "Mystery Train" Scotty Moore också gitarriffet från Parkers "Love My Baby", spelad av Pat Hare .
" Gee " av the Crows spelades in den 10 februari 1953. Detta var en stor hit 1954 i Doo-wop- genren, men gick över till poplistorna och krediteras av rock n' roll auktoriteten Jay Warner som varande bland "de första rock n' roll-skivorna".
" Crazy Man, Crazy " av Bill Haley and his Comets, inspelad i april 1953, var den första av hans inspelningar som hamnade på Billboard- poplistan. Detta var inte en cover, utan en originalkomposition, och har beskrivits "den första rock and roll-låten som blev en hit på poplistorna". Rock and Roll Hall of Fame anser att låten är "en original sammansättning av country och R&B som utan tvekan blev den första rock and roll-skivan som registrerades på Billboards poplista".
" Mess Around " av Ray Charles spelades in i maj 1953, en av hans tidigaste hits. Ahmet Ertegun gjorde anspråk på att skriva krediten , med några texter som riffade från 1929 års klassiker "Pinetop's Boogie Woogie". " I've Got a Woman ", inspelad i november 1954 och framfördes först när Charles var på turné med T-Bone Walker , var en större hit, allmänt ansett för att vara den första soullåten , som kombinerade gospel med R&B; dess låt härleddes från gospelsången "My Jesus Is All the World to Me" av Alex Bradford .
" The Things That I Used to Do " av Guitar Slim spelades in den 16 oktober 1953. Det var en elektrisk blueslåt som hade en stor inverkan på rock and roll och innehöll förvrängda övertoner på elgitarren ett helt decennium före Jimi Hendrix . Den är listad som en av The Rock and Roll Hall of Fames 500 låtar som formade rock and roll .
" Work with Me, Annie " av Hank Ballard and the Midnighters, spelades in den 14 januari 1954. Trots, eller på grund av, dess saliga texter, blev den omedelbart framgångsrik på R&B-marknaden och toppade R&B-listan i sju veckor, och ledde till flera uppföljare, inklusive Ballards "Annie Had a Baby" och Etta James första hit " The Wallflower ", även känd som "Roll with Me, Henry". Även om skivorna förbjöds från radiospel och ledde till krav på att rock and roll skulle förbjudas, skrevs texterna snart om för en mer konservativ vit publik, och Georgia Gibbs toppade poplistorna 1955 med sin version "Dance with Me, Henry ".
" Shake, Rattle and Roll " av Big Joe Turner spelades in den 15 februari 1954 och nådde nummer ett på Billboard R&B-listan i juni och nummer 22 på Billboards singellistan. Den täcktes tidigt i juli av Bill Haley och hans kometer; denna version, som var väsentligt annorlunda i lyrik och arrangemang, nådde no. 7 på poplistan i slutet av augusti och föregick hans mycket bredare framgång med "Rock Around the Clock" med nästan ett år. Elvis Presleys senare version från 1956 kombinerade Haleys arrangemang med Turners texter, men blev ingen större hit.
" Rock Around the Clock " av Bill Haley and His Comets (inspelad den 12 april 1954) var första nr. 1 rock and roll-skiva på de amerikanska poplistorna. Den stannade på topp 100 i rekordhöga 38 veckor. Skivan är ofta krediterad för att driva rocken in i mainstream, åtminstone tonåring mainstream. Till en början hade den svag försäljning, men efter framgångarna med två andra Haley-inspelningar, "Shake Rattle and Roll" och "Dim, Dim the Lights", inkluderades senare i filmen Blackboard Jungle om en häftig gymnasieskola, som avslöjade den till en bredare publik och tog den till världsomspännande framgång 1955. Så småningom såldes inspelningen i totalt 6 miljoner exemplar. Själva låten hade först spelat in i slutet av 1953 av Sonny Dae & His Knights , en nyhetsgrupp vars inspelning hade blivit en blygsam lokal hit när Haley spelade in sin version.
James Cottons "Cotton Crop Blues" och Pat Hares "I'm Gonna Murder My Baby" (båda inspelade i maj 1954), var elektriska bluesskivor som innehåller kraftigt förvrängda, kraftackorddrivna elgitarrsolo av Pat Hare som förutser inslag av heavy metal-musik . Den andra sidan av Cottons "Cotton Crop Blues"-singel "Hold Me in Your Arms" innehöll också ett kraftigt förvrängt gitarrljud av Hare som liknar de "förvrängda tonerna som gynnas av moderna rockspelare."
" That's All Right , Mama" av Elvis Presley spelades in den 5 juli 1954. Denna cover av Arthur Crudups låt var Presleys första singel. Presley-versionen var inte identisk med Crudups eftersom den var "minst dubbelt så snabb som originalet". Dess B-sida var en rockig version av Bill Monroes bluegrass - låt " Blue Moon of Kentucky ", som erkändes av olika rocksångare som ett inflytande på musiken. Presleys version förvandlade "den från en vals till en bluesig rockare".

Visningar på den första rock and roll-skivan

Identiteten för den första rock and roll-skivan är ett av de mest bestående ämnena för debatt bland rockhistoriker . Olika inspelningar som går tillbaka till 1940- och 1950-talen har citerats som den första rock and roll-skivan. Ett antal källor har ansett att den första är " Rocket 88 ", som spelades in 1951 av Ike Turners band, men krediterades till hans saxofonist och låtens sångare Jackie Brenston . Turner ledde bandet men gav ingen sång till "Rocket 88". Identiteten på författaren till låten är fortfarande omtvistad. Brenston sa att "de helt enkelt hade lånat från en annan jump blues om en bil, Jimmy Liggins 'Cadillac Boogie' " . Turner fortsatte att hävda att han skrev musiken och att han och bandet tillsammans skrev texterna.

Enligt The Boston Globes Joan Anderman citerar de flesta rockhistoriker den som den första, medan The New Rolling Stone Encyclopedia of Rock & Roll och webbplatsen för Rock and Roll Hall of Fame sa att den "ofta citeras" och " allmänt anses vara den första", respektive. Folk inom musikbranschen har också kallat den för den första, bland flera andra. "Rocket 88" är citerad för sin kraftfulla backbeat och oraffinerade, distorderade elgitarr. Däremot skrev författaren och musikern Michael Campbell att det "ur vårt perspektiv" inte var den första rock and roll-skivan eftersom den hade ett shuffle- beat snarare än rockrytmen som ursprungligen var karakteristisk i Chuck Berrys och Little Richards låtar, även om han tillade att "Rocket 88" hade grundläggande egenskaper hos rockmusik som betoningen på gitarr och distortion. Dess karaktärisering som en rock and roll eller rhythm and blues-låt fortsätter att diskuteras. Nigel Williamson ifrågasätter om det verkligen var en R&B-låt "med en ovanligt snabb, bottentung åtta till baren boogierytm och en fantastisk text om bilar, sprit och kvinnor".

Musikhistorikern Robert Palmer skrev att Goree Carters tidigare låt " Rock Awhile " från 1949 är en "mycket lämpligare kandidat" än "den oftare citerade" "Rocket 88". Enligt Palmers uppfattning beror det på förekomsten av högljutt elgitarrarbete på den förra låten. Palmer skrev att "Rocket 88" är krediterad för sin skrällande saxofon, boogie-woogie-beat, suddig förstärkt gitarr och texter som hyllar bilen. Han anser dock att "Rock Awhile" är en mer lämplig kandidat för titeln "first rock and roll record", eftersom den spelades in två år tidigare, och på grund av att Carters gitarrarbete har en slående likhet med Chuck Berrys senare gitarrverk, samtidigt som du använder en överdriven förstärkare, tillsammans med uppbackning av boogie-baserade rytmer, och lämplig titel och lyriskt ämne. Roger Wood och John Nova Lomax har också citerat "Rock Awhile" som den första rock & roll-skivan. Andra har ansett att den första var Roy Browns " Good Rocking Tonight ", eller Wynonie Harris version 1948; låten fick större exponering när Elvis Presley coverade den 1954. Syster Rosetta Tharpes låt från 1944 " Strange Things Happening Every Day " har också setts som en av de första.

Rock and Roll Hall of Fame anser att Chuck Berry har varit särskilt betydelsefull i genrens ursprung. "Medan ingen individ kan sägas ha uppfunnit rock and roll ... Chuck Berry kom närmast av någon enskild figur att vara den som satte ihop alla väsentliga delar".

De flesta rockhistoriker har citerat Bill Haleys låt från 1953 " Crazy Man, Crazy " som den första rock and roll-skivan som nådde Billboard- listorna. Haleys " Rock Around the Clock " som släpptes 1954 var den första rock and roll-skivan som nådde betydande kommersiell framgång och fick sällskap 1955 av ett antal andra skivor som banade väg för genren. Tillsammans med "Rock Around the Clock" har flera rockkritiker också pekat på Presleys " That's All Right " från 1954 som en kandidat för den första rock and roll-skivan.

Boken från 1992 What Was the First Rock'n'Roll Record? av Jim Dawson och Steve Propes diskuterar 50 utmanare, från Illinois Jacquets "Blues, Part 2" (1944) till Elvis Presleys " Heartbreak Hotel " (1956), utan att nå en definitiv slutsats. I sin inledning hävdar författarna att sedan den moderna definitionen av rock 'n' roll sattes av discjockeyn Alan Freeds användning av termen i hans banbrytande The Rock and Roll Show på New Yorks WINS i slutet av 1954, liksom vid hans Rock and Roll Jubilee Balls på St. Nicholas Arena i januari 1955, valde de att bedöma sina kandidater enligt den musik som Freed lyfte fram: R&B-kombos, svarta sånggrupper, tutande saxofonister, bluesbältare och flera vita artister som spelar i det autentiska R&B-stil ( Bill Haley , Elvis Presley ). Artisterna som dök upp på Freeds tidigaste shower inkluderade orkesterledaren Buddy Johnson , Clovers , Fats Domino , Big Joe Turner , Moonglows , Clyde McPhatter and the Drifters och Harptones . Det, säger Dawson och Propes, var den första musiken som kallades rock and roll under den korta tiden när termen slog igenom över hela Amerika. Eftersom den tutande tenorsaxofonen var drivkraften vid dessa shower och på många av skivorna Freed spelade, började författarna sin lista med ett tjutande och gnällande liveframträdande från 1944 av Illinois Jacquet med Jazz på Philharmonic i Los Angeles i mitten av 1944 . Den skivan, "Blues, Part 2", släpptes som Stinson 6024 och finns fortfarande i tryck som en CD på Verve-etiketten. Flera anmärkningsvärda jazzstorheter ackompanjerade Jacquet på "Blues", inklusive Les Paul och Nat King Cole , som använde pseudonymerna Paul Leslie respektive Slim Nadine.

2004 firade Elvis Presleys " That's All Right Mama " och Bill Haleys " Rock Around the Clock " båda sina 50-årsjubileum. Rolling Stone kände att Presleys låt var den första rock and roll-inspelningen. Vid den tiden spelade Presley in Big Joe Turners " Shake, Rattle & Roll ", senare täckt av Haley, som redan låg överst på Billboard R&B-listorna . The Guardian kände att även om det fanns rock and roll-skivor före Presleys, var hans inspelning ögonblicket då alla trådar kom samman i "perfekt förkroppsligande". Presley sa: "Många verkar tro att jag startade den här verksamheten, men rock and roll var här länge innan jag kom."

Också bildande i ljudet av rock and roll var Little Richard och Chuck Berry . Från början av 1950-talet kombinerade Little Richard gospel med New Orleans R&B, tung backbeat, bultande piano och jämrande sång. Ray Charles hänvisade till Little Richard som artisten som startade en ny typ av musik, vilket var en funkig stil av rock and roll som han framförde på scenen i några år innan han dök upp på skiva 1955 som "Tutti Frutti " . Chuck Berry, med " Maybellene " (inspelad den 21 maj 1955, och som nådde nummer 1 på R&B-listan och nummer 5 på den amerikanska poplistan), " Roll over Beethoven " (1956), " Rock and Roll Music " (1957) och " Johnny B. Goode " (1958), förfinade och utvecklade de viktigaste elementen som gjorde rock and roll särskiljande, med fokus på tonårslivet och introducerade gitarrintro och lead-pauser som skulle ha stor inverkan på efterföljande rockmusik. Tidig rock and roll använde tolvtaktarnas blues- ackordförlopp och delade med boogie woogie de fyra takterna (vanligtvis uppdelade i åtta åttondelsnoter/kvavers) till en takt. Rock and roll har dock en större betoning på backbeat än boogie woogie. Bo Diddleys hit " Bo Diddley " från 1955, med sin B-sida " I'm a Man ", introducerade ett nytt beat och unik gitarrstil som inspirerade många artister utan att någon sida använde 12-taktsmönstret – de spelade istället varianter på ett enda ackord vardera. Hans mer enträgna, drivande rytmer, hårda elgitarrljud , afrikanska rytmer och signaturklavebeat ( en enkel rytm med fem accent ) har förblivit hörnstenar i rock och pop .

Andra påpekar att artister som Arthur Crudup och Fats Domino spelade in blueslåtar redan 1946 som inte går att särskilja från senare rock and roll, och att dessa blueslåtar var baserade på teman, ackordbyten och rytmer från decennier innan dess. ^{[ misslyckad verifiering ]} Wynonie Harris cover från 1947 av Roy Browns " Good Rocking Tonight " är också ett krav på titeln som första rock and roll-skiva, eftersom populariteten för denna skiva ledde till många svarslåtar, mestadels av svarta artister, med samma rockiga beat, under slutet av 1940-talet och början av 1950-talet. Big Joe Turners inspelning " Roll 'Em Pete " från 1939 är nära 1950-talets rock and roll. Syster Rosetta Tharpe spelade också in ropande, stampande musik på 1930- och 1940-talen, inklusive " Strange Things Happening Every Day " (1944), som innehöll viktiga inslag från mitten av 1950-talets rock and roll. Bluesforskaren Gayle Dean Wardlow har förskjutit datumet ännu tidigare och sagt att "Crazy About My Baby" av Blind Roosevelt Graves och hans bror, inspelad 1929, "kan betraktas som den första rock'n'roll-inspelningen".

Däremot hävdade musikern och författaren Billy Vera att eftersom rock and roll var "en evolutionär process", skulle det vara dumt att namnge vilken enskild skiva som helst som den första. Författaren Nick Tosches kände på samma sätt att "Det är omöjligt att urskilja den första moderna rockskivan, precis som det är omöjligt att urskilja var blått blir indigo i spektrumet." Musikskribenten Rob Bowman påpekade att den länge omdiskuterade frågan är värdelös och inte kan besvaras eftersom "kriterierna varierar beroende på vem som gör urvalet."

Fats Domino var inte övertygad om att han sjöng rock and roll-musik. 1956 erbjöd han denna kommentar om sitt verk: "Vad de kallar rock and roll är rhythm and blues, och jag har spelat det i 15 år i New Orleans."

Ike Turner erbjuder ett annat perspektiv och föreställer sig Sam Philips plan enligt följande: " 'om jag får mig en vit pojke att låta som en svart pojke, då skaffade jag mig en guldgruva', vilket är sanningen". Ikes berättelse fortsätter: "Så, det var då han fick Elvis och han fick Jerry Lee Lewis och ett gäng andra killar och så de döpte det till rock and roll snarare än R&B... och så detta är anledningen till att jag tror att rock and roll existerar ".

En expertmusikkritiker erbjöd en liknande kommentar om låtar som Haleys "Rock Around the Clock" och Presleys version av "That's Alright Mama". Han anser inte att de är de första i den nya genren. "De var helt enkelt de första vita artisternas tolkningar av ett sound som redan var väletablerat av svarta musiker för nästan ett decennium tidigare. Det var en häftig, drivande, icke namngiven variant av rhythm and blues som kom komplett med texter som talade om rocking".

Inline-citat

Allmänna och citerade källor

Gilliland, John (1969). "Crammer: En livlig cram-kurs om rockens historia och en del annat" ( ljud) . Pop Chronicles . University of North Texas Libraries .