Skivbolag

Ett skivbolag , eller skivbolag , är ett varumärke eller varumärke för musikinspelningar och musikvideor , eller företaget som äger det. Ibland är ett skivbolag också ett förlag som hanterar sådana varumärken och varumärken, koordinerar produktion, tillverkning , distribution , marknadsföring, marknadsföring och upprätthållande av upphovsrätt för ljudinspelningar och musikvideor, samtidigt som de bedriver talangspaning och utveckling av nya artister , och upprätthålla kontrakt med artister och deras managers. Termen "skivetikett" kommer från den cirkulära etiketten i mitten av en vinylskiva som tydligt visar tillverkarens namn, tillsammans med annan information.

Inom den vanliga musikindustrin har artister traditionellt varit beroende av skivbolag för att bredda sin konsumentbas, marknadsföra sina album och marknadsföra sina singlar på streamingtjänster, radio och tv. Skivbolag tillhandahåller även publicister , som hjälper artister att få positiv mediebevakning, och ordnar så att deras varor är tillgängliga via butiker och andra medier.

Stora kontra oberoende skivbolag

Skivbolag kan vara små, lokaliserade och " oberoende " ("indie"), eller de kan vara en del av en stor internationell mediekoncern , eller någonstans däremellan. Association of Independent Music (AIM) definierar en "major" som "ett multinationellt företag som (tillsammans med företagen i sin grupp) har mer än 5 % av världsmarknaden(er) för försäljning av skivor eller musikvideor." Från och med 2012 finns det bara tre etiketter som kan hänvisas till som "stora etiketter": Universal Music Group , Sony Music Entertainment och Warner Music Group . Under 2014 uppskattade AIM att de stora företagen hade en samlad global marknadsandel på cirka 65–70 %.

Stora etiketter

Närvarande

Stort skivbolag	År grundat	Huvudkontor	Divisioner	Marknadsandel i USA / Kalifornien (2019)
Universal Music Group ( Euronext Amsterdam : UMG )	september 1934 ; 88 år sedan ( 1934-09 )	Hilversum , North Holland , Nederländerna (företag) New York City , New York , USA (företag) Santa Monica, Kalifornien , USA (operativt)	Lista över Universal Music Group-etiketter	55,5 %
Sony musik	9 september 1929 ; 93 år sedan ( 1929-09-09 )	New York City , New York , USA (företag) Culver City, Kalifornien , USA (operativt)	Lista över Sony Music-etiketter	23,4 %
Warner Music Group ( Nasdaq : WMG )	6 april 1958 ; 64 år sedan ( 1958-04-06 )	New York City , New York , USA (företag) Los Angeles, Kalifornien , USA (operativt)	Lista över Warner Music Group-etiketter	12,1 %

Dåtid

Skivbolag är ofta under kontroll av en företagsparaplyorganisation som kallas en "musikgrupp " . En musikgrupp är vanligtvis ansluten till ett internationellt konglomerat " holdingbolag ", som ofta också har icke-musikavdelningar. En musikgrupp kontrollerar och består av musikförlag, skivtillverkare (ljudinspelningar), skivdistributörer och skivbolag. Skivbolag (tillverkare, distributörer och skivbolag) kan också utgöra en "skivgrupp" som i sin tur kontrolleras av en musikgrupp. De ingående företagen i en musikgrupp eller skivgrupp marknadsförs ibland som "avdelningar" av gruppen.

Från 1929 till 1998 fanns det sex stora skivbolag, kända som Big Six:

Warner Music Group
EMI
Sony Music (känd som CBS Records fram till januari 1991)
BMG (Bildades 1984 som RCA/Ariola International)
Universal Music Group (känd som MCA Music fram till 1996)
PolyGram

PolyGram slogs samman till Universal Music Group (UMG) 1999, vilket lämnade resten att bli kända som de fem stora.

2004 gick Sony och BMG överens om ett joint venture och slog ihop sin division för inspelad musik för att skapa Sony BMG- etiketten (som skulle döpas om till Sony Music Entertainment efter en sammanslagning 2008); BMG höll sin musikpubliceringsdivision separat från Sony BMG och sålde senare BMG Music Publishing till UMG. 2007 kontrollerade de fyra återstående företagen – kända som de fyra stora – cirka 70 % av världsmusikmarknaden och cirka 80 % av USA:s musikmarknad.

såldes EMI :s stora divisioner separat av ägaren Citigroup : det mesta av EMI:s division för inspelad musik absorberades i UMG; EMI Music Publishing absorberades i Sony/ATV Music Publishing; absorberades EMI:s Parlophone- och Virgin Classics- etiketter i Warner Music Group (WMG) i juli 2013. Detta lämnade de så kallade Big Three-etiketterna.

2020 och 2021 hade både WMG och UMG sin börsnotering med WMG började handla på Nasdaq och UMG började handla på Euronext Amsterdam och lämnade endast Sony Music som helägt dotterbolag till ett internationellt konglomerat ( Sony Entertainment som i sin tur ägs av Sony Group Corporation ).

Oberoende

Skivbolag och musikförlag som inte är under kontroll av de tre stora anses i allmänhet vara oberoende ( indie ), även om de är stora företag med komplexa strukturer. Termen indieetikett används ibland för att endast referera till de oberoende etiketter som följer oberoende kriterier för företagsstruktur och storlek, och vissa anser att en indieetikett är nästan vilken etikett som helst som släpper icke-mainstream-musik, oavsett företagsstruktur.

Oberoende etiketter anses ofta vara mer artistvänliga. Även om de kanske har mindre ekonomisk inflytande, erbjuder indieetiketter vanligtvis större artister som royalty med ett avtal om 50 % vinstdelning, ett erbjudande på 50–50, inte ovanligt. Dessutom är oberoende etiketter ofta artistägda (men inte alltid), med en uttalad avsikt ofta att kontrollera kvaliteten på artistens produktion. Oberoende märken har vanligtvis inte tillgång till de resurser som är tillgängliga för de "tre stora" och kommer därför ofta att släpa efter dem i marknadsandelar. Emellertid lyckas ofta oberoende artister en avkastning genom att spela in för en mycket mindre produktionskostnad av en typisk stor skivsläpp. Ibland kan de få tillbaka sitt första förskott även med mycket lägre försäljningssiffror.

Ibland flyttar etablerade artister, när deras skivkontrakt har gått ut, till ett oberoende bolag. Detta ger ofta den kombinerade fördelen av namnigenkänning och mer kontroll över sin musik tillsammans med en större del av royaltyvinsten. artister som Dolly Parton , Aimee Mann , Prince , Public Enemy , bland andra gjort. Historiskt sett har företag som startat på detta sätt återupptagits i de stora skivbolagen (två exempel är den amerikanske sångaren Frank Sinatras Reprise Records , som har ägts av Warner Music Group sedan en tid tillbaka, och musikern Herb Alperts A&M Records , som nu ägs av Universal Music Group). På samma sätt Madonnas Maverick Records (startat av Madonna med sin manager och en annan partner) komma under kontroll av Warner Music när Madonna avyttrade sig av kontrollerande aktier i företaget.

Vissa oberoende etiketter blir tillräckligt framgångsrika för att stora skivbolag förhandlar fram kontrakt för att antingen distribuera musik för etiketten eller i vissa fall, köpa skivan helt och hållet, till den grad att den fungerar som ett imprint eller sublabel.

Avtryck

En etikett som används som varumärke eller varumärke och inte som ett företag kallas imprint , en term som används för samma koncept i publicering . Ett avtryck marknadsförs ibland som ett "projekt", "enhet" eller "avdelning" av ett skivbolag, även om det inte finns någon juridisk affärsstruktur förknippad med avtrycket. Ett skivbolag kan använda ett avtryck för att marknadsföra en viss musikgenre, som jazz , blues , countrymusik eller indierock .

Underetikett

Musiksamlare använder ofta termen underlabel för att hänvisa till antingen ett imprint eller ett underordnat etikettföretag (som de inom en grupp). Till exempel, på 1980- och 1990-talen 4th & B'way Records (uttalas som "Broadway") ett varumärke som ägdes av Island Records Ltd. i Storbritannien och av en underordnad filial, Island Records, Inc., i USA Stater. Mittetiketten på en 4th & Broadway-skiva som marknadsförs i USA skulle vanligtvis bära en 4th & B'way-logotyp och skulle i det finstilta stå "4th & B'way™, ett företag från Island Records, Inc.". Samlare som diskuterar etiketter som varumärken skulle säga att 4th & B'way är en underetikett eller avtryck av bara "Island" eller "Island Records". På liknande sätt kan samlare som väljer att behandla företag och varumärken som likvärdiga säga att 4th & B'way är ett avtryck och/eller underetikett av både Island Records, Ltd. och det företagets underetikett, Island Records, Inc. Sådana definitioner är dock komplicerade av företagsfusionerna som inträffade 1989 (när Island såldes till PolyGram) och 1998 (när PolyGram slogs samman med Universal) . PolyGram hade underetiketter inklusive Mercury, Island och Motown. Island förblev registrerat som företag i både USA och Storbritannien , men kontrollen över dess varumärken bytte ägare flera gånger när nya företag bildades, vilket minskade företagets distinktion som "förälder" till alla underetiketter.

Sminklappar

Vanity-etiketter är etiketter som bär ett avtryck som ger intryck av en konstnärs ägande eller kontroll, men som i själva verket representerar ett standardförhållande mellan artist/label. I ett sådant arrangemang kommer konstnären inte att kontrollera något mer än användningen av namnet på etiketten, men kan ha större inflytande i förpackningen av sitt verk. Ett exempel på en sådan etikett är Neutron-etiketten som ägs av ABC medan den var hos Phonogram Inc. i Storbritannien. Vid ett tillfälle dök artisten Lizzie Tear (under kontrakt med ABC själva) upp på förlaget, men det ägnades nästan helt åt ABC:s erbjudanden och används fortfarande för deras återutgivningar (även om Phonogram äger mästarna för allt arbete som ges ut på etiketten ).

Men inte alla etiketter tillägnade vissa artister är helt ytliga till sitt ursprung. Många artister skapar tidigt i sin karriär sina egna etiketter som senare köps upp av ett större företag. Om så är fallet kan det ibland ge artisten större frihet än om de skulle signeras direkt till det stora bolaget. Det finns många exempel på den här typen av skivbolag, som Nothing Records , som ägs av Trent Reznor från Nine Inch Nails ; och Morning Records, som ägs av Cooper Temple Clause , som släppte EPs i flera år innan företaget köptes av RCA .

Relation med konstnärer

Ett bolag ingår vanligtvis ett exklusivt skivkontrakt med en artist för att marknadsföra artistens inspelningar i utbyte mot royalties på inspelningarnas försäljningspris. Kontrakt kan sträcka sig över korta eller långa varaktigheter och kan eller inte kan hänvisa till specifika inspelningar. Etablerade, framgångsrika artister tenderar att kunna omförhandla sina kontrakt för att få villkor mer fördelaktiga för dem, men Princes mycket uppmärksammade fejd med Warner Bros. Records 1994–1996 ger ett starkt motexempel, vilket Roger McGuinns påstående gör. i juli 2000 inför en kommitté i den amerikanska senaten, att Byrds aldrig fick någon av de royalties som de hade lovats för sina största hits, " Mr. Tambourine Man " och " Vänd! Vänd!, Vänd! ".

I ett kontrakt föreskrivs antingen att artisten levererar färdiga inspelningar till skivbolaget eller att skivbolaget åtar sig inspelningen med artisten. För artister utan inspelningshistorik är skivbolaget ofta involverat i att välja ut producenter, inspelningsstudior , ytterligare musiker och låtar som ska spelas in, och kan övervaka produktionen av inspelningssessioner. För etablerade artister är ett bolag vanligtvis mindre involverat i inspelningsprocessen.

Relationen mellan skivbolag och artister kan vara svår. Många artister har haft konflikter med sina etiketter om vilken typ av ljud eller låtar de vill göra, vilket kan resultera i att artistens konstverk eller titlar ändras innan release. Andra artister har fått sin musik förhindrad från att släppas, eller hyllas. Skivbolag gör i allmänhet detta eftersom de tror att albumet kommer att sälja bättre om artisten följer bolagets önskade önskemål eller ändringar. Ibland är skivbolagets beslut kloka ur ett kommersiellt perspektiv, men dessa beslut kan frustrera konstnärer som känner att deras konst förminskas eller förvrängs av sådana handlingar.

I andra fall har skivbolag lagt på hyllan artisters album utan avsikt att marknadsföra artisten i fråga. Skälen för att hylla kan vara att etiketten bestämmer sig för att fokusera sina resurser på andra artister på sin lista, eller att etiketten genomgår en omstrukturering där personen som signerade artisten och stödjer artistens vision inte längre är närvarande för att förespråka artisten. I extrema fall kan skivbolag förhindra utgivningen av en artists musik i åratal, samtidigt som de vägrar att släppa artisten från sitt kontrakt, vilket gör att artisten är i ett tillstånd av limbo. Artister som har haft dispyter med sina skivbolag om ägande och kontroll över sin musik har inkluderat Taylor Swift , Tinashe , Megan Thee Stallion , Kelly Clarkson , Thirty Seconds to Mars , Clipse , Ciara , JoJo , Michelle Branch , Kesha , Kanye West , Lupe Fiasco , Paul McCartney och Johnny Cash .

I inspelningsindustrins tidiga dagar var skivbolag absolut nödvändiga för framgången för alla artister. Det första målet för alla nya artister eller band var att få ett kontrakt så snart som möjligt. Under 1940-, 1950- och 1960-talen var många artister så desperata efter att skriva ett kontrakt med ett skivbolag att de ibland slutade med att teckna avtal där de sålde rättigheterna till sina inspelningar till skivbolaget i all evighet. Nöjesjurister är vanligtvis anställda av artister för att diskutera avtalsvillkor.

På grund av avancerad teknik som Internet förändras etiketternas roll snabbt, eftersom artister fritt kan distribuera sitt eget material genom onlineradio , peer-to-peer fildelning som BitTorrent och andra tjänster, med lite eller ingen kostnad, men med motsvarande låg ekonomisk avkastning. Etablerade artister, som Nine Inch Nails , vars karriär utvecklades med stöd från stora bolag, tillkännagav att deras stora bolagskontrakt slutade, med hänvisning till att skivindustrins osamarbetsvilliga karaktär med dessa nya trender skadar musiker, fans och branschen som en hela. Men Nine Inch Nails återvände senare till att arbeta med ett stort märke och erkände att de behövde den internationella marknadsförings- och reklamräckvidd som ett stort märke kan ge. Radiohead citerade också liknande motiv när deras kontrakt med EMI löpte ut när deras album In Rainbows släpptes som en " betala vad du vill " försäljningsmodell som en onlinenedladdning, men de återvände också till ett bolag för en konventionell release. Forskning visar att skivbolag fortfarande kontrollerar den mesta tillgången till distribution.

Nya etikettstrategier

Datorer och internetteknik ledde till en ökning av fildelning och digital distribution direkt till fan , vilket fick musikförsäljningen att rasa under de senaste åren. Etiketter och organisationer har varit tvungna att ändra sina strategier och sitt sätt att arbeta med konstnärer. Nya typer av affärer som kallas "multiple rights" eller "360"-affärer görs med artister, där etiketter ges rättigheter och procentsatser för artisters turnéer, marknadsföring och rekommendationer . I utbyte mot dessa rättigheter ger skivbolag vanligtvis högre förskottsbetalningar till artister, har mer tålamod med artistutveckling och betalar högre procentandelar av CD-försäljningen. Dessa 360-erbjudanden är mest effektiva när artisten är etablerad och har en lojal fanbas. Av den anledningen måste etiketter nu vara mer avslappnade med utvecklingen av artister eftersom livslängd är nyckeln till dessa typer av pakt. Flera artister som Paramore , Maino och till och med Madonna har skrivit på sådana typer av avtal.

En titt på en faktisk 360-affär som Atlantic Records erbjuder en artist visar en variant av strukturen. Atlantics dokument erbjuder ett konventionellt kontantförskott för att signera artisten, som skulle få en royalty för försäljning efter att utgifterna hade tjänats tillbaka. Med släppet av artistens första album har skivbolaget dock en möjlighet att betala ytterligare $200 000 i utbyte mot 30 procent av nettointäkterna från alla turnéer, varor, rekommendationer och fanklubbavgifter. Atlantic skulle också ha rätt att godkänna aktens turnéschema och lönerna för vissa turné- och handelsanställda som anställts av artisten. Dessutom erbjuder skivbolaget artisten en 30-procentig nedskärning av skivbolagets vinst – om någon – vilket är en förbättring från den typiska royaltyen i branschen på 15 procent.

Internet och digitala etiketter

Med internet som nu är en livskraftig källa för att skaffa musik har nätetiketter dykt upp. Beroende på nätetikettens ideal kan musikfiler från artisterna laddas ner gratis eller mot en avgift som betalas via PayPal eller annat betalningssystem online. Vissa av dessa etiketter erbjuder också hårdkopia CD-skivor förutom direkt nedladdning. Digitala etiketter är den senaste versionen av en "net"-etikett. Medan "net"-etiketter startades som en gratis sida, representerar digitala etiketter mer konkurrens för de stora skivbolagen.

Etiketter med öppen källkod

Det nya århundradet förde med sig fenomenet med skivbolag med öppen källkod eller öppet innehåll . Dessa är inspirerade av den fria mjukvaran och rörelserna med öppen källkod och framgången med Linux .

Förlag som etiketter

I mitten av 2000-talet började vissa musikförlag utföra det arbete som traditionellt utförs av etiketter. Förlaget Sony/ATV Music, till exempel, utnyttjade sina kopplingar inom Sony-familjen för att producera, spela in, distribuera och marknadsföra Elliott Yamins debutalbum under ett slumrande Sony-ägt avtryck , snarare än att vänta på ett avtal med ett riktigt bolag. .

Crowdfunded etiketter

2002 grundades ArtistShare som Internets första skivbolag där släppen direkt finansierades av artistens fans.

Se även

externa länkar