Musik från Azerbajdzjan
 | ||||||
| Musik från Azerbajdzjan | ||||||
| Allmänna ämnen | ||||||
|---|---|---|---|---|---|---|
| Genrer | ||||||
| Specifika former | ||||||
|
||||||
| Media och prestanda | ||||||
|
||||||
| Nationalistiska och patriotiska sånger | ||||||
|
||||||
Azerbajdzjansk musik ( azerbajdzjanska : Azərbaycan musiqisi) är musiktraditionen för det azerbajdzjanska folket från republiken Azerbajdzjan . Azerbajdzjansk musik har utvecklats under märket monodi och producerat rytmiskt olika melodier. Musik från Azerbajdzjan har ett grenlägessystem , där kromatisering av dur- och mollskalor är av stor betydelse.
Klassisk musik
1920 hade den azerbajdzjanska klassiska musiken fått en renässans och Baku Musikakademi grundades för att ge klassiska musiker samma stöd som folkmusiker. Moderna förespråkare för västerländsk klassisk musik i Azerbajdzjan inkluderar Farhad Badalbeyli , Fidan Gasimova och Franghiz Alizadeh .
Opera och balett
Framväxten av opera och balett i Azerbajdzjan är förknippad med den kejserliga ryska och sovjetiska eran av Azerbajdzjans historia när azerbajdzjanska musiker blev utsatta för europeiska musiktraditioner från första hand. Den allra första dokumenterade föreställningen av en opera i Baku ägde rum i maj 1889 när Alexey Verstovskys opera Askolds grav sattes upp på en cirkusarena i Baku (på platsen för den nuvarande Azerbajdzjans mattmuseumsbyggnad ), ackompanjerad av folkkören av Dmitry Agrenev-Slavyanski. Från och med 1900 turnerade operatrupper i Baku på årsbasis (förutom 1901 och 1913), med framstående sångare från den tiden som Natalia Ermolenko-Yuzhina och Antonina Nezhdanova .
Framstående azerbajdzjanska operasångare som Bulbul , Shovkat Mammadova , Fatma Mukhtarova , Huseyngulu Sarabski , Hagigat Rzayeva , Rashid Behbudov , Rauf Atakishiyev , Muslim Magomayev , Lutfiyar Imanov , Gasimovas Khura och Rubman Muraba Khura många andra gers fick världsberömmelse.
Folkmusik
De flesta sånger berättar historier om verkliga händelser och azerbajdzjansk folklore , eller har utvecklats genom sångtävlingar mellan trubadurpoeter. I enlighet med deras ursprung spelas folkvisor vanligtvis vid bröllop, begravningar och speciella festivaler.
Regional folkmusik ackompanjerar i allmänhet folkdanser, som varierar kraftigt mellan regioner. Den regionala stämningen påverkar också ämnet för folkvisorna, t ex är folksånger från Kaspiska havet livliga i allmänhet och uttrycker regionens seder. Sånger om svek har en känsla av trots i stället för sorg, medan ju längre söderut man reste i Azerbajdzjan desto mer liknar melodierna en klagosång .
Eftersom denna genre ses som folkets musik, började musiker i socialistiska rörelser anpassa folkmusik med samtida ljud och arrangemang i form av protestmusik .
Folkinstrument
Instrument som används i traditionell azerbajdzjansk musik inkluderar stränginstrumenten tar (hudvänd luta), kamanchaen (hudvänd piggfiol), oud , ursprungligen barbat och saz (långhalsad lut); det dubbelröriga blåsinstrumentet balaban , ramtrumman ghaval , den cylindriska dubbelsidiga trumman nagara ( davul ) och gosha nagara (par små vattenkokare). Andra instrument inkluderar garmon (litet dragspel), tutek (visselflöjt) och daf (ramtrumma).
På grund av den kulturella korsning som förekom under det osmanska riket, har tutek påverkat olika kulturer i Kaukasusregionen, t.ex. dudukerna . Duon zurna och naghara är också populär på landsbygden och spelade på bröllop och andra lokala fester.
Ashiqs
Ashiqs är resande barder som sjunger och spelar saz , en form av lut . Deras låtar är semi- improviserade runt en gemensam bas. Denna konst är en av symbolerna för den azerbajdzjanska kulturen och anses vara ett emblem för nationell identitet och väktaren av det azerbajdzjanska språket , litteraturen och musiken.
Den klassiska repertoaren av Azerbajdzjan Ashiqs kännetecknas av ackompanjemanget av kopuz , ett stränginstrument, och inkluderar 200 sånger, 150 litterärt-musikaliska kompositioner kända som dastans , nästan 2 000 dikter och många berättelser.
Sedan 2009 har azerbajdzjanska Ashiqs konst varit inskriven på den representativa listan över mänsklighetens immateriella kulturarv .
Meykhana
Meykhana är en distinkt azerbajdzjansk litterär och folklig raptradition, bestående av en låt utan ackompanjemang framförd av en eller flera personer som improviserar om ett visst ämne. Meykhana skiljer sig från spoken word-poesi genom att den framförs i takt till ett slag.
Meykhana jämförs ofta med hiphopmusik , även känd som nationell rap bland azerbajdzjanska invånare, eftersom det också inkluderar artister som talas lyriskt, på rim och vers, vanligtvis till en instrumental eller syntetiserad takt . Artister inkluderar också syntar, trummaskiner och liveband. Meykhana-mästare kan skriva, memorera eller improvisera sina texter och framföra sina verk a cappella eller till ett beat.
Mugham
Mugham är en av många folkmusikaliska kompositioner från Azerbajdzjan , i kontrast till Tasnif , Ashugs . Mugam använder arabisk maqam .
Det är en mycket komplex konstform som förenar klassisk poesi och musikalisk improvisation på specifika lokala sätt. Mugham är ett modalt system. Till skillnad från västerländska lägen förknippas "mugham"-lägen inte bara med skalor utan med en muntligt överförd samling melodier och melodiska fragment som artister använder under improvisationens gång. Mugham är en sammansatt sammansättning av många delar. Valet av en viss mugham och en prestationsstil passar en specifik händelse. Den dramatiska utvecklingen i framförandet är typiskt förknippad med ökande intensitet och stigande tonhöjder, och en form av poetisk-musikalisk kommunikation mellan artister och initierade lyssnare.
Tre stora skolor för mughamprestationer fanns från slutet av 1800-talet och början av 1900-talet - regionen Garabagh, Shirvan och Baku. Staden Shusha i Karabach var särskilt känd för denna konst.
Det korta urvalet av azerbajdzjansk mugham som spelades i balaban , nationellt blåsinstrument inkluderades på Voyager Golden Record , fäst vid Voyager- rymdskeppet som representerande världsmusik, inkluderat bland många mänskliga kulturella landvinningar.
2003 utropade UNESCO Mugham som ett mästerverk av mänsklighetens muntliga och immateriella kulturarv.
Populär musik
Populärmusik särskiljs från de traditionella genrerna som de stilar som kom in i den azerbajdzjanska musikaliteten efter Sovjetunionens fall, antingen på grund av försök till nationell modernisering från 1918 och framåt, öppnandet av republiken för västerländska musikaliska influenser eller moderna fusioner och innovationer från konstnärerna själva.
Mainstream pop
Azerbajdzjansk popmusik hade sin ödmjuka början i slutet av 1950-talet med azerbajdzjanska coverversioner av ett brett spektrum av importerade populära stilar, inklusive rock and roll , tango och jazz . När fler stilar dök upp, adopterades de också, som hiphop , heavy metal och reggae .
Azerbajdzjansk popmusik nådde en ny nivå efter att landet gjorde sitt debutframträdande vid 2008 års Eurovision Song Contest . Landets inträde fick tredjeplatsen 2009 och femte året därpå. Ell och Nikki vann förstaplatsen vid Eurovision Song Contest 2011 med låten " Running Scared ", som gav Azerbajdzjan rätt att vara värd för tävlingen 2012 i Baku.
De största popstjärnorna i Azerbajdzjan är utan tvekan Roya , Aygun Kazimova och Brilliant Dadashova .
Azerbajdzjansk jazz
Azerbajdzjans jazz är en populär variant av jazz , utbredd i Azerbajdzjan . Den täcker ett brett spektrum av stilar (traditionell, post-bop, fusion , fri flexion) och innehåller ofta en blandning med traditionell azerbajdzjansk musik. Bland moderna berömda azeriska jazzmusiker finns Aziza Mustafazadeh , som var influerad av Bill Evans och Keith Jarrett , Isfar Sarabski , Salman Gambarov och Rain Sultanov .
Azerbajdzjansk hiphop
Den första azerbajdzjanska hiphoplåten "Yesterday is Past", skapad 1983 av Chingiz Mustafayev , som senare skulle bli Azerbajdzjans nationalhjälte av orelaterade skäl. Pionjären för azerbajdzjansk rap som ofta förknippades med namnet Anar Nagilbaz 1992, som också inkluderade inslag av disco men populariteten för rapgenren kom med uppkomsten av Dayirman , som inkluderade främst patriotiska element.
Azerbajdzjansk rock
Den azerbajdzjanska rockscenen började i mitten till slutet av 1960-talet när populära band i USA och Storbritannien blev välkända. Snart uppstod en distinkt azerbajdzjansk fusion av rock och folk; detta kallades Azerbajdzjansk sten, en term som numera generiskt kan tillskrivas större delen av den azerbajdzjanska stenen. Coldünya och Yuxu är den mest kända gruppen av äldre klassisk azerbajdzjansk rockmusik.
Elektronisk dansmusik
Det finns många klubbar i Azerbajdzjan, särskilt i Baku-regionen. Den alternativa musikscenen kommer dock mestadels från Bakus klubbscen som ser DJ:s smälta samman det förflutna med nuet, med traditionella motiv med new age-ljud och elektronisk musik.
Se även
- Lista över azerbajdzjanska musiker
- Azerbajdzjansk hiphop
- Azerbajdzjansk rock
- Innaby
- Şən Azərbaycan
- Mugham triader
externa länkar
- En samling sällsynta inspelningar av traditionell azerisk musik från tidigt 1900-tal. Skapad 7 juli 2012
- BBC Radio 3 Audio (60 minuter): Ashig-trubadurer, Mugham and the Kamancha. Åtkomst 25 november 2010.
- BBC Radio 3 Audio (60 minuter): Saz and Mugham-sångaren Alin Qasimov. Åtkomst 25 november 2010.
- Azerisk musik
| Historia |
|
 |
||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Geografi |
|
|||||||||
| Politik |
|
|||||||||
| Ekonomi |
|
|||||||||
| Kultur |
|
|||||||||
