Musik från Kina
 | ||||
| Music of China | ||||
| Allmänna ämnen | ||||
|---|---|---|---|---|
| Genrer | ||||
|
||||
| Specifika former | ||||
| Media och prestanda | ||||
|
||||
| Nationalistiska och patriotiska sånger | ||||
|
||||
| Regional musik | ||||
Music of China hänvisar till det kinesiska folkets musik , vilket kan vara hankinesernas musik under kinesisk historia såväl som etniska minoriteter i dagens Kina. Det inkluderar också musik som producerats av människor av kinesiskt ursprung i vissa territorier utanför Kinas fastland med traditionella kinesiska instrument eller på kinesiska språket . Den innehåller former från traditionell och modern, västerländsk inspirerad, kommersiell populärmusik, folkmusik, konst och klassiska former, och innovativa kombinationer av dem.
Dokument och arkeologiska artefakter från den tidiga kinesiska civilisationen visar en välutvecklad musikkultur så tidigt som Zhou-dynastin (1122 f.Kr. – 256 f.Kr.) som satte tonen för den ständiga utvecklingen av kinesisk musikvetenskap i följande dynastier. Dessa utvecklades till en mängd olika former genom efterföljande dynastier, och producerade det arv som är en del av det kinesiska kulturlandskapet idag. Traditionella former fortsatte att utvecklas i modern tid, och under de senaste århundradena har former som tillägnats från väst blivit utbredda. Dagens kinesiska musik är både rotad i historien och en del av en global kultur.
Historia
Enligt legender var grundaren av musiken i kinesisk mytologi Ling Lun som, på begäran av den gula kejsaren för att skapa ett musiksystem, gjorde bambupipor stämda till ljudet av fåglar inklusive fågeln Fenix. Ett tolvtons musiksystem skapades baserat på tonhöjderna på bambupiporna, den första av dessa pipor producerade den "gula klockan" (黃鐘) tonhöjden, och en uppsättning stämda klockor skapades sedan av rören.
Tidig historia
Arkeologiska bevis tyder på att musikkulturen utvecklades i Kina från en mycket tidig period. Utgrävningar i Jiahu Village i Wuyang County , Henan fann benflöjter daterade till 9 000 år sedan, och lermusikinstrument som kallas Xun som tros vara 7 000 år gamla har hittats på Hemudu-platserna i Zhejiang och Banpo i Xi'an .
Under Zhou-dynastin etablerades ett formellt system av hov och ceremoniell musik senare kallad yayue (som betyder "elegant musik"). Observera att ordet musik (樂, yue ) i det antika Kina också kan syfta på dans eftersom musik och dans ansågs vara en integrerad del av helheten, och dess betydelse kan också utökas ytterligare till poesi såväl som andra konstformer och ritualer. Ordet "dans" (舞) hänvisade också till musik, och varje dans skulle ha haft ett musikstycke förknippat med sig. Periodens viktigaste musikuppsättning var sexdynastins musikdans (六代樂舞) som utfördes i ritualer i det kungliga hovet. Musik under Zhou-dynastin var tänkt som en kosmologisk manifestation av ljudet av naturen integrerat i den binära universella ordningen av yin och yang , och detta koncept har haft ett bestående inflytande över senare kinesiskt tänkande om musik. "Korrekt" musik enligt Zhou-konceptet skulle involvera instrument som korrelerar med naturens fem element och skulle bringa harmoni till naturen. Runt eller före 700-talet f.Kr., härleddes ett system av tonhöjdsgenerering och pentatonisk skala från en cycle-of-femths-teori.
Kinesiska filosofer tog olika inställning till musik. För Confucius är en korrekt musikform viktig för odling och förädling av individen, och det konfucianska systemet anser att den formella musiken yayue är moraliskt upplyftande och symbolen för en god härskare och stabil regering. Vissa populära former av musik ansågs dock korrumpera i den konfucianska synen. Mozi å andra sidan fördömde att göra musik och hävdade i Against Music (非樂) att musik är en extravagans och överseende som inte tjänar något användbart syfte och kan vara skadligt. Enligt Mencius frågade en mäktig härskare honom en gång om det var moraliskt om han föredrog populärmusik framför klassiker. Svaret var att det bara spelade någon roll att härskaren älskade sina undersåtar.
I det forntida Kina var musikernas sociala status mycket lägre än målarnas, även om musiken sågs som central för statens harmoni och livslängd. Nästan varje kejsare tog folksånger på allvar och skickade officerare för att samla in sånger för att spela in populärkulturen. En av de konfucianistiska klassikerna, The Classic of Poetry , innehöll många folksånger från 800 f.Kr. till cirka 400 f.Kr.
Qin till Qing-dynastin
Imperial Music Bureau , som först etablerades under Qin-dynastin (221–207 f.Kr.), utökades kraftigt under kejsaren Han Wudi (140–87 f.Kr.) och fick i uppdrag att övervaka hovmusik och militärmusik och bestämma vilken folkmusik som skulle erkännas officiellt . Under efterföljande dynastier påverkades utvecklingen av kinesisk musik av de musikaliska traditionerna i Centralasien som också introducerade inslag av indisk musik. Instrument av centralasiatiskt ursprung som pipa antogs i Kina, den indiska heptatonska skalan introducerades på 600-talet av en musiker från Kucha vid namn Sujiva, även om den heptatoniska skalan senare övergavs.
Den äldsta bevarade skrivna kinesiska musiken är " Youlan " (幽蘭) eller Solitary Orchid, komponerad under 600- eller 700-talet, men har också tillskrivits Konfucius. Den första stora väldokumenterade blomningen av kinesisk musik var för qin under Tang-dynastin (618-907 AD), även om qin är känt för att ha spelats sedan före Han-dynastin. Detta är baserat på gissningen att eftersom de inspelade exemplen på kinesisk musik är ceremoniella och de ceremonier som de användes i tros ha existerat "kanske mer än tusen år före Kristus", [sidan behövs ] var själva musikkompositionerna utfördes, även år 1000 f.Kr., på just det sätt som föreskrivs av de källor som skrevs ner på 600-talet e.Kr. (Det är baserat på denna gissning att Van Aalst daterar "Inträdeshymnen för kejsaren" till ca 1000 f.Kr.) [ sida behövs ]
Genom efterföljande dynastier under tusentals år utvecklade kinesiska musiker ett stort sortiment av olika instrument och spelstilar. En stor variation av dessa instrument, såsom guzheng och dizi , är inhemska, även om många populära traditionella musikinstrument introducerades från Centralasien, såsom erhu och pipa .
Närvaron av europeisk musik i Kina dök upp så tidigt som 1601 när jesuitprästen Matteo Ricci presenterade ett cembalo till Mings kejserliga hov och utbildade fyra eunucker att spela det. Under den sena Qingdynastin började inflytandet från västerländsk musik märkas.
Republiken Kinas era (1912–1949)
.jpg)
New Culture Movement på 1910- och 1920-talen skapade ett stort bestående intresse för västerländsk musik. Ett antal kinesiska musiker återvände från utlandsstudier för att framföra västerländsk klassisk musik , och komponerade arbetshits på västerländskt notsystem. Kuomintang försökte sponsra adoptioner av modern musik via Shanghai Conservatory of Music trots den pågående politiska krisen . 1900-talets kulturfilosofer som Xiao Youmei , Cai Yuanpei , Feng Zikai och Wang Guangqi ville se kinesisk musik anammad till bästa möjliga standard. Det fanns många olika åsikter om den bästa standarden.
Symfoniorkestrar bildades i de flesta större städer och framfördes för en bred publik i konserthusen och på radio . Många av artisterna lade till jazzinfluenser till traditionell musik, och lade till bland annat xylofoner , saxofoner och violiner . Lü Wencheng , Qui Hechou, Yin Zizhong och He Dasha var bland de mest anmärkningsvärda artisterna och kompositörerna under denna period.
I Shanghai uppstod en populär musikgenre som heter shidaiqu på 1920-talet. Shidaiqu är en blandning av kinesisk och västerländsk populärmusik, och Li Jinhui anses vara genrens grundare. Populära sångare i denna genre på 1930- och 1940-talen var Zhou Xuan , Li Xianglan och Yao Lee .
Efter Yan'an-forumet för litteratur och konst 1942 lanserades en storskalig kampanj i de kommunistiskt kontrollerade områdena för att anpassa folkmusiken för att skapa revolutionära sånger för att utbilda den i stort sett analfabeter på landsbygden om partimål. Musikformer som ansågs vidskepliga eller antirevolutionära förträngdes, och harmonier och basgångar lades till traditionella sånger. Ett exempel är The East Is Red , en folksång från norra Shaanxi som anpassades till en nationalistisk hymn. Särskilt anmärkningsvärt är kompositören Xian Xinghai , som var aktiv under denna period och komponerade Yellow River Cantata som är den mest kända av alla hans verk.
Folkrepubliken Kina (1949–1990-talet)
Shidaiqus och de sju stora sångstjärnornas guldålder skulle upphöra när kommunistpartiet fördömde kinesisk populärmusik som gul musik ( pornografi ). Maoister betraktade popmusik som en nedgång till konstformen på det kinesiska fastlandet. 1949 Kuomintang till Taiwan och Folkrepubliken Kina bildades. Revolutionära sånger skulle bli kraftigt främjade av staten. Maoisterna , under kulturrevolutionen , drev revolutionär musik som den enda acceptabla genren ; på grund av propagandan överskuggade denna genre i stort sett alla andra och kom nästan att definiera kinesisk musik på fastlandet. Detta är fortfarande, på vissa sätt, en pågående process, men vissa forskare och musiker (kinesiska och andra) försöker återuppliva gammal musik.
Efter protesterna på Himmelska fridens torg 1989 , lanserades en ny stil med nordvästlig vind (xibeifeng, 西北風) av demonstranter för att motverka regeringen. Musiken skulle utvecklas till kinesisk rock , som förblev populär på 1990-talet. Musiken i Kina är dock mycket statsägd eftersom TV, media och stora konserthus alla kontrolleras av kommunistpartiet. Regeringen valde främst att inte stödja kinesisk rock genom att begränsa dess exponering och sändningstid. [ citat behövs ] Som ett resultat nådde genren aldrig mainstream i sin helhet.
Folkrepubliken Kina (2000-talet–nuvarande)
Årliga evenemang som Midi Modern Music Festival i Peking lockar tiotusentals besökare. Det var också "Snow Mountain Music Festival" i Yunnan-provinsen 2002. [ citat behövs ]
Idag är rockmusiken centrerad på nästan uteslutande i Peking och Shanghai, och har mycket begränsat inflytande över det kinesiska samhället. Wuhan och Sichuan anses ibland också vara fickor av rockmusikkultur. Det pekar på en betydande kulturell, politisk och social skillnad som finns mellan Kina, västvärlden eller till och med olika delar inom Kina. Även om rock har funnits i Kina i decennier, är milstolpen som satte genren på den internationella kartan när Cui Jian spelade med The Rolling Stones 2003, vid en ålder av 42. Kina har också blivit en destination för stora västerländska rock- och popartister. ; många utländska akter har turnerat i Kina och uppträtt i flera konserter under de senaste decennierna, inklusive Beyonce , Eric Clapton , Nine Inch Nails , Avril Lavigne , Linkin Park och Talib Kweli .
Fastlandet Kina har en hög piratkopiering tillsammans med frågor om immateriella rättigheter . Normalt är det en viss fördröjning innan produkterna släpps till Kina, med enstaka undantag, som Cui Jians arbete som släpptes i Taiwan, Hong Kong och Kina samtidigt. Följaktligen är en försening av utgivningstiden också den största drivkraften för piratkopiering, eftersom individer hellre vill piratkopiera utifrån. Den moderna marknaden hindras inte bara av rättighetsfrågor , eftersom det finns många andra faktorer som vinstmarginal , inkomst och andra ekonomiska frågor.
2015 förväntades den digitala musikmarknaden i Kina vara värd 2,1 miljarder USD . 2015 hade Kina den 14:e största musikmarknaden i världen, med intäkter på 170 miljoner USD . Från och med 2016 fanns det 213 listor i Kina. Från och med 2016 är de tre största musikströmnings- och nedladdningstjänsterna i Kina KuGou , med en marknadsandel på 28 %, QQ Music med 15 % och Kuwo med 13 %. Kina förväntas bli en av de största musikmarknaderna i världen år 2020.
Traditionell musik
Instrumental
Musikinstrument klassificerades traditionellt i åtta kategorier som kallas bayin . Traditionell musik i Kina spelas på soloinstrument eller i små ensembler av plockade och böjda stränginstrument, flöjter och olika cymbaler, gongonger och trummor. Skalan är pentatonisk . _ Bambupipor och qin är bland de äldsta kända musikinstrumenten från Kina ; instrument är traditionellt indelade i kategorier baserat på deras sammansättning: djurskinn, kalebass, bambu, trä, siden, jord/lera, metall och sten. Kinesiska orkestrar består traditionellt av stråkar , träblås , plockade stråkar och slagverk .
-
Instrument
-
- Träblås
- Percussion
- strängar
- Plockade och slog strängar
-
Kinesisk vokalmusik har traditionellt sjungits i en tunn, icke resonant röst eller i falsett och är vanligtvis solo snarare än kör . All traditionell kinesisk musik är melodisk snarare än harmonisk. Kinesisk vokalmusik utvecklades troligen från sjungna dikter och verser med musik. Instrumentala stycken som spelas på en erhu eller dizi är populära och är ofta tillgängliga utanför Kina, men pipa- och zhengmusiken , som är mer traditionell, är mer populära i själva Kina. Qin och hört ett spelas. Zheng , en form av cittra , är mest populär i områdena Henan , Chaozhou , Hakka och Shandong . Pipan , en sorts luta , som tros ha introducerats från den arabiska halvönsområdet under 600-talet och anpassad för att passa kinesisk smak, är mest populär i Shanghai och omgivande områden.
Musik från Han-kulturen
Människor av den etniska gruppen Han utgör cirka 92% av befolkningen i Kina. Han-folkets musik består av heterofonisk musik , där musikerna spelar versioner av en enda melodisk linje. Slagverk ackompanjerar det mesta av musik, dans, föredrag och opera. Han Folkmusik hade många aspekter av det när det gäller dess betydelse, känslor och tonalitet. Denna musikgenre liknar på sätt och vis det kinesiska språket. Detta förhållande skapas genom att toner glider från högre toner till lägre toner, eller lägre till högre toner, eller en kombination av båda. Dessa likheter gör att instrumentet är en mycket viktig del för att bemästra teknik med både vänster och höger hand (vänster hand används för att skapa tonalitet på strängen, höger hand är för att plocka eller klumpa på strängen), särskilt för den klassiska (literati ) tradition . Ibland kan sång läggas in i musiken för att skapa en harmoni eller en melodi som ackompanjerar instrumentet. Han-kinesiska folkets känslor visas i dess poesiliknande känsla till den med långsamma lugnande tempo som uttrycker känslor som ansluter till publiken eller vem som helst som spelar stycket. Han folkmusik använder tystnader som ändrar dess innebörd och skapar ett ljud som liknar poesi.
kinesisk opera
Kinesisk opera har varit en populär form av underhållning i många århundraden, från Songdynastin Nanxi till dagens Pekingopera . Musiken är ofta guttural med högfrekvent sång, vanligtvis ackompanjerad av suona , jinghu , andra sorters stränginstrument och slagverk. Andra typer av opera inkluderar kläppopera , Pingju , kantonesisk opera , dockopera, Kunqu , Sichuanopera , Qinqiang , rituell maskerad opera och Huangmei xi .
Folkmusik
Enligt nuvarande arkeologiska upptäckter går kinesisk folkmusik 7 000 år tillbaka i tiden. Inte bara i form utan också i konstnärlig uppfattning har Kina varit hem för en färgstark folkmusikkultur. Till stor del baserad på den pentatoniska skalan skiljer sig kinesisk folkmusik från västerländsk traditionell musik, och ägnar också mer uppmärksamhet åt formuttrycket.
Han traditionella bröllop och begravningar inkluderar vanligtvis en form av oboe som kallas en suona och perkussiva ensembler som kallas chuigushou . Ensembler som består av munorgan ( sheng ), shawms ( suona ), flöjter ( dizi ) och slagverksinstrument (särskilt yunluo gongs ) är populära i nordliga byar; deras musik härstammar från den kejserliga tempelmusiken i Peking , Xi'an , Wutai Shan och Tianjin . Xi'an trummusik , bestående av blås- och slaginstrument, är populär runt Xi'an och har fått viss kommersiell popularitet utanför Kina. Ett annat viktigt instrument är sheng , pipes , ett uråldrigt instrument som är förfader till alla västerländska fria rörinstrument, såsom dragspelet . Parader ledda av blåsorkestrar av västerländsk typ är vanliga och tävlar ofta i volym med ett shawm/chuigushou-band.
I södra Fujian och Taiwan är Nanyin eller Nanguan en genre av traditionella ballader. De sjungs av en kvinna ackompanjerad av en xiao och en pipa , samt andra traditionella instrument. Musiken är generellt sorgsen och handlar vanligtvis om en kärleksdrabbad kvinna. Längre söderut, i Shantou , Hakka- områdena och Chaozhou , är erxian- och zheng -ensembler populära.
Sizhu- ensembler använder flöjter och stråkinstrument eller stråkinstrument för att göra harmonisk och melodiös musik som har blivit populär i väst bland vissa lyssnare. Dessa är populära i Nanjing och Hangzhou , såväl som på andra håll längs det södra Yangtze- området. Sizhu har sekulariserats i städer men är fortfarande andlig på landsbygden.
Jiangnan Sizhu (silke och bambumusik från Jiangnan ) är en stil av instrumental musik, ofta spelad av amatörmusiker i tehus i Shanghai ; det har blivit allmänt känt utanför sin ursprungsplats.
Guangdong musik eller kantonesisk musik är instrumental musik från Guangzhou och omgivande områden. Den är baserad på Yueju (Kantonesisk opera) musik, tillsammans med nya kompositioner från 1920-talet och framåt. Många stycken har influenser från jazz och västerländsk musik, med hjälp av synkopering och trippeltid. Den här musiken berättar historier och myter, kanske legender.
Regional musik
Kina har många etniska grupper förutom Han , som bor i olika regioner runt om i landet. Dessa inkluderar tibetaner , uigurer , manchuer , Zhuang , Dai , mongoler , Naxi , Miao , Wa , Yi och Lisu .
Guangxi
Guangxi är en region i Kina , den autonoma regionen Guangxi Zhuang . Dess mest kända artist av Guangxi är den legendariska Zhuang , 刘三姐 (pinyin: liú sān jiě ) eller tredje syster Liu, född i Guangxi under södra Songdynastin (1127-1279) och som var föremål för filmen från 1961, Liu Sanjie som introducerade Guangxis kultur till resten av världen.
Zhuang-folksånger och hankinesisk musik är en liknande stil och är mestadels i den pentatoniska skalan. Texterna har ett uppenbart antitesformat. De innehåller ofta symboler och metaforer, och vanliga teman inkluderar livserfarenheter såväl som anspelningar på klassiska kinesiska berättelser.
Jing- eller gin-folket (etniska vietnameser) är en av de minsta populationerna av etniska och den enda etniska minoriteten för kustfiske i Kina. De är kända för sitt instrument som heter duxianqin (lit. "ensträngad cittra"), ett stränginstrument med bara en sträng, som sägs gå tillbaka till 800-talet.
Hong Kong
Musiken i Hongkong inkluderar särskilt den kantonesiska kinesiska popmusiken känd som cantopop .
Hua'er
Hua'er är en form av traditionell a cappella-sång som är populär i de bergiga nordvästra kinesiska provinserna som Gansu , Ningxia och Qinghai .
Inre Mongoliet
Mongoliska folksånger har en "lång låt" och en "kort låt". Mongolerna har en mängd olika stränginstrument som morin khuur eller horsehead fiol. Den har fått sitt namn på grund av dess huvudsnideri av en häst som används som dekoration på pelaren.
Kuaiban
Kuaiban (快板) är en typ av rytmiskt samtal och sång som ofta utförs med slaginstrument som en kläpp som kallas paiban . Kuaibantraditionens centrum är Shandong -provinsen. Kuaiban har en viss likhet med rap och andra former av rytmisk musik som finns i andra kulturer.
nordöstra Kina
Nordöstra Kina är en region som bebos av etniska grupper som Manchu . Det mest framträdande folkinstrumentet är den åttkantiga trumman, medan youyouzha vaggvisan också är välkänd.
Sichuan
Sichuan är en provins i sydvästra Kina. Dess huvudstad, Chengdu , är hem för den enda musikaliska högre utbildningsinstitutionen i regionen, Sichuan Conservatory of Music . Provinsen har en lång historia av Sichuan-opera .
Tibet
Musik utgör en integrerad del av tibetansk buddhism . Även om sång fortfarande är den mest kända formen av tibetansk buddhistisk musik, är komplexa och livliga former också utbredda. Munkar använder musik för att recitera olika heliga texter och för att fira en mängd olika högtider under året. Den mest specialiserade formen av skandering kallas yang, som är utan metrisk timing och domineras av resonanstrummor och ihållande, låga stavelser. Andra former av sång är unika för Tantra såväl som de fyra huvudsakliga klosterskolorna: Gelugpa , Kagyupa , Nyingmapa och Sakyapa . Av dessa skolor anses Gelugpa vara en mer återhållsam, klassisk form, medan Nyingmapa allmänt beskrivs som romantisk och dramatisk. Gelugpa är kanske den mest populära.
Sekulär tibetansk musik överlevde kulturrevolutionen mer intakt än andlig musik, särskilt på grund av Tibetan Institute of Performing Arts, som grundades av Dalai Lama kort efter hans exil. TIPA specialiserade sig ursprungligen på den operatiska lhamo -formen, som sedan har moderniserats med tillägg av västerländska och andra influenser. Andra sekulära genrer inkluderar nangma och toshe , som ofta är sammanlänkade och ackompanjeras av en mängd olika instrument utformade för mycket rytmisk dansmusik . Nangma karaoke är populärt i moderna Lhasa . En klassisk form som kallas gar är mycket populär och kännetecknas av utsmyckad, elegant och ceremoniell musik som hedrar dignitärer eller andra respekterade personer.
Tibetansk folkmusik inkluderar a cappella lu -låtar, som är utmärkande höga i tonhöjd med glottal vibrationer, såväl som nu sällsynta episka barder som sjunger berättelserna om Gesar , Tibets mest populära hjälte.
Tibetansk musik har påverkat de banbrytande kompositionerna av Philip Glass och, mest inflytelserik, Henry Eichheim . Senare artister gjorde new age- fusioner av pionjärerna Henry Wolff och Nancy Hennings . Dessa två samarbetade om Tibetan Bells , kanske den första sammansmältningen av New Age och tibetanska influenser, 1971. Glass Kundun - soundtrack visade sig vara inflytelserik på 1990-talet, medan populariteten för västerländskt anpassad buddhism (exemplifierat av Richard Gere , Yungchen Lhamo , Steve Tibbetts , Choying Drolma , Lama Karta och Kitaro och Nawang Khechong ) hjälpte till att ytterligare popularisera tibetansk musik.
I mitten till slutet av 1980-talet tillät en uppmjukning av de statliga reglerna en form av tibetansk popmusik att växa fram i själva Tibet. Direkta hänvisningar till inhemsk religion är fortfarande förbjudna, [ citat behövs ] men vanliga metaforer är utbredda. Ren tibetansk pop är starkt influerad av lätt kinesisk rock, och inkluderar bästsäljare som Jampa Tsering och Yatong . Politiskt och socialt medvetna låtar är sällsynta i denna form av pop, men vanliga i en andra typ av tibetansk pop. Nangma karaokebarer dök upp 1998 och är vanliga i Lhasa, trots hot från den kinesiska regeringen. [ citat behövs ]
Xinjiang
Den autonoma regionen Xinjiang Uyghur domineras av uigurer , ett turkiskt folk besläktat med andra turkiska grupper från Centralasien . Uigurernas mest kända musikaliska form är On Ikki Muqam , en komplex svit med tolv sektioner relaterade till uzbekiska och tadzjikiska former. Dessa komplexa symfonier varierar vilt mellan sviter i samma muqam och är byggda på en sjutonsskala. Instrument inkluderar typiskt dap (en trumma), dulcimers , fioler och lutor ; artister har lite utrymme för personliga utsmyckningar, särskilt i slagverken . Den viktigaste artisten är Turdi Akhun , som spelade in de flesta muqams på 1950-talet.
Yunnan
Yunnan är ett etniskt varierat område i sydvästra Kina. Kanske mest känd från provinsen är lusheng , en typ av munorgan , som används av Miao-folket i Guizhou för pentatoniska antifonala uppvaktande sånger.
Hani i Honghe Prefecture är kända för en unik sorts kör , mikrotonala ristransplanterande sånger.
Nakhi från Lijiang spelar en typ av sång- och danssvit som kallas baisha xiyue , som förmodligen kom med av Kublai Khan 1253. Nakhi Dongjing är en typ av musik relaterad till sydkinesiska former och är populär idag.
Dai etniska musikstilar liknar de i Sydasien, Myanmar och Thailand. Några typiska Dai-instrument är hulusi och elefantfotstrumman.
Moderna förändringar
I början av 1900-talet efter slutet av det kejserliga Kina skedde stora förändringar av traditionell kinesisk musik som en del av den nya kulturrörelsen . Mycket av det som västerlänningar och även kineser nu anser vara musik i traditionell kinesisk stil kan dateras till denna period och är i själva verket mindre än 100 år gammalt. Moderniseringen av kinesisk musik innebar antagandet av vissa aspekter av västerländska former och värderingar, såsom användningen av västerländska konservatoriesystem för undervisning, och förändringar av instrumenten och deras stämning, kompositionen, orkestreringen av musik, notationssystemet och framförandet stil. Vissa former av kinesisk musik förblev dock traditionella och är lite förändrade.
Nationell musik
Termen guoyue , eller nationell musik, blev populär i början av 1900-talet och användes löst för att inkludera all musik skriven för kinesiska instrument som svar på ett särskilt nationalistiskt medvetande. Termen kan dock ha en något annorlunda betydelse när den används av olika kinesiska samhällen. Det användes ursprungligen endast för att hänvisa till hankinesernas musik; den började senare inkludera musik från olika etniska minoriteter i Kina. I Republiken Kina i Taiwan betonade Guoyue musiken från det kinesiska fastlandet framför de taiwanesiska lokala traditionerna. På Kinas fastland myntades en ny term minyue (民乐, förkortning för minzu yinyue eller "folkets musik") efter 1949 i stället för guoyue för att omfatta alla kompositioner och genrer för traditionella instrument. I andra kinesiska samhällen kan det också kallas huayue (till exempel i Singapore) eller zhongyue (i Hong Kong).
kinesisk orkester
Det fanns en tradition av samlade instrument i den rituella hovmusikformen känd som yayue sedan Zhoudynastin . Den här musiken kan spelas av en handfull musiker, eller så kan det vara fler än 200 till exempel under Songdynastin . Under Tangdynastin var det också storskaliga presentationer av bankettmusik kallad yanyue ( 燕樂 ) i hovet. Tangs kejserliga hov kan ha upp till tio olika orkestrar som var och en framför olika slags musik. Det hade också ett stort utomhusband med nästan 1 400 artister.
Den moderna kinesiska orkestern skapades dock på 1900-talet efter modell från västerländsk symfoniorkester med hjälp av kinesiska instrument. I den traditionella yanyue gynnades en enda dominerande melodilinje , men den nya musiken och arrangemangen av traditionella melodier som skapats för denna moderna orkester är mer polyfonisk till sin natur.
Instrument och stämning
Många traditionella instrument genomgick förändringar i början till mitten av 1900-talet vilket har en djupgående effekt på framförandet och ljudet av kinesisk musik, och ett västerländskt lika temperament används nu för att stämma de flesta traditionella instrument, som i moderna öron verkar mindre hårda och mer harmoniska men som också berövar instrumenten deras traditionella röster . För öron som nu är vana vid att höra moderna stämningar, även kinesiska, kan traditionella stämningar låta ostämda och disharmoniska.
För att passa västerländskt system gjordes ändringar i instrumenten, till exempel i pipan ökades antalet band till 24, baserat på 12-tons lika temperamentskalan, med alla intervaller som halvtoner.
Det finns också ett behov av att standardisera stämningen när instrumenten spelas i en orkester, vilket i sin tur också kan påverka hur instrumentet är tillverkat. Till exempel tillverkas dizi traditionellt genom att använda en solid bit bambu som gjorde det omöjligt att ändra grundinställningen när bambun väl är skuren. Detta problem löstes på 1920-talet genom att en kopparskarv sattes in för att ansluta två stycken kortare bambu, vilket gör att längden på bambu kan modifieras så att minutjustering av dess grundläggande stigning kan göras. Xindi - talsredesign av den kinesiska flöjten som innehåller västerländska influenser på grundval av lika temperament.
För att uppnå en större vibrans och ljudstyrka med instrument (för att inte tala om livslängd) är många stränginstrument inte längre uppträdda med silke utan med stål eller nylon. Till exempel började metallsträngar användas i stället för de traditionella silkessträngarna på 1950-talet för pipa , vilket resulterade i en förändring i ljudet av pipan som blev ljusare och starkare.
Notation
Före 1900-talet använde kineser notationssystemet gongche , i modern tid är Jianpu- systemet vanligt. Men västerländsk notation används också.
Prestanda
I likhet med musiktraditionerna i andra asiatiska kulturer, såsom Persien och Indien, består en del av traditionell kinesisk musik av en repertoar av traditionella melodier, tillsammans kända som qupai, där tempo och ornament varierar beroende på instrumentalistens humör , publiken, och deras reaktion på vad som spelas, kan samma melodi användas för att tjäna många olika roller, vare sig det är glad, melankolisk eller krigisk (detta kan skymtas i kärlekstemat i Butterfly Lovers' Violin Concerto där samma melodi vid olika punkter i älskarens berättelse återspeglar upprymdhet, turbulens och uppgivenhet). Många moderna artister spelar nu stycken genom att följa ett partitur på ett standardmässigt sätt snarare än på traditionens föränderliga reflekterande individuella sätt, detta kan ibland leda till känslan av att en föreställning har blivit påskyndad.
Modern populärmusik
Popmusik
Kinesisk populärmusik hittade sin början i shidaiqu -genren. Shidaiqu-genren grundades av Li Jinhui på Kinas fastland och var influerad av västerländska jazzartister som Buck Clayton. Efter kommunistens maktövertagande i Kina fördömdes populärmusik som Yellow Music , en form av pornografi . och skivbolag i Shanghai som Baak Doi 1952 lämnade Kina. Fastlandet Kina lämnades vid sidan av popmusikens utveckling under några decennier, när den kinesiska popmusikindustrin flyttade från Shanghai till Hongkong och Taiwan. På 1970-talet uppstod cantopop i Hongkong och mandopop i grannlandet Taiwan.
I slutet av 1970-talet ledde ekonomiska reformer av Deng Xiaoping på Kinas fastland till införandet av gangtai -kulturen i Hongkong och Taiwan, och popmusiken återvände till Kinas fastland. Men under en tid har regeringen fortfarande en censurisk inställning till popmusik; till exempel förbjöds Hongkongs ikon Anita Mui att återvända till konsertscenen på fastlandet efter att ha framfört låten "Bad Girl" under 1990-talet i Kina som straff för vad den kinesiska regeringen kallade hennes rebelliska attityd. Ändå fortsatte popmusiken att öka i popularitet på Kinas fastland, och 2005 hade Kina gått om Taiwan när det gäller detaljhandelsvärdet av dess musikförsäljning. Början av 2000-talet har sett ett ökande antal kinesiska artister på fastlandet som producerat ett brett utbud av mandarin poplåtar och släppt många nya album. Men trots att det har en mycket större befolkning och ökande konsumtion av kinesisk popmusik anses Kina ännu inte vara ett stort produktionsnav för popmusik.
Många populära kinesiska, Hongkongs och taiwanesiska musikartister på fastlandet inkluderades i kampanjer för OS i Peking 2008.
Hiphop och rap
Mandarin rapmusik blev gradvis populär på det kinesiska fastlandet, särskilt i Shanghai, Peking, Chongqing och Sichuan där popkulturen är mycket mångsidig och modern. Även om kineser utför rap på olika dialekter och språk, uppträder de flesta kinesiska hiphop-artister på Kinas mest populära språk: mandarin.
Kantonesisk rap är också mycket varierande i städer som Guangzhou, Shenzhen och Hong Kong.
Elektronisk musik
Elektronisk dansmusik (EDM) har blivit den näst största musikkategorin i Kina. Bland undergenrerna housemusik i topp, följt av basmusik och trapmusik . Reality-talangshower och tävlingsprogram som Rave Now och E-Pop of China bidrog till att främja elektronisk musik mot den vanliga publiken.
Under de senaste åren har många lokala kinesiska producenter av elektronisk musik dykt upp och blivit signerade av internationella storbolag. Chace, den första kinesiska discjockey (DJ) som spelade på huvudscenen i Tomorrowland, har signerats av Universal Music Group . Den unga kinesiska DJ:n Carta har signerats av Spinnin' Records , och listar sig själv på DJ Mag Top 100.
Ett växande antal kinesiska producenter försöker samarbeta med kända utländska musiker och sångare från västvärlden. Den lokala elektroniska musikproducenten Zight samarbetade med den amerikanske sångaren Chris Willis och den italienska DJ-duon Maximals för att släppa singeln "Work It Harder". Under tiden har den lokala elektroniska singer-songwritern CORSAK slagit sig ihop med svenska DJ:n Alesso och släppt sin globala hit Going Dumb .
Rock och heavy metal
Peking All-Stars var ett rockband som bildades i Peking 1979 av utlänningar som då var bosatta i den kinesiska huvudstaden.
Den allmänt erkända förfadern till kinesisk rock är Cui Jian . I slutet av 1980-talet spelade han den första kinesiska rocklåten som hette: " Nothing To My Name " ("Yi wu suo you"). Det var första gången en elgitarr användes i Kina. Han blev tidens mest kända artist, och 1988 uppträdde han på en konsert som sändes över hela världen i samband med de olympiska sommarspelen i Seoul . Hans samhällskritiska texter gav honom regeringens ilska och många av hans konserter förbjöds eller ställdes in. Efter protesterna på Himmelska fridens torg 1989 spelade han med en röd ögonbindel runt huvudet som en aktion mot regeringen.
Efteråt blev två band kända Hei Bao (Black Panther) och Tang Dynasty . Båda startade under slutet av 1980-talet och början av 1990-talet. Hei Bao är ett gammaldags rockband vars första CD, Hei Bao, använde den populära engelska låten ("Don't Break My Heart"). Tang Dynasty var det första kinesiska heavy metal -bandet. Dess första CD "A Dream Return to Tang Dynasty" kombinerar inslag av traditionell kinesisk opera och old school heavy metal. Albumet var ett stort genombrott när det släpptes runt 1991/1992.
Runt 1994–96: det första thrash metal- bandet, Chao Zai ( Overload ), bildades. De släppte tre CD-skivor, den sista i samarbete med popsångaren Gao Chi från det splittrade bandet The Breathing. Samtidigt bildades de första nu metal -banden och inspirerades av västerländska band som Korn , Limp Bizkit eller Linkin Park . Kina skulle ha sina egna med Yaksa , Twisted Machine, AK-47, Overheal Tank.
Black metal håller på att bli en framträdande scen på det kinesiska fastlandet, särskilt i centrala Kina .
Punkrock och postpunk
Punkrock dök upp först i Kina i början av 1990-talet när skivor från västerländska punk- och postpunkband importerades till Kina för första gången. En av de tidigaste och mest kända punk-influerade kinesiska artisterna var He Yong vars debutalbum Garbage Dump släpptes 1994.
Post-punkgruppen PK 14, som bildades i Nanjing 1997 , anses vara det viktigaste bandet i utvecklingen av kinesisk experimentell rockmusik. Bandet flyttade till Peking 2001 och släppte sitt första album 'Upstairs, Turn Left' samma år. PK 14:s singer-songwriter Yang Haisong (杨海崧) har också producerat många av den kinesiska indiemusikscenens mest hyllade album (inklusive Carsick Cars eponyma debutalbum 2007), och arbetat med oberoende skivbolag som Maybe Mars och Modern Sky .
Sedan början av 2000-talet har kinesisk indiemusik vuxit avsevärt, med hemmagjorda band som Carsick Cars, Birdstriking, Re-TROS, Brain Failure , Demerit, Tookoo, AV Okubo, Lonely Leary, Hang on the Box och Fanzui Xiangfa som alla ger sig i kast med internationella turer.
Västerländsk klassisk musik
Medan orkestrar som organiseras av, drivs enbart av och nästan alltid exklusiva för utlandsgemenskapen i Kina finns inspelade från de första dagarna av den internationella bosättningen i Shanghai (dvs. 1850-talet) och en rysk orkester var i drift i Harbin från början av 1900-talet, Början på en unik klassisk musiktradition i Kina ligger hos den första utländska utbildade kinesiska dirigenten, Zheng Zhisheng AKA (romaniserad) Yin Zizhong . Zheng (Yin eller Wan beroende på romanisering) växte upp i Kinas Guangdong- provins. Han var tidigt influerad av den västerländska kyrkomusiken . Han studerade talet . i Lyon och Paris innan han återvände till Kina på 1930- Han blev den första kinesiske dirigenten för Chongqings symfoniorkester. Deras framträdanden inkluderade kompositioner från Beethoven och Mozart.
Den revolutionära andan i Yin Zizhongs (eller romaniserade Wan-Chi Chungs) stil har fortsatt av den första generationen kompositörer omedelbart efter det kinesiska kommunistpartiets tillträde till makten, nämligen Li Delun och Cao Peng . Den förra gav drivkraften och ofta livskraften som höll en tradition vid liv under Mao-åren, särskilt i hans adopterade stad Peking, och den senare har varit avgörande för att upprätthålla en hög standard på symfonisk musik, samt arbeta hårt för populariseringen av traditionen längre in i den kinesiska kulturens väv, under hans långa karriär, som fortsätter till nutid. Samtidigt som denna tradition har fortsatt har nya generationer sökt föra klassisk musik i Kina på en annan väg, bort från den strikta professionalismen hos de elitutbildade Li och Cao (som båda var på det ryska konservatoriet på 1950-talet) och mot en mindre nationalistisk, men utan tvekan mer omfattande inställning till traditionen. Mest inflytelserik i denna nya rörelse har varit den unge Shanghai-dirigenten Long Yu .
Patriotisk / revolutionär musik
Under höjden av kulturrevolutionen blev politisk musik den dominerande formen. Musik accelererade på politisk nivå till "revolutionär musik" som lutade mot kultstatus och blev mainstream under prokommunistisk ideologi. Jiang Qing introducerade de revolutionära modelloperorna under hennes direkta övervakning; de åtta modelldrama (6 operor och 2 baletter) marknadsfördes medan traditionella operor förbjöds. Anmärkningsvärda exempel är operorna The Legend of the Red Lantern och Taking Tiger Mountain by Strategy, och balettstyckena Red Detachment of Women och The White Haired Girl . Andra former av musikalisk sammansättning och framförande var kraftigt begränsade. Efter kulturrevolutionen återinfördes musikinstitutioner och musikalisk komposition och framförande återupplivades. [ citat behövs ]
Några av de mer allmänt kända politiska sångerna är Military Anthem of the People's Liberation Army, The East is Red och Internationale .
Se även
- Lista över traditionella kinesiska musikinstrument
- Historia om kinesisk dans
- Kinas kultur
- Musikbyrån
- Musikindustrin i Östasien
- Musikscenen "C-Rock" (kinesisk rock).
- Världsmusik
Bibliografi
- Van Aalst, JA (1884). Kinesisk musik . Cambridge University Press. ISBN 9781108045643 .
Vidare läsning
- Birrell, Anne (1993) [1988]. Populära sånger och ballader av Han Kina . Honolulu: University of Hawai'i Press . doi : 10.2307/j.ctv9zcm2j . ISBN 978-0-8248-1548-6 . JSTOR j.ctv9zcm2j . S2CID 242931144 .
- Brindley, Erica (2012). Musik, kosmologi och harmonins politik i det tidiga Kina . New York: State University of New York Press . ISBN 978-1-4384-4315-7 .
- Goodman, Howard L.; Lien, Y. Edmund (april 2009). "Ett kinesiskt system från det tredje århundradet e.Kr. av di-flöjttemperament: Matchande av forntida tonhöjdsstandarder och konfronterande modal övning". The Galpin Society Journal . Galpin Society. 62 : 3–24. JSTOR 20753625 .
- Jones, Steven. "The East Is Red... And White". 2000. I Broughton, Simon och Ellingham, Mark med McConnachie, James och Duane, Orla (Ed.), World Music, Vol. 2: Latin & North America, Caribbean , India, Asia and Pacific , s. 34–43. Rough Guides Ltd, Penguin Books. ISBN 1-85828-636-0 .
- Lee, Joanna. "Cantopop och protestsångare". 2000. I Broughton, Simon och Ellingham, Mark med McConnachie, James och Duane, Orla (Ed.), World Music, Vol. 2: Latin- och Nordamerika, Karibien, Indien, Asien och Stilla havet , s. 49–59. Rough Guides Ltd, Penguin Books. ISBN 1-85828-636-0 .
- Lee Yuan-Yuan och Shen, Sinyan. Kinesiska musikinstrument (kinesisk musikmonografiserie) . 1999. Chinese Music Society of North America Press. ISBN 1-880464-03-9 .
- Thrasher, Alan R.; Lam, Joseph SC; Stock, Jonathan PJ; Mackerras, Colin ; Rebollo-Sborgi, Francesca; Kouwenhoven, Frank; Schimmelpenninck, A.; Jones, Stephen; Han Mei ; Wu Ben; Rees, Helen; Trebinjac, Sabine; Lee, Joanna C. (2001). "Kina, Folkrepubliken" . Grove musik online . Oxford: Oxford University Press . doi : 10.1093/gmo/9781561592630.article.43141 . ISBN 978-1-56159-263-0 . (prenumeration eller medlemskap i det brittiska offentliga biblioteket krävs)
- Rees, Helen med Zingrong, Zhang och Wei, Li. "Sounds of the Frontiers". 2000. I Broughton, Simon och Ellingham, Mark med McConnachie, James och Duane, Orla (Ed.), World Music, Vol. 2: Latin- och Nordamerika, Karibien, Indien, Asien och Stilla havet, s 44–48. Rough Guides Ltd, Penguin Books. ISBN 1-85828-636-0 .
- Så, Jenny F., red. (2000). Musik i Konfucius tidsålder . Washington: Smithsonian Institution . ISBN 978-0-295-97953-3 .
- Shen, Sinyan. Kinesisk musik under 1900-talet (Chinese Music Monograph Series) . 2001. Chinese Music Society of North America Press. ISBN 1-880464-04-7 .
- Tong, Kin-Woon (1983a). "Shang Musical Instruments: Part One". Asiatisk musik . 14 (2): 17–182. doi : 10.2307/833936 . JSTOR 833936 .
- Tong, Kin-Woon (1983b). "Shang musikinstrument: del två". Asiatisk musik . 15 (1): 102–184. doi : 10.2307/833918 . JSTOR 833918 .
- Trewin, Mark. "Att höja taket". 2000. I Broughton, Simon och Ellingham, Mark med McConnachie, James och Duane, Orla (Ed.), World Music, Vol. 2: Latin- och Nordamerika, Karibien, Indien, Asien och Stilla havet, s. 254–61. Rough Guides Ltd, Penguin Books. ISBN 978-1858286365
- Shansi-låtboken . Kinas inlandsmission. 1906. sid. 30 . Hämtad 10 februari 2012 . (Princeton Universitet)
externa länkar
- (på franska) Ljudklipp: Traditionell musik från Kina. Musée d'ethnographie de Genève . Åtkomst 25 november 2010.
- BBC Radio 3 Audio (45 minuter): Shanghai tehus. Åtkomst 25 november 2010.
- BBC Radio 3 Audio (45 minuter): Kinesisk opera i Peking. Åtkomst 25 november 2010.
- BBC Radio 3 Audio (45 minuter): Buddhistiska skördefirande. Åtkomst 25 november 2010.
- BBC Radio 3 Audio (45 minuter): Uigurerna i Xinjiang. Åtkomst 25 november 2010.
- BBC Radio 3 Audio (45 minuter): Music of the Hani and Yi People. Åtkomst 25 november 2010.
- BBC Radio 3 Audio (45 minuter): Uigurerna och muqam. Åtkomst 25 november 2010.
- BBC Radio 3 Audio (45 minuter): Siden- och bambumusik, gugin- och Pingtan-musik. Åtkomst 25 november 2010.
- En artikel om kinesisk musik från den klassiska litterära traditionen
- Lyssna på traditionell kinesisk musik
- (på japanska) 中国古典テキストデータベース（中国思想史研究室） Arkiv med några klassiska kinesiska texter om musikteorier.
- HQ-Videos: Traditional Chinese Pipa Songs 陽春白雪 (White Snow in the Spring Sunlight) och 小月儿高 (The Moon is High)
- "A Complete Study of the Chinese Citer" från 1670
